Franciso Tarrega veya Mozart'ın gitarda çalınan bir parçasını duyarsanız, büyük olasılıkla klasik bir gitarla çalınır.
Birçok insan klasik gitarın ne olduğunu ve neden bir gitardan farklı olduğunu bilmiyor. akustik gitar, benzer görünse bile.
Peki klasik gitar nedir?
Klasik bir gitara İspanyol gitarı da denir ve çelik teller yerine ince telleri vardır. naylon ipler. Klasik gitarlar, sıcak ve yumuşak bir ton üretir ve geniş, düz boyunlara sahiptir, bu da zahmetsiz parmakla çalmaya ve karmaşık akor şekillerine olanak tanır.
Yeni başlayanlar için harika bir enstrüman ama öğrenmesi kolay değil.
Klasik gitarlar hakkında bilinmesi gereken çok şey var, bu yüzden bu yazıda bilmeniz gereken her şeyi açıklayacağım.
Klasik gitar nedir?
Klasik gitar, telli çalgılar ailesine ait içi boş bir gitardır.
Tahtadan yapılmıştır ve genellikle bağırsaktan veya naylondan yapılmış altı teli vardır.
Klasik bir gitarın boynu, diğer gitar türlerine kıyasla daha geniş ve düzdür, bu da daha kolay parmakla seçmeye ve akor çalmaya olanak tanır.
Klasik gitar bir akustik gitar türü tipik olarak klasik müziğin yanı sıra flamenko ve halk müziği gibi diğer türleri çalmak için kullanılır.
Klasik gitara İspanyol gitarı da denir ve klasik müzik için mükemmel olan yumuşak, yumuşak bir ses üretmek üzere tasarlanmıştır.
Klasik gitar, geleneksel akustik veya elektro gitardan farklı olarak naylon tellere sahiptir.
Bu kadar kazma yerine parmakla oynanan, oyuncunun her notanın sesini ve tonunu daha hassas bir şekilde kontrol etmesini sağlar.
Klasik gitarlar tipik olarak, sıcak ve yumuşak bir ton üreten naylon telleri ve kolay parmakla seçmeye ve karmaşık akor şekillerine izin veren geniş, düz boyunlarıyla karakterize edilir.
Klasik gitarlar ayrıca, gitarın sesini yansıtmaya yardımcı olan geniş, sığ bir ses kutusu ile ayırt edici bir gövde şekline sahiptir.
Klasik bir gitardaki ses deliği tipik olarak, genellikle ahşaptan veya sedeften yapılmış süslü bir rozetle dekore edilmiştir.
Genellikle tıngırdatmak ve popüler müzik çalmak için kullanılan çelik telli akustik gitarların aksine, klasik gitarlar tipik olarak pena yerine parmaklarla çalınır.
Genellikle solo parçalar çalmak ve şarkı söylemek için eşlik etmek için kullanılırlar.
Klasik bir gitar neye benziyor?
Klasik bir gitar tipik olarak düz veya hafif kavisli bir üst kısmı, yuvarlak bir ses deliği ve naylon veya bağırsaktan yapılmış altı teli olan ahşap bir gövdeye sahiptir.
Gitarın sapı genellikle gövdesinden farklı bir ağaç türünden yapılır ve gövdeye 12. perdeden bağlanır.
Akort mandallarının bulunduğu mesnet, boyundan geriye açılıdır.
Farklı notalar oluşturmak için tellerin basıldığı klavye genellikle abanoz, gül ağacı veya diğer yoğun ahşap.
Klasik gitarlar, tellerin daha geniş aralığına uyum sağlamak için genellikle diğer gitarlardan daha geniş bir sapa sahiptir.
Teller tipik olarak klavyeye daha yakın konumlandırılır ve bu da onların aşağı bastırılmasını kolaylaştırır.
Klasik gitarın şekli ve boyutu değişebilir, ancak genellikle oturarak çalmak için rahat olan kavisli bir şekle sahiptirler.
Klasik bir gitarın fiziksel özellikleri
Klasik bir gitarı benzersiz kılan kısımlarını inceleyelim.
Vücut
Klasik bir gitarın gövdesi genellikle ahşaptan yapılır ve onu diğer gitar türlerinden ayıran birkaç benzersiz özelliğe sahiptir.
Bu özelliklerinn bazıları:
- Tellerin ürettiği sesi yükselten bir rezonans boşluğu.
- Diğer gitarların çoğunda bulunan altı telin aksine yedi tel.
- Elektro gitarların daha parlak sesinden farklı, sıcak ve zengin bir ton üreten bağırsak, öküz veya koyun gibi malzemelerle sarılmış teller.
- Gitarın boynunun içinde bulunan ve boynun eğriliğini değiştirmek için ayarlanabilen bir destek çubuğu.
- Rasgueado olarak adlandırılan parmakla seçme tekniği için ideal olan geniş, düz bir şekil.
- Klavye üzerindeki işlemeli noktalar veya diğer desenler, oyuncunun doğru notaları bulmasına yardımcı olur.
Dış taraf
Klasik bir gitarın dışı da aşağıdakiler gibi bazı benzersiz özelliklere sahiptir:
- Gitarın güvertesinde bulunan ve telleri yerinde tutan bir köprü.
- Daha rezonanslı bir sesin üretilmesine yardımcı olan varsayımsal bir daire oluşturmak için kavisli kenarlar.
- Genellikle ahşap veya diğer malzemelerden yapılan ve gitara dekoratif bir dokunuş katan, ses deliğinin etrafındaki bir rozet kakma.
- Köprü üzerinde bulunan ve tellerin titreşimlerini gitarın gövdesine aktarmaya yardımcı olan bir eyer.
klavye
Klasik bir gitarın klavyesi tipik olarak ahşaptan yapılır, ancak bazı modern gitarlar fenolik kompozit şeritler veya başka malzemeler kullanabilir.
Klavyenin diğer bazı özellikleri şunları içerir:
- Telin titreşen uzunluğunu farklı notalara bölmek için belirli noktalara yerleştirilmiş nikel veya paslanmaz çelik perdeler.
- Ardışık perdelerin genişliği ve perdelerin tam yarısının kök sayısal değeri ile belirlenen belirli bir orana göre aralıklı perdeler.
- Gitarda çalınabilen belirli bir nota modeliyle sonuçlanan bir perde düzenlemesi.
- Varsayımsal bir dairenin eğriliği ile ölçülen hafif kavisli bir yüzey.
Genel olarak, bir klasik gitarın fiziksel özellikleri onu çalması ve dinlemesi harika bir enstrüman yapan şeydir.
İster acemi olun ister deneyimli bir çalgıcı olun, bu eşsiz ve güzel enstrüman hakkında her zaman keşfedilecek yeni bir şeyler vardır.
Klasik gitar nasıl çalınır?
Klasik oynamak gitar sağ el parmak izi ve sol el perdeleme tekniklerinin bir kombinasyonunu kullanmayı içerir.
İşte klasik gitar çalmanın temel adımları:
- Gitarı sol bacağınıza (sağlaksanız) veya sağ bacağınıza (solaksanız) dayayarak rahatça oturun.
- Gitarı, sağ kolunuz enstrümanın üzerine gelecek şekilde tutun ve sağ eliniz ses deliğinin hemen üzerine gelecek şekilde tutun.
- Telleri koparmak için sağ el parmaklarınızı (başparmak, işaret, orta ve yüzük) kullanın. Başparmak genellikle bas notaları çalarken, diğer parmaklar daha yüksek notaları çalar.
- Notaların perdesini değiştirmek için çeşitli perdelerde tellere basmak için sol elinizi kullanın. Buna ürperme denir.
- Parmak seçme ve aşındırma becerilerinizi geliştirmek için ölçekler, akor ilerlemeleri ve basit melodiler çalma alıştırması yapın.
- İlerledikçe arpejler gibi daha gelişmiş teknikleri keşfedebilirsiniz. titreklikve rasgueado (bir flamenko tıngırdatma tekniği).
Ben Woods, rasgueado da dahil olmak üzere flamenko müziği için klasik gitar tekniklerini açıklayan bir diziye sahiptir:
Yavaş başlamayı ve hız yerine doğruluk ve tekniğe odaklanmayı unutmayın.
Klasik gitar çalmak çok fazla pratik ve özveri gerektirir, ancak sabır ve sebatla yetenekli bir gitarist olabilirsiniz.
Hakkında daha fazla bilgi edinin adım adım akustik gitar çalmayı öğrenmek
Klasik gitarın tarihçesi nedir?
Klasik gitar, modern elektro gitarın öncüsüdür ve yüzyıllardır kullanılmaktadır.
Genellikle İspanyol gitarı veya klasik gitar olarak adlandırılır ve akustik gitarla aynı olduğu yaygın bir yanılgıdır.
Klasik gitar aslında uzun bir geleneğe ve tarihe sahiptir.
Gitarın evrimi, on üçüncü ve on dördüncü yüzyıllarda Avrupa'da popüler olan bir ortaçağ enstrümanı olan gittern ile başladı.
Zamanla, enstrüman gelişti ve on altıncı yüzyılda İspanya'da popülerlik kazandı.
Daha modern görünümlü klasik gitarların tarihi, birkaç yüzyıl öncesine, Rönesans döneminde Avrupa'da modern gitarın gelişimine kadar izlenebilir.
İlk gitarlar muhtemelen daha önce geliştirildi. telli çalgılar lavta ve vihuela gibi.
16. yüzyılda gitarlar İspanya ve İtalya'da popüler hale geldi ve sonunda klasik gitar tekniğine dönüşecek olan kendine özgü bir gitar çalma tarzı ortaya çıktı.
Gitar için özel olarak yazılmış bilinen ilk müzik 16. yüzyılın başlarına kadar uzanır ve 17. yüzyılda gitar hem solo hem de topluluk çalmak için popüler bir enstrüman haline geldi.
19. yüzyılda, modern klasik gitarın babası olarak kabul edilen Antonio Torres gibi gitar yapımcılarının çabaları sayesinde gitarın popülaritesi yeniden canlandı.
Torres, gitar için daha büyük bir gövde, kavisli bir sırt ve daha fazla ses ve projeksiyon sağlayan destek desenleri içeren yeni bir tasarım geliştirdi.
20. yüzyılda klasik gitar çalma, Andrés Segovia, Julian Bream ve John Williams gibi virtüöz oyuncular tarafından geliştirilen yeni teknikler ve tarzlarla gelişmeye ve genişlemeye devam etti.
Bugün klasik gitar, klasik ve flamenkodan caz ve dünya müziğine kadar çeşitli müzik türlerinde kullanılan popüler ve çok yönlü bir enstrüman olmaya devam ediyor.
Klasik gitar repertuarına genel bakış
Klasik gitar repertuarı, birkaç yüzyılı kapsayan ve çeşitli müzik tarzlarını kapsayan geniş ve çeşitlidir.
Tarihin en büyük bestecilerinden bazılarının eserlerini ve özellikle enstrüman için yazan bestecilerin daha az bilinen eserlerini içerir.
Her yıl bestelenen ve yayınlanan yeni eserlerle repertuar sürekli genişlemektedir.
Barok gitar müziği
Barok dönem (yaklaşık 1600-1750), gitarın solo bir enstrüman olarak gelişimini gördü.
Gaspar Sanz, Robert de Visée ve Francesco Corbetta gibi besteciler, genellikle süitler veya varyasyonlar biçiminde, özellikle gitar için müzik yazdılar.
Barok döneminin müziği, kontrpuan dokusu, ayrıntılı süslemesi ve taklit kontrpuanıyla karakterize edilir.
19. yüzyılın klasik gitar müziği
On dokuzuncu yüzyılda gitar, özellikle İspanya'da popülaritesinde bir canlanma yaşadı.
Fernando Sor, Mauro Giuliani ve Francisco Tárrega gibi besteciler, gitarın etkileyici yeteneklerini sergileyen müzikler yazdılar.
Bu dönemin müziği, lirik melodileri, virtüöz pasajları ve armonik kullanımı ile karakterizedir.
20. yüzyıl müziği
Yirminci yüzyılda, klasik gitar repertuarı daha deneysel ve avangart eserleri içerecek şekilde genişledi.
Leo Brouwer, Heitor Villa-Lobos ve Manuel Ponce gibi besteciler, geleneksel klasik gitar müziğinin sınırlarını zorlayan müzikler yazdılar.
Bu dönemin müziği, genişletilmiş tekniklerin kullanımı, alışılmadık armoniler ve ritmik karmaşıklık ile karakterize edilir.
Klasik gitarı diğer gitarlardan farklı kılan nedir?
Klasik gitarlar, klasik, flamenko ve romantik müzik dahil olmak üzere çok çeşitli türler için mükemmel olan yumuşak ve nazik bir ton üretmek üzere tasarlanmıştır.
Ayrıca, daha fazla kontrole ve oyuncunun sesine karakter katan nasırların geliştirilmesine izin veren bir kazma yerine parmaklarla çalınacak şekilde tasarlanmıştır.
Klasik bir gitar, diğer gitar türlerinden birkaç yönden farklıdır:
- Dizeler: Klasik gitarlar tipik olarak naylon teller ile dizilirken, akustik gitarlar ve elektro gitarlar gibi diğer gitar türleri çelik teller kullanır.
- Boyun ve klavye: Klasik gitarların diğer gitar türlerine göre daha geniş ve daha düz bir sapları vardır, bu da karmaşık akor şekillerini ve parmak izi kalıplarını çalmayı kolaylaştırır. Klavye ayrıca tipik olarak daha düzdür, bu da notaların daha kolay aşındırılmasına olanak tanır.
- Vücut: Klasik gitarlar, sıcak ve yumuşak bir ton üretmeye yardımcı olan geniş ve sığ bir ses kutusu ile farklı bir gövde şekline sahiptir. Ses deliği tipik olarak, genellikle ahşaptan veya sedeften yapılmış süslü bir rozetle dekore edilmiştir.
- oyun tekniği: Klasik gitar tipik olarak bir kazma ile tıngırdatmak yerine sağ elle parmakla çalmayı içerir. Sol el, farklı notalar ve akorlar üretmek için tellere bastırır. Klasik gitar çalma, arpejler, tremolo ve rasgueado gibi çeşitli gelişmiş teknikleri içerir.
- repertuar: Klasik gitarlar genellikle klasik müzik ve flamenko ve halk müziği gibi diğer türleri çalmak için kullanılırken, diğer gitarlar genellikle popüler müzik için kullanılır.
Özetle, naylon tellerin kombinasyonu, geniş ve düz bir sap ve belirgin bir gövde şekli, klasik gitara onu diğer gitar türlerinden ayıran benzersiz bir ses ve his verir.
Klasik gitarın hangi telleri vardır?
Pekala millet, klasik gitarlar ve telleri hakkında konuşalım.
İspanyol gitarında yok çelik teller. Bunun yerine naylon ipleri vardır. Evet, doğru duydunuz, naylon teller!
Klasik gitar, gitar ailesinin bir üyesidir ve tamamen o klasik müzik tarzıyla ilgilidir. Genellikle bağırsak veya naylon teller kullanan akustik bir ahşap yaylı çalgıdır.
Şimdi, “Neden naylon?” Diye merak ediyor olabilirsiniz.
Pekala, meslekten olmayan sevgili, naylon teller, metal teller kullanan modern akustik ve elektro gitarların öncüsüdür.
Naylon teller klasik gitara eşsiz sesini ve hissini verir. Artı, parmakları daha kolay yorarlar ki bu her zaman bir artıdır.
Bu nedenle, bir klasik gitar pazarındaysanız, kullandığı tellerin türüne dikkat ettiğinizden emin olun.
Klasik bir gitarda metal tellerle bitirmek istemezsin, inan bana, bu hoş bir ses değil.
Bağırsak veya naylon tellere bağlı kalın ve kısa sürede bir profesyonel gibi tıngırdatmaya başlayacaksınız.
Ve işte millet, klasik gitarlar ve telleri hakkında bilgi sahibi oldunuz. Şimdi devam edin ve yeni öğrendiğiniz bilgilerle tüm arkadaşlarınızı etkileyin.
Gerçekten arkadaşlarını etkilemek istiyor musun? Anlat onlara gitar çalmak parmağınızı gerçekten nasıl kanattı!
Klasik gitar vs akustik gitar
Klasik veya İspanyol gitar ve akustik gitar iki farklı gitar türüdür.
Klasik gitarlar tipik olarak daha küçük bir gövde boyutuna ve daha geniş bir sapa sahiptir ve naylon teller ile gerilirken, akustik gitarlar daha büyük bir gövde boyutuna, daha dar bir sapa sahiptir ve çelik tellerle gerilir.
Klasik bir gitardaki naylon teller daha sıcak, daha yumuşak bir ton üretirken, akustik bir gitardaki çelik teller daha parlak, daha delici bir ses üretir.
Klasik gitarlar tipik olarak klasik müzik, flamenko ve bossa nova çalmak için kullanılırken, akustik gitarlar genellikle folk, rock, pop ve country müziği için kullanılır.
Çalma stili açısından, klasik gitar çalmak tipik olarak parmak izi veya parmak stili tekniğini içerirken, akustik gitar çalmak genellikle bir pena ile tıngırdatmayı veya parmakla çalma ve tıngırdatmanın bir kombinasyonunu kullanmayı içerir.
Ek olarak, klasik gitarlarda genellikle düz bir klavye bulunurken, akustik gitarlarda genellikle kavisli bir klavye bulunur.
Bu, notaları ve akorları çalmak için kullanılan tekniğin iki enstrüman arasında biraz farklılık gösterebileceği anlamına gelir.
Genel olarak, klasik ve akustik gitarlar arasındaki farklar, çalınan müziğin türüne, çalma tekniğine ve enstrümanın telleri ve gövdesi tarafından üretilen sese kadar iner.
Klasik gitar vs İspanyol gitarı
Klasik gitar ve İspanyol gitarı aynı şeydir - yani isimler birbirinin yerine kullanılabilir.
Birçok insan klasik gitara neden İspanyol gitarı dendiğini merak eder.
Klasik gitar, Rönesans ve Barok dönemlerinde geliştirildiği ve yaygınlaştırıldığı İspanya'daki tarihi kökleri nedeniyle bazen İspanyol gitarı olarak anılır.
Gitarın İspanya'daki erken tarihi, vihuela adı verilen yeni bir gitar türünün yaratıldığı 16. yüzyıla kadar izlenebilir.
Vihuela, şekil olarak modern gitara benzeyen, ancak farklı bir akortlamaya sahip olan ve öncelikle çok sesli müzik çalmak için kullanılan telli bir çalgıydı.
Zamanla vihuela, altı telli ve çeşitli tarzlarda müzik çalmak için kullanılan barok gitara dönüştü.
Bu dönemde gitar, İspanya'nın aristokrasisi ve sıradan halkı arasında popülerlik kazanmaya başladı.
19. yüzyılda gitar, çok yönlü ve popüler bir enstrüman haline gelmesine yardımcı olan çeşitli değişikliklere uğradı.
Bu süre zarfında gitar klasik müziğe uyarlandı ve besteciler enstrüman için özel olarak müzik yazmaya başladı.
Francisco Tárrega ve Isaac Albéniz gibi İspanyol besteciler, klasik gitar repertuarının geliştirilmesinde özellikle etkili oldular.
Günümüzde klasik gitar, İspanyol gitarı, konser gitarı ve naylon telli gitar gibi birçok isimle bilinmektedir.
Yine de, İspanya'daki kökleri ve İspanyol müziği ve kültürüyle tarihsel ilişkisi, popüler hayal gücündeki yerini "İspanyol gitarı" olarak sağlamlaştırmaya yardımcı oldu.
klasik gitar vs flamenko gitar
Bir flamenko gitarının klasik bir gitarla aynı olup olmadığı konusunda çok fazla kafa karışıklığı var.
Ama ikisi arasında küçük bir fark var. Bir flamenko gitarının tüm gövdesi genel olarak daha incedir.
Bir flamenko gitarının telleri klasik bir gitardan daha alçaktır, bu da oyuncunun tellere daha fazla baskı uygulayarak daha hızlı bir tempoda çalmasını sağlar.
Öncelikle ses hakkında konuşalım.
Klasik gitarlar sıcak ve yumuşaktır, sevgilinize serenat yapmak veya akşam yemeği misafirlerinizi etkilemek için mükemmeldir.
Öte yandan, Flamenko gitarları daha parlak ve daha vurmalı bir sese sahiptir, ritme ayaklarınızı vurmak ve ellerinizi çırpmak için idealdir.
Sonra, oyun stili hakkında konuşalım. Klasik gitaristler uygun bir duruşla otururlar ve telleri parmak uçlarıyla hassas bir şekilde çekerler.
Flamenko gitaristleri ise daha rahat bir duruşla otururlar ve telleri ateşli bir tutkuyla tıngırdatmak için tırnaklarını kullanırlar.
Estetiği de unutmayalım.
Klasik gitarlar genellikle karmaşık kaplamalar ve zarif kaplamalarla süslenirken, flamenko gitarları basit tasarımlar ve toprak tonlarıyla daha abartısızdır.
Klasik gitarın artıları ve eksileri
Şimdi, klasik gitarın size göre olup olmadığını belirlemek için, bazı artıları ve eksileri tartışalım.
Artılar
- Daha kolay parmak izi ve akor çalmaya izin verir
- Çok çeşitli türler için mükemmel olan yumuşak ve nazik bir ton üretir
- Klasik gitarların daha geniş sapı ve daha düşük tel gerilimi, yeni başlayanlar için çalmayı kolaylaştırabilir ve daha küçük gövde boyutu, uzun süre tutmayı ve çalmayı daha rahat hale getirebilir.
- Klasik bir gitardaki naylon teller, etkileyici ve duygusal müzik çalmak için çok uygun olan sıcak, yumuşak bir ton üretir.
- Klasik gitarlar genellikle solo performanslarda kullanılır ve oyuncuların teknik yeteneklerini ve müzisyenliklerini sergilemelerine olanak tanır.
- Birçok oyuncu klasik gitar çalmayı rahatlatıcı ve stres giderici buluyor.
Eksiler
- Özellikle daha yüksek kayıtlarda, diğer gitar türlerinin sesinden ve gücünden yoksundur.
- Klasik gitar çalmayı öğrenmek, özellikle parmakla seçme veya parmak stili tekniklerine alışkın olmayanlar için zor olabilir.
- Çoğu gitarist, klasik gitarların ürettiği daha yumuşak, daha sıcak tonların, rock veya heavy metal gibi belirli müzik türleri için uygun olmadığını düşünüyor.
- Amplifikasyon eksikliği: Elektro veya akustik gitarlardan farklı olarak, klasik gitarlar tipik olarak manyetikler veya diğer amplifikasyon sistemleriyle donatılmaz, bu da belirli durumlarda çok yönlülüklerini sınırlar.
Klasik gitar tekniği ve stili
Klasik gitar, çok çeşitli duyguları uyandıran bestelerin hızlı ve hassas bir şekilde çalınmasını kolaylaştırmak için gelişti.
Teknik, parmakların tellerin üzerinde doğrudan temas halinde durduğu bir serbest vuruş ve parmağın tele çarptığı ve bitişik telin üzerinde durduğu bir dinlenme vuruşu kullanır.
Ancak temel olarak klasik gitar tekniği ve stili, klasik gitarda müzik çalmanın ve yorumlamanın belirli yollarını ifade eder.
Klasik gitar tekniği, çok çeşitli tonlar ve dinamikler üretmek için parmakla seçme ve parmakla çalma tekniklerinin kullanılmasını içerir.
Bu teknikler arasında arpejler, ölçekler, tremolo, rasgueado ve diğerleri bulunur.
Klasik gitar stili, tabla yerine nota kullanımının yanı sıra gitar için özel olarak yazılmış geleneksel klasik parçaların ve bestelerin performansıyla karakterize edilir.
Klasik gitaristler, çalmalarında genellikle dinamiklere, ifadeye ve ifadeye güçlü bir vurgu yaparlar ve daha duygusal bir performans yaratmak için rubato (ifade edici etki için temponun hafifçe uzatılması veya küçültülmesi) kullanabilirler.
En dikkate değer tekniklerden bazıları şunlardır:
- Dinlenme vuruşu: Müzisyen teli alır ve parmağının bitişik telin üzerinde durmasına izin vererek tam ve rezonanslı bir ses üretir.
- serbest vuruş: Müzisyen, bitişik tellere dokunmadan teli çeker, daha hafif ve daha hassas bir ses üretir.
- Alternatif parmaklar: Oyuncular, hızlı ve karmaşık pasajlar oluşturmak için genellikle işaret (p), orta (m) ve yüzük (a) parmakları arasında geçiş yapar.
- İpleri yukarı veya aşağı vurmak: Bu teknik, farklı ton nitelikleri üretebilir ve genellikle farklı ruh hallerini veya duyguları uyandırmak için kullanılır.
Ayrıca, klasik gitar tekniği ve stili, duruş ve el pozisyonuna belirli bir dikkat gerektirir, çünkü uygun el ve parmak pozisyonu gitarın ürettiği sesi büyük ölçüde etkileyebilir.
Sol el tipik olarak farklı notalar ve akorlar oluşturmak için tellere basmak için kullanılırken, sağ el çeşitli parmak alma teknikleri kullanarak telleri çalmak için kullanılır.
Klasik gitar çalarken oturma pozisyonu seçimi de önemlidir. Klasik gitaristler tipik olarak gitarı sol bacaklarının üzerine koyarak oturarak performans gösterirler.
Gitarın altındaki vantuzlara takılan sol bacağını kaldırmak için bir tabure kullanabilirler.
Alternatif olarak, bazı sanatçılar gitarın yan tarafına takılan bir gitar desteği kullanır.
Doğru oturma pozisyonunu seçmek, doğru tekniği korumak ve zorlanmayı veya yaralanmayı önlemek için çok önemlidir.
Özetlemek gerekirse, klasik gitar tekniği ve stili, ustalaşmak için çok fazla disiplin, pratik ve detaylara dikkat gerektirir.
Yine de inanılmaz derecede etkileyici ve güzel bir müzik biçimine yol açabilirler.
En popüler klasik gitaristler
Tarih boyunca pek çok harika klasik gitarist vardır, ancak en popüler ve etkili olanlardan bazıları şunlardır:
- Andrés Segovia - Genellikle modern klasik gitarın babası olarak kabul edilen Segovia, gitarı klasik müziğin ana akımına getiren İspanyol bir virtüözdü.
- Julian Bream - Klasik gitarın Birleşik Krallık'ta ve dünyada popülerleşmesine yardımcı olan bir İngiliz gitarist.
- John Williams - 50'den fazla albüm kaydeden ve gelmiş geçmiş en büyük klasik gitaristlerden biri olarak kabul edilen Avustralyalı bir gitarist.
- Paco de Lucía - Virtüöz çalışı ve caz ile diğer türleri bir araya getirmesiyle tarzda devrim yaratan İspanyol bir flamenko gitaristi.
- Manuel Barrueco - Çok sayıda albüm kaydeden ve klasik gitar müziğine benzersiz yorumlarıyla tanınan Kübalı-Amerikalı bir gitarist.
- Sharon Isbin - Birden fazla Grammy Ödülü kazanan ve teknik becerisi ve müzikalitesi ile övülen Amerikalı bir gitarist.
- David Russell - Çok sayıda ödül kazanan ve virtüöz çalması ve etkileyici yorumlarıyla tanınan İskoç bir gitarist.
- Ana Vidović - Çok sayıda uluslararası yarışmayı kazanan ve teknik yeterliliği ve duygusal çalışıyla tanınan bir Hırvat gitarist.
- Christopher Parkening - Çok sayıda albüm kaydeden ve klasik ve dini müzik yorumlarıyla tanınan Amerikalı bir gitarist.
- Pepe Romero - Ünlü bir gitarist ailesinden gelen, 50'den fazla albüm kaydeden ve İspanyol ve Latin Amerika müziğini virtüöz çalması ve yorumlamasıyla tanınan İspanyol bir gitarist.
Popüler klasik gitar markaları ve modelleri
Her biri kendine özgü ses ve yapı stiline sahip birçok saygın klasik gitar markası vardır. İşte en popüler klasik gitar markaları ve modellerinden bazıları:
- Cordoba: Cordoba gitarları, yüksek kaliteli malzemeleri, detaylara gösterilen özen ve uygun fiyatla bilinir. Bazı popüler modeller arasında C7, C9 ve C10 bulunur.
- Yamaha: Yamaha gitarları tutarlı kaliteleri ve paranın karşılığını almalarıyla tanınırlar. Popüler modeller arasında Yamaha C40 ve Yamaha CG192S bulunur.
- Taylor: Taylor gitarları olağanüstü yapı kaliteleri ve oynanabilirlikleri ile tanınırlar. Naylon telli modelleri Academy 12-N ve 514ce-N'yi içerir.
- Ramirez: Ramirez gitarları zengin, sıcak tonları ve geleneksel yapıları ile tanınırlar. Popüler modeller arasında 1A ve 2NE bulunur.
- Vatan: La Patrie gitarları Kanada'da üretilir ve olağanüstü para/performans değerleri ile tanınırlar. Popüler modeller Motif ve Concert CW'yi içerir.
- kremona: Kremona gitarları, el işçiliği kalitesi ve Bulgar yapımı ile tanınır. Popüler modeller arasında Solea ve Rondo bulunur.
- Alhambra: Alhambra gitarları, geleneksel İspanyol yapıları ve zengin sesleriyle tanınırlar. Popüler modeller 4P ve 5P'yi içerir.
- çamurluk: Çamurluk gitarları yenilikçi tasarımları ve modern sesleriyle tanınırlar. Popüler naylon telli modeller arasında CN-60S ve CN-240SCE bulunur.
- Godin: Godin gitarları Kanada'da üretilir ve yenilikçi tasarımları ve olağanüstü kaliteleri ile tanınırlar. Popüler modeller arasında Multiac Naylon ve Grand Concert Duet Ambiance bulunur.
- Luthier yapımı gitarlar: Son olarak, birçok klasik gitarist, enstrümanlarını, kendi kişisel tercihlerine ve çalma tarzlarına göre hazırlanmış benzersiz, türünün tek örneği gitarlar yaratabilen yetenekli luthiers'a yaptırmayı tercih ediyor.
FAQs
Yeni başlayanlar için nihai klasik gitar nedir?
Yamaha C40II Klasik Gitar, yeni başlayanlar için harika bir seçenektir.
Daha küçük eller için mükemmel olan ince, düzgün bir boyun ile hızlı ve kolay çalınacak şekilde tasarlanmıştır.
Ayrıca, sık sıcaklık değişikliklerine rağmen ısıya dayanıklı ve kararlı olacak şekilde tasarlanmıştır.
Klasik gitarın akorta ihtiyacı var mı?
Tabii ki, tüm gitarlar gibi, bir klasik gitar da düzenli akort gerektirir.
Klasik gitarınızı çalmaya başlamadan önce, doğru ayarlandığından emin olun.
Akortlama, gitarınızın ideal tonu üretmesini sağlamak için her bir telin perdesini doğru frekansına ayarlama işlemidir.
Akortlu olmayan bir gitar kulağa korkunç gelebilir, çalmayı zorlaştırabilir ve performansınızı mahvedebilir.
Klasik bir gitarı akort etmenin birkaç yöntemi vardır:
- Çatal yöntemi: Bu, yeni başlayanlar tarafından kullanılan yaygın bir yöntemdir. Bir diyapazon vurulur ve sert bir yüzeye konur ve gitarın A teli aynı anda çalınır. Ayarlayıcı, diziyi çatalın frekansıyla eşleşene kadar ayarlar.
- Elektronik tuner: Bu, daha doğru ve hızlı bir ayarlama yöntemidir. Gitarın ürettiği sesleri algılar ve ilgili notayı bir ekranda görüntüler.
- Kulak ayarı: Bu, yetkin bir kulak gerektiren daha karmaşık bir yöntemdir. Yeni başlayan biri olarak bu yöntemi denemek ve öğrenmek cazip gelebilir, ancak perdedeki değişiklikleri algılamaya alışmak en az bir ay sürer.
Klasik gitar neden bu kadar zor?
Klasik gitar, yanan meşalelerle hokkabazlık yaparken bir Rubik küpünü çözmeye çalışmak gibidir.
Boyun daha geniştir, yani perdeler arasındaki mesafe daha uzundur, bu da akorları çalmayı zorlaştırır ve parmaklarınızın daha fazla esnemesini gerektirir. Ellerinizle yoga yapmaya çalışmak gibi.
Ama neden bu kadar zor?
Yeni başlayanlar için, sapın şekli diğer gitar türlerinden farklıdır, bu da çalma tekniğinizi ayarlamanız gerektiği anlamına gelir.
Baskın olmayan elinizle yazmaya çalışmak gibi.
Artı, klasik gitar, ustalaşmak için çok fazla pratik gerektiren hassasiyet ve doğruluk gerektiren bir tarza dayanmaktadır. Bu, gözü kapalı bir dartla hedef tahtasına vurmaya çalışmak gibi bir şey.
Ve klasik gitar çalmanın fiziksel taleplerini de unutmayalım. Parmaklarınızın bir ninjanınki gibi güçlü ve çevik olması gerekir.
Her iki elinizde de ince motor becerileri geliştirmeniz gerekir, bu da zaman ve sabır ister. Yemek çubuklarıyla bir süveter örmeye çalışmak gibi.
Özetle, klasik gitar zordur çünkü daha geniş boyun, daha uzun perdeler arası mesafe, gereken hassasiyet ve doğruluk ve çalmanın fiziksel talepleri.
Ama bunun cesaretinizi kırmasına izin vermeyin! Pratik ve özveri ile bir klasik gitar ustası olabilirsiniz.
İspanyol gitarı klasik mi yoksa akustik mi?
İspanyol gitarının klasik mi yoksa akustik mi olduğunu merak ediyorsunuz?
Pekala dostum, cevap aynı anda hem hem de hiçbiri. Kafası karışmış? Merak etme, açıklayayım.
İspanyol gitarı, naylon tellerle dizilmiş bir akustik gitar türüdür. Genellikle klasik müzik ve geleneksel İspanyol müziği çalmak için kullanılır.
Aslında, klasik müzikle olan ilişkisinden dolayı bazen klasik gitar olarak adlandırılır.
Ancak, tüm akustik gitarların İspanyol gitarları olmadığını ve tüm İspanyol gitarlarının klasik müzik için kullanılmadığını not etmek önemlidir.
"Klasik" ve "akustik" terimleri genellikle birbirinin yerine kullanılır, ancak aslında farklı şeyleri ifade ederler.
Akustik gitarlar genellikle daha küçüktür ve daha ince bir gövdeye sahiptir, bu da onlara daha parlak ve daha yankılanan bir ses verir.
İspanyol gitarları ise genellikle daha büyük ve daha kalın bir gövdeye sahiptir, bu da daha sıcak ve daha yumuşak bir ses üretir.
Akustik gitarlar çeşitli tekniklerle çalınabilirken, tipik olarak parmak izi veya pena ile çalınırlar.
İspanyol gitarları ile diğer akustik gitarlar arasındaki temel farklardan biri kullandıkları tel türüdür.
İspanyol gitarları tipik olarak, çoğu akustik gitarda kullanılan metal tellerden daha yumuşak bir sese sahip olan naylon tellerle dizilir.
Bu, onları genellikle daha samimi ve etkileyici bir ses gerektiren klasik ve geleneksel İspanyol müziği çalmak için ideal kılar.
Yani özetlemek gerekirse, İspanyol gitarı klasik ve geleneksel İspanyol müziği için sıklıkla kullanılan bir klasik gitardır.
Naylon telleri ve daha büyük gövdesi ile karakterize edilen benzersiz bir sese sahiptir.
Klasik gitar neden popüler değil?
Bakın, klasik gitar müzik dünyasında küçük bir kişisel sestir ve pek çok insan onu dinleyecek donanıma sahip değildir.
Bu, sahip olduğun tek şey kutulu şarapken iyi bir şarabı takdir etmeye çalışmak gibi.
Ama cidden, klasik gitar, herkesin sahip olmadığı belirli bir düzeyde müzik eğitimi ve takdiri gerektirir.
Ev işleri yaparken arka planda atabileceğiniz bir şey değil.
Ayrıca, klasik müzik dinleyen popülasyon ile özellikle klasik gitar dinleyen popülasyon aynı olmayabilir.
Diğer bir faktör de klasik gitarın diğer müzik türleri kadar iyi pazarlanmamasıdır.
Pop veya rock müzik kadar gösterişli veya modaya uygun değil ve ana akım medyada aynı düzeyde teşhir edilmiyor.
Ama klasik gitarın artılarını ve eksilerini de unutmayalım. Bir yandan, ustalaşmak için çok fazla beceri ve özveri gerektiren güzel ve karmaşık bir sanat formu.
Öte yandan, havasız ve modası geçmiş olarak görülebilir ve herkes uzun bir klasik gitar performansı boyunca oturmak istemez.
Sonuç olarak klasik gitar, belli bir müzik eğitimi ve beğenisi gerektirdiği, diğer türler kadar iyi pazarlanmadığı, artıları ve eksileri olduğu için popüler değil.
Ama hey, bu seninle konuşursa bundan zevk alamayacağın anlamına gelmez. Yakın zamanda radyoda patlamasını beklemeyin.
Gitarımın klasik olup olmadığını nasıl anlarım?
Gitarınızın klasik olup olmadığını öğrenmek istiyorsunuz, öyle mi? Pekala, size söyleyeyim, bu roket bilimi değil ama çocuk oyuncağı da değil.
İlk önce, dizelere bakmanız gerekir. Klasik gitarlar naylon teller kullanırken, akustik gitarlar çelik teller kullanır.
Naylon teller daha kalındır ve daha yumuşak, daha yumuşak bir ses üretirken, çelik teller daha incedir ve daha parlak, daha metalik bir ses üretir.
Söylemenin başka bir yolu da gitarın şekline bakmaktır.
Akustik gitarlar tipik olarak yuvarlak veya oval bir ses deliğine sahipken, klasik gitarlar genellikle dikdörtgen bir ses deliğine sahiptir.
Akustik gitarlar ayrıca daha ince bir gövdeye sahip olma eğilimindeyken, klasik gitarlar daha kısa sapa ve daha geniş bir gövdeye sahiptir.
Hala emin değilseniz, oynamayı deneyin. Akustik gitarlar genellikle pena ile çalınırken, klasik gitarlar parmaklarınızla çalınmalıdır.
Klasik gitarlar ayrıca daha keskin tonlar ve daha az süreklilik ile daha belirgin bir sese sahipken, akustik gitarlar daha çok yönlüdür ve daha geniş bir stil yelpazesi için kullanılabilir.
İşte burada, millet. Gitarınızın naylon telleri, dikdörtgen bir ses deliği, daha geniş bir gövdesi varsa ve parmaklarınızla çalınması gerekiyorsa, tebrikler, klasik bir gitarınız var!
Şimdi gidin ve sevdiklerinize güzel klasik ezgilerle serenat yapın.
Ayrıca okuyun: Gitarlar neden oldukları gibi şekillendirilir? İyi soru!
Klasik gitar çalmak için tırnaklara mı ihtiyacınız var?
Kısa cevap hayır, çiviye ihtiyacınız yok ama kesinlikle belli bir ses ve kontrol düzeyi elde etmenize yardımcı olabilirler.
Çivilerle oynamak size daha fazla ses, netlik ve daha anlamlı bir ses için tellere "girme" yeteneği verebilir.
Artı, tırnaklarla daha geniş bir ton ve tını yelpazesi elde edebilirsiniz.
Bununla birlikte, mükemmel tırnakları korumak zor olabilir ve en uygunsuz zamanlarda kırılabilirler.
Kötü ses çıkaran kötü şekillendirilmiş ve cilalanmış tırnakların verdiği rahatsızlığı da unutmayalım.
Ama endişelenme. Çivi zahmetiyle uğraşmak istemiyorsanız, onlarsız da klasik gitar çalabilirsiniz.
Her şey kişisel tercih ve sizin için en iyi olan şeyle ilgili. Öyleyse devam edin ve tırnaklı ve tırnaksız deneyin ve sizin için neyin en iyi hissettirdiğini ve kulağa en iyi geldiğini görün.
Unutmayın, tekniğinizi çivili veya çivisiz mükemmelleştirmek zaman alır, bu yüzden pratik yapmaya devam edin ve eğlenin!
Klasik gitar en zoru mu?
Klasik gitar çalmanın en zoru olup olmadığını mı merak ediyorsunuz?
Pekala, size söyleyeyim, bu biraz ananasın pizzaya ait olup olmadığını sormak gibi - herkesin kendi görüşü var.
Ama senin için yıkmak için elimden geleni yapacağım.
Öncelikle farklı gitar türlerinden bahsedelim.
İspanya ve İtalya'dan besteciler tarafından yazılan klasik müzikleri çalmak için kullanılan klasik gitarlarımız var.
Daha sonra, elektro gitarlarımız var, rock, pop, blues ve heavy metal gibi türlerde yaygın olarak kullanılır.
Şimdi, zorluk söz konusu olduğunda, neyi karşılaştırdığınıza bağlıdır. Klasik gitar çalmak çok fazla teknik beceri ve müzik okuryazarlığı gerektirir.
Klasik gitaristlerin notaları okuyabilmesi ve aynı anda birden fazla müzik hattını çalmayı içeren karmaşık polifonik parçaları çalabilmesi gerekir.
Ayrıca, her parmağa bir harf atayan pmia adı verilen bir sistem kullanarak uygun yolma el tekniğine sahip olmaları gerekir.
Öte yandan, elektro gitar çalmak daha çok akor tabanlı şarkılar ve tekrar eden kalıplarla ilgilidir.
Elektro gitaristler, müziği okumak için genellikle standart müzik notasyonundan daha basit olabilen tablo veya akor sembollerini kullanırlar.
Ancak yine de güzel bir ton elde etmek için iyi bir el konumlandırma ve seçme tekniğine sahip olmaları gerekir.
Peki klasik gitar en zoru mu? Kendi tarzında kesinlikle zorlu ama elektro gitar da öyle.
Gerçekten kişisel tercihinize ve ne oynamak istediğinize bağlı.
Ama hey, neden ikisini de denemiyorsunuz ve hangisinden daha çok hoşlandığınızı görmüyorsunuz? Kim bilir belki iki cihanda da usta olursun.
Klasik gitarlar neden bu kadar ucuz?
Açık olmak gerekirse, tüm klasik gitarlar ucuz değildir - piyasada pek çok pahalı model vardır.
Ancak insanlar, klasik gitarların gitar dünyasının pazarlık kutusu gibi olduğunu düşünüyor.
Ama neden bu kadar ucuzlar? Her şey kullanılan malzemelere bağlı.
Alt uç klasik gitarlar genellikle laminat bileşenlerle yapılır: birbirine yapıştırılmış ahşap katmanları.
Bu, üst düzey klasik gitarların yapıldığı masif ahşap kullanmaktan daha ucuzdur.
Ancak masif ahşap kategorisinde bile kalite farklılıkları vardır.
Düşük maliyetli bir tahta parçası, daha kaliteli bir tahta parçasından daha düşük kaliteli bir ses üretecektir.
Sedir veya gül ağacı gibi aynı türdeki ahşaplarda bile kalite farklılıkları olabilir.
Klasik gitar fiyatlarını etkileyen bir diğer unsur ise üst sıralarda yer almasıdır. Lamine bir tabla, masif bir tabladan daha ucuz olacaktır ve tabla için kullanılan ahşabın türü de fiyatı etkileyecektir.
Bu nedenle, iyi bir klasik gitar arıyorsanız, masif ahşap, yüksek kaliteli bir enstrüman için biraz daha fazla ödemeyi bekleyebilirsiniz.
Ancak yeni başlıyorsanız veya bütçeniz kısıtlıysa, daha düşük kaliteli ahşaba sahip bir laminat gitar yine de iyi bir ses üretebilir.
Sadece profesyonel bir müzisyenin taleplerini karşılamasını beklemeyin.
Klasik gitar ne işe yarar?
Yani, klasik gitarın ne için en iyi olduğunu merak ediyorsunuz?
Pekala, size söyleyeyim, bu sadece Bach ve Mozart gibi klasik müzik çalmak için değil (gerçi isterseniz tamamen yapabilirsiniz).
Aslında klasik gitarlar, Latin'den pop'a ve hatta video oyunu temalarına kadar çok çeşitli stilleri işleyebilen çok yönlü küçük canavarlardır.
Ve kimsenin size klasik gitaristlerin sıkıcı ve katı olduğunu söylemesine izin vermeyin - biz yorumlarımızla nasıl eğleneceğimizi ve yaratıcı olacağımızı biliyoruz.
Ayrıca, parçalama ve hız bağımlısıysanız, klasik gitaristlerin herhangi bir elektro gitar solosuna rakip olabilecek ciddi parmak seçme becerilerine sahip olduğunu görünce hoş bir şekilde şaşıracaksınız. Ve en iyi kısım?
Klasik gitar çalmak için yalnız olmanıza gerek yok - başkalarıyla birlikte çalabilir ve hatta Billy Joel'in "Just the Way You Are" gibi popüler şarkıları çalabilirsiniz.
Bu nedenle, çok yönlü, eğlenceli ve etkileyici bir enstrüman arıyorsanız, klasik gitardan başkasına bakmayın.
Klasik gitar yeni başlayanlar için iyi midir?
Birçok gitarist, klasik gitarın öğrenilmesinin zor olduğunu söyler ve bu doğru. Ama klasik müzik konusunda tutkuluysanız, bu bir zorunluluktur.
Yani evet, klasik gitar yeni başlayanlar için harika bir seçim olabilir. İşte bunun birkaç nedeni:
- Naylon teller: Klasik gitarlarda tipik olarak, çelik tellere göre parmakları daha fazla yoran naylon teller bulunur. Bu, özellikle nasırlarını oluşturmaya devam eden yeni başlayanlar için yararlı olabilir.
- Teknik: Klasik gitar tekniği, yeni başlayanların erkenden iyi alışkanlıklar geliştirmesine yardımcı olabilecek uygun duruş, el pozisyonu ve parmak yerleşimini vurgular.
- Repertuar: Klasik gitar repertuarı, başlangıç seviyesindeki parçalardan virtüözik konser eserlerine kadar geniş bir müzik yelpazesini içerir. Bu, yeni başlayanların çalması hem zorlayıcı hem de ödüllendirici müzikler bulabileceği anlamına gelir.
- Müzikalite: Klasik gitar tekniği, dinamikler, ifadeler ve anlatım dahil olmak üzere müzikaliteyi de vurgular. Bu, yeni başlayanların daha incelikli ve etkileyici bir çalma stili geliştirmesine yardımcı olabilir.
- Teori: Klasik gitar eğitimi, genellikle yeni başlayanların müzik hakkında daha derin bir anlayış geliştirmelerine ve genel müzisyenliklerini geliştirmelerine yardımcı olabilecek müzik teorisi ve deşifre içerir.
Her yeni başlayan farklıdır ve bazıları diğer gitar stillerini veya diğer enstrümanları daha ilgi çekici veya erişilebilir bulabilir.
Ancak klasik gitara ilgi duyanlar için öğrenmesi harika ve tatmin edici bir enstrüman olabilir.
Klasik gitarı ne kadar çabuk öğrenebilirsiniz?
Demek klasik gitar öğrenmek istiyorsun, öyle mi? Pekala, sana söyleyeyim, kazoo çalmayı öğrenmek gibi değil.
Zaman, özveri ve bir sürü parmak koparma gerektirir. Ama gerçekten bir profesyonel gibi oynamayı ne kadar çabuk öğrenebilirsin?
Her şeyden önce, bir şeyi açıklığa kavuşturalım - klasik gitar öğrenmek parkta yürümek değildir.
Yıllarca pratik gerektirir ve burada burada birkaç tıngırdatmadan bahsetmiyorum. 3 yıllık bir pratik için günde 6-10 saatten bahsediyoruz.
Bu çok yolma.
Ama bunun cesaretinizi kırmasına izin vermeyin! Zaman ve emek harcamak istiyorsanız kesinlikle klasik gitar çalmayı öğrenebilirsiniz.
Anahtar, iyi bir öğretmen bulmak ve tutarlı bir şekilde pratik yapmaktır. Ve sürekli derken, her gün demek istiyorum. Bahane yok.
Şimdi, sadece birkaç ay içinde yeni keşfedilen gitar becerilerinizle arkadaşlarınızı ve ailenizi etkilemek istiyorsanız, bunu size söylemekten nefret ediyorum ama bu olmayacak.
Yüksek bir oyun seviyesine ulaşmak için en az 3 yıllık gayretli uygulama gerekir. Ama hey, Roma da bir günde inşa edilmedi, değil mi?
Ama merak etmeyin, bazı melodileri çalmaya başlamak için 3 yıl beklemenize gerek yok.
Aslında, temel teknikleri öğrendikten ve özenle pratik yaptıktan sadece 6 ay sonra, bazı basit şarkıları çalmaya ve arkadaşlarınızı ve ailenizi etkilemeye başlayabilirsiniz.
Ve kim bilir, hatta belki birkaç yabancı da.
Peki klasik gitarı ne kadar çabuk öğrenebilirsiniz? Her şey, ne kadar zaman ve çaba harcamak istediğinize bağlıdır.
Ancak kararlıysanız ve tutarlı bir şekilde pratik yapmaya istekliyseniz, kesinlikle bir profesyonel gibi oynamayı öğrenebilirsiniz. Sadece koparmaya başlamadan önce o parmakları uzatmayı unutma!
Klasik gitar kendi kendine öğretilebilir mi?
Dürüst olmak gerekirse, özellikle telli enstrümanları nasıl çalacağınız konusunda önceden bilginiz yoksa, kendi kendinize klasik gitar öğretmek zordur.
Notaların nasıl okunacağını da bilmeniz gerekir.
Ama teknik olarak kendi kendine klasik gitar öğrenmen mümkün.
Nitelikli bir öğretmenden ders almak genellikle klasik gitar öğrenmenin en iyi yolu olsa da enstrümanın temellerini kendi kendinize öğrenmeniz mümkündür.
İşte kendi kendine klasik gitar eğitimi için bazı ipuçları:
- Kaliteli bir enstrüman edinin: Düzgün ayarlanmış ve iyi durumda olan iyi bir klasik gitara sahip olmak önemlidir. Bu, öğrenmeyi daha kolay ve daha eğlenceli hale getirecektir.
- Bir yöntem kitabı kullanın: İyi bir yöntem kitabı, öğrenirken yapı ve rehberlik sağlayabilir. Açıkça klasik gitara yönelik olanı arayın.
- Çevrimiçi eğitimleri izleyin: YouTube gibi web sitelerinde ücretsiz olarak sunulan birçok mükemmel çevrimiçi eğitim ve eğitim videosu vardır. Bunlar, öğreniminiz için yararlı takviyeler olabilir.
- Düzenli olarak pratik yapın: Herhangi bir enstrümanda ilerleme kaydetmek için tutarlı pratik şarttır. Her gün pratik yapmak için zaman ayırın ve düzenli bir programa bağlı kalın.
- Konserlere ve atölyelere katılın: Klasik gitar konserlerine ve atölyelerine katılmak, deneyimli icracılardan bir şeyler öğrenmek ve ilham almak için harika bir yol olabilir.
Kendi kendine eğitim bazı insanlar için uygun bir seçenek olsa da, nitelikli bir öğretmenin kendi başınıza tekrarlaması zor olan kişiselleştirilmiş geri bildirim ve rehberlik sağlayabileceğini akılda tutmak önemlidir.
Ek olarak, bir öğretmen, daha sonra unutulması zor olabilecek kötü alışkanlıklar veya yanlış teknikler geliştirmekten kaçınmanıza yardımcı olabilir.
Paket
İşte burada - klasik gitarlar hakkında bilmeniz gereken her şey.
Birçok farklı kültür ve müzik tarzı tarafından şekillendirilmiş, uzun ve köklü bir geçmişe sahip eşsiz bir enstrümandır.
Özetlemek gerekirse, klasik gitar, naylon telli, geniş ve düz bir sapa, geniş ve sığ bir ses kutusuna sahip belirgin bir gövde şekline sahip bir akustik gitardır.
Tipik olarak sağ elle parmakla tutularak çalınırken, sol el farklı notalar ve akorlar üretmek için tellere basmak için kullanılır.
Klasik gitar çalmak, bir dizi ileri teknik içerir ve genellikle klasik müzik (Bach'ı düşünün) ve ayrıca flamenko ve halk müziği gibi diğer türleri çalmak için kullanılır.
Sıradaki yazıyı oku: bunlar en iyi akustik gitar amfileri | İncelenen en iyi 9 + satın alma ipucu
Ben Joost Nusselder, Neaera'nın kurucusu ve içerik pazarlamacısıyım, baba ve tutkumun merkezinde gitar olan yeni ekipman denemeyi seviyorum ve ekibimle birlikte 2020'den beri derinlemesine blog makaleleri oluşturuyorum. sadık okuyuculara kayıt ve gitar ipuçlarıyla yardımcı olmak için.
