Scodatura ay isang pamamaraan na ginagamit upang baguhin ang pag-tune ng mga instrumentong may kuwerdas sa pamamagitan ng paggamit ng mga alternatibong tuning. Pinapayagan nito ang iba't ibang mga harmonic na posibilidad mula sa orihinal na pag-tune. Ang mga musikero mula sa lahat ng background ay gumamit ng scordatura upang lumikha ng kakaiba at kawili-wiling mga tunog.
Tingnan natin kung ano ang scordatura at kung paano ito magagamit sa pagiging musikero.
Ano ang scordatura?
Scodatura ay isang alternatibong pamamaraan ng pag-tune na ginagamit pangunahin sa mga instrumentong may kuwerdas tulad ng violin, cello, gitara, at iba pa. Ito ay binuo sa panahon ng Baroque na panahon ng klasikal na European music (1600–1750) bilang isang paraan upang mapataas ang tonal range ng pisi mga instrumento. Ang layunin ng scordatura ay baguhin ang mga normal na tuning o pagitan sa pagitan ng mga string upang makalikha ng mga partikular na harmonic effect.
Kapag ang isang musikero ay naglapat ng scordatura sa isang string na instrumento, madalas itong nagreresulta sa mga pagbabago sa karaniwang tuning ng instrumento. Lumilikha ito ng mga bagong tonal at harmonic na posibilidad na maaaring hindi pa available noon. Mula sa pagbabago ng katangian ng mga nota hanggang sa pagbibigay-diin sa mga partikular na tono o chord, ang mga binagong tuning na ito ay maaaring magbukas ng mga bagong paraan para sa mga musikero na interesadong tuklasin ang mga malikhain o natatanging tunog gamit ang kanilang mga instrumento. Bukod pa rito, maaaring gamitin ang scordatura upang bigyan ang mga manlalaro ng access sa mahihirap na mga sipi sa pamamagitan ng paggawa ng mga ito na mas komportable o mapapamahalaan sa kanilang mga instrumento.
Binubuksan din ng scordatura ang mga kapana-panabik na posibilidad ng pagganap para sa mga kompositor at tagapag-ayos na naghahanap ng iba't ibang at makabagong paraan ng pagsulat para sa mga string. Mga kompositor tulad ng JS Bach madalas na sumulat ng musika na nangangailangan ng mga manlalaro na gumamit ng mga diskarte sa scordatura upang lumikha ng partikular at madalas na mapaghamong mga epekto sa musika–mga epekto na kung hindi man ay magiging imposible kung wala itong alternatibong pamamaraan ng pag-tune.
Ang mga pakinabang na nauugnay sa paggamit ng scordatura hindi pwedeng maliitin; nagbibigay ito ng toolkit na nagbibigay-daan sa mga musikero, kompositor at tagapag-ayos ng musika na magkatulad na tuklasin ang kanilang pagkamalikhain tungkol sa tunog na disenyo at komposisyon nang walang anumang limitasyon na inilalagay sa kanila dahil sa tradisyonal na mga kumbensyon sa pag-tune ng instrumento o paunang tinukoy na mga pagitan sa pagitan ng mga string na walang anumang bagay. sonically kawili-wili tungkol sa mga ito per se mula sa isang compositional na pananaw...
Kasaysayan ng scordatura
Scodatura ay ang pagsasanay ng muling pag-tune ng isang may kuwerdas na instrumento upang makabuo ng musika sa hindi pangkaraniwang mga tuning, o upang baguhin ang saklaw nito. Ang pagsasanay na ito ay nagsimula noong panahon ng Renaissance at makikita sa maraming kultura sa buong mundo, mula sa mga makasaysayang kompositor ng korte gaya nina Jean Philippe Rameau, Arcangelo Corelli, at Antonio Vivaldi hanggang sa iba't ibang katutubong musikero. Ang paggamit ng scordatura ay naidokumento para sa mga gitara, biyolin, violas, lute at iba pang mga instrumentong may kuwerdas sa buong kasaysayan ng musika.
Bagama't ang pinakamaagang ebidensya ng paggamit ng scordatura ay mula sa huling bahagi ng ika-labing-anim na siglo na mga kompositor ng opera ng Italya tulad ng 1610 opera ni Monteverdi "L'Orfeo“, ang mga sanggunian sa scordatura ay matatagpuan din noong mga isinulat ni Johannes de Grocheio noong ikalabindalawang siglo sa kanyang manuskrito sa instrumentong pangmusika na tinatawag na Musica Instrumentalis Deudsch. Sa panahong ito nagsimulang mag-eksperimento ang mga musikero sa iba't ibang mga tuning para sa kanilang mga instrumento, na may ilang gumagamit ng mga alternatibong sistema ng pag-tune tulad ng intonation at vibrato technique lang.
Gayunpaman, sa kabila ng mahabang kasaysayan nito at paggamit ng mga sikat na kompositor tulad ng Vivaldi, noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo ang scordatura ay halos hindi na ginagamit sa pangkalahatan. Gayunpaman, kamakailan lamang, nakaranas ito ng isang pagbabago sa mga eksperimentong banda tulad ng Circular Ruins na nakabase sa Seattle na nagtutuklas ng mga alternatibong tuning sa kanilang mga album. Sa pag-unlad ng teknolohiya, parami nang parami ang mga musikero na natutuklasan ang kakaibang pamamaraang ito na gumagawa kakaibang tono hindi magagamit kapag tumutugtog ng mga instrumento na nakatutok sa kumbensyon!
Mga Pakinabang ng Scordatura
Scodatura ay isang pamamaraan ng pag-tune na magagamit ng mga instrumentong may kuwerdas upang lumikha ng bago, kawili-wiling mga tunog at epekto. Binubuo ito ng pagpapalit ng tuning ng mga string, na kadalasang ginagawa sa pamamagitan ng pag-retune ng anuman o lahat ng mga string ng instrumento. Ang diskarteng ito ay maaaring magbigay ng malawak na hanay ng mga bagong sonic na posibilidad na maaaring magamit upang lumikha ng mga natatanging musikal na piyesa.
Sumisid tayo sa benepisyo ng scordatura:
Nadagdagang hanay ng pagpapahayag
Isa sa mga mas kawili-wiling benepisyo ng scordatura ay nagbibigay-daan ito sa mga performer na mag-unlock ng pinalawak na hanay ng musical expression. Maaaring mag-iba-iba ang musical range na ito depende sa instrumento, ngunit maaaring magsama ng mga epekto tulad ng banayad na pagbabago ng melody at harmony, pinalakas na mga diskarte sa kanang kamay, iba't ibang kulay ng tonal at higit na kontrol sa saklaw. Sa scordatura, ang mga musikero ay may higit na kakayahang umangkop pagdating sa pagkontrol sa intonasyon. Pag-tune ng ilang mga string mas mataas o mas mababa ginagawang mas madaling tumugtog ang ilang mga nota sa tono kaysa sa kung ang instrumento ay tradisyonal na nakatutok.
Bilang karagdagan sa mga kalamangan na ito, nag-aalok din ang scordatura ng isang natatanging paraan para sa mga musikero na mabawasan ang mga karaniwang problema sa mga instrumentong may kuwerdas - intonasyon, oras ng pagtugon at tensyon ng string – lahat nang hindi binabago ang karaniwang tuning ng isang instrumento. Kahit na ang paglalaro ng out-of-tune ay kadalasang bahagi ng intrinsic na bahagi ng istilo at ekspresyon ng sinumang musikero, na may mga diskarte sa scordatura, ang parehong estudyante at master na manlalaro ay mayroon na ngayong mga karagdagang tool para sa fine-tune ang kanilang performance.
Mga bagong posibilidad ng tonal
Ang Scordatura o 'mistuning' ng mga instrumentong may kuwerdas ay nag-aalok sa mga manlalaro ng pagkakataong mag-explore mga bagong tunog, pati na rin ang iba at minsan kakaibang mga posibilidad ng tonal. Ang pamamaraang ito ng pag-tune ay nagsasangkot ng pagpapalit ng mga pagitan ng mga kuwerdas sa isang gitara, violin, o bass upang makabuo ng mga bagong epekto. Sa pamamagitan ng paggamit ng scordatura, ang mga musikero ay maaaring lumikha ng makulay at hindi pangkaraniwang harmonic na kumbinasyon na maaaring dalhin kahit ang pinakakaraniwang melodies sa mga hindi inaasahang lugar.
Ang bentahe ng scordatura ay pinapayagan nito ang musikero na pumili ng kanilang sariling mga agwat at mga pattern ng pag-tune na lumikha ganap na bagong sonic landscape na may mga kahaliling tala sa sukat – mga tala na maaaring hindi karaniwang magagamit maliban kung ganap mong i-retune ang iyong instrumento. Gayundin, dahil tumutugtog ka ng isang retuned na instrumento, marami pang opsyon ang available para sa mga string bends at slide kaysa sa posible sa isang standard na tuned na gitara o bass.
Ang paggamit ng scordatura ay maaaring magbukas din ng mga posibilidad para sa estilistang eksperimento. Ang mga manlalaro ay may isang buong hanay ng mga diskarte sa paglalaro na kanilang magagamit upang isama sa mga ganap na bagong kaayusan. Kapansin-pansin, ang mga diskarte sa pag-slide ay naging lalo na napaboran kapag gumagamit ng scordatura in blues tunes at American folk music genre tulad ng bluegrass at country. Bilang karagdagan maaari kang makahanap ng mas modernong mga istilo ng musika tulad ng metal na nakikinabang din sa pamamaraang ito; Gumamit si Slayer ng mga lightly tuned na scordatura guitar noong 1981 noong Magpakita ng Walang Awa!
Sa pamamagitan ng paglalapat ng iba't ibang pamamaraang ito sa pamamagitan ng mga alternatibong paraan ng pag-tune gamit ang scordatura, ang mga musikero ay maaaring lumikha ng mga tunog na lubhang naiiba kapag gumagamit ng karaniwang pamamaraan ng pag-tune nang hindi kinakailangang bumili ng karagdagang instrumento- isang kapana-panabik na pag-asa para sa sinumang manlalaro na naghahanap ng isang bagay. talagang kakaiba!
Pinahusay na intonasyon
Scodatura ay isang paraan ng pag-tune na ginagamit sa mga instrumentong may kuwerdas, kung saan ang mga kuwerdas ng instrumento ay tune-tune sa isang nota maliban sa inaasahan. Ang pamamaraan na ito ay nakakaapekto sa parehong instrumento saklaw, timbre at intonasyon.
Para sa mga violinist at iba pang klasikal na manlalaro, maaaring gamitin ang scordatura mapahusay ang mga kakayahan sa musika ng isang piraso, mapabuti ang katumpakan ng intonasyon, o para lang bigyan ang musika ng ibang tunog o texture.
Sa pamamagitan ng paglalapat ng scordatura, ang mga violinist ay maaaring makabuluhang mapabuti ang intonasyon. Halimbawa, dahil sa pisika ng mga instrumentong pangkuwerdas, maaaring maging mahirap ang pagtugtog ng ilang partikular na pagitan sa mga tempo na mas mataas sa 130 beats kada minuto (BPM). Ang pagtugtog ng ilang chord sa instrumento ay nagiging mas madali kung ang parehong mga degree ay nakatutok sa ibang paraan. Ang pag-tune ng isang nakabukas na A string pababa sa isang F♯ ay nagbibigay-daan para sa isang A minor chord sa isang fret kumpara sa dalawang fret na may karaniwang tuning. Ito lubhang binabawasan ang pag-inat ng daliri sa ilang mga pattern ng pag-finger na kung hindi man ay makakapagpahirap sa pamamaraan at katumpakan ng intonasyon ng manlalaro.
Bukod pa rito, ang pagsasaayos sa regular na pag-tune ng isang instrumento ay lumilikha ng mga bagong pagkakataon kasama ang mga intercomponent harmonies nito. Sa maingat na pag-eeksperimento, ang mga manlalaro ay makakahanap ng mga natatanging tuning na nagbubunga ng mga kagiliw-giliw na tonal effect kapag ginanap kasama ng iba pang mga instrumento o vocalization!
Mga uri ng Scordatura
Scodatura ay isang kaakit-akit na kasanayan sa musika kung saan ang mga instrumentong may kuwerdas ay iba ang tono mula sa regular na pag-tune. Maaari itong lumikha ng kakaibang tunog, at kadalasang ginagamit ito sa klasikal at chamber music. Maaaring gamitin ang iba't ibang uri ng scordatura upang lumikha ng natatangi at kawili-wiling mga soundscape.
Tingnan natin ang iba't ibang uri ng scordatura na magagamit ng mga musikero:
Karaniwang eskordatura
Karaniwang eskordatura ay matatagpuan sa mga instrumento na may higit sa isang string, kabilang ang mga violin, gitara at lute. Ang karaniwang scordatura ay ang pagsasanay ng pagbabago ng pag-tune ng mga string upang makamit ang isang kanais-nais na epekto. Ang paraan ng pag-tune na ito ay ginamit sa loob ng maraming siglo at maaaring baguhin nang malaki ang tunog ng isang instrumento. Ang iba't ibang paggamit nito ay mula sa simpleng pagpapalit ng pitch ng note sa pamamagitan ng pag-angat o pagbaba ng perpektong fifth ng string pataas o pababa, hanggang sa ganap na pag-tune ng instrument sa ibang paraan kapag tumutugtog ng mabilis na mga kanta o solo.
Ang pinakakaraniwang uri ng scordatura ay tinatawag na "standard" (o paminsan-minsan ay "modernong pamantayan") na tumutukoy sa karaniwang tunog na ginawa ng isang instrumento na may apat na kuwerdas na nakatutok sa EADG (ang pinakamababang string na pinakamalapit sa iyo kapag naglalaro). Ang ganitong uri ng scordatura ay hindi nangangailangan ng pagbabago sa pagkakasunud-sunod kahit na ang ilang mga manlalaro ay maaaring magpasyang lumipat sa pagitan ng iba't ibang mga nota upang lumikha ng mas kawili-wiling mga harmonies at melodies. Kasama sa mga karaniwang pagkakaiba-iba ang:
- EAD#/Eb-G#/Ab – Isang karaniwang alternatibong paraan ng pag-tune para patalasin ang pang-apat
- EA#/Bb-D#/Eb-G - Isang maliit na pagkakaiba-iba
- C#/Db-F#/Gb–B–E – Isang alternatibong paraan para sa five string electric guitar
- A–B–D–F#–G – Isang karaniwang pag-tune ng gitara ng Baritone
Pinalawak na scordatura
Pinalawak na scordatura ay tumutukoy sa pamamaraan ng pag-tune ng ilang mga nota nang naiiba sa parehong instrumento upang makabuo ng iba't ibang mga tunog. Ito ay kadalasang ginagawa sa mga instrumentong kuwerdas, tulad ng violin, viola, cello, o double bass at ginagamit din ng ilang mga plucked na instrumento, gaya ng mandolin. Sa pamamagitan ng pagpapalit ng ilan sa mga pitch ng isa o higit pang mga string, maaaring lumikha ang mga kompositor ng multiphonics at iba pang mga kawili-wiling katangian ng sonik na hindi available sa mga karaniwang tuning. Ang resulta ay maaaring maging kumplikado at pabago-bago, na nagbibigay-daan para sa mas malawak na hanay ng pagpapahayag kaysa sa bukas na pag-tune.
Bilang resulta, ang pinalawig na scordatura ay ginamit sa loob ng maraming siglo ng mga kompositor mula sa iba't ibang genre at istilo, tulad ng:
- Johann Sebastian Bach na madalas na sumulat ng mga piraso na sinasamantala ang pinalawig na scordatura upang lumikha ng mga natatanging texture.
- Domenico Scarlatti at Antonio Vivaldi.
- Mga musikero ng jazz na nag-eksperimento dito para sa mga layunin ng improvisasyon; John Coltrane ay partikular na kilala sa pagsasamantala ng mga hindi inaasahang tunog mula sa iba't ibang string tuning sa kanyang mga solo.
- Ang ilang modernong orkestra ay nakikipagsapalaran pa nga sa larangang ito habang isinasama ang elektronikong instrumento sa kanilang mga komposisyon, gaya ng kompositor na si John Luther Adams na "Become Ocean" na partikular na gumagamit ng scordatura upang pukawin ang isang impresyon ng mga tidal surges sa pamamagitan ng hindi malamang na mga chord at nota ng isang orkestra.
Espesyal na scordatura
Scodatura ay kapag ang mga kuwerdas ng isang instrumentong may kuwerdas ay iba ang tono kaysa sa nakasanayang pag-tune nito. Ang paraan ng pag-tune na ito ay ginamit sa Baroque-era chamber at solo music gayundin sa mga tradisyonal na istilo ng musika mula sa buong mundo. Ang mga espesyal na scordatura ay may iba't ibang at kung minsan ay kakaibang mga tuning, na maaaring magamit upang pukawin ang mga tradisyonal na katutubong tunog o para lamang tuklasin at palawakin ang pagkamalikhain.
Ang mga halimbawa ng espesyal na scordatura ay kinabibilangan ng:
- Drop A: Nahulog Ang pag-tune ay tumutukoy sa karaniwang kasanayan ng pag-tune ng isa o lahat ng mga string nang buong hakbang pababa mula sa karaniwang karaniwang pag-tune, kadalasang nagreresulta sa mas mababang hanay ng tunog. Posibleng i-drop ang anumang string mula sa E, A, D, G pababa ng isang hakbang – halimbawa DROP D ay maaaring gawin sa gitara sa pamamagitan ng pag-detune ng lahat ng mga string na dalawang frets na mas mababa kaysa sa normal (kung saan ang ikaapat na string ay dapat manatiling hindi nagbabago). Sa cello ito ay detuning G string sa pamamagitan ng isang fret (o higit pa).
- Ika-4 na Pag-tune: Inilalarawan ng 4ths Tuning ang pagsasanay ng muling pag-tune ng dalawang octave na instrumento upang ang bawat string ay perpektong ikaapat sa ibaba ng nauna (bawas dalawang semitones kung ang sunod-sunod na nota ay higit sa dalawang nota ang pagitan). Ang pag-tune na ito ay maaaring makabuo ng ilang kakaiba at kaaya-ayang tunog ng mga chord, bagama't maaari itong maging awkward sa ilang mga manlalaro sa simula dahil nangangailangan ito ng hindi pangkaraniwang pattern ng grip. Ang pangunahing bentahe sa paggamit ng diskarteng ito sa isang instrumento na may apat o limang kuwerdas ay pinahihintulutan nito ang madaling koordinasyon sa pagitan ng lahat ng mga kuwerdas kapag naglalaro ng kaliskis at arpeggios sa mga partikular na posisyon pataas at pababa sa leeg.
- Octave Stringing: Ang Octave Stringing ay nangangailangan ng pagpapalit ng isa o higit pang mga kurso ng regular na mga string ng karagdagang solong kurso na nakatutok ng isang octave sa itaas ng orihinal na katapat nito; sa ganitong paraan makakamit ng mga manlalaro ang mas malaking bass resonance sa mas kaunting mga nota. Halimbawa, kung mayroon kang limang string na instrumento, maaari mong palitan ang alinman sa iyong pinakamababa o pinakamataas na nota ng mas matataas na octaves nito – ang G-string sa gitara ay nagiging 2nd octave G habang ang 4th sa cello ay tumutugtog na ngayon ng 8th octave C# atbp. Ang ganitong uri ay maaaring may kasamang interchanging pagkakasunud-sunod ng mga natural na nota sa loob ng iisang pamilya - kaya lumilikha ng mga inverted na pagkakasunud-sunod ng arpeggio o "slur chords" kung saan ang magkatulad na pagitan ay pinapatugtog sa maraming fret board nang sabay-sabay.
Paano I-tune ang Iyong Instrumento
Scodatura ay isang natatanging pamamaraan sa pag-tune na ginagamit sa mga instrumentong may kuwerdas tulad ng violin at gitara. Kabilang dito ang pagbabago ng normal na pag-tune ng mga string para sa ibang tunog. Karaniwan itong ginagamit para sa mga espesyal na epekto, dekorasyon at mga istilo ng pagganap.
Sa artikulong ito, tatalakayin natin kung paano i-tune ang iyong instrumento gamit ang tinatawag na technique scordatura.
Pag-tune sa isang partikular na key
Scodatura ay ang pagsasanay ng pag-tune ng isang may kuwerdas na instrumento sa isang tiyak na susi. Ang pamamaraang ito ay kadalasang ginagamit upang lumikha ng mga natatanging katangian ng tonal o upang makabuo ng ninanais na tunog kapag tumutugtog ng mga partikular na piraso ng musika. Sa pamamagitan ng pagbabago sa pag-tune, nagbubukas ito ng mga bagong posibilidad para sa mga harmonic at melodic na relasyon sa tradisyonal na notasyon ng musika pati na rin ang pagbibigay ng mga pagkakataon para sa mas adventurous at hindi kinaugalian na mga tunog para sa mga impromptu na pagtatanghal.
Sa modernong araw na pagsasanay, ang scordatura ay malawakang ginagamit sa jazz at pop music upang maiba mula sa tradisyonal na western tonality. Maaari din itong gamitin ng mga manlalaro para ma-access ang mas pinahabang boses ng chord o para mag-set up ng ilang pattern gamit ang mga bukas na string na maaaring maging partikular na kapaki-pakinabang para sa pagganap sa acoustic guitar.
Maaaring ilapat ang Scordatura sa dalawang magkaibang paraan:
- Una sa pamamagitan ng pag-detune ng mga bukas na string ng isang instrumento upang tumugma ang mga ito sa pitch ng mga partikular na tala na nauugnay sa napiling key signature;
- O pangalawa, sa pamamagitan ng muling pag-tune ng mga indibidwal na fretted notes at pag-iwan sa lahat ng iba pang mga string sa kanilang orihinal na pitch upang ang mga chord ay magkaroon ng ibang boses kaysa karaniwan ngunit mananatili pa rin sa loob ng itinatag na key signature.
Ang parehong mga diskarte ay epektibong makakapagdulot ng iba't ibang mga tunog kaysa sa karaniwang nauugnay sa isang instrumento na nakatutok nang tradisyonal pati na rin ang paglikha ng ilang mga hindi pangkaraniwang harmonic na posibilidad na madalas na ginalugad sa panahon ng mga improvisational na kurso o jam session.
Pag-tune sa isang tiyak na agwat
Ang pag-tune ng isang may kuwerdas na instrumento sa isang tiyak na pagitan ay tinatawag scordatura at kung minsan ay ginagamit upang makagawa ng hindi pangkaraniwang mga epekto. Upang ibagay ang isang may kuwerdas na instrumento sa kakaiba o mas mataas na pitch, kakailanganing ayusin ang pag-tune ng mga string sa leeg nito. Kapag inaayos ang haba ng mga string na ito, mahalagang tandaan na nangangailangan sila ng oras upang ganap na mag-inat at manirahan sa kanilang bagong pag-igting.
Maaari ding gamitin ang Scordatura para sa mga kahaliling tuning sa iba't ibang istilo ng musika, gaya ng katutubong musika o blues. Ang ganitong uri ng pag-tune ay nagbibigay-daan para sa bawat bukas na string sa iyong instrumento na lumikha ng iba't ibang mga chord, pagitan o kahit na mga kaliskis. Kasama sa ilang karaniwang mga alternatibong pag-tune 'drop D' tuning gaya ng ginamit ng Metallica at Rage Against the Machine at 'double drop D' tuning na nagbibigay ng higit na kakayahang umangkop sa mga pangunahing pagbabago.
Ang paggalugad ng mga kahaliling tuning ay makakatulong sa iyo na bumuo ng ibang tunog kapag nagsusulat ng musika at nagpe-play sa mga gig; maaari rin nitong bigyan ang iyong instrumento ng isang ganap na bagong karakter kapag hinaluan ng pamantayan (EADGBE) mga bahagi ng pag-tune. Scodatura ay masayang paraan upang tuklasin ang versatility ng iyong instrumento; bakit hindi subukan?
Pag-tune sa isang partikular na chord
Tulad ng iba pang mga instrumentong kuwerdas, scordatura ay maaaring gamitin upang lumikha ng isang tiyak na kalidad ng tunog. Sa pamamagitan ng pag-tune ng instrumento sa mga partikular na chord, sinamantala ng mga kompositor at performer noong panahon ng Ayala Baroque ang teknik na ito. Ang ganitong uri ng pag-tune ay sikat pa rin ngayon, dahil pinapayagan nito ang mga manlalaro na makagawa ng mga natatanging timbre na kung hindi man ay hindi magagamit.
Mayroong maraming mga paraan kung saan i-tune ang isang instrumento ayon sa isang chord. Ang mga karanasang manlalaro ay maaaring makabuo ng maraming iba't ibang mga tunog sa pamamagitan ng pagbalangkas ng mga arpeggios at mga partikular na agwat batay sa iba't ibang mga chord (hal, I–IV–V) o sa pamamagitan ng paglilipat ng mga hanay ng rehistro o pagpapalit ng mga antas ng tensyon ng string na may kaugnayan sa kanilang partikular na orkestrasyon o komposisyon na ninanais sa anumang naibigay na sandali sa piyesang ginaganap.
Upang ibagay ang iyong instrumento ayon sa isang partikular na chord, kakailanganin mong:
- Maging pamilyar sa mga nota na kinakailangan para sa partikular na chord na iyon.
- I-restring ang iyong instrument nang naaayon (ang ilang mga instrumento ay may mga espesyal na string na magagamit para sa layuning ito).
- Suriin kung may wastong intonasyon – maaaring mangailangan ng karagdagang pansin ang bahagyang pagkakaiba-iba ng pitch.
- Suriin ang tumpak na ugali sa buong saklaw at gumawa ng anumang maliliit na pagsasaayos kung kinakailangan.
- I-finalize ang iyong scordatura setup ng pag-tune.
Konklusyon
Sa konklusyon, scordatura ay isang kapaki-pakinabang na tool para sa mga manlalaro ng instrumentong may kuwerdas na nagpapahintulot sa kanila na baguhin ang pitch ng kanilang instrumento. Ito ay ginamit sa klasikal, katutubong, at sikat na musika sa loob ng maraming siglo. Maaari rin itong magamit para sa malikhaing pagpapahayag sa improvisasyon at komposisyon.
Bilang resulta, ang scordatura ay maaaring isang lubhang mabisang kasangkapan para sa modernong musikero.
Buod ng scordatura
Scodatura ay isang pamamaraan ng pag-tune na pangunahing ginagamit sa mga instrumentong pangkuwerdas, tulad ng violin, gitara, at bass. Ang pamamaraan na ito ay maaaring gamitin upang bigyan ang instrumento ng kakaibang tunog habang tumutugtog pa rin sa karaniwang notasyon. Sa pamamagitan ng muling pagsasaayos ng mga kuwerdas ng isang instrumento, maaaring makamit ng mga manlalaro ang iba't ibang timbre na nagbubukas ng mga hindi magagamit na posibilidad para sa kanilang repertoire at komposisyon.
Maaaring gamitin ang Scordatura upang iakma ang anumang instrumento sa isang alternatibong sistema ng pag-tune o kahit na payagan ang mga bagong chord at fingering sa ibang hanay ng mga string. Ang pangunahing layunin ng scordatura ay lumikha ng bago harmonic texture at melodic na pagkakataon gamit ang mga pamilyar na instrumento. Bagama't ang pamamaraang ito ay karaniwang ginagamit ng mga klasikal na musikero, kamakailan ay naging tanyag din ito sa mga manlalaro mula sa iba't ibang genre ng musika.
Kung minsan, maaaring baguhin ng Scordatura ang mga tuning na mas malayo sa pamantayan kaysa sa komportable ng ilang musikero; gayunpaman, ang paggamit nito ay nag-aalok ng hindi kapani-paniwalang kakayahang umangkop at puwang para sa pagkamalikhain kapag inilapat nang maayos. Ang mga musikero na nagsimula sa paglalakbay na ito ay ginagantimpalaan ng isang bagong paraan ng paggalugad sa mga kakayahan ng kanilang instrumento sa pamamagitan ng pag-eeksperimento sa unorthodox tunings at voicing!
Mga benepisyo ng scordatura
Scodatura maaaring magkaroon ng maraming benepisyo sa musika, tulad ng pagbibigay sa manlalaro ng higit na kalayaan upang maging malikhain sa kanilang mga pagtatanghal sa musika, o pagbubukas ng mga bagong posibilidad para sa mga natatanging ideya sa musika. Pinapayagan din nito ang mga musikero na gumawa ng mga kawili-wiling kulay ng tonal sa pamamagitan ng 'pag-tune' ng mga kuwerdas ng instrumentong may kuwerdas sa ibang paraan.
Ang pag-tune ng ilang mga agwat ay maaaring magbigay ng mas malawak na dynamic na hanay at flexibility, o maging posible ang mga hindi pangkaraniwang chord. Ang ganitong uri ng 'alternate' tuning ay partikular na kapaki-pakinabang para sa mga nakayukong instrumento tulad ng violin at cello–kung saan ang mga advanced na manlalaro ay maaaring mabilis na magpalit-palit sa pagitan ng scordatura at standard na pag-tune upang ma-access ang mas malawak na hanay ng mga sonority.
Ang pamamaraan ay nag-aalok din sa mga kompositor ng mas malawak na saklaw para sa pagkamalikhain dahil maaari silang magsulat ng musika na partikular na idinisenyo para sa scordatura. Maaaring makinabang ang ilang piraso sa pagkakaroon ng mga partikular na nota na nakatutok nang mas mataas o mas mababa kaysa karaniwan sa isang partikular na instrumento, na nagbibigay-daan sa kanila na makamit ang mga tunog na hindi malikha gamit ang kumbensyonal na pagsulat ng piano o mga paraan ng pag-aayos ng organ.
Sa wakas, ang mas malakas na musikero ay maaaring gumamit ng scordatura upang lumikha ng mga atonal na improvisasyon sa gitna ng mas tradisyonal na mga gawa ng tonal - halimbawa, ang mga string quartet kung saan isang manlalaro lamang ang gumagamit ng isang alternatibong pag-tune ay maaaring lumikha ng mga mapaglarong distortion ng mga nakikitang harmonic na istruktura.
Ako si Joost Nusselder, ang founder ng Neaera at isang content marketer, tatay, at mahilig sumubok ng mga bagong kagamitan na may gitara sa puso ng aking hilig, at kasama ang aking team, gumagawa ako ng mga malalalim na artikulo sa blog mula noong 2020 upang matulungan ang mga tapat na mambabasa sa mga tip sa pag-record at gitara.
