kendi kendine öğretme veya otodidaktizm veya kendi kendine eğitim, kendi kendini yöneten öğrenme eylemidir ve yeni bir şey öğrenmenin güçlü bir yoludur.
Gitar çalmayı öğrenmekle ilgilenenler için özellikle harika. Bu yöntem, bireylerin farklı öğretim kaynaklarını araştırarak ve keşfederek kendi kendilerinin öğretmenleri olmalarını sağlar.
Kendi kendine öğretme, size kendi hızınızda öğrenme özgürlüğü verebilir ve öğreniminizi programınıza ve ilgi alanlarınıza göre uyarlayın.
Bu yaklaşımla kendinize ve hedeflerinize uygun bir program tasarlayabilirsiniz.
Gitar çalmak için kendi kendine öğretmeyi nasıl kullanacağınızı öğrenmek için okumaya devam edin.
Kendi Kendine Öğretimin Faydaları
Kendi kendine eğitim, gitar öğrenmenin giderek daha popüler bir yolu haline geldi ve geleneksel müzik eğitimine göre birçok avantajı olabilir. Motive ve inisiyatif sahibi olanlar kendilerine gitar öğretebilir ve kendilerine en uygun şekilde kendi hızlarında çalmayı öğrenebilirler. Kendi kendine öğretme, kişinin öğrenme çıktıları üzerinde esneklik, kolaylık ve kontrol sağlar.
Için güçlü olmak kendi öğrenme programınızı belirleyin kendi kendine öğretme inanılmaz derecede değerlidir. Kaldığınız veya yaşadığınız herhangi bir yerde, günün herhangi bir saatinde derslere çalışabilirsiniz. Kendi hızınızda ilerleme özgürlüğüne sahip olmak keyiflidir ve notlar veya bir öğretmenden beklentiler hakkında strese girmeden etkili bir şekilde öğrenmenizi sağlar. Resmi sınıfların veya derslerin aksine, kendi kendine öğretme yöntemlerini kullanırken asla geride kalma konusunda endişelenmenize gerek yok. Ayrıca tipik bir kursta sunulandan daha fazla kaynağa da erişebilirsiniz: çevrimiçi ders eğitimleri, YouTube videoları, müzik kitapları vb. hepsi bir oyuncu olarak bireysel ihtiyaçlarınıza bağlı olarak benzersiz öğrenme deneyimleri sunar.
Ek olarak, kendi kendine eğitim ile geleneksel öğretim yöntemlerinin müfredatının ötesinde yeni müzik stilleri ve teknikleri keşfedebilirsiniz. Kendi kendine eğitim, özünde hiçbir kural veya formül olmaksızın kişisel tarzınızı ifade eden müzik yapmakla ilgilidir; bu, oyununuzun sonucu üzerinde benzersiz bir yaratıcılık ve sahiplik duygusu sağlar. Ek olarak – diğer taraftan – yapabilmek sadece ilginizi çeken konulara odaklanın kendinize deneyler için daha fazla alan verirken aynı zamanda kavramların "yapışmasını" daha olası hale getirir. hata yapma!
Kendi Kendine Öğretimin Dezavantajları
Kendi kendine öğretme, bireyin bir konuyu bir eğitmenin yardımı olmadan öğrenme çabasıdır. Okuma, araştırma, uygulama ve deney yoluyla kişinin kendi kendine bilgi edinme sürecidir. Kendi kendine öğretmenin faydaları olmasına rağmen, çeşitli zorlukları da beraberinde getirir.
Kendi kendine öğretmenin ana dezavantajlarından biri, geri bildirim veya rehberlik sağlayacak kimsenin olmamasıdır. Bu geri bildirim döngüsü olmadan ilerleme kaydetmeniz ve iyileştirmeye ihtiyaç duyabileceğiniz alanları belirlemeniz zor olabilir. Ek olarak, ilgisizliğe veya ertelemeye yol açabilecek bir öğretmen veya sorumluluk sistemi olmadığından, kendi başınıza öğrenirken motive kalmak daha zor olabilir. Ayrıca, başlangıç seviyesi için çok ileri düzeyde olan çalışmalara girişmenin cesaret kırıcı olabileceğini ve bu nedenle kendi kendine öğretmenlerin herhangi bir zor projeye girişmeden önce konu hakkında yeterli altyapıya sahip olduklarından emin olmaları gerektiğini belirtmek önemlidir.
Kendi başınıza öğrenmenin bir başka potansiyel dezavantajı, eğitmen liderliğindeki sınıfların sunduğu kaynaklarla aynı kaynaklara erişememenizdir; sınıf ortamı, uygulama oturumları ve atölye çalışmaları, dışarıdan yardım almadan evde çalışarak elde edemeyeceğiniz paha biçilmez uygulamalı deneyim sağlayabilir. Ek olarak, seçtiğiniz alandaki profesyonellerin uzman görüşlerine erişim, öğrenme yolculuğunuzda doğru yolda kalmanıza ve büyümeyi hızlandırmanıza yardımcı olabilir, çünkü bir konuda kendi kendine eğitim almış bir öğrencinin akranlarına göre kavraması daha uzun sürebilecek birçok nüans vardır. kurs tabanlı bir programda.
Kendi Kendine Öğretim İçin Hazırlanma
kendi kendine öğretme yeni bir beceri, özellikle de gitar çalmak gibi bir şey öğrenmenin harika bir yolu olabilir. Kendi kendine öğretirken, uygun şekilde hazırlamak Kendinize en iyi başarı şansını verdiğinizden emin olmak için. Kendi kendine eğitim için hazırlık şunları içerir:
- Öğrenmeniz gereken materyali araştırmak
- hedeflerin oluşturulması
- Bu hedeflere ulaşmak için bir plan oluşturmak
Nasıl yapılır detaylarına geçelim kendi kendine gitar eğitimi için hazırlanın.
Gitar Çalmanın Temellerini Araştırmak
Kendi kendine öğretmeye başlamadan önce, gitar çalmanın temellerini iyi anlamak önemlidir. Öğrenme sürecini yolunda tutmaya yardımcı olacak ve daha karmaşık teknikleri ve kavramları öğrenmek için değerli bir temel sağlayacaktır. Makaleler, kitaplar, bloglar ve deneyimli oyunculardan YouTube dersleri aracılığıyla bu bilgiyi oluşturmak için araştırma yapmak çok önemlidir. Dikkate alınması gereken bazı ayrıntılar şunlardır:
- gitar anatomisi – Gitarın farklı kısımlarını (sap, köprü, teller, düğmeler), bunların amaçlarını ve pedallar veya amplifikatörler gibi diğer unsurlarla nasıl arayüz oluşturduklarını öğrenin.
- Müzik Teorisi - Temel bir müzik teorisi anlayışına sahip olmak, klavyede uğraşırken paha biçilmezdir. Hızlı bir şekilde öğrenmek istediğiniz akor şemalarını veya şarkıları daha iyi yorumlayabilmek için zaman imzaları, notalar, tuşlar ve aralıklar hakkında bilgi edinin.
- Gitar akorları – Gitarınızda temel akorlar oluşturmak, çalma yolculuğunuzun vazgeçilmez bir parçası olacak, bu nedenle kendinize temel akor şekillerini tanıtarak bunları mümkün olduğunca çabuk parmaklarınızın altına aldığınızdan emin olun – maj7/dk7/maj9/dk9 – ve açık akor şekilleri ile kombinasyon halinde nasıl kullanılabilecekleri gibi E veya Am.
- sağ el tekniği – Otururken veya oynarken ayakta dururken iyi duruşun farkında olmalısınız – ayaklarım ne kadar uzakta olmalı? Seçimimi nerede yapacağım? sol elimle telleri yumuşattığımda nasıl bir duygu? İlk günden itibaren doğru tekniği uygulamaya başlayın!
Alıştırma Takvimi Oluşturma
Başarılı kendi kendine öğretim için kişisel bir uygulama programı oluşturmak çok önemlidir. Alıştırma planınızı tasarlamaya başlamadan önce, aşağıdakileri göz önünde bulundurmanız önemlidir: Bir haftada pratik yapmaya ne kadar zaman ayırabilirsiniz, bu zamanın ne kadarını gitar öğrenmeye ve çalmaya adamak istersiniz ve pratik yaparken nasıl bir yaklaşım benimsemek istersiniz?. Bu hususlar, yaşam tarzınıza uygun bir çalışma programı oluşturmanıza yardımcı olacak ve gitar çalma hedeflerinize ulaşmanız için bolca zaman tanıyacaktır.
İyi bir uygulama planı birkaç unsuru içermelidir:
- çoklu uygulama: Her şeyi tek bir uzun oturumda düzenlemek yerine, haftanın her gününde küçük zaman dilimleri ayırmak. Bu aynı zamanda harcanan paranın verimli kalmasını sağlar, çünkü her dakikaya hak ettiği değer verilebilir.
- Hedefler belirlemek: Belirli, ulaşılabilir hedefler belirlemek, bunalmaktan kaçınmaya yardımcı olur ve kısa vadede beklenen sonuçlar yerine zaman içinde kaydedilen ilerlemeye odaklanmayı sağlar.
- Pozitif takviye: Motive kalmak, kendine bir şey öğretirken en zor yönlerden biri olabilir; kendinizi ödüllendirin veya öğrenmeyi eğlenceli deneyimler haline getirin!
- Karıştırmak: Yalnızca tek bir şekilde çalışılırsa oyun eskiyebilir; gibi farklı teknikleri birleştirmeyi deneyin. parmak toplama ya da tek bir oturumda metodik olarak çalışmaya çalışmak yerine farklı parçaları rastgele aralıklarla gözden geçirmek. Bu, motivasyonu yüksek tutacak ve artan dikkat sayesinde öğrenmeler hevesle özümsenecek ve aynı zamanda oyunun keyifli kalmasını sağlayacaktır!
Bir uygulama programı oluşturmanın yanı sıra, günde belirli zamanları yalnızca uygulamaya ayırmak, zihni ara sıra yapılanlardan daha iyi programladığı için genel verimliliği önemli ölçüde artırmaya yardımcı olacaktır. Ayrıca beslemeye yardımcı olur tutarlılık gitarda istenen sonuçları elde etmenin anahtarı olan hedefinizle!
Gol Ayarı
Net ve ulaşılabilir hedefler belirlemek, herhangi bir başarılı kendi kendine öğretme deneyiminin çok önemli bir parçasıdır. Hedefler, bir oyuncu olarak geliştirmek istediğiniz becerilere odaklanmalıdır. Dikkate almak kısa vadeli, orta vadeli ve uzun vadeli hedefler, her biri iyileştirmeyi ölçmek için artımlı kriterler.
Kısa vadeli hedefler, kendi kendine öğretme sürecinde herhangi bir anda nerede olduğunuzu ölçmek için çok önemlidir ve işler zorlaştığında sizi motive edebilir.
En önemlisi olmak Neleri başarabileceğiniz konusunda gerçekçi. Hayal kırıklığına veya hüsrana yol açabilecek çok zor bir şeye girişmektense, başarının küçük adımlarla elde edilebilmesi için daha ulaşılabilir hedefler belirlemek daha iyidir.
dinlenme dahil ve EĞLENCELİ günler hedef belirlemenizin bir parçası olarak - yalnızca uygulamaya odaklanmak, tükenmeye veya bunalmanıza neden olabilir! Uzun vadede daha iyi ve daha hızlı öğrenmenize yardımcı olabilecek kısa molalar verin - bu nedenle eğlenmek de öğrenme yolculuğunuzun bir parçasıdır!
Öyleyse biraz ayarla gerçekçi ve anlamlı ara hedefler; bunlar, kendi kendine öğretme ilerlemenizin olumlu yönde ilerlemesine yardımcı olacaktır.
Temelleri Öğrenmek
kendi kendine öğretme gitar çalmayı öğrenmenin harika bir yoludur. Öğrenmenin verimli ve eğlenceli bir yoludur ve özel ihtiyaçlarınıza ve ilgi alanlarınıza göre uyarlanabilir.
Gitarın temellerini öğrenmek söz konusu olduğunda, odaklanılması gereken birkaç temel bileşen vardır:
- Akorları, ölçekleri ve notaları öğrenme kulakla.
- parmak izi teknikleri, tıngırdatma desenleri ve müzik Teorisi.
Bu bileşenlerde ustalaşmak ve uzman bir gitarist olmak için kendi kendine öğretme yöntemlerini kullanabilirsiniz.
Akorları Öğrenmek
Gitar çalmayı öğrenmenin ilk adımı temel akorlarda ustalaşıyor. Akor, birlikte çalındığında uyumlu bir ses oluşturan bir dizi notadır. Her bir akor şeklini tanıyabildiğiniz ve oluşturabildiğiniz zaman, en sevdiğiniz şarkıların birçoğunu çalabileceksiniz.
Akor çalmanın önemli bir yönü, farklı akor ilerlemelerinin nasıl çalıştığını anlamaktır. Akor ilerlemeleri, bir akorun notalarının tekrar eden bir düzende birbirine dizilmesini içerir. Farklı akorları öğrenirken, çalarken akıcılığı geliştirmek için bunları çeşitli ilerlemelere bağlama alıştırması yapın ve parmaklarınızın herhangi bir zamanda üretmeleri gereken şekillerde rahat olmasını sağlayın. Yeni akorları öğrenmenin harika bir yolu, popüler şarkıların yalnızca iki veya üç akor kullanan basitleştirilmiş versiyonlarını çalmaktır; ücretsiz çevrimiçi eğitimler başlamanıza yardımcı olabilir!
Gitaristler genellikle “sıkma” yeni akorları çalışırken parmakları; kaslarınızın hatırladığı kadar aynı parmak hareketlerini tekrar tekrar yapmaya alışmak anlamına gelir. kas hafızası aşkına bu şekilleri oluşturmak için en iyi nasıl. Hangi parmakların hangi tellere hangi sırayla bastığına aşina oldukça, akorlar arasında hızla geçiş yapmak kolaylaşacaktır; Gitar çalarken en çok kullandığınız becerilerden biri olacak bu beceride erkenden ustalaşın!
Farklı akorların nasıl yapıldığını anlamaya başladığınızda, öğrendiklerinizi doğrudan parçalara veya şarkılara uyguladığınızdan emin olun; her nota/akor kombinasyonu tek başınadır. Bu yardımcı olacak teoriyi pratik uygulama ile birleştirmek ve müzik zevkini de garantileyin!
Öğrenme Ölçekleri
Gamlar, gitar çalmanın temellerinden biridir ve tüm müzik teorisinin temelini oluşturur. Ölçek, ayarlanmış bir modele dayanan bir dizi nottur. Gitarda gamları öğrenmek için nasıl çalıştıklarını anlamanız ve düzenli olarak pratik yapmanız gerekecek.
Ölçek desenlerinin çoğu tek bir nota ile başlar, kök nota, klavye boyunca belirli aralıklarla tekrarlanır. Bu model için bir temel sağlar doğaçlama Çalma konumunuzu ayarlayarak veya sadece içinden farklı bir dizi nota seçerek riffler ve melodiler oluşturmanıza izin vererek. Ölçekleri öğrenmek, akorları ve ilerlemeleri anlamanın yanı sıra, gerekirse şarkıları bir tuştan diğerine transpoze etmenize veya dönüştürmenize olanak sağlamanın da anahtarıdır.
Rock, caz, blues ve country müzikte en sık kullanılan ölçekler şunları içerir:
- Ana Ölçek
- Küçük Pentatonik Ölçek
- Blues Ölçeği
- Mixolydian Modu – baskın 7 akor üzerinde solo çalmak için kullanılır)
- Dorian Modu (minör akor niteliklerini kullanır)
- Frig Modu (minör 3. akor tonlarını içerir)
- Lidya Modu (belirgin majör 3. akor tonu)
- Locrian Modu (aktif harekette uyumsuzluk)
Öğrenme ölçekleri, birçok farklı müzik tarzına uygun etkileyici sololar oluşturmak için kullanılabilecek çok çeşitli aranjmanlara erişmenizi sağlar. Alıştırma ve kendini adamayla, tüm beceri seviyeleri bir şekilde fayda sağlayabilir, bu nedenle eğitiminizi çeşitli gitar gamlarını öğrenmeye ve keşfetmeye odaklamak için bu fırsatı kullanın.
Tıngırdatma Kalıplarını Öğrenmek
Tınlama gitar çalmanın en önemli yönlerinden biridir ve birçok popüler şarkının temelidir. Temel tıngırdatma kalıplarını öğrenmek göz korkutucu olabilir ama olması gerekmiyor. Bunu daha kolay ve eğlenceli hale getirebilecek temel bilgileri öğrenmenin çeşitli teknikleri ve yolları vardır.
Her şarkıyı tıngırdatmak için kullanılan belirli teknikler, çaldığınız müzik türüne bağlı olacaktır, ancak öğrencilerin tıngırdatmayı hızlı bir şekilde anlamalarına yardımcı olabilecek bazı temel temel bilgiler vardır. Bunlar şunları içerir:
- Zamanlamayı ve ritmi anlama,
- Aksan kullanmayı bilmek oynarken,
- Farklı vuruş türlerini anlama (aşağı vuruşlar ve yukarı vuruşlar),
- Sessiz gitar vuruşlarında ustalaşma (genelde 'sönük' veya 'sessiz' tonlar olarak anılır),
- gibi temel tıngırdatma kalıplarını öğrenmenin yanı sıra sekizlik notalar, dörtlük notalar ve onaltıncı notalar.
Zamanlama ve ritim gitar tıngırdatma kalıplarını öğrenirken çok önemli iki unsurdur, bu nedenle bir metronom veya davul makinesi/pedal ile sık sık pratik yaparak bunlara alışmak için zaman ayırmanız önemlidir. aksan çalarken de önemli bir amaca hizmet ederler - şarkı boyunca ekstra gücün istendiği belirli noktalarda artan bir yoğunluk sağlayarak şarkılarınıza ifade verirler.
kullanma aşağı vuruşlara karşı yukarı vuruşlar Ayrıca sesinizi büyük ölçüde etkileyeceğinden, her ikisine de aşina olmak iyi bir fikirdir. Önemi sessiz vuruşlar da hafife alınmamalıdır - bu teknik, tek başına normal vuruşlarla elde edilemeyecek doku ve karakter sağlayacaktır.
Bu temel bilgileri anladığınızda, basit tıngırdatma kalıplarını öğrenmeye hazırsınız demektir. sekizinci nota ritimleri günümüzde popüler şarkılarda belki de en sık kullanılanlardır. Bir kez ustalaştıktan sonra, bunlar kolayca aktarılabilir çeyrek nota kalıpları or onaltıncı nota kalıpları ne tür bir şarkı çaldığınıza veya şarkının hangi tempoda olduğuna bağlı olarak! Bir şarkı içinde akorları birbirine bağlarken, sayma sisteminizde her akor değişimini ayrı alt vuruşlara ayırmayı deneyin; bu, yoğun bölümlerde akorlar arasında geçiş yaparken düzenli kalmanıza yardımcı olacaktır.
Uygulama Teknikleri
gitar çalmayı öğrenmek zor olabilir ama olmak zorunda değil. Başından sonuna kadar kendi kendine öğretme, kendi zamanınızda gitar çalmayı öğrenebilirsiniz. Kendi kendine öğretme, şarkıları daha küçük parçalara ayırmayı ve becerilerinizi ve tekniklerinizi yavaş yavaş geliştirmeyi içerir.
Bu yazıda tartışacağız teknikler ve yöntemler kendi başınıza gitar çalmayı öğrenmek için şunları kullanabilirsiniz:
Metronom Kullanmak
Bir kullanma metronom bir gitarist olarak iyi zamanlama geliştirmek için en önemli uygulamalardan biridir. Metronomlar, ritmi korumak veya tempoyu ölçmek için kullanılan araçlardır ve belirli bir ritim veya his içinde kalmanıza yardımcı olmak için çok faydalıdır. Metronom, partinizde veya solonuzda bazı notaların ne kadar hızlı çalınması gerektiği konusunda size bir fikir verecektir.
Bir metronomla oynamaya alışmak için, cihazı yavaş bir hıza ayarlayarak başlayın, belki de Dakikada 80 ila 120 vuruş (BPM). Metronomdan gelen her tıklamayla zamana ayak uydurarak dört basit sekizlik nota çalarak başlayın. Notalarınızı çaldığınızda notaların birbirine karıştığından ve kulağa yanlış veya zorlama gelmediğinden emin olun. Doğal hissedene kadar toplama elinizi her tıklamayla eşleştirmeye çalışın.
Bu tutarlılığı elde ettiğinizde, hızınızı artırmaya başlayabilirsiniz - metronomunuzun BPM'sini 10-20 vuruş onunla mükemmel bir uyum içinde kalmak zor olana kadar. Ayrıca oynamayı denemek isteyebilirsiniz tıklama başına üç veya altı not; Sekizlik notalar yerine üçüzler kullanmak gerçekten karmaşıklık katabilir ve gitar parçanızı daha müzikal ve ilginç hale getirebilir!
Hangi yaklaşımı kullanırsanız kullanın, tempoyu takip ederken ve sürdürürken düzenli olarak pratik yaptığınızdan emin olun. zamanlama doğruluğuna sıkı bağlılık – sadece daha yavaş olanlarda ustalaştıktan sonra daha yüksek hızları denemek – kararlı uygulama içgüdüsel hale gelene kadar. Alıştırma ve özveri ile, zaman tutmayı tüm rifflerinize doğru bir şekilde entegre etmeniz çok uzun sürmeyecek!
Jam Parçası Kullanma
Bir caz parçasını kendi kendine öğretme pratiğinizin bir parçası olarak kullanmak, icranızı ileriye taşımanın önemli bir yoludur. A sıkışık parça melodi veya solo kısımlar olmadan bir şarkının sadece ritim kısmının ses kaydıdır - genellikle bu davul, bas ve bazen piyano, org veya diğer eşlik enstrümanlarını içerir. Jam parçaları, kaydedilmiş bir parça ile birlikte çalmanıza ve caz müziğiyle ilişkili farklı ölçekleri ve akor dizilerini keşfetmeye başlamanıza olanak tanır.
Evde bir jam track ile pratik yaparken, bir metronom Böylece zamanı doğru tutabilirsiniz. Ek olarak, aynı modda oynadığınızdan emin olun. anahtar reçel parçası olarak - değilse, akortsuz gelebilir. Caz ilerlemelerine ve bunlarla ilişkili ölçeklere daha aşina hale geldikçe, farklı ritimler deneyin ve yine de iyi vakit geçirin. Dikkatlice dinleyin ve her notanın ne kadar sürdüğüne saygı gösterin böylece çalımınız arka planda zaten kaydedilmiş olanı tamamlar.
Yeni malzemeye geçmeden önce, iyileştirilmesi gereken zayıf alanları veya daha fazla keşif gerektiren unsurları izole etmek için her zaman uygulama oturumları için yeterli zaman ayırın. sen de yapmalısın mümkün olduğunda kendinizi kaydedin; bu, daha fazla ilerlemeden önce ele alınabilmeleri için tonlama veya zamanlama sorunları gibi sorunları tanımlamaya yardımcı olacaktır.
Farklı Tarzları Denemek
Gitar çalmanın temellerini öğrenirken, farklı teknikler uygulamak becerilerinizi geliştirmenin anahtarıdır. Farklı müzik tarzlarını denemek, müzikal ufkunuzu genişletecek ve bir müzik tarzı geliştirmenize yardımcı olabilir. tamamen size ait benzersiz ses. Yine de sadece duyduklarınızı çalmak yeterli değil. Konfor seviyenizi aşmaya ve yeni şeyler keşfetmeye istekli olmalısınız. ritmik ve akort kavramları.
Pratik yaparken çeşitli müzik tarzlarını nasıl birleştireceğinize dair bazı ipuçları:
- Birden fazla türdeki şarkıları seçin ve bunları farklı desen veya şekillerde çalmayı deneyin.
- gibi çeşitli tıngırdatma dizilerine aşina olun aşağı vuruşlar ve yukarı vuruşlar, gölgelenme veya iki veya daha fazla nota arasında geçiş yapma, vb.
- bir anlayış geliştirmek parmak izi ve yolma desenleri blues, folk, rock ve klasik müzikte.
- Farklı türlerden şarkılar icra ederken yakından dinleyin; onlarınkini seç imza sesleri böylece kendi müziğinizi yaratırken onları daha iyi taklit edebilirsiniz.
- gibi hareket parçalarını oynayarak aşındıran elinizin isabetliliğini artırma alıştırması yapın. arpejler veya ölçek desenleri tek akorlar veya ilerlemeler üzerinde.
- Günümüzde popüler şarkılarda daha yaygın olarak bulunan rock vuruşları veya hip hop vuruşları gibi diğer ritimler arasında üçlüler veya karışık zaman imzaları gibi "swing" tarzı ritimleri çalarak ritminizi çeşitlendirin.
Gitar çalarken her müzik türündeki sonsuz olasılıkları keşfederek, akla gelebilecek her tarzda yazma yeteneğine sahip çok yönlü bir müzisyen olabilirsiniz!
Kendi Şarkılarınız Üzerinde Çalışmak
en iyi yollarından biri kendine gitar çalmayı öğret kendi şarkılarınız üzerinde çalışmaktır. Kendi şarkılarınızı yaratarak yaratıcı olabilir ve süreçle eğlenebilirsiniz. Kendi şarkılarınız üzerinde çalışmak size aynı zamanda becerilerinizi gösterin ve kendi tarzınızı ifade edin.
Nasıl kullanabileceğinize bir göz atalım kendi kendine öğretme kendi şarkılarınız üzerinde çalışmak için:
Şarkı Sözleri Yazma
Şarkı sözü yazmak yaratıcı ve ödüllendirici bir süreçtir; kendinizi ifade etmenizi ve duygularınızı başkalarıyla iletişim kurmanızı sağlar. Yazmak, kendinizi tıkanmış veya yaratıcı bloklar tarafından bunalmış hissettiğiniz zamanlarda da zorlayıcı olabilir. Bu duyguların normal olduğunu ve belirli adımları izleyerek üstesinden gelinebileceğini kabul etmek önemlidir.
- Hakkında yazmak için bir fikir seçin. Tek kelimelerle veya köprüler veya korolar gibi basit ifadelerle başlayarak şarkının temasına veya duygusuna bağlanan kelimeler yazın. Daha sonra kullanmak üzere sadece bir kelime veya deyim olsa bile, düşüncelerinizi gelir gelmez not almanız uzun vadede daha kolaydır; bu şekilde yeni fikirler yazılmadan önce hafızadan kayıp gitmez.
- Söz satırlarını bir araya getirirken bir şarkının yapısına uymaya çalışın: giriş, ayet-koro-kısım-koro-köprü-koro (ve bir çıkışa sahip olmak). Her şeyin birlikte aktığından emin olmak için melodinin bölümlerini kullanarak birleştirin. nedenleri: kafiye şemaları, akor ilerlemeleri ve melodik ifadeler gibi benzer veya tekrar eden unsurları kullanmak, parçanızın bölümler arasında birleştirildiğinden emin olmak için mükemmel stratejilerdir.
- Kelime seçimi, şarkı yazma akışınızın ne kadar etkili olacağı üzerinde de büyük bir etkiye sahiptir; gücü olan kelimeleri seçin! Halihazırda projede kullandığınız kelimelerin eşanlamlılarına bakın, aşağıdakileri içeren muğlak açıklamalar yerine doğrudan dili tercih edin. duygusal terimler bu, farklı kişiler için göreceli şeyler anlamına gelir; bu şekilde mesajlarınız şarkı boyunca düzgün ve net bir şekilde iletilir. Klişe cümleleri bozmaktan korkmayın! Cesaret çoğu zaman herhangi bir orijinal projeye daha fazla hayat katabilir; parçaları bugünün popüler müzik seçimlerinde yaygın olandan daha anlamlı şekillerde birleştirir.
Akor İlerlemelerini Yazmak
Gitarda kendi kendine öğretilen şarkılar yaratmadan önce, akor ilerlemelerini nasıl yazacağınızı anlamanız gerekir. Akor ilerlemeleri, şarkıların yapı taşlarıdır ve üzerinde gitar çalmak, solo çalmak ve hatta melodiyi temel almak için bir yapı sağlar.
Akor ilerlemeleri, tuşlar olarak bilinen notaların ve akorların bir kombinasyonunu kullanır. Bir şarkı yaratmak için anahtar ilişkileri, her bir anahtarın neyi temsil ettiğini ve müzikal olarak nasıl bir araya geldiklerini anlamanız önemlidir. Bir dizi akor bir şarkıda hareket yaratır ve duygu sağlar; bu akor ilerlemeleri, bir nota değiştirilerek veya akorlar arasına fazladan notalar eklenerek kökten değiştirilebilir.
En popüler anahtar imzalar, büyük ve küçük ölçekler. Bu tuşların her birinde, içinde yazılan her şarkı için akor ilerlemeleri yaratan 6 farklı format (veya bazen bunlara "planlar" denir) vardır. Bu planlar, kulağa hoş gelen ve akıcı bir müzikal gelişime izin veren (belirli notaları armonize etmek gibi) akorları seçmek için bir dizi kılavuzla birlikte gelir. Popüler akor ilerleme tuşlarına örnekler şunları içerir:
- Ben IV V7 Ben
- Ben vi IV V
- IIm7b5 V7 İmaj7
- III VI II V ve benzerleri.
Tutarlı akor ilerlemeleri yazmak, profesyonel sesli müzik yaratmak için çok önemlidir, bu nedenle kendi bestelerinize başlamadan önce çeşitli tuşlar ve bunların yapıları hakkında bilgi edinmek için zaman ayırmanız akıllıca olacaktır. Yaygın akor yapılarına aşina olduğunuzda, bir ilerleme oluştururken sınırsız seçenek olduğu için anlayışınız katlanarak artacaktır - müziğinizde kendinizi kişisel olarak ifade etmenize olanak tanır.
Melodi Yazma
Kendi şarkılarınız üzerinde çalışırken, dikkate alınması gereken ilk temel unsurlardan biri, melodi. Parçanıza hayat veren ve seyircinin dikkatini çeken basit ama ilgi çekici bir melodi yaratın. Melodinizi uzunlukları değişen cümlelere bölmeye çalışın - ideal olarak şundan daha kısa değil: 4 veya 5 vuruş ve daha uzun değil 8 veya 12 vuruş- her birinin kendi imzası olmalıdır. Yaratıcı olmak için şu teknikleri uygulayın: senkop ve belirli motiflerin tekrarı. Ek olarak, ortaya çıkarabileceğiniz çeşitli seslerle deneyler yapın. eklem (kesik kesik ve slaytlar gibi).
Harika bir melodiyi neyin oluşturduğuna dair iyi bir fikir geliştirmeye başlamak için Bach veya Mozart gibi bestecilerin klasik müzik parçalarını dinleyin. Çalışmalarındaki melodiler inanılmaz derecede akılda kalıcı ve müzikle hikaye anlatımı için bir takdir geliştirmenize yardımcı olacak. Ek olarak, aşağıdakiler gibi çeşitli türleri keşfedin: pop baladları, rock marşları, bossa novalar—her türün tipik olarak sahip olduğu dört çubuklu temalar ardından bu temalara ilişkin ayrıntılar; bunların birbirini nasıl takip ettiğini öğrenmek, şarkılarınız için unutulmaz melodiler oluşturmanıza yardımcı olacaktır.
Zamanla melodi katmanları oluştururken küçük ve basit başlayın; Kendinizden veya bir başkasından alacağınız birkaç fikirle başlamak, bir araya geldiğinde birkaç fikri daha ateşleyebilir! ilgili bu yol gösterici ilkeleri gözlemleyerek
- uzunluk varyasyonları
- temaların tekrarı ve detaylandırılması
- artikülasyon teknikleri
- farklı türlerdeki diğer besteleri gözlemlemek
–Şarkılarınız için iyi hazırlanmış melodik içerikler üretme yolunda emin adımlarla ilerleyeceksiniz!
Sonuç
gitar çalmayı öğrenmek zaman ve özveri gerektiren ödüllendirici bir süreçtir. Doğru talimat ve rehberlikle mükemmel bir gitarist olabilirsiniz. Bununla birlikte, kendi kendine öğretme söz konusu olduğunda, öğrenmenizi optimize etmenize yardımcı olmak için kullanmanız gereken birkaç ipucu vardır.
- Coşkunuzu tutkulu bağlılıkla besleyin ve aşağıdaki gibi temel ilkeleri unutmayın her uygulama seansından önce gitarınızı akort edin ve düzenli olarak ısınmak.
- Daha büyük kavramları daha küçük parçalara ayırın ve bunları kullanarak motivasyon bulun. akranlardan ve mentorlardan geribildirim.
- Bu kılavuzda belirtilen tavsiyeleri izleyerek, mükemmel bir gitarist olmayı bağımsız olarak öğrenebilirsiniz.
- Gitar öğrenmek için tek bir mükemmel yöntem olmadığını unutmayın - bilgiyi dönüştürmekten harika sonuçlar gelir. sizin için çalışan oyun alışkanlıkları ve yeterli zorlukla, ancak çok fazla zorluk olmadan düzenli uygulama seanslarını sürdürmek, bu yüzden hala eğlence!
Ben Joost Nusselder, Neaera'nın kurucusu ve içerik pazarlamacısıyım, baba ve tutkumun merkezinde gitar olan yeni ekipman denemeyi seviyorum ve ekibimle birlikte 2020'den beri derinlemesine blog makaleleri oluşturuyorum. sadık okuyuculara kayıt ve gitar ipuçlarıyla yardımcı olmak için.
