Yapay Harmonikler, gitar çalmada giderek daha popüler hale geldi ve herhangi bir gitaristin teknik cephaneliğine büyük ölçüde katkıda bulundu.
Bu teknik, geleneksel yollarla elde edilemeyecek benzersiz ve yaratıcı sesler yaratabilir.
Bu yazıda, bu güçlü tekniğin tüm ayrıntılarını keşfedeceğiz ve gitar çalmanıza yeni bir ses katmanı eklemek için nasıl kullanılabileceğine bakacağız.
Yapay Harmonikler nedir?
Yapay harmonikler, akorlara ve melodilere benzersiz tonlar ve renkler eklemek için her tarz ve seviyedeki gitaristler tarafından kullanılan bir tekniktir. Yapay harmonikler, telleri normal şekilde doğrudan perdelemek yerine, bir tele belirli noktalarda hafifçe dokunarak oluşturulur. Bu, daha yüksek perdeli notalar üretir ve böylece yapay bir armonik ton yaratır. Yapay harmonikler, camsı üst düzey tonlar veya bilindiği şekliyle 'flageolet'ler oluşturmak için kullanılabilir. Daha önce mümkün olmayan akor şekilleri oluşturmak için düzenli perdeli notalarla da bağlanabilirler; tek nota alıştırmalarına parıldayan üst sesler eklemenin yanı sıra.
Bu eğitimde, klavyede bu tonların yaratılmasında en yaygın yaklaşımların ana hatlarını çizen yapay harmonik teorisine bir göz atacağız. Daha sonra, birden fazla sesle akor çalmak veya parıldayan tonlara sahip arpejler yaratmak gibi, bu armonik teknikleri çalımınızda nasıl kullanabileceğinize dair bazı özel örneklere bakacağız. Müziğinize daha fazla doku ve ilgi çekmek için bu teknikleri canlı olarak nasıl kullanabileceğinizi ve/veya bunları kayıt tekniklerinize dahil edebileceğinizi keşfederek bitireceğiz.
Farklı Yapay Harmonik Türleri
Yapay harmonikler, gitar seslerini genişletmenin benzersiz bir yöntemidir. Doğru tekniği kullanmak, çalımınızın sesine ek doku, karmaşıklık ve ilgi sağlar. Genel olarak, akustik-elektrik hibrit uygulamasının yanı sıra standart ve kademeli olmak üzere iki ana yapay harmonik türü vardır.
Standart Harmonikler: Bu, üzerinde oluşturulan yapay harmoniğin en yaygın şeklidir. bir elektro gitar. Aynı telleri seçmek için sağ elinizi kullanırken aynı anda seçili tellere karşı hafifçe fırçalamak için sol elinizi kullanmayı içerir. Yaratılan ses, doğal distorsiyon ile her eşzamanlı eylemden kaynaklanan artikülasyon arasındaki bir karışımdır.
Vuruşlu Harmonikler: Bu tür yapay harmonikte, diğer elinizle seçtikten hemen sonra belirli bir perdedeki bir ipe dokunmak için perdeleyen elinizin bir parmağını (genellikle indeks) kullanacaksınız. Doğru yapıldığında, normalde sadece o teli seçmekten farklı bir rezonans üretecek ve böylece alternatif bir harmonik etki yaratacaktır.
Hibrit Uygulama: Bu yaklaşımda, orijinal notaların toplandığı yerin üstündeki veya altındaki yakındaki perdelerde serbestçe konumlandırılmış işaret parmağınızla aynı anda notalara dokunurken, yolma elinizle notaları seçerek standart ve kademeli harmonikleri birleştirebilirsiniz. İki farklı yaklaşımın birleştirilmesi, daha sonra tek bir ritmi bile kaçırmadan birden fazla düzenlemeye veya doğaçlama parçaya entegre edilebilecek, tahmin edilemez bir ses karışımı yaratır!
Gitarınızı Hazırlamak
Yapay harmonikler kullanarak benzersiz gitar sesleri oluşturmayı öğrenmek, müziğinizi öne çıkarmanın harika bir yolu olabilir. Ancak, bunu yapmadan önce gitarınızın uygun şekilde hazırlandığından emin olmanız önemlidir. Bu, tellerin ve akortun doğru ayarlandığından ve alıcılarınızın ve kontrollerinizin düzgün çalıştığından emin olmak anlamına gelir. Gitarınızın hazır olduğundan emin olduktan sonra, yapay harmoniklerin dünyasını keşfetmeye başlayabilirsiniz.
Gitarınızı Akort Etme
Gitar için akortlar, açık akortlardan (genellikle slayt gitar çalmak için kullanılan açık tellerin alternatif akordu) standart EADGBE'nin çeşitli değiştirilmiş sürümlerine (Standart Akort olarak da anılır) kadar değişebilir. Her stil veya tür kendi özel ayarını gerektirebilir. Sizin için en uygun olanı bulana kadar farklı olanları denemeye ve denemeye değer.
Gitarınızın akortu her zaman düşük E teli olarak da bilinen 6. telden başlayarak ve doğru perdeyi sağlamak için bir akort aleti kullanılarak yapılır. Gitarınızı akort etmeye başladığınızda, bir akort aleti ile yeni akort edilmiş olsa bile akortunun mükemmel olmayabileceğini unutmayın. Zamanla ve kullanıldıkça, ısı ve nem gibi çevresel faktörler nedeniyle tüm tellerin akordu kaçınılmaz olarak biraz bozulacaktır. Her pratik yaptığınızda her telin akortunu kontrol etmek çok önemlidir! İşte bunun nasıl yapılacağına ilişkin bazı hızlı adımlar:
1. 6. telinizi 12. perdede tutup açarken (perdelemeden) kavrayarak başlayın, ardından 12. perdede armonikini hafifçe perdeleyerek tekrar çekin;
2. İki perdeyi karşılaştırmak için yakınlardaki başka bir enstrümandan bir akort aleti veya göreceli perde referansı kullanın;
3. Eşit değillerse, akort mandalını her iki perde eşit olana kadar ayarlayın;
4. Tüm dizileriniz akort edilene kadar aynı yöntemi kullanarak her yeni diziye geçin.
Efekt Pedallarınızı Ayarlama
Efekt pedallarınızı ayarlamak, benzersiz gitar sesleri yaratmanın önemli bir parçasıdır. Efekt pedalları, elektro gitarınızın temel sesini bozulma, gecikme, flanş ve diğer ses düzenleyici cihazlarla değiştirmenize olanak tanır. Örneğin klasik bir blues tonu yaratmak istiyorsanız reverb veya chorus pedalı kullanabilirsiniz. Pedallarınızı yerleştirme sırası tonunuzu oluşturmayacak veya bozmayacak olsa da, onu ince şekillerde şekillendirmeye yardımcı olabilir.
Efekt pedallarını kurarken ve kullanırken akılda tutulması gereken bazı önemli noktalar vardır:
• Basit başlayın: Başlamak için çok fazla donanıma ihtiyacınız yok. Bozulma ve gecikme gibi birkaç temel efektle basit tutun.
• Zincir yerleştirme: Efekt pedallarınızın sırası önemlidir, çünkü birinden gelen sinyaller diğerleri tarafından etkilenecektir. En iyi sonuçlar için önce bozulma ve aşırı hız gibi kazanca dayalı efektlerle başlayın, çünkü bunlar sinyali yankılar veya gecikmeler gibi diğerlerine göre daha fazla bozar.
• Ses kontrollerini unutmayın: Farklı ses türleri gitar onlardan gelen farklı miktarlarda ses gerektirir, bu nedenle ses düğmelerinizi buna göre ayarladığınızdan emin olun. Pek çoğu, elde etmeye çalıştığınız ses türüne bağlı olarak bas/orta/tiz frekanslarının yanı sıra geçit seviyelerini ayarlamanıza izin veren yerleşik EQ'lara da sahiptir.
• Bağlantıları iki kez kontrol edin: Oynamadan önce tüm bağlantıların güvenli olduğundan emin olun, aksi takdirde yolda zayıf temas nedeniyle sorunlarla karşılaşabilir veya aynı anda birden fazla cihaz arasındaki zayıf bağlantı nedeniyle sinyali tamamen kaybedebilirsiniz. Bu öneri, tamamlanmamış bir devre devresi tasarımı kullanan (gerçek baypas devrelerinin aksine) efekt döngülerine sahip yama kabloları kullanıldığında özellikle önemlidir.
Yapay Harmonik Çalma
Yapay harmonikler, benzersiz ve ilginç sesler yaratmak için kullanılabilen özel bir gitar tekniğidir. Temelde, standart aşındırma yönteminden ziyade, toplama elinizle oluşturulan yapay harmoniklerdir. Bu teknikte ustalaşmak biraz pratik gerektirir, ancak bunu bir kez yaptığınızda, çalımınızı diğerlerinden ayıracak bazı ilginç sesler yaratmak için kullanabilirsiniz. Yapay harmoniklerin nasıl çalınacağına daha yakından bakalım.
Sıkıştırma Harmonikleri
Kıstırma harmonikleri, telden belirli notaları çıkarmak için toplama elinin hafif dokunuşuna ve dikkatli konumlandırmaya dayanan bir tür yapay harmoniktir. Daha yüksek perdeli sesler yayma eğilimleri nedeniyle 'squealies' olarak da bilinen kıstırma harmonikleri, rock, blues, metal ve caz müziğinde yaygın olarak kullanılan farklı çan benzeri tonlar üretebilir.
Tekniğin kendisi, sanki bir notayı 'sıkıyormuş' gibi işaret parmağını hafifçe arkasına yerleştirirken başparmağı bir nota hafifçe yerleştirmeyi içerir. Doğru yapmak biraz pratik gerektirebilir, ancak bir kez mükemmelleştirildiğinde, yalnızca iki parmağınızla benzersiz gitar sesleri yaratabileceksiniz! Kıstırma harmoniği oluşturmanın iki temeli şunlardır: doğru konumlandırma ve doğru dinamik (uygulanan kuvvet).
Akıllıca konumlandırarak, her bir dizinin farklı kısımlarında denemeler yapmayı deneyin. Kazma/parmak ucunuzla temas ettiğinizde her iki parmağınızı birbirine çok yakın (0.5 mm mesafe içinde) tutun, ancak dokunmadan hafifçe fırçalayın. Bu tekniğe hızlı ve doğru bir şekilde hakim olmak için ellerinizle biraz hassasiyet gerektirecektir - her tel farklı davranır! Dinamiklere gelince - bir elektronik akort aleti veya metronom ile birleştirildiğinde gitar telleriniz tarafından net bir şekilde telaffuz edilen tüm notaları duyabilmeniz için yeterince güçlü bir şekilde alın veya fırçalayın.
Pinch armonikleri birçok müzik tarzına ilginç bir tat katabilir! Bu yüzden, yapay armoniklerle benzersiz gitar sesleri yaratma konusunda deney yapmaktan ve sizin için en iyi olanı bulmaktan korkmayın -- sallamaktan çekinmeyin!
Doğal Harmonikler
Doğal armonikler, telli çalgılarda doğal olarak oluşan ve genellikle sol el parmaklarıyla çalınan notalardan gelen tonlardır. İcracı, tıngırdatmak veya koparmak yerine sağ eliyle telin uzunluğu boyunca belirli noktalara hafifçe bastırarak elde edilen yapay armonikler yarattığında, aynı notaların farklı ses çıkarması sağlanabilir.
Doğal harmonikler çoğunlukla, çalınan melodiye eşlik eden sempatik olarak titreşen tellerin bir sonucu olarak veya herhangi bir notayla ilişkili doğal tonların çınlaması sonucu ortaya çıkar. Doğal harmonik frekanslar, hareket ettirdiğiniz köprüden uzaklaştıkça daha yüksek oktav aralıklarında artma eğilimindedir ve genellikle CGDA gibi belirli açık akortlarda bulunması daha kolaydır.
Doğal harmonikleri bulmanın diğer bazı yolları arasında, farklı tellerdeki iki farklı notanın aynı anda tutulduğu ve ardından birlikte çalınarak başka armonik ilişkiler yarattığı "aralıklı toplama"; bir dizede belirli bir notanın üstünde ve altında seçim yapmak; diğerlerini çalarken bazı telleri sönümlemenin yanı sıra. Çeşitli akortlarla çalmak da farklı sonuçlar verecektir, çünkü bunlar belirli teller arasında yapay olarak armonize edildiğinde basitçe tıngırdatmaktan veya çalmaktan farklı şekilde rezonansa giren özel ilişkiler ortaya koyar.
Vurgulanmış Harmonikler
Vuruşlu harmonikler, harmoniğin gerçekleşmesini istediğiniz perdedeki tele hafifçe dokunarak, ardından aynı teli seçip iki ton duyarsanız bir harmonik başlatarak elde edilir, bu doğru bir şekilde icra ediliyor demektir. Gitar genellikle yarım adım daha yükseğe akort edilir, mükemmel dörtlüler ve diğer aralıklar bu nedenle standart akortta çalışmaz. Daha yüksek aksiyona sahip bir elektro gitarda daha kalın teller kullanmak en iyisidir.
Bu, garip bir ruhani ses yaratır ve blues'dan heavy metal sololarına kadar hemen hemen her türde kullanılabilir. Bazı sanatçılar, bir telde dokunmuş harmonikler ve arkasında farklı perdeler eklenmiş harmonik akorlar oluşturmanın yollarını bulmuşlardır.
Vurma harmoniklerini uygulamanın bir yolu, sol el parmaklarıyla biri hariç tüm telleri susturmak, ardından belirli bir sayıda perdeye ulaşana kadar (genellikle 1-4 civarında) klavyede art arda yukarı veya aşağı giden bir teli birkaç kez seçmektir. Bunu uygularken, klavye boyunca hareketi sırasında parmağınız tele her dokunduğunda birden fazla armoni üretilecektir, bu nedenle daha fazla ton kontrolü için gerektiğinde seçiminizin ses seviyesini ayarlamayı deneyin. İlginç kombinasyonları keşfetmeniz biraz zaman alabilir ancak bu tekniklerle deneyim kazandıkça denemeye devam edin!
Uygulama İpuçları ve Teknikleri
Yapay harmonikler, gitar çalmanıza benzersiz sesler eklemenin harika bir yoludur. Bu teknik, müziğinizin öne çıkmasını sağlayacak güzel, gür gitar sesleri oluşturmanıza yardımcı olabilir. Yapay harmoniklerde uzmanlaşmak çok fazla pratik gerektirir, ancak doğru ipuçları ve tekniklerle harika sonuçlar alabilirsiniz. Yapay harmonik tekniğinizi geliştirmek için kullanabileceğiniz bazı faydalı uygulama ipuçlarına ve tekniklere bir göz atalım.
Metronom ile Pratik Yapın
Bir metronom kullanmak, herhangi bir müzisyen için temel bir uygulama aracıdır. Bir metronom, sabit bir ritmi korumanıza, zamanında çalmanıza ve hedeflediğiniz tempoya ulaşmanıza yardımcı olabilir. Ayrıca genel ritim duygunuz üzerinde çalışmak için kullanılır ve karmaşık ifadeler veya zorlu zaman imzaları geliştirmek için kullanılabilir.
Bir metronom kullanırken, tempoyu sizin için rahat olan artışlarla ayarlamak ve her notayı temiz ve doğru bir şekilde çalabilecek kadar yavaş çalışmak önemlidir. Becerileriniz geliştikçe, egzersizlerinizin temposunu istediğiniz hızda gerçekleştirene kadar yavaşça artırın. Bir metronomla çalışırken en önemli nokta tutarlı olmaktır - bir ritmi kaçırırsanız veya özensizleşirseniz, tamamen durun ve daha sonra kırılması zor olan kötü alışkanlıklar geliştirmemek için baştan başlayın.
Maksimum etkinlik için, metronom kullanırken hem eşlikli bir parçayla hem de eşliksiz çalışın çünkü bu, siz ve diğer müzisyenler arasında veya canlı çalarken daha iyi senkronizasyon sağlayacak iyi zaman tutma becerileri geliştirmeye yardımcı olur. Hayali bir metronomla kafanızda sayarken şarkı söylediğiniz veya bir cümlenin bir kısmını çaldığınız omuz vurma egzersizleriyle, bazı insanlar bu egzersizi ritmik gelişimlerini artırmanın yanı sıra daha deneyimli oyuncular için doğaçlama meydan okuma unsurlarıyla vuruşları içselleştirmede yararlı buluyor. .
Bir Seçim Kullan
Mükemmel bir yapay harmonik oluşturmak, kesin zamanlama ve doğruluk gerektirir, bu da onu en iyi seçimle yapar. Bir pena ile, istediğiniz sesi elde etmek için tele yeterli kuvvetle kolayca vurabilirsiniz. Parmaklarınızı kullanırken, ipe mümkün olduğu kadar sert vurmak, odağın bir kısmını kaybedebilir ve bu da daha zayıf çıktıya neden olabilir. Bu tekniği uygulamanın iyi bir yolu, ipi tam olarak nereye ve ne kadar sert vurduğunuza odaklanabilmeniz için önce bir amfi olmadan denemektir.
Farklı Efektlerle Deney Yapın
Yapay harmoniklerle benzersiz gitar sesleri yaratmaya gelince, farklı efektlerle denemeler yapmak çok yardımcı olabilir. Gecikme, koro ve hatta flanş gibi efektler, harmoniklerin sesinde büyük bir fark yaratabilir. Bu efektlerin bir kombinasyonunu kullanmak, bir zamanlar sadece imkansız olduğu düşünülen gerçekten harika sesler yaratabilir.
Gecikme genellikle gür ve karmaşık görünen ortam harmonikleri oluşturmak için kullanılır. Koro ile birleştirilmiş stereo gecikmeler, sürekli olarak değişiyormuş ve benzersiz şekillerde değişiyormuş gibi hissettiren tam gövdeli pasajlar yapmak için özellikle etkilidir. Bir taraftaki gecikmeyi bir oktav yukarı veya aşağı bağlayın ve sıcak ortamın bulutlarına doğru kademeli olarak akmasını sağlayın.
Yankı, zevkle kullanıldığında kısa notalara derinlik ve karakter katarken aynı zamanda uzun notaları ve akorları geliştirir. Flanş, müziğinize klasik bir psikedelik his veren, tek veya çift seçilmiş notalara vibrato benzeri geçişler eklemek için idealdir. Aradığınız doğru imza tonuna ulaşana kadar farklı ayarlarla denemeler yapın!
Sonuç
Sonuç olarak yapay harmonikler, gitarınızda benzersiz ve ilginç sesler yaratmanın harika bir yolu olabilir. Gitar sololarınıza tamamen yeni bir unsur getirebilir ve onlara benzersiz bir tat verebilirler. Alıştırma ve deneylerle, gitarınızdan gerçekten harika sesler elde edebilirsiniz.
Yapay Harmoniklerin Faydaları
Yapay armonik teknikler, gitaristlerin yaratıcı olmalarına ve müziklerine bir melodi ve hareket duygusu katmalarına olanak tanır. Gitaristler, bu benzersiz tonları yaratarak, klasik esintili akorlardan çılgın seslere kadar çok çeşitli sesleri keşfedebilirler. Tekniğin uygulanması da nispeten kolaydır; oyuncu doğal harmonikleri doğru bir şekilde bulup çalabildiğinde, yapay harmonikler yaratmak sadece tekniği iyileştirme meselesidir.
Yapay armonikler çalmak, gitaristlerin yalnızca becerilerini geliştirmelerine yardımcı olmakla kalmaz, aynı zamanda müzikal derinliklerini ve yaratıcılıklarını da artırır. Oyuncular, kazma eliyle tellere özel konumlarda dokunarak karmaşık ana hatları veya arka plan eşliklerini kolaylıkla oluşturabilirler. Ayrıca yapay armonikler, tek başına doğal teknikler kullanılarak yeniden yaratılması zor olabilecek belirli müzik tarzlarında önemli bir rol oynar. Örneğin, progresif rock veya metal, doğal tekniklerle birleştiğinde öngörülemeyen bir unsur yaratabilen geniş tonalite yelpazesi nedeniyle bu sesleri kısmen kullanır.
Sonuç olarak, yapay harmonikler, gitaristlere çok fazla teknik beceriden ödün vermeden nispeten kolaylıkla benzersiz tonlar üretmenin bir yolunu sunuyor. Herhangi bir enstrümanda doğru notaları bulmak ilk denemede zor olsa da, yapay armoniklerin kullanımında ustalaşmak, arkasında fokurdayan ilgi çekici yeni bir dünyaya erişmenizi sağlar!
Buradan Nereye Gidilir
Artık yapay harmoniklerin ne olduğunu ve bir gitarist olarak sizin için neler yapabileceklerini daha iyi anladığınıza göre, olasılıklar sonsuzdur. Sesinizi en üst düzeye çıkarmak için temel teknikleri kullanmaktan, parmakla vurma ve iki elle vurma gibi alternatif stilleri birleştirmeye kadar, bu teknikleri benzersiz müzik yaratmak için kullanabilirsiniz.
Temel bilgileri uyguladıktan ve mevcut teknikleri denedikten sonra, onunla yaratıcı olun - arka plan parçalarıyla birlikte kaydedin veya karıştırın, klavyenin belirli ölçeklerine veya bölgelerine yapay harmonikler uygulayın ve sayfadaki notaların ötesine geçin. Biraz pratik, deney ve yaratıcılıkla gitarda harika sesler çıkarabileceksiniz — bu fikirlerden bazılarını bugün pratikte deneyin!
Ben Joost Nusselder, Neaera'nın kurucusu ve içerik pazarlamacısıyım, baba ve tutkumun merkezinde gitar olan yeni ekipman denemeyi seviyorum ve ekibimle birlikte 2020'den beri derinlemesine blog makaleleri oluşturuyorum. sadık okuyuculara kayıt ve gitar ipuçlarıyla yardımcı olmak için.
