Ang Marshall ay isa sa mga pinaka-iconic amp mga tatak sa mundo, na kilala sa kanilang mga high-gain na amp na ginagamit ng ilan sa mga pinakamalaking pangalan sa rock at metal. Ang kanilang mga amplifier ay lubos na hinahangad ng mga gitarista sa lahat ng genre. Kaya SAAN nagsimula ang lahat?
Ang Marshall Amplification ay isang British na kumpanya na may mga amplifier ng gitara kabilang sa mga pinaka kinikilala sa mundo, na kilala sa kanilang "crunch," na ipinaglihi ni Jim Marshall matapos magreklamo ang mga gitarista tulad ni Pete Townshend na kulang sa volume ang mga available na amplifier ng gitara. Gumagawa din sila ng speaker cabinet, at, na nakuha ang Natal Drums, drums, at bongos.
Tingnan natin kung ano ang ginawa ng tatak na ito upang maging matagumpay.
Ang Kwento ni Jim Marshall at ng Kanyang mga Amplifier
Kung Saan Nagsimula Ang Lahat
Si Jim Marshall ay isang matagumpay na drummer at drum teacher, ngunit gusto niyang gumawa ng higit pa. Kaya, noong 1962, nagbukas siya ng isang maliit na tindahan sa Hanwell, London, na nagbebenta ng mga drum, cymbal, at mga accessories na may kaugnayan sa drum. Nagbigay din siya ng drum lessons.
Noong panahong iyon, ang pinakasikat na mga amplifier ng gitara ay ang mga mamahaling amplifier ng Fender na na-import mula sa US. Gusto ni Jim na gumawa ng mas murang alternatibo, ngunit wala siyang karanasan sa electrical engineering para gawin ito mismo. Kaya, humingi siya ng tulong sa kanyang shop repairman, Ken Bran, at Dudley Craven, isang EMI apprentice.
Nagpasya silang tatlo na gamitin ang Fender Bassman amplifier bilang isang modelo. Pagkatapos ng ilang mga prototype, sa wakas ay nilikha nila ang "Marshall Sound" sa kanilang ikaanim na prototype.
Ipinanganak ang Marshall Amplifier
Pinalawak ni Jim Marshall ang kanyang negosyo, kumuha ng mga designer, at nagsimulang gumawa ng mga amplifier ng gitara. Ang unang 23 Marshall amplifier ay isang hit sa mga gitarista at bass player, at ang ilan sa mga unang customer ay kasama sina Ritchie Blackmore, Big Jim Sullivan, at Pete Townshend.
Ang Marshall amplifier ay mas mura kaysa sa Fender amplifier, at mayroon silang ibang tunog. Gumamit sila ng mga ECC83 valve na may mas mataas na gain sa buong preamplifier, at mayroon silang capacitor/resistor filter pagkatapos ng volume control. Nagbigay ito ng higit na pakinabang sa amp at pinalakas ang mga frequency ng treble.
Ang Marshall Sound ay Narito upang Manatili
Ang mga amplifier ni Jim Marshall ay lalong naging popular, at ginamit ng mga musikero tulad nina Jimi Hendrix, Eric Clapton, at Free ang mga ito kapwa sa studio at sa entablado.
Noong 1965, pumasok si Marshall sa isang 15-taong deal sa pamamahagi sa kumpanyang British na Rose-Morris. Nagbigay ito sa kanya ng kapital upang palawakin ang kanyang mga operasyon sa pagmamanupaktura, ngunit hindi ito naging napakahusay sa huli.
Gayunpaman, ang mga amplifier ng Marshall ay naging ilan sa mga pinaka-hinahangad at sikat sa industriya. Ginamit na sila ng ilan sa mga pinakamalalaking pangalan sa musika, at narito ang "Marshall Sound" upang manatili.
Ang Hindi Kapani-paniwalang Paglalakbay ni Jim Marshall: Mula sa Tubercular Bones hanggang sa Rock 'n' Roll Legend
A Rags to Riches Tale
Si James Charles Marshall ay ipinanganak noong Linggo noong 1923 sa Kensington, England. Sa kasamaang-palad, siya ay ipinanganak na may nakakapanghinang sakit na tinatawag na tubercular bones, na nagpapahina sa kanyang mga buto na kahit isang simpleng pagkahulog ay maaaring mabali ang mga ito. Bilang resulta, si Jim ay nababalot ng plaster cast mula sa kanyang mga bukung-bukong hanggang sa kanyang mga kilikili mula sa edad na lima hanggang siya ay labindalawa at kalahati.
Mula sa Tap Dancing hanggang Drumming
Ang ama ni Jim, isang dating kampeon na boksingero, ay gustong tulungan si Jim na palakasin ang kanyang mahinang mga binti. Kaya, ini-enroll niya siya sa mga tap dancing classes. Hindi nila alam, si Jim ay may kahanga-hangang pakiramdam ng ritmo at isang pambihirang boses sa pagkanta. Bilang resulta, inalok siya ng lead singing position sa isang 16-piece dance band sa edad na 14.
Nasiyahan din si Jim sa paglalaro sa drum kit ng banda. Siya ay isang self-taught drummer, ngunit ang kanyang kahanga-hangang mga kasanayan ay nakakuha sa kanya ng mga gig bilang isang singing drummer. Upang mapahusay ang kanyang laro, kumuha si Jim ng mga aralin sa drum at hindi nagtagal ay naging isa sa mga pinakamahusay na drummer ng England.
Pagtuturo sa Susunod na Henerasyon ng mga Rocker
Kahanga-hanga ang mga kasanayan ni Jim sa pag-drum na nagsimulang humingi sa kanya ng mga aralin ang mga batang bata. Pagkatapos ng ilang paulit-ulit na kahilingan, sa wakas ay sumuko si Jim at nagsimulang magturo ng mga aralin sa drum sa kanyang bahay. Bago niya alam ito, mayroon siyang 65 na mag-aaral sa isang linggo, kasama sina Micky Waller (na nagpatuloy sa pakikipaglaro kasama sina Little Richard at Jeff Beck) at Mitch Mitchell (na nakahanap ng katanyagan kasama si Jimi Hendrix).
Nagsimula rin si Jim na magbenta ng drum kits sa kanyang mga mag-aaral, kaya nagpasya siyang magbukas ng sarili niyang retail shop.
Ang Pagpapahalaga ni Jimi Hendrix kay Jim Marshall
Si Jimi Hendrix ay isa sa pinakamalaking tagahanga ni Jim Marshall. Minsan niyang sinabi:
- Ang isa pang bagay tungkol kay Mitch [Mitchell] ay siya ang nagpakilala sa akin kay Jim Marshall, na hindi lamang isang dalubhasa sa drums kundi ang taong gumagawa ng pinakamahusay na amps ng gitara kahit saan.
- Ang pagkikita kay Jim ay lampas sa groovy para sa akin. Napakagaan ng pakiramdam na makipag-usap sa isang taong nakakaalam at nagmamalasakit sa tunog. Talagang nakinig si Jim sa akin noong araw na iyon at sumagot ng maraming tanong.
- Gustung-gusto ko ang aking mga Marshall amp: Wala ako kung wala ang mga ito.
Ang Kasaysayan ng Mga Maagang Modelo ng Amplifier
Ang Bluesbreaker
Si Marshall ay tungkol sa pag-save ng pera, kaya nagsimula silang kumuha ng mga bahagi mula sa UK. Ito ay humantong sa paggamit ng Dagnall at Drake-made na mga transformer at isang switch sa KT66 valve sa halip na ang 6L6 tube. Hindi nila alam, ito ay magbibigay sa kanilang mga amplifier ng isang mas agresibong boses, na mabilis na nakakuha ng atensyon ng mga manlalaro tulad ni Eric Clapton. Hiniling ni Clapton kay Marshall na gawin siyang combo amplifier na may tremolo na maaaring magkasya sa boot ng kanyang sasakyan, at ipinanganak ang "Bluesbreaker" amp. Ang amp na ito, kasama ang kanyang 1960 Gibson Les Paul Standard (ang "Beano"), ay nagbigay kay Clapton ng kanyang tanyag na tono sa 1966 na album ni John Mayall & the Bluesbreakers, Bluesbreakers kasama si Eric Clapton.
Ang Plexi at ang Marshall Stack
Naglabas si Marshall ng 50-watt na bersyon ng 100-watt Superlead na kilala bilang 1987 Model. Pagkatapos, noong 1969, pinalitan nila ang disenyo at pinalitan ang plexiglass panel ng brushed metal front panel. Nakuha ng disenyong ito ang atensyon nina Pete Townshend at John Entwistle ng The Who. Gusto nila ng mas maraming volume, kaya idinisenyo ni Marshall ang klasikong 100-watt valve amplifier. Kasama sa disenyong ito ang:
- Pagdodoble sa bilang ng mga output valve
- Pagdaragdag ng mas malaking power transpormer
- Pagdaragdag ng dagdag na output transpormer
Ang disenyong ito ay inilagay sa ibabaw ng isang 8×12-pulgadang kabinet (na kalaunan ay pinalitan ng isang pares ng 4×12-pulgadang kabinet). Nagbunga ito ng Marshall stack, isang iconic na imahe para sa rock and roll.
Ang Lumipat sa EL34 Valves
Nagiging mas mahal ang KT66 valve, kaya lumipat si Marshall sa European-made Mullard EL34 power stage valves. Ang mga balbula na ito ay nagbigay kay Marshall ng mas agresibong boses. Noong 1966, si Jimi Hendrix ay nasa tindahan ni Jim na sinusubukan ang mga amplifier at gitara. Inaasahan ni Jim Marshall na susubukan ni Hendrix ang isang bagay nang walang bayad, ngunit sa kanyang sorpresa, inalok ni Hendrix na bilhin ang mga amplifier sa presyong retail kung bibigyan siya ni Jim ng suporta para sa mga ito sa buong mundo. Sumang-ayon si Jim Marshall, at ang mga tauhan ng kalsada ni Hendrix ay sinanay sa pagkukumpuni at pagpapanatili ng mga amplifier ng Marshall.
Marshall Amplifier ng Mid-1970s at 1980s
Ang mga JMP
Ang mga Marshall amp noong kalagitnaan ng 1970s at 1980s ay isang bagong lahi ng mga halimaw ng tono! Upang gawing mas madali ang produksyon, lumipat sila mula sa handwiring sa printed-circuit-boards (PCBs). Nagresulta ito sa isang mas maliwanag at agresibong tunog kaysa sa EL34-powered amps ng nakaraan.
Narito ang isang rundown ng mga pagbabagong nangyari noong 1974:
- Idinagdag ang 'mkII' sa pangalan ng 'Super Lead' sa back panel
- Ang 'JMP' ("Jim Marshall Products") ay idinagdag sa kaliwa ng power switch sa front panel
- Ang lahat ng mga amplifier na ibinebenta sa US at Japan ay binago sa mas masungit na General Electric 6550 sa halip na EL34 output tube
Noong 1975, ipinakilala ni Marshall ang seryeng “Master Volume” (“MV”) na may 100W 2203, na sinundan ng 50W 2204 noong 1976. Ito ay isang pagtatangka na kontrolin ang antas ng volume ng mga amplifier habang pinapanatili ang sobrang lakas ng distortion tone na naging kasingkahulugan ng tatak ng Marshall.
JCM800
Ang serye ng JCM800 ng Marshall ay ang susunod na hakbang sa ebolusyon ng kanilang mga amp. Binubuo ito ng 2203 at 2204 (100 at 50 watts ayon sa pagkakabanggit) at ang 1959 at 1987 non-master volume na Super Lead.
Ang JCM800s ay may dual-volume-control (isang preamplifier gain at master volume) na nagpapahintulot sa mga manlalaro na makuha ang 'cranked Plexi' na tunog sa mas mababang volume. Ito ay isang hit sa mga manlalaro tulad nina Randy Rhoads, Zakk Wylde at Slash.
Silver Jubilee Series
Ang 1987 ay isang malaking taon para sa Marshall amps. Upang ipagdiwang ang 25 taon sa amp business at 50 taon sa musika, inilabas nila ang serye ng Silver Jubilee. Kasama dito ang 2555 (100 watt head), 2550 (50 watt head) at iba pang 255x na numero ng modelo.
Ang mga Jubilee amp ay lubos na nakabatay sa mga JCM800 noong panahong iyon, ngunit may ilang mga karagdagang tampok. Kabilang dito ang:
- Half-power switching
- Takip na pilak
- Matingkad na kulay pilak na faceplate
- commemorative plaque
- Disenyo ng "semi-split channel."
Ang mga amp na ito ay isang hit sa mga manlalaro na gustong makuha ang klasikong tono ng Marshall nang hindi kinakailangang i-crank ang volume.
Mga Modelong Mid-80s hanggang 90s ni Marshall
Kumpetisyon mula sa US
Noong kalagitnaan ng dekada 80, nagsimulang harapin ni Marshall ang ilang mahigpit na kumpetisyon mula sa mga kumpanya ng amplifier ng Amerika tulad ng Mesa Boogie at Soldano. Tumugon si Marshall sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga bagong modelo at feature sa hanay ng JCM800, tulad ng foot-operated na "channel switching" na nagpapahintulot sa mga manlalaro na lumipat sa pagitan ng malinis at baluktot na mga tono sa pagpindot ng isang pindutan.
Ang mga amplifier na ito ay nagkaroon ng higit na preamplifier gain kaysa dati salamat sa pagpapakilala ng diode clipping, na nagdagdag ng karagdagang distortion sa signal path, katulad ng pagdaragdag ng distortion pedal. Nangangahulugan ito na ang split-channel na JCM800s ay may pinakamataas na nakuha sa anumang Marshall amp, at maraming mga manlalaro ang nagulat sa matinding pagbaluktot na ginawa nila.
Marshall Goes Solid-State
Nagsimula rin si Marshall na mag-eksperimento sa mga solid-state na amplifier, na nagiging mas mahusay dahil sa mga pagsulong sa teknolohiya. Ang mga solid-state amp na ito ay isang hit sa mga entry-level na gitarista na gustong tumugtog ng parehong brand ng amp bilang kanilang mga bayani. Ang isang partikular na matagumpay na modelo ay ang Lead 12/Reverb 12 combo series, na nagtampok ng isang preamplifier na seksyon na katulad ng JCM800 at isang sweet-sounding na seksyon ng output.
Ginamit pa ni Billy Gibbons ng ZZ Top ang amp na ito sa record!
Serye ng JCM900
Noong dekada 90, inilabas ni Marshall ang seryeng JCM900. Ang seryeng ito ay mahusay na tinanggap ng mga mas batang manlalaro na nauugnay sa pop, rock, punk at grunge, at nagtatampok ng mas maraming pagbaluktot kaysa dati.
Ang linya ng JCM900 ay may tatlong variant:
- Ang 4100 (100 watt) at 4500 (50 watt) na "Dual Reverb" na mga modelo, na mga inapo ng JCM800 2210/2205 na disenyo at nagtatampok ng dalawang channel at diode distortion.
- Ang 2100/2500 Mark IIIs, na kung saan ay mahalagang JCM800 2203/2204s na may idinagdag na diode clipping at isang effect loop.
- Ang 2100/2500 SL-X, na pinalitan ang diode clipping mula sa Mk III ng isa pang 12AX7/ECC83 preamplifier valve.
Naglabas din si Marshall ng ilang "espesyal na edisyon" na amplifier sa hanay na ito, kabilang ang isang modelong "Slash Signature", na isang muling paglabas ng Silver Jubilee 2555 amplifier.
Pag-unlock sa Misteryo ng Marshall Amp Serial Numbers
Ano ang Marshall Amp?
Ang mga Marshall amp ay maalamat sa mundo ng musika. Umiikot na sila mula pa noong 1962, noong una nilang sinimulan ang pagpuno sa mga stadium ng kanilang natatanging tunog. Ang mga Marshall amp ay may lahat ng hugis at sukat, mula sa mga klasikong Plexi panel hanggang sa modernong Dual Super Lead (DSL) na mga ulo.
Paano Ko Makikilala ang Aking Marshall Amp?
Ang pag-alam kung aling Marshall amp ang mayroon ka ay maaaring maging isang misteryo. Ngunit huwag mag-alala, nasasakupan ka namin. Narito ang kailangan mong malaman:
- Tumingin sa likod na panel ng iyong amp para sa serial number. Para sa mga modelong ginawa sa pagitan ng 1979 at 1981, makikita mo ang serial number sa front panel.
- Ang mga Marshall amp ay gumamit ng tatlong coding scheme sa mga nakaraang taon: isa batay sa araw, buwan, at taon; isa pang batay sa buwan, araw, at taon; at isang siyam na digit na sticker scheme na nagsimula noong 1997.
- Ang unang titik ng alpabeto (England, China, India, o Korea) ay nagsasabi sa iyo kung saan ginawa ang amp. Ang susunod na apat na digit ay ginagamit upang matukoy ang taon ng paggawa. Ang susunod na dalawang digit ay kumakatawan sa linggo ng produksyon ng amp.
- Ang mga signature na modelo at limitadong edisyon ay maaaring bahagyang naiiba sa karaniwang Marshall serial number. Kaya mahalagang i-cross-check ang originality ng mga bahagi tulad ng mga tube, wiring, transformer, at knobs.
Ano ang Kahulugan ng JCM at DSL sa Marshall Amps?
Ang JCM ay kumakatawan kay James Charles Marshall, ang tagapagtatag ng kumpanya. Ang DSL ay kumakatawan sa Dual Super Lead, na isang two-channel head na may Classic Gain at Ultra Gain switching channel.
Kaya't mayroon ka na! Ngayon alam mo na kung paano tukuyin ang iyong Marshall amp at kung ano ang ibig sabihin ng lahat ng mga titik at numerong iyon. Sa kaalamang ito, maaari kang mag-rock out nang may kumpiyansa!
Marshall: Isang Kasaysayan ng Pagpapalakas
Mga Amplifier ng Gitara
Ang Marshall ay isang kumpanya na matagal nang umiiral, at gumagawa sila ng mga amps ng gitara mula pa noong madaling araw. O hindi bababa sa ito ay nararamdaman. Kilala sila sa kanilang mataas na kalidad na tunog at sa kanilang natatanging tono, na ginagawa silang mapagpipilian para sa mga gitarista at bassist. Naglalaro ka man sa isang maliit na club o isang napakalaking stadium, matutulungan ka ng Marshall amp na makuha ang tunog na iyong hinahanap.
Mga Bass Amplifier
Maaaring hindi gumagawa si Marshall ng mga bass amp sa ngayon, ngunit tiyak na ginawa nila ito noong nakaraan. At kung ikaw ay sapat na mapalad na makuha ang iyong mga kamay sa isa sa mga vintage beauties, ikaw ay nasa para sa isang treat. Sa kanilang versatility at flexibility, ang mga amp na ito ay maaaring gamitin sa iba't ibang genre at setting. At saka, mukhang medyo cool din sila.
Madaling Gamitin
Napakadaling gamitin ng mga Marshall amp, naglalaro ka man sa loob o sa labas. Dagdag pa, ang mga ito ay nakakagulat na makapangyarihan para sa kanilang laki. Kaya kung naghahanap ka ng isang mahusay na amp na hindi kukuha ng masyadong maraming espasyo, Marshall ay ang paraan upang pumunta.
Konklusyon
Malayo na ang narating ng mga Marshall amplifier mula noong nagsimula ang mga ito noong 1962. Pagdating sa tunog, ang mga Marshall amp ay walang kapantay. Sa kanilang hindi mapag-aalinlanganang tono, sila ang perpektong pagpipilian para sa sinumang musikero na naghahanap upang maging malikhain sa kanilang tunog.
Kaya, huwag matakot na mag-ROCK out gamit ang isang Marshall at maranasan ang maalamat na tunog na ginamit ng mga tulad nina Jimi Hendrix, Eric Clapton, at marami pa!
Ako si Joost Nusselder, ang founder ng Neaera at isang content marketer, tatay, at mahilig sumubok ng mga bagong kagamitan na may gitara sa puso ng aking hilig, at kasama ang aking team, gumagawa ako ng mga malalalim na artikulo sa blog mula noong 2020 upang matulungan ang mga tapat na mambabasa sa mga tip sa pag-record at gitara.
