Paano gamitin ang polyphony sa iyong paglalaro

ni Joost Nusselder | Nai-update sa:  Mayo 3, 2022

Palaging ang pinakabagong gamit at trick sa gitara?

Mag-subscribe sa THE newsletter para sa mga naghahangad na gitarista

Gagamitin lamang namin ang iyong email address para sa aming newsletter at igagalang ang iyong privacy

hi there I love making free content full of tips for my readers, you. Hindi ako tumatanggap ng mga bayad na sponsorship, ang aking opinyon ay sarili ko, ngunit kung nakita mong kapaki-pakinabang ang aking mga rekomendasyon at bibili ka ng isang bagay na gusto mo sa pamamagitan ng isa sa aking mga link, maaari akong makakuha ng komisyon nang walang dagdag na gastos sa iyo. Dagdagan ang nalalaman

Sa musika, ang polyphony ay isang tekstura na binubuo ng dalawa o higit pang magkasabay na linya ng independiyenteng melody, taliwas sa isang texture ng musika na may isang boses lamang na tinatawag na monophony, at sa pagkakaiba mula sa texture ng musika na may isang nangingibabaw na melodic voice na sinamahan ng mga chord na tinatawag na homophony.

Sa loob ng konteksto ng Kanluraning tradisyong musikal, ang termino ay karaniwang ginagamit upang sumangguni sa musika ng huling bahagi ng Middle Ages at Renaissance.

Ang mga baroque form tulad ng fugue, na maaaring tawaging polyphonic, ay karaniwang inilalarawan sa halip bilang contrapuntal.

Paggamit ng polyphony sa iyong paglalaro

Gayundin, bilang kabaligtaran sa terminolohiya ng species ng counterpoint, ang polyphony sa pangkalahatan ay alinman sa "pitch-against-pitch" / "point-against-point" o "sustained-pitch" sa isang bahagi na may mga melismas na may iba't ibang haba sa isa pa.

Sa lahat ng kaso, ang paglilihi ay marahil ang tinatawag ni Margaret Bent (1999) na "dyadic counterpoint", na ang bawat bahagi ay nakasulat sa pangkalahatan laban sa isa pang bahagi, na ang lahat ng bahagi ay binago kung kinakailangan sa huli.

Ang point-ainst-point conception na ito ay laban sa "successive composition", kung saan ang mga boses ay isinulat sa isang pagkakasunud-sunod na ang bawat bagong boses ay umaangkop sa kabuuan hanggang ngayon ay binuo, na dati ay ipinapalagay.

Paano gamitin ang polyphony sa iyong paglalaro?

Ang isang paraan upang magamit ang polyphony ay sa pamamagitan ng paglalagay ng iba't ibang tunog. Magagawa ito sa pamamagitan ng pagtugtog ng melody sa isang instrumento habang sabay na tumutugtog ng ibang melody o saliw sa ibang instrumento. Maaari itong lumikha ng isang napaka-puno at napakagandang tunog.

Maaari mo ring gamitin ang polyphony upang magdagdag ng interes at pagkakaiba-iba sa iyong mga solo. Sa halip na tumugtog lamang ng isang nota sa isang pagkakataon, subukang magdagdag ng pangalawang soloista at magpatugtog ng dalawa o higit pa riff magkasama. Maaari itong lumikha ng mas kumplikado at kawili-wiling solong tunog.

Konklusyon

Ito ay ilan lamang sa mga ideya kung paano mo magagamit ang polyphony sa iyong paglalaro. Mag-eksperimento at tingnan kung anong mga tunog ang maaari mong gawin!

Ako si Joost Nusselder, ang founder ng Neaera at isang content marketer, tatay, at mahilig sumubok ng mga bagong kagamitan na may gitara sa puso ng aking hilig, at kasama ang aking team, gumagawa ako ng mga malalalim na artikulo sa blog mula noong 2020 upang matulungan ang mga tapat na mambabasa sa mga tip sa pag-record at gitara.

Suriin mo ako sa Youtube kung saan sinusubukan ko ang lahat ng gamit na ito:

Makakuha ng mikropono kumpara sa dami sumuskribi