Ang Staccato ay isang diskarte sa pagtugtog na ginagamit upang bigyang-diin ang ilang mga nota sa isang solong gitara.
Ito ay isang mahalagang kasanayan para sa sinumang gitarista, dahil nakakatulong ito na ilabas ang karakter ng isang solo at gawin itong mas dynamic at nagpapahayag.
Sa artikulong ito, titingnan natin kung ano ang staccato, kung paano ito isagawa, at kung paano ito ilapat sa iyong pagtugtog ng gitara.
Kahulugan ng staccato
Ang terminong staccato (binibigkas na “stah-kah-toh”), ibig sabihin ay “hiwalay,” ay isang karaniwang pamamaraan ng notasyong pangmusika na ginagamit upang ipahiwatig ang maikli, nakadiskonektang mga nota na tutugtugin sa isang articulated at hiwalay na paraan. Upang tumugtog ng staccato notes nang tama sa gitara, dapat munang maunawaan ng isa ang limang pangunahing uri ng mga artikulasyon ng gitara at ang kanilang mga partikular na aplikasyon:
Alternate Picking – Ang alternatibong pagpili ay isang pamamaraan na nagsasangkot ng paghalili sa pagitan ng pababa at pataas na mga stroke gamit ang iyong pick sa isang makinis at tuluy-tuloy na paggalaw. Ang ganitong uri ng pagpili ay nakakatulong upang lumikha ng isang karaniwang staccato effect sa gitara, dahil ang bawat nota ay tinutunog nang matindi at mabilis bago lumipat sa susunod na stroke.
Legato - Ang Legato ay nilalaro kapag ang dalawa o higit pang mga nota ay konektado gamit ang mga diskarte tulad ng mga hammer-on at pull-off. Ang ganitong uri ng artikulasyon ay nagbibigay-daan para sa lahat ng mga nota na marinig nang malinaw ngunit nakadikit pa rin sa loob ng isang solong tunog.
Muting – Ang pag-mute ay ginagawa sa pamamagitan ng bahagyang pagpindot sa mga string na hindi nilalaro gamit ang alinman sa iyong palad o pickguard upang pigilan ang resonance at makatulong na mabawasan ang sustain. Ang epektibong pagmu-mute ng mga string habang tumutugtog ay maaaring lumikha ng matindi, percussive na tunog kapag ginamit sa iba pang mga diskarte gaya ng alternatibong pagpili o legato.
Strumming – Ang Strumming ay tipikal na paraan ng pagtugtog ng mga chord na may upstroke at downstroke pattern na epektibong pinagsama ang maramihang mga string nang sabay-sabay upang makagawa din ng mga chordal rhythms na kasama ng melodies o riffs. Ang pag-strum ay maaaring magamit nang epektibong makabuo ng melodic na paggalaw habang nakakamit ang makapal ngunit malinis na mga tono sa pamamagitan ng mga paraan ng paghahatid ng volume control nito.[1]
Tap/Slap Technique – Ang mga diskarte sa pag-tap/slap ay kinabibilangan ng mahinang paghampas o pag-tap ng fretted string gamit ang alinman sa iyong mga daliri o pick guard. Ang anyo ng articulation na ito ay gumagawa ng magagandang percussive tone mula sa acoustic guitars kapag ginamit sa loob ng fingerpicking melodies kasama ng mga dynamic na pickup na kadalasang makikita sa loob. mga de-kuryenteng gitara. [2]
Kaya, sa pamamagitan ng pag-unawa kung paano naiiba ang interaksyon ng mga artikulasyon sa ilang partikular na instrumento o konteksto, makakamit mo ang mga natatanging tunog na nagbibigay ng texture at lasa sa anumang pirasong isusulat mo!
Mga benepisyo ng paggamit ng staccato technique
Ang terminong staccato ay nagmula sa salitang Italyano na nangangahulugang "hiwalay" o "hiwalay." Ito ay isang diskarte sa paglalaro na binibigyang-diin ang espasyo sa pagitan ng mga indibidwal na tala, na ang bawat nota ay may pantay na haba at nilalaro na may parehong pag-atake. Ito ay may iba't ibang benepisyo para sa mga gitarista.
Halimbawa, ang pag-aaral na maglaro ng staccato ay makakatulong sa iyong magkaroon ng higit na kontrol sa timing at volume ng bawat note habang naglalaro, na mahalaga kung gusto mong maging isang mahigpit at mahusay na manlalaro. Lumilikha din ito ng mas malinaw na tunog sa pangkalahatan, kumpara sa paglalaro ng mga tala sa mas legato na paraan (konektado).
Sa mga tuntunin ng mga partikular na application, ang staccato ay maaaring gamitin upang lumikha ng malalakas na riff at licks sa electric guitar pati na rin bigyan ang iyong strumming pattern sa acoustic guitar ng kakaibang pakiramdam. Higit pa rito, maaari itong isama sa iba pang mga diskarte tulad ng arpeggios at kahit palm muting para sa karagdagang diin sa mga partikular na nota o chord.
Sa pangkalahatan, ang pag-master ng sining ng staccato ay hindi lamang magpapatingkad sa iyong pagtugtog ng gitara ngunit magbibigay din sa iyo ng mas mahusay na kontrol pagdating sa paglikha ng mga parirala o paglalatag ng mga solo.
Pamamaraan
Ang Staccato ay isang diskarte sa pagtugtog ng gitara kung saan ang mga nota ay tinutugtog nang hiwalay sa isa't isa na may maikling paghinto sa pagitan ng bawat isa. Maaari mong gamitin ang staccato sa maraming paraan kapag tumutugtog ng gitara; mula sa maikli, mabilis na pagsabog ng mga nota, hanggang sa paggamit ng mga pahinga, hanggang sa pagtugtog ng mga chord gamit ang staccato technique. Tatalakayin ng artikulong ito ang iba't ibang paraan ng paggamit ng staccato kapag tumutugtog ng gitara.
Paano laruin ang staccato
Ang Staccato ay isang maikli at malulutong na artikulasyong pangmusika na dapat mong tandaan kapag naggigitara. Ang effect na ito ay nagbibigay sa iyong tunog ng isang mapusok na pakiramdam at maaaring magamit pareho sa lead at rhythm guitar. Ngunit ano nga ba ito?
Sa madaling salita, ang staccato ay isang accent o emphatic indication na ginagamit upang simulan ang mga nota o kahit na mga chord. Upang makamit ang epektong ito, dapat kang tumuon sa pag-atake sa halip na sa haba ng mga tala. Ang isang paraan upang gawin ito ay sa pamamagitan ng pagbunot ng mga string tulad ng karaniwan mong ginagawa ngunit mabilis na binitawan ang iyong mga daliri mula sa fretboard pagkatapos ng bawat paghampas. Bibigyan nito ang iyong paglalaro ng malinaw na staccato articulation, talagang lalabas sa mix!
Bagama't ang staccato ay nangangailangan ng ilang koordinasyon sa pagitan ng mga kamay, medyo madali itong isama sa iyong paglalaro. Ang pinakakaraniwang mga uri ng chord ay nagiging mas madali gamit ang diskarteng ito at ito ay kamangha-mangha kung gaano kalaki ang pagkakaiba ng pagdaragdag ng staccato – biglang lahat ay naging mas malakas at buhay na buhay!
Kapansin-pansin na ang aming payo sa itaas ay nalalapat din para sa mga single-note passage – paghiwalayin ang bawat note na may kaunting espasyo sa pagitan ng mga ito para sa maximum na epekto! Kasama ng pagsasanay ang pagiging perpekto, kaya huwag mag-atubiling simulan ang pagpapatupad ng staccato kaagad!
Mga tip sa paglalaro ng staccato
Ang pag-aaral kung paano maglaro ng staccato nang tama ay nangangailangan ng kumbinasyon ng pamamaraan at pagsasanay. Mayroong ilang mga elemento na dapat isaalang-alang kapag gumagamit ng diskarte sa pagpili ng staccato sa iyong pagtugtog ng gitara.
-Tone: Ang pagpapanatili ng matalas at malinaw na tunog ay susi sa paghahatid ng mahusay na pagganap ng staccato. Upang gawin ito, gamitin ang iyong kamay sa pagbunot sa halip na "pagsipilyo" ng mga string upang matiyak ang maximum na kalinawan.
-Timing: Dapat na tumpak ang timing ng bawat note — tiyaking pinindot mo ang string sa eksaktong sandali kapag naglalayon ka ng staccato attack. Magsanay gamit ang metronome o maglaro kasama ng track para masanay ka sa tamang oras sa panahon ng iyong mga pagtatanghal.
-Mga pagitan: Ang paggawa sa iyong kagalingan ng kamay ay makakatulong na patalasin ang mahihirap na seksyon kung saan ang mabilis na pagbabago ng tala ay kinakailangan para sa tagumpay. Gumugol ng oras sa paghalili sa pagitan ng mga solong nota at chord; subukang maglaro ng mga legato passage na sinusundan ng mga maikling pagsabog ng staccato run. Makakatulong din ito na paunlarin ang iyong mga kasanayan sa pagbigkas ng musika at gumawa ng mga mas kawili-wiling komposisyon pati na rin ang paghasa sa mga antas ng teknikal na kasanayan.
-Dynamics: Sinamahan ng maingat na dinamika, ang pag-aaral kung paano maglapat ng mga accent ay maaaring magdagdag ng isang ganap na bagong antas ng lalim at malikhaing pagpapahayag sa anumang piraso ng musika o riff na nasa kamay. Ang mga accent, downstroke, at slur ay dapat na bahagi lahat ng arsenal ng sinumang mahusay na gitarista pagdating sa pagpapakilala ng iba't ibang mga diskarte sa kanilang soundscape repertoire!
Mga halimbawa
Ang Staccato ay isang pamamaraan na maaari mong gamitin upang magdagdag ng kaunting lasa sa iyong pagtugtog ng gitara. Ito ay isang natatanging tunog na nilikha sa pamamagitan ng paglalaro ng maikli, hiwalay na mga nota. Ang pamamaraan na ito ay kadalasang ginagamit sa klasikal na musika pati na rin sa rock and roll. Sa artikulong ito, tutuklasin namin ang mga halimbawa ng pagtugtog ng staccato at kung paano mo ito magagamit upang magdagdag ng pampalasa sa iyong pagtugtog ng gitara.
Mga halimbawa ng staccato sa mga sikat na kanta ng gitara
Sa pagtugtog ng gitara, ang mga staccato notes ay maikli, malinis at tumpak na mga nota. Magagamit ang mga ito upang lumikha ng ritmikong pagkakaiba-iba at interes sa musika sa iyong paglalaro. Siyempre, nakakatulong ang pagkakaroon ng mahusay na pag-unawa sa tunog ng staccato upang magamit mo ito sa mabisang paraan sa iyong sariling mga komposisyon o improvisasyon. Ang pag-alam kung aling mga genre ang karaniwang gumagamit ng diskarteng ito at ang pakikinig sa ilang mga halimbawa ay maaaring maging isang mahusay na paraan upang malaman kung paano ito ginagawa.
Sa rock music, ang mga staccato single note riff ay karaniwan. Ang Kashmir ng Led Zeppelin ay isang magandang halimbawa ng naturang kanta, na may mga bahagi ng gitara na gumagamit ng maraming staccato notes bilang bahagi ng pangunahing linya ng melody. Ang Pink Floyd's Money ay isa pang klasikong rock song na naglalaman ng ilang gamit ng technique sa loob ng mga solo nito.
Sa panig ng jazz, ang rendition ni John Coltrane ng My Favorite Things ay nagsisimula sa ilang glissando na gumanap sa isang electric guitar habang tumutugtog si McCoy Tyner ng comping chords sa acoustic piano. Nagtatampok ang melody ng ilang staccato single-note na mga parirala na nilalaro sa mga chord na ito upang makapagbigay ng variation at transition sa pagitan ng iba't ibang seksyon ng kanta.
Sa klasikal na musika, ang Beethoven's Für Elise ay nagtatampok ng maraming mabilis at tumpak na binigkas na single-note na mga linya sa halos lahat ng komposisyon nito; Ang napakagandang pagkakaayos ni Carlos Paredes para sa gitara ay nananatiling tapat din sa orihinal na interpretasyong ito! Ang iba pang mga kapansin-pansing klasikal na piraso na gumagamit ng madalas na paggamit ng staccato ay kinabibilangan ng Vivaldi's Winter concerto at Paganini's 24th Caprice para sa solo violin na na-transcribe para sa electric guitar ng heavy metal icon na sina Marty Friedman at Dave Mustaine ayon sa pagkakabanggit!
Ang pinakakilalang halimbawa mula sa pop music ay maaaring ang Queen's We Are The Champions – dalawang sikat na unang ilang chord na pinaghihiwalay ng maikling staccato stabs ay lumikha ng isang iconic na opening na madalas marinig sa mga sports arena sa buong mundo! Ang nakakapagpainit ng puso na Harvest Moon ni Neil Young ay karapat-dapat na banggitin dito pati na rin ang maraming solo passage na gumagamit ng diskarteng ito sa buong masaganang musikal na salaysay nito!
Mga halimbawa ng staccato sa mga piraso ng klasikal na gitara
Ang mga klasikal na piraso ng gitara ay kadalasang gumagamit ng staccato upang lumikha ng texture at pagiging kumplikado ng musika. Ang paglalaro ng staccato ay isang paraan ng paglalaro ng mga nota sa maikli, hiwalay na paraan, na karaniwang nag-iiwan ng naririnig na pahinga sa pagitan ng bawat nota. Maaari itong magamit upang palakasin ang emosyon o tensyon kapag nag-strum ng mga chord, o upang bigyan ang isang piraso ng karagdagang layer ng detalye na may mga solong tala.
Ang mga halimbawa ng mga klasikal na piraso ng gitara na may kasamang staccato ay kinabibilangan ng mga sumusunod:
-Passepied ni François Couperin
-Greensleeves ni Anonymous
-Prelude No. 1 sa E Minor ni Heitor Villa Lobos
-Canon sa D Major ni Johann Pachelbel
-Amazing Grace na inayos ni Baden Powell
-Luha ng Yavanna ni Kari Somell
-Stompin' sa Savoy na inayos ni Ana Vidovic
Pagsasanay
Ang pagsasanay sa staccato ay isang mahusay na paraan upang mapabuti ang iyong katumpakan at bilis kapag naggigitara. Ang Staccato ay isang pamamaraan na ginagamit upang lumikha ng malutong at malinaw na tunog ng ritmo sa iyong paglalaro. Sa pamamagitan ng paggamit ng staccato kapag naglalaro, magagawa mong bigyang-diin ang mga tala, lumikha ng mga natatanging accent at magkahiwalay na mga tala. Ang pagsasanay na ito ay makakatulong sa iyo na mapataas ang iyong teknikal na katumpakan, pati na rin makatulong sa iyong bumuo ng isang mas mahusay na kahulugan ng timing. Kaya, tingnan natin ang iba't ibang paraan kung paano ka magsasanay ng staccato at kung paano ito gamitin sa iyong pagtugtog ng gitara.
Magsanay ng mga drills para makabisado ang staccato
Ang staccato ay isang pamamaraan na ginagamit upang magbigay ng ilang partikular na nota - o mga riff ng gitara - ng isang mas matalas na tunog. Madalas itong ginagamit upang magdagdag ng diin at lumikha ng mga kawili-wiling soundscape. Ang Staccato ay hindi palaging madaling pinagkadalubhasaan, ngunit may ilang mga drill at pagsasanay na maaari mong gawin upang mabilis na mapabuti ang iyong diskarte.
Ang susi sa mastering staccato ay ang pagsasanay sa paglalaro ng 'off the beat.' Nangangahulugan ito na ang paglalaro ng bawat nota ay bahagyang nauuna sa normal na beat, medyo tulad ng isang drummer na maglalaro ng fill-in sa pagitan ng mga set. Upang makakuha ng ilang karanasan sa diskarteng ito, makinig sa mga kanta na may malalakas na offbeat na ritmo at subukang tumugtog kasama.
Ang iba pang mga drills na inirerekomenda ng mga eksperto sa gitara ay kinabibilangan ng:
– Mag-pluck ng dalawang string nang sabay-sabay, isa sa kanang bahagi ng picking arm ng iyong pick at isa sa kaliwang bahagi nito; salitan sa pagitan ng mga upstroke at downstroke sa bawat string para sa isang kawili-wiling pattern na 3-note
– Gumamit ng chromatic run o staccato chords sa melodies; samantalahin ang pagkakaiba-iba ng tonal mula sa mga posisyon ng ugat, ikalima o ikatlo
– Magsanay ng maindayog na paghinga: pumili ng apat na magkakasunod na nota sa staccato mode gamit ang iyong kanang kamay, pinapanatiling mahigpit ang iyong kaliwang kamay sa paligid ng fretboard; pagkatapos ay "pluck" ang apat na nota gamit lamang ang iyong hininga
– Ang huling drill na ito ay makakatulong sa pagtaas ng katumpakan pati na rin ang bilis; magsimula sa triplets (tatlong notes bawat beat) pagkatapos ay ilipat ang drill na ito hanggang 4/8th notes (apat na nota bawat beat) na dapat ay medyo madali kung masigasig kang magsasanay
Ang mga drill na ito ay dapat makatulong sa mga tao na mabilis na matutunan ang staccato para maging komportable silang ilapat ito sa iba't ibang konteksto ng musika - mula sa soloing licks sa mga pamantayan ng jazz hanggang sa metal shredding solos. Sa pamamagitan ng pare-parehong pagsasanay sa loob ng isang yugto ng panahon bagaman – mga regular na pagitan sa loob ng ilang linggo – ang sinumang gitarista ay dapat na makabisado ang mga pop/rock solo na nagsasama ng mga staccato na parirala nang halos kaagad!
Mga pagsasanay para sa pagbuo ng bilis at katumpakan
Ang pagsasanay ng mga staccato exercise ay makakatulong sa iyo na mapabuti ang iyong timing, bilis, at katumpakan. Kapag nasanay kang tumugtog ng staccato nang tama, ang mga nota ay magiging pantay at malinaw habang tumutunog pa rin sa mga string ng iyong gitara. Narito ang ilang mga pagsasanay na makakatulong sa iyong magsimulang magtrabaho sa pagbuo ng malakas na paglalaro ng staccato.
1. Magsimula sa pamamagitan ng pagtatakda ng metronom sa isang komportableng tempo at kunin ang bawat nota sa oras sa pag-click ng metronom. Kapag naramdaman mo na ang ritmo, simulang paikliin ang bawat nota para magmukha itong "tik-tak" para sa bawat pick stroke sa halip na hawakan ang bawat nota sa buong tagal nito.
2. Magsanay ng alternatibong pagpili kapag gumagawa ng mga staccato exercise dahil makakatulong ito sa pagbuo ng katumpakan sa mas mabilis na bilis kaysa sa paggamit ng mga downstroke nang mag-isa. Magsimula sa mga simpleng major scale sa isang string dahil ito ay isang mahusay na paraan upang masanay sa pagbabago ng direksyon nang maayos at tumpak sa pagitan ng mga tala sa parehong direksyon.
3. Habang nagiging mas kumpiyansa ka sa paglalaro ng mga kaliskis sa staccato fashion, simulan ang pagsasama-sama ng mga pattern mula sa iba't ibang mga string nang magkasama na mangangailangan ng higit pang katumpakan mula sa iyong kamay sa pagpili upang matiyak ang malinis na mga transition nang walang anumang pag-anod o pag-aatubili sa pagitan ng mga nota.
4. Panghuli, subukang isama ang mga diskarte sa legato sa iyong pagsasanay habang pinapanatili pa rin ang tumpak na timing sa pagitan ng mga tala upang ang lahat ay mapanatiling presko at malinis na tunog sa istraktura ng iyong parirala kapag mabilis na lumilipat sa pagitan ng mga pagdila o parirala sa parehong mabagal o mabilis na tempo.
Sa pagsasanay at pasensya, ang mga pagsasanay na ito ay maaaring gamitin bilang mga napatunayang pamamaraan para sa pagtulong sa pagbuo ng bilis at katumpakan kapag tumutugtog ng anumang uri ng may kuwerdas na instrumento gaya ng gitara, bass guitar o ukulele!
Konklusyon
Sa konklusyon, ang staccato ay maaaring maging isang mahusay na paraan upang magdagdag ng iba't-ibang sa iyong pagtugtog ng gitara. Ito ay isang mahalagang bahagi ng istilo ng maraming sikat na manlalaro at genre, at maaaring magdagdag ng tunay na suntok sa iyong pagganap. Sa pamamagitan ng pagsasanay, maaari mo ring makabisado ang sining ng staccato at gawing kakaiba ang iyong paglalaro mula sa karamihan.
Buod ng artikulo
Sa konklusyon, ang pag-unawa sa konsepto ng staccato ay maaaring maging isang mahusay na paraan para mapahusay ng mga gitarista ang kanilang teknik at musika. Kapag ginamit nang tama, nakakatulong ang diskarteng ito na bigyang-diin ang ilang mga nota at makagawa ng mabilis, malulutong na mga artikulasyon na talagang makakapagdagdag ng kakaibang lasa sa iyong paglalaro. Upang magsanay ng staccato sa iyong pagtugtog ng gitara, subukang gamitin ang mga pattern ng pagpili na nakabalangkas sa itaas. Gumugol ng ilang oras sa pagtatrabaho sa mga pattern na ito at pag-eksperimento sa iba't ibang ritmikong aplikasyon. Sa sapat na pasensya at dedikasyon, maaari kang bumuo ng iyong sariling bersyon ng staccato sa iyong paglalaro!
Mga benepisyo ng paggamit ng staccato technique
Ang paggamit ng staccato (na isinasalin sa "detached") ay isa sa mga pinaka-kapaki-pakinabang na pamamaraan na magagamit ng isang gitarista. Tulad ng kung paano nagsasalita ang isang hindi musikal na pagkakatulad ng paggamit ng staccato sa isang tinig na monotone na boses, ang istilong ito ay lumilikha ng malinaw na mga tala at lumilikha ng espasyo sa pagitan ng mga ito. Nagbibigay ito sa manlalaro ng gitara ng higit na kontrol sa tunog na kanilang ginagawa. Sa pamamagitan ng spacing at paghubog ng mga partikular na tala, may mga nakokontrol na dynamics na ginagawa ng bawat note na nabuo na maaaring magdagdag ng mahusay na detalye sa isang halo o distorted na tono.
Ang paglalaro ng staccato ay nagsasangkot ng naka-mute na paghampas ng mga indibidwal na string at mabilis na pagpapakawala sa mga ito pagkatapos ng pag-atake kumpara sa tradisyonal na pagpapaalam sa mga diskarte sa pag-ring. Naiiba ito sa paglalaro ng legato, kung saan ang bawat nota ay sumusunod sa susunod na walang patid bago gumawa ng isa pang pag-atake. Sa pamamagitan ng kumbinasyon ng parehong mga diskarte maaari kang lumikha ng ninanais na mga tunog na itakda ang iyong mga bahagi ng gitara bukod sa simpleng tunog chord o strums.
Para sa mga nagsisimula pa lang o gustong pataasin ang kanilang mga kasanayan sa musika sa pagtugtog ng gitara, ang pagtutok sa malinis na staccato technique ay nakakatulong na lumikha ng mas mahigpit na ritmo habang natututo ka ng mga bagong kanta pati na rin ang pagbuo ng sarili mong mga piyesa. Maaaring mahanap ng mga karanasang manlalaro ang pag-aaral ng mga diskarte sa staccato na nakakatulong na magdala ng bagong pananaw at pag-eeksperimento sa iba pang mga genre o banda sa mga antas ng entablado o studio para sa pag-record ng mga proyekto para sa mas mataas na antas sa kasiningan at inspirasyon.
Ako si Joost Nusselder, ang founder ng Neaera at isang content marketer, tatay, at mahilig sumubok ng mga bagong kagamitan na may gitara sa puso ng aking hilig, at kasama ang aking team, gumagawa ako ng mga malalalim na artikulo sa blog mula noong 2020 upang matulungan ang mga tapat na mambabasa sa mga tip sa pag-record at gitara.
