Her yüzyıl, dünyayı sonsuza dek değiştirecek bir ifadeyle ortaya çıkan kendi alanlarının dehaları ve efsaneleriyle birlikte gelir.
20. yüzyıl bir istisna değildi. Bize sonsuza kadar değer vereceğimiz müzik yapan müzisyenler ve gitaristler verdi.
Bu makale, enstrümanın nasıl çalındığını kendi mükemmel yöntemleriyle yeniden tanımlayan gitaristler ve benzersiz stilleriyle ilham verdikleri tüm büyük sanatçılar hakkındadır.
Ancak, listeye girmeden önce, müzisyenleri yalnızca enstrümana olan hakimiyetlerine göre değil, genel kültürel ve müzikal etkilerine göre değerlendireceğimi lütfen bilin.
Bununla birlikte, bu listeyi açık fikirli bir okuma yapmanızı istiyorum, çünkü bu en etkili olanlar değil, en etkili olanlar arasında.
Robert Johnson
Blues'un ustası ve kurucu babası olarak tanınan Robert Leroy Johnson, müziğin Fitzgerald'ıdır.
Her ikisi de hayattayken tanınmadı, ancak olağanüstü sanat eserleriyle öldükten sonra binlerce sanatçıya ilham kaynağı olacaklardı.
Robert Johnson'ın erken ölümü dışındaki tek trajik şey, hayattayken ticari veya kamuoyunda çok az tanınması veya hiç tanınmamasıydı.
Öyle ki, hikayesinin çoğu, ayrıldıktan sonra araştırmacılar tarafından yeniden kurgulandı. Ancak bu, onu hiçbir şekilde daha az etkili yapmaz.
Efsanevi solo sanatçı, 29'lardan kalma yaklaşık 1930 doğrulanabilir şarkıyla müstehcen sözleri ve virtüözüyle tanınıyor.
En klasik eserlerinden bazıları “Sweet Home Chicago”, “Walkin Blues” ve “Love in Vain” gibi şarkılardır.
27 Ağustos 16'de 1938 yaşında trajik bir ölümle ölen Robert Johnson, elektrikli Chicago blues ve rock and roll müziğinin temel taşını belirleyen kesik boogie kalıplarını popülerleştirmesiyle tanınır.
Johnson, kötü şöhretli “27 kulübünün” ilk üyelerinden biri olmaya devam ediyor ve Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain ve en son eklenen Amy Winehouse gibilerinin yasını tutan müzik severler tarafından yakınılıyor.
Bugüne kadar yaşamış en etkili gitarist olan Robert Johnson'ın eserleri birçok başarılı sanatçıya ilham kaynağı olmuştur.
Bob Dylan, Eric Clapton, James Patrick ve Keith Richards bunlardan birkaçı.
Chuck Berry
Chuck Berry olmasaydı, rock müzik olmazdı.
1955'te “Maybellene” ile Rock & Roll müziğine adım atan ve ardından “Roll Over The Beethoven” ve “Rock and Roll Music gibi arka arkaya gişe rekorları kıran” Chuck, daha sonra nesillerin müziği olacak bir tür tanıttı.
Temel rock müziğin temellerini atarken bir yandan da odur. gitar ana akıma solo.
O riffler ve ritimler, heyecan verici sahne varlığı; adam, bir elektro gitarist hakkında iyi olan her şeyin pratik bir örneğiydi.
Chuck ayrıca kendi malzemesini yazan, çalan ve seslendiren az sayıdaki müzisyenden biri olarak kabul edilmektedir.
Tüm şarkıları, zekice şarkı sözleri ve farklı, ham ve yüksek gitar notalarının bir kombinasyonuydu ve hepsi oldukça iyi bir şekilde bir araya geldi!
Chuck'ın kariyeri, hafıza şeridinde yürürken birçok iniş ve çıkışla dolu olsa da, yine de en etkili müzisyenlerden biri ve birçok yerleşik ve hevesli gitarist için bir rol modeli olmaya devam ediyor.
Bunlar arasında Jimi Hendrix ve tartışmasız tüm zamanların en büyük rock grubu The Beatles gibi kişiler var.
Chuck 70'lerden sonra daha çok bir nostalji şarkıcısı haline gelse de, modern gitar müziğini şekillendirmede oynadığı rol sonsuza kadar hatırlanacak bir şey.
Jimi Hendrix
Jimi Hendrix'in kariyeri sadece 4 yıl sürdü. Ancak, adı müzik tarihine tüm zamanların en büyük gitaristlerinden biri olarak geçecek bir gitar kahramanıydı.
Ve bununla birlikte, 20. yüzyılın en ünlü müzisyenleri ve en etkili sanatçılarından biri.
Jimi kariyerine Jimmy James olarak başladı ve Ritim bölümünde BB King ve Little Richard gibi müzisyenleri destekledi.
Ancak bu, Hendrix'in daha sonra dünyanın çağlarda bir kez gördüğü bir efsane olarak ortaya çıkacağı yer olan Londra'ya taşınmasıyla hızla değişti.
Diğer yetenekli çalgıcılarla birlikte ve Chas Chandler'ın yardımıyla Jimi, enstrümantal becerilerini vurgulamak için özel olarak yapılmış bir Rock grubunun parçası oldu; Daha sonra Rock and Roll şöhret salonuna dahil edilecek olan Jimi Hendrix Deneyimi.
Jimi, grubun bir parçası olarak ilk büyük performansını 13 Ekim 1966'da Evreux'de yaptı, ardından Olympia tiyatrosunda bir performans daha sergiledi ve grubun ilk kaydı olan “Hey Joe” 23 Ekim 1966'da.
Hendrix'in en büyük teşhiri, grubun Londra'daki Bag O'Nails gece kulübünde en büyük yıldızlardan bazılarının katıldığı performansından sonra geldi.
Önde gelen isimler arasında John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck ve Mick Jagger vardı.
Performans kalabalığı hayretler içinde bıraktı ve Hendrix'e "Mr. Fenomen.”
Daha sonra Jimmy, grubuyla arka arkaya hit şarkılar yayınladı ve sadece müziğiyle değil, sahne varlığıyla da rock dünyasının manşetlerinde yer aldı.
Yani, oğlumuz 1963'te Londra Astoria'daki performansında gitarını ateşe verdiğinde nasıl yapabiliriz?
Önümüzdeki yıllarda, Hendrix, rock müziğini seven ve çalan herkes tarafından sevilen ve ağıt yakılan kendi kuşağının kültürel bir simgesi haline gelecekti.
Özür dilemeyen deneyi, yüksek sesle konuşmaktan korkmaması ve gitarın sınırlarını zorlama yeteneğiyle, yalnızca tüm zamanların en etkili değil, aynı zamanda en yetenekli rock gitaristlerinden biri olarak kabul edilir.
Jimi'nin 27 yaşında trajik bir şekilde ayrılmasından sonra bile, o kadar çok blue ve rock gitaristi ve grubu etkiledi ki onları saymak imkansız.
En dikkate değer isimlerden bazıları Steve Ray Vaughan, John Mayers ve Gary Clark Jr.
60'lardaki videoları hala YouTube'da yüz milyonlarca görüntüleme alıyor.
Charlie Christian
Charlie Christian, bir orkestranın ritim bölümünden gitarı çıkaran ve ona solo enstrüman statüsü veren ve Bebop ve cool caz gibi müzik türleri geliştiren kilit isimlerden biridir.
Tek telli tekniği ve amplifikasyonu, o zamanlar amplifikasyonu kullanan tek kişi olmamasına rağmen, elektro gitarın bir baş enstrüman olarak ortaya çıkmasındaki kritik faktörlerden ikisiydi.
Bilginize, Charlie Christian'ın gitar çalım tarzının o dönemin akustik gitaristlerinden çok Saksafonculardan esinlenmiş olmasını oldukça şaşırtıcı bulacağınızı düşünüyorum.
Hatta bir keresinde gitarının daha çok tenor saksafon gibi ses çıkarmasını istediğinden bahsetmişti. Bu aynı zamanda performanslarının çoğundan neden “boynuzsu” olarak bahsedildiğini de açıklıyor.
26 yıllık kısa hayatında ve sadece birkaç yıl süren kariyerinde Charlie Christian, zamanın neredeyse her müzisyenini büyük ölçüde etkilemişti.
Dahası, eserleri, modern elektro gitarın nasıl ses çıkardığı ve genel olarak nasıl çalındığı konusunda önemli bir rol oynadı.
Charlie'nin yaşamı boyunca ve ölümünden sonra, birçok gitar kahramanı üzerinde büyük bir etkisi oldu ve mirası T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry ve dahi Jimi Hendrix gibi efsaneler tarafından taşındı.
Charlie, Rock and Roll Onur Listesi'nin gururlu bir üyesi ve enstrümanın geleceğini ve modern müzikte kullanımını şekillendiren efsanevi bir baş gitarist olmaya devam ediyor.
Eddie Van Halen
Sadece birkaç gitarist, en yetenekli gitaristleri bile paraları için denemelerini sağlayan X faktörüne sahipti ve Eddie Van Halen kesinlikle onların şefiydi!
Rock müzik tarihinin en büyük ve en etkili gitaristlerinden biri olarak kabul edilen Eddie Van Halen, Hendrix gibi tanrılardan bile daha fazla insanın gitarla ilgilenmesini sağladı.
Ayrıca, iki elle dokunma ve trem-bar efektleri gibi karmaşık gitar tekniklerinin yaygınlaştırılmasında önemli bir rolü vardı.
Öyle ki, tekniği artık hard rock ve metal için standart. Altın zamanlarından onlarca yıl sonra bile sürekli olarak taklit edilir.
Eddie, yerel ve kısa sürede uluslararası müzik sahnelerinde hızla hüküm sürmeye başlayan Van Halen grubunun oluşumundan sonra sıcak şeyler oldu.
Grup ilk büyük başarısını 1978'de ilk albümü “Van Halen”ı yayınlayarak elde etti.
Albüm, tüm zamanların ticari olarak başarılı heavy metal ve rock ilk albümleri olarak kalırken, Billboard müzik listelerinde 19. sırada yer aldı.
80'lerde Eddy, kusursuz gitar çalma becerileri nedeniyle müzikal bir sansasyon haline geldi.
Aynı zamanda Van Halen'ın single'ı "Jump"ın reklam panolarında 1 numara olurken, onlara ilk Grammy adaylığını kazandırdığı on yıldı.
Eddie Van Halen, elektro gitarı halk arasında popüler hale getirmenin yanı sıra, enstrümanın nasıl çalındığını tamamen yeniden formüle etti.
Başka bir deyişle, bir heavy metal sanatçısı enstrümanı her aldığında, bir tanesini Eddy'ye borçludur.
Birkaç isim yerine bir nesil rock ve metal gitaristlerini etkiledi ve aynı zamanda sıradan halkı enstrümanı almakla ilgilendirdi. hayır
BB Kral
"Blues benimle aynı kanı taşıyordu" Blues dünyasında kelimenin tam anlamıyla devrim yaratan adam BB King diyor.
BB King'in çalım tarzı, tek bir müzisyenden ziyade bir grup müzisyenden etkilenmişti, başta T-Bone Walker, Django Reinhardt ve Charlie Christian olmak üzere.
Taze ve orijinal gitar çalma tekniği ve farklı vibratosu, onu blues müzisyenleri için bir idol yapan şeylerdi.
BB King, 1951'de gişe rekorları kıran “Three O'Clock Blues”u yayınladıktan sonra ana akım bir sansasyon haline geldi.
Billboard dergisinin Rhythm and Blue Charts'ında 17 hafta kaldı ve 5 hafta 1 numarada kaldı.
Şarkı King'in kariyerini başlattı, ardından ulusal ve uluslararası izleyicilere performans gösterme şansı buldu.
Kariyeri ilerledikçe King'in becerileri giderek daha parlak hale geldi ve hayatı boyunca mütevazı bir enstrüman öğrenicisi olarak kaldı.
King artık aramızda olmasa da, geleceğin sayısız blues ve rock gitaristinin üzerinde yürümesi için ayak izleri bırakarak tüm zamanların en etkili blues gitaristlerinden biri olarak hatırlanıyor.
Müziğiyle etkilediği efsanevi müzisyenlerden bazıları Eric Clapton, Gary Clark Jr ve yine tek Jimi Hendrix!
Ayrıca okuyun: Gerçekten o muhteşem sesi elde eden blues için 12 uygun fiyatlı gitar
Jimmy Page
O dünyanın gördüğü en büyük gitarist mi? katılmıyorum.
Ama etkili olup olmadığını sorarsanız? Benden kaçmadığın sürece bunun hakkında atıp tutabilirim; böyle bir müzisyen Jimmy Page!
Bir riff ustası, olağanüstü bir gitar orkestracısı ve bir stüdyo devrimcisi olan Jimmy Page, Jimi Hendrix'in vahşiliğine ve bir blues veya folk müzisyeninin tutku ve duyarlılığına sahiptir.
Başka bir deyişle, mükemmel melodik sololar yaptığı yerde, aynı zamanda bozuk gitar müziği de yaptı. Akustik gitardaki nihai hakimiyetinden bahsetmiyorum bile.
Jimmy Page'in en belirgin etkilerinden bazıları Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop ve Scotty Moore'dur.
Tarzlarını eşsiz yaratıcılığıyla birleştirdi ve onları saf sihir olan müzikal parçalara dönüştürdü!
Jimmy, Led Zeppelin grubuyla yaptığı her albümle müzik dünyasında ün kazandı, özellikle de “How Many More Times”, “You Shook Me” ve “Friends” gibi single'larıyla.
Her şarkı diğerinden farklıydı ve Jimmy Page'in müzik dehasını yüksek sesle anlatıyordu.
Led Zeppelin 1982'de John Bonham'ın ölümüyle ayrılmış olsa da, Jimmy'nin solo kariyeri, birçok büyük işbirliği ve kendi adına rekorlar kırarak hala gelişiyor.
Şu anda Jimmy, birçok yetenekli müzisyen için yol gösterici bir ışık olan ve sonsuza kadar yol gösterici olacak bir mirasla canlı ve iyi.
Eric Clapton
Eric Clapton, ilk kayıt çıkışını Eddie Van Halen'ın kariyerine başlamasına yardımcı olan aynı grup olan Yardbirds ile yapan 1900'lerden başka bir isim.
Bununla birlikte, Eddie'den farklı olarak, Eric Clapton daha çok bir blues adamıdır ve daha önce 30'larda T. Bone Walker ve 40'larda Muddy Waters gibi büyükler tarafından kullanılan bir teknik olan modern elektrik blues ve rock gitarını popülerleştirmede önemli bir figür olarak kaldı.
Eric, 60'ların ortalarında, dönemin oldukça popüler blues rock grubu John Mayall ve Bluesbreakers ile yaptığı performanslarla büyük çıkışını yaptı.
Onun gitar çalma yetenekleri ve sahnedeki varlığı blues severlerin gözlerini ve kulaklarını yakaladı.
Halkın gözü önündeyken, Eric'in kariyeri müziğin birçok boyutunu araştırdı ve 80'lerin tanınmış bir rock grubu olan Derek and the Dominos'u yaptı.
Baş gitarist ve şarkıcı olarak Clapton, “Layla” ve “Lay Down Sally” de dahil olmak üzere, zamanın dinleyicileri için temiz bir nefesten başka bir şey olmayan birçok başyapıt üretti.
Daha sonra, Eric'in müziği hard rock severlerin koleksiyonundan reklamlara ve filmlere kadar her yerdeydi.
Eric'in altın günleri ana akımda sona ermiş olsa da, blues, hüzünlü ve melankolik vibrato ve hızlı koşulardaki ustalığı bugün birçok büyük gitarist tarafından taklit ediliyor.
Otobiyografisine ve genel oyun stiline göre Eric, Robert Johnson, Buddy Holly, BB King, Muddy Waters, Hubert Sumlin ve ağırlıklı olarak blues'a ait birkaç büyük isimden derinden etkilenmiştir.
Eric diyor ki, “Muddy Waters, hiç sahip olmadığım baba figürüydü.”
Otobiyografisinde Eric, Robert Johnson'dan da bahsetti ve “Onun (Robert'ın) müziği, insan sesinde bulabileceğiniz en güçlü ağlama olmaya devam ediyor” dedi.
Eric Clapton'dan etkilenen en önde gelen gitaristlerden ve müzikal figürlerden bazıları Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler ve Lenny Kravitz'dir.
Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan, gitar ustalarıyla dolu bir çağda sadece başka bir dahiydi ve tartışılmaz yeteneği sayesinde, birçoğunu geçti ve kalanlarla eşleşti.
Stevie partiye girdiğinde Blues müziği zaten “havalıydı”.
Bununla birlikte, sahneye getirdiği tarzdaki tazelik ve nihai şovmenlik, diğer birçok özelliğin yanı sıra onu haritaya yerleştiren şeylerdi.
Vaughan, gitar dünyasıyla kardeşi Jimmie tarafından hızlı bir şekilde tanıştırıldı ve 12 yaşındayken gruplara katılmaya başladı bile.
26 yaşındayken memleketinde zaten oldukça popüler olmasına rağmen, 1983'ten sonra ana akım başarıya ulaştı.
Bu, yüzyılın en etkili pop ikonlarından biri olan David Bowie tarafından İsviçre Montrö Caz Festivali'nde fark edilmesinden sonra oldu.
Daha sonra Bowie, Vaughan için büyük bir atılım ve başarılı bir solo kariyer için bir mihenk taşı olduğunu kanıtlayan bir sonraki albümü “Let's Dance”de onunla birlikte çalması için Vaughan'ı davet etti.
Bowie ile yaptığı performansla hatırı sayılır bir popülerlik kazandıktan sonra, Vaughan 1983'te Texas Flood adlı ilk solo albümünü çıkardı.
Albümde "Texas Flood"un (aslen Larry Davis tarafından seslendirildi) yoğun bir yorumunu yaptı ve "Pride and Joy" ve "Lenny" adlı iki orijinali yayınladı.
Albümü, her biri listelerde makul derecede iyi performans gösteren birkaç kişi daha izledi.
Vaughan kendi açıklamasını yapmış olsa da, birkaç müzisyen onun oyun stilini şekillendirdi.
Kardeşi dışında, en önde gelen isimlerden bazıları Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack ve Kenny Burrel'dir.
Etkilediği kişilere gelince, hem günümüzde hem de geçmişte başarılı sanatçılardan oluşan bir nesil.
Bu yaşta blues rock oynayan birini görürseniz, bunu Stewie'ye borçludurlar.
Tony Iommi
Şöyle bir yorum okuduğumda hem komik hem de ciddi buldum, "Tony Iommi olmasaydı, Judas Priest, Metallica, Megadeth ve muhtemelen diğer metal gruplarının her üyesi pizza dağıtırdı."
Eh, daha fazla anlaşamazdım. Tony Iommi, metali icat eden, metali destekleyen ve hiç kimsenin yapmadığı gibi metal çalan kişidir.
Ve şok edici olan şey, Tony'nin hayattaki en büyük pişmanlığından çıkmış olmasıdır; onun kesilmiş parmak uçları, gelecekte binlerce engelli gitaristine de ilham verecek.
Tony, kariyerinin ilk günlerinde bile oldukça ünlü bir gitarist olmasına rağmen, 1969'da Black Sabbath'ı kurduğunda çıkış yaptı.
Grup, gelecekte Iommi'nin imzası olacak ve metal müziğin temel dayanağı olacak bir teknik olan gitar detuningini ve daha kalın tempoları popülerleştirmesiyle tanınıyor.
Iommi'nin etkisinde kaldığı en önemli isimlerden bazıları Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin ve efsane Chuck Berry'dir.
Tony Lommi'nin kimi etkilediğine gelince, şöyle söyleyelim: tanıdığınız her metal grubu ve henüz gelmeyecek olanlar!
Sonuç
Müzik geçtiğimiz yüzyılda çok gelişti ve birçok yeni tür görmemiz gerekiyor.
Ancak, haydut tavırları ve nihai yaratıcılıklarıyla bunu mümkün kılan belirli sanatçıların isimlerini çıkarırsak bu imkansız olurdu.
Bu liste, bu sanatçıların birkaçını ve tartışmasız en iyilerini ve on yıllar boyunca müziği nasıl etkilediklerini içeriyordu. Umarım seçimlerime katılırsınız. Ve yapmasanız bile, bu tamamen sorun değil!
Bil bakalım ne oldu? Müziği kendi tarzlarında etkileyen çok sayıda sanatçı var ve onları ilk 10 makaleye koymamak onların büyüklüğüne gölge düşürmez.
Bu liste, gitar müziği evriminin poster erkekleri hakkındaydı.
Sıradaki yazıyı oku: Metallica hangi gitar akortunu kullanıyor? Yıllar içinde nasıl değişti
Ben Joost Nusselder, Neaera'nın kurucusu ve içerik pazarlamacısıyım, baba ve tutkumun merkezinde gitar olan yeni ekipman denemeyi seviyorum ve ekibimle birlikte 2020'den beri derinlemesine blog makaleleri oluşturuyorum. sadık okuyuculara kayıt ve gitar ipuçlarıyla yardımcı olmak için.
