Bawat siglo ay may kasamang mga alamat nito, mga kababalaghan ng kani-kanilang mga larangan na bumubuo ng isang pahayag na nagbabago sa mundo magpakailanman.
Ang ika-20 siglo ay walang pagbubukod. Nagbigay ito sa amin ng mga musikero at gitarista na gumawa ng musika na pahahalagahan namin magpakailanman.
Ang artikulong ito ay tungkol sa mga manlalaro ng gitara na muling tinukoy kung paano nilalaro ang instrumento sa kanilang sariling perpektong paraan at lahat ng mahuhusay na artist na inspirasyon nila sa kanilang mga natatanging istilo.
Gayunpaman, bago tayo makapasok sa listahan, mangyaring malaman na hindi ko huhusgahan ang mga musikero sa pamamagitan lamang ng kanilang utos sa instrumento kundi sa kanilang pangkalahatang impluwensya sa kultura at musika.
Iyon ay sinabi, nais kong bigyan mo ang listahang ito ng isang bukas na pag-iisip na basahin, dahil hindi ito tungkol sa mga pinaka-maimpluwensyang kundi sa mga kabilang sa mga pinaka-maimpluwensyang.
Robert Johnson
Kinikilala bilang master at founding father ng blues, si Robert Leroy Johnson ay ang Fitzgerald ng musika.
Parehong hindi nakilala noong sila ay nabubuhay pa ngunit hahantong sa pagbibigay inspirasyon sa libu-libong mga artista pagkatapos ng kanilang kamatayan sa pamamagitan ng kanilang pambihirang mga gawa ng sining.
Ang tanging kalunus-lunos na bagay maliban sa maagang pagkamatay ni Robert Johnson ay ang kanyang maliit o walang komersyal o pampublikong pagkilala noong siya ay nabubuhay.
Kaya't ang karamihan sa kanyang kuwento ay talagang na-reconstruct ng mga mananaliksik pagkatapos ng kanyang pag-alis. Ngunit iyon, sa anumang paraan, ay nagpapababa sa kanya ng impluwensya.
Ang maalamat na solo artist ay kilala para sa kanyang mga nagpapahiwatig na lyrics at birtuoso, na may humigit-kumulang 29 na nabe-verify na kanta mula noong 1930s sa ilalim ng kanyang sinturon.
Ang ilan sa kanyang mga pinaka-klasikong gawa ay kinabibilangan ng mga kanta tulad ng "Sweet Home Chicago," "Walkin Blues," at "Love in Vain."
Namatay sa isang kalunos-lunos na kamatayan sa 27 noong Agosto 16, 1938, kilala si Robert Johnson sa kanyang pagpapasikat ng mga cut boogie pattern na nagtatakda ng pundasyon para sa electric Chicago blues at rock and roll music.
Si Johnson ay nananatiling isa sa mga naunang miyembro ng kilalang "27 club" at hinahagulgol ng mga mahilig sa musika na nagdadalamhati sa mga tulad nina Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain, at ang pinakabagong karagdagan, si Amy Winehouse.
Bilang ang pinaka-maimpluwensyang gitarista na nabuhay, ang mga gawa ni Robert Johnson ay nagbigay inspirasyon sa maraming matagumpay na artista.
Bob Dylan, Eric Clapton, James Patrick, at Keith Richards ang ilan sa pangalan.
Chuck Berry
Kung hindi dahil kay Chuck Berry, walang rock music.
Sa pagpasok sa musikang Rock & Roll noong 1955 kasama ang "Maybellene" at sinundan ng mga back-to-back blockbuster tulad ng "Roll Over The Beethoven" at "Rock and Roll Music," ipinakilala ni Chuck ang isang genre na sa kalaunan ay magiging musika ng mga henerasyon.
Siya ang naglatag ng pundasyon para sa basic rock music habang nagdadala gitara soloing sa mainstream.
Ang mga riff at ritmo na iyon, ang nakakapangilabot na presensya sa entablado; ang lalaki ay isang praktikal na sagisag ng lahat ng mabuti tungkol sa isang electric guitar player.
Si Chuck ay kinikilala rin bilang isa sa ilang mga musikero na nagsulat, tumugtog, at kumanta ng kanyang sariling materyal.
Ang lahat ng kanyang mga kanta ay kumbinasyon ng matalinong lyrics at natatanging, hilaw at malakas na mga nota ng gitara, na lahat ay naidagdag nang maayos!
Bagama't ang karera ni Chuck ay puno ng maraming ups and downs habang naglalakad kami sa memory lane, gayunpaman, nananatili siyang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang musikero at isang huwaran para sa maraming matatag at naghahangad na mga gitarista.
Kabilang sa mga iyon ang mga indibidwal na tulad ni Jimi Hendrix at maaaring ang pinakamalaking rock band sa lahat ng panahon, ang The Beatles.
Bagama't naging mas nostalgia na mang-aawit si Chuck pagkatapos ng dekada 70, ang papel na ginampanan niya sa paghubog ng modernong musikang gitara ay isang bagay na maaalala magpakailanman.
吉
Ang karera ni Jimi Hendrix ay tumagal lamang ng 4 na taon. Gayunpaman, siya ay isang bayani ng gitara na ang pangalan ay bababa sa kasaysayan ng musika bilang isa sa mga pinakadakilang gitarista sa lahat ng panahon.
At kasama nito, ang pinakatanyag na musikero noong ika-20 siglo at isa sa mga pinaka-maimpluwensyang artista.
Sinimulan ni Jimi ang kanyang karera bilang isang Jimmy James at sinuportahan ang mga musikero tulad nina BB King at Little Richard sa seksyong Rhythm.
Gayunpaman, mabilis itong nagbago nang lumipat si Hendrix sa London, ang lugar kung saan siya lilitaw sa kalaunan bilang isang alamat na nakikita ng mundo minsan sa mga edad.
Kasama ng iba pang mahuhusay na instrumentalist, at sa tulong ni Chas Chandler, naging bahagi si Jimi ng isang Rock band na partikular na ginawa upang i-highlight ang kanyang mga instrumental na kakayahan; Ang Jimi Hendrix Experience, na sa kalaunan ay ilalagay sa Rock and Roll hall of fame.
Bilang bahagi ng banda, ginawa ni Jimi ang kanyang unang malaking pagtatanghal noong Oktubre 13, 1966, sa Evreux, na sinundan ng isa pang pagtatanghal sa Olympia theater at ang unang pag-record ng grupo, "Hey Joe," noong Oktubre 23, 1966.
Ang pinakamalaking exposure ni Hendrix ay dumating pagkatapos ng performance ng banda sa Bag O'Nails nightclub sa London, kasama ang ilan sa mga pinakamalaking bituin na dumalo.
Kabilang sa mga kilalang pangalan sina John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck, at Mick Jagger.
Ang pagtatanghal ay nagpasindak sa mga tao at nakuha kay Hendrix ang kanyang unang panayam sa "Record Mirror," na pinangalanang "Mr. Kababalaghan.”
Pagkatapos, naglabas si Jimmy ng mga back-to-back hits kasama ang kanyang banda at pinanatili ang kanyang sarili sa mga headline ng mundo ng rock, hindi lamang sa pamamagitan ng kanyang musika kundi pati na rin sa kanyang presensya sa entablado.
Ibig kong sabihin, paano tayo kapag sinindihan ng ating anak ang kanyang gitara sa kanyang pagganap sa London Astoria noong 1963?
Sa mga susunod na taon, si Hendrix ay magiging isang kultural na icon ng kanyang henerasyon, na mamahalin at ipagluluksa ng lahat ng taong minahal at tumugtog ng rock music.
Sa kanyang walang kapatawaran na pag-eeksperimento, walang takot na maging malakas, at kakayahang itulak ang gitara hanggang sa mga limitasyon nito, hindi lang siya ang pinaka-maimpluwensyang ngunit isa rin sa mga pinaka bihasang manlalaro ng rock guitar sa lahat ng panahon.
Kahit na matapos ang kalunos-lunos na pag-alis ni Jimi sa edad na 27, naimpluwensyahan niya ang napakaraming blue at rock na mga manlalaro at banda ng gitara na imposibleng mabilang sila.
Ang ilan sa mga pinakakilalang pangalan ay sina Steve Ray Vaughan, John Mayers, at Gary Clark Jr.
Ang kanyang mga video mula sa 60s ay umaakit pa rin ng daan-daang milyong view sa YouTube.
Charlie Christian
Si Charlie Christian ay isa sa mga pangunahing tauhan sa paglabas ng gitara mula sa seksyon ng ritmo ng isang orkestra, at pagbibigay dito ng katayuan ng solong instrumento at pagbuo ng mga genre ng musika tulad ng Bebop at cool na jazz.
Ang kanyang single-string technique at amplification ay dalawa sa mga kritikal na salik sa pagpapalabas ng electric guitar bilang lead instrument, sa kabila ng katotohanang hindi lang siya ang taong gumamit ng amplification noong panahong iyon.
Para sa rekord, sa palagay ko ay makakapagtataka ka na ang istilo ng pagtugtog ng gitara ni Charlie Christian ay higit na inspirasyon ng mga Saxophonist kaysa sa mga acoustic guitar player noong panahong iyon.
Sa katunayan, minsan pa nga niyang binanggit na gusto niyang tumunog ang kanyang gitara na parang tenor saxophone. Ipinapaliwanag din nito kung bakit ang karamihan sa kanyang mga pagtatanghal ay binanggit bilang "parang sungay."
Sa kanyang maikling buhay na 26 na taon at isang karera na tumagal lamang ng ilang taon, si Charlie Christian ay lubos na nakaimpluwensya sa halos lahat ng musikero noong panahong iyon.
Bukod dito, ang kanyang katawan ng mga gawa ay may mahalagang papel sa kung paano tumutunog ang modernong electric guitar at kung paano ito tinutugtog sa pangkalahatan.
Sa buhay ni Charlie at pagkamatay niya, nanatili siyang malaking impluwensya sa maraming bayani ng gitara, at ang kanyang pamana ay dinala ng mga alamat tulad ng T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry, at ang kahanga-hangang si Jimi Hendrix.
Si Charlie ay nananatiling isang mapagmataas na miyembro ng Rock and Roll Hall of Fame at isang maalamat na lead guitarist na humubog sa hinaharap at paggamit ng instrumento sa modernong musika.
Eddie Van Halen
Iilan lang sa mga gitarista ang nagkaroon ng X factor na iyon na nagbigay-daan sa kanila na mabigyan ng pagkakataon ang kahit na ang pinakamahuhusay na manlalaro ng gitara, at tiyak na si Eddie Van Halen ang kanilang chef!
Madaling ituring bilang isa sa mga pinakadakila at pinaka-maimpluwensyang gitarista sa kasaysayan ng musikang rock, ginawa ni Eddie Van Halen na mas maraming tao ang interesado sa gitara kaysa sa mga diyos tulad ni Hendrix.
Dagdag pa, nagkaroon siya ng mahalagang papel sa pagpapasikat ng mga kumplikadong diskarte sa gitara tulad ng two-hand tapping at trem-bar effects.
So much so, standard na ngayon ang technique niya for hard rock and metal. Ito ay patuloy na ginagaya kahit na matapos ang mga dekada ng kanyang ginintuang panahon.
Naging mainit na bagay si Eddie pagkatapos ng pagbuo ng banda ng Van Halen, na mabilis na nagsimulang mamuno sa lokal at, sa lalong madaling panahon, internasyonal na mga eksena sa musika.
Nakita ng banda ang unang malaking tagumpay nito noong 1978 nang ilabas nito ang unang album nito, "Van Halen."
Ang album ay nakatayo sa #19 sa Billboard music chart habang nananatiling matagumpay sa komersyal na heavy metal at rock debut album sa lahat ng panahon.
Noong dekada 80, naging musical sensation si Eddy dahil sa kanyang walang kamali-mali na husay sa pagtugtog ng gitara.
Ito rin ang dekada kung saan ang nag-iisang "Jump" ni Van Halen ay nakakuha ng #1 sa mga billboard habang nakuha nila ang kanilang unang nominasyon sa Grammy.
Bukod sa pagpapasikat ng electric guitar sa mga karaniwang tao, ganap na binago ni Eddie Van Halen kung paano tinutugtog ang instrumento.
Sa madaling salita, sa tuwing kukunin ng isang heavy metal artist ang instrumento, may utang siya kay Eddy.
Naimpluwensyahan niya ang isang henerasyon ng mga rock at metal na gitarista sa halip na ilang mga pangalan habang ginagawa rin ang mga karaniwang tao na interesado sa pagkuha ng instrumento. hindi
BB King
"Ang mga asul ay dumudugo sa parehong dugo tulad ng sa akin," sabi ni BB King, ang taong literal na nag-revolutionalize sa blues world magpakailanman.
Ang istilo ng paglalaro ni BB King ay naimpluwensyahan ng isang grupo ng mga musikero sa halip na iisa, kasama sina T-Bone Walker, Django Reinhardt, at Charlie Christian ang nangunguna.
Ang kanyang sariwa at orihinal na diskarte sa pagtugtog ng gitara at natatanging vibrato ay isang bagay na naging idolo niya para sa mga musikero ng blues.
Naging mainstream sensation ang BB King matapos ilabas ang blockbuster record na “Three O'Clock Blues” noong 1951.
Nanatili ito sa Rhythm and Blue Charts ng Billboard magazine sa loob ng 17 linggo, na may 5 linggo sa number 1 spot.
Inilunsad ng kanta ang King's carrier, pagkatapos nito ay nagkaroon siya ng pagkakataong magtanghal sa pambansa at internasyonal na mga manonood.
Sa pag-unlad ng kanyang karera, ang mga kasanayan ni King ay naging mas pinakintab, at nanatili siyang isang hamak na nag-aaral ng instrumento sa buong buhay niya.
Bagama't wala na si King sa pagitan namin, siya ay naaalala bilang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang blues guitarist sa lahat ng panahon, na nag-iiwan ng mga bakas ng paa para sa hindi mabilang na hinaharap na mga blues at rock guitarist na tatahakin.
Ang ilan sa mga maalamat na musikero na naimpluwensyahan niya sa pamamagitan ng kanyang musika ay kinabibilangan nina Eric Clapton, Gary Clark Jr, at muli, ang nag-iisang Jimi Hendrix!
Din basahin ang: 12 abot-kayang mga gitara para sa mga blues na talagang nakakakuha ng kamangha-manghang tunog
Jimmy Page
Siya ba ang pinakadakilang gitarista na nakita sa mundo? Hindi ako sasang-ayon.
Pero kung tatanungin mo ako kung maimpluwensya ba siya? I could rant about it for as long as hindi ka tumakas sa akin; ang ganyang musikero ay si Jimmy Page!
Isang riff master, isang pambihirang orchestrator ng gitara, at isang studio revolutionary, si Jimmy Page ay may pagiging wild ni Jimi Hendrix at ang passion at sensitivity ng isang blues o folk musician.
Sa madaling salita, kung saan siya ay gagawa ng mahusay na melodic solos, siya din aced magulong gitara musika. Not to mention ang ultimate command niya ng acoustic guitar.
Ang ilan sa mga pinakakilalang impluwensya ng Jimmy Page ay kinabibilangan ni Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop, at Scotty Moore.
Pinagsama niya ang kanilang mga istilo sa kanyang walang kaparis na pagkamalikhain at ginawa ang mga ito sa mga musikal na piraso na puro magic!
Sumikat si Jimmy sa mundo ng musika sa bawat release na ginawa niya kasama ang Led Zeppelin band, pinaka-prominente sa mga single gaya ng "How Many More Times," "You Shook Me," at "Friends."
Ang bawat kanta ay naiiba sa isa at malakas na nagsalita tungkol sa musical genius ni Jimmy Page.
Kahit na naghiwalay si Led Zeppelin noong 1982 sa pagkamatay ni John Bonham, ang solo career ni Jimmy ay umuunlad pa rin, na may maraming malalaking pakikipagtulungan at mga hit na rekord sa kanyang pangalan.
Sa ngayon, si Jimmy ay buhay at mabuti, na may isang legacy na naging gabay na liwanag para sa maraming mahuhusay na musikero.
Eric Clapton
Si Eric Clapton ay isa pang pangalan mula sa 1900s na gumawa ng kanyang unang recording debut kasama ang Yardbirds, ang parehong banda na tumulong kay Eddie Van Halen na magsimula sa kanyang karera.
Gayunpaman, hindi tulad ni Eddie, si Eric Clapton ay higit pa sa isang blues guy at nanatiling isang pangunahing pigura sa pagpapasikat ng modernong electric blues at rock guitar, isang pamamaraan na ginamit nang mas maaga ng mga biggies tulad ng T. Bone Walker noong 30s at Muddy Waters noong 40s.
Nakuha ni Eric ang kanyang malaking break noong kalagitnaan ng 60s sa pamamagitan ng kanyang mga pagtatanghal kasama ang medyo sikat na blues rock band noon, si John Mayall at ang Bluesbreakers.
Ito ay ang kanyang mga kakayahan sa pagtugtog ng gitara at ang presensya sa entablado ay nakakuha ng mga mata at tenga ng mga mahilig sa blues.
Minsan sa mata ng publiko, ginalugad ng karera ni Eric ang maraming dimensyon ng musika at gumawa ng isang kilalang rock band noong dekada 80, si Derek and the Dominos.
Bilang isang lead guitarist at mang-aawit, gumawa si Clapton ng ilang mga obra maestra, kabilang ang "Layla" at "Lay Down Sally," na lahat ay isang hininga ng sariwang hangin para sa mga tagapakinig noong panahong iyon.
Pagkatapos, ang musika ni Eric ay nasa lahat ng dako, mula sa koleksyon ng mga mahilig sa hard rock hanggang sa mga patalastas at pelikula.
Kahit na ang mga ginintuang araw ni Eric ay tapos na sa mainstream, ang kanyang kahusayan sa blues, malungkot at mapanglaw na vibrato, at mabilis na pagtakbo ay ginagaya ng maraming magagaling na gitarista ngayon.
Ayon sa kanyang autobiography at pangkalahatang istilo ng paglalaro, si Eric ay labis na naimpluwensyahan nina Robert Johnson, Buddy Holly, BB King, Muddy Waters, Hubert Sumlin, at ilan pang malalaking pangalan na karamihan ay kabilang sa blues.
sabi ni Eric, "Ang Muddy Waters ay ang ama na hindi ko kailanman nagkaroon."
Sa kanyang autobiography, binanggit din ni Eric si Robert Johnson, na nagsasabi, "Ang kanyang (Robert) na musika ay nananatiling pinakamalakas na sigaw na sa tingin ko ay makikita mo sa boses ng tao."
Ang ilan sa mga pinakakilalang manlalaro ng gitara at mga musical figure na naimpluwensyahan ni Eric Clapton ay kinabibilangan nina Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler, at Lenny Kravitz.
stevie ray vaughan
Si Stevie Ray Vaughan ay isa pang kababalaghan sa isang edad na puno ng mga maestro ng gitara, at salamat sa kanyang hindi mapag-aalinlanganang husay, nalampasan niya ang marami at napantayan ang natitira.
"Astig" na ang musika ng Blues nang sumabak si Stevie sa party.
Gayunpaman, ang pagiging bago sa istilo at sukdulang showmanship na dinala niya sa eksena ay mga bagay na naglagay sa kanya sa mapa, bukod sa maraming iba pang mga katangian.
Si Vaughan ay mabilis na ipinakilala sa mundo ng gitara ng kanyang kapatid na si Jimmie at nakikilahok na sa mga banda noong siya ay 12 taong gulang.
Bagaman medyo sikat na sa kanyang bayan noong siya ay 26, nakilala niya ang pangunahing tagumpay pagkatapos ng 1983.
Ito ay matapos siyang mapansin ng isa sa mga pinaka-maimpluwensyang pop icon ng siglo, si David Bowie, sa Switzerland Montreux Jazz Festival.
Pagkatapos, inimbitahan ni Bowie si Vaughan na makipaglaro sa kanya sa kanyang susunod na album, "Let's Dance", na napatunayang isang malaking tagumpay para kay Vaughan, at isang pundasyon para sa isang matagumpay na solo career.
Matapos makakuha ng malaking katanyagan sa pamamagitan ng kanyang pagganap kasama si Bowie, inilabas ni Vaughan ang kanyang unang solo album noong 1983, na pinangalanang Texas flood.
Sa album, gumawa siya ng matinding pag-awit ng "Texas Flood" (orihinal na kinanta ni larry Davis), kasama ang paglabas ng dalawang orihinal na pinangalanang "Pride and Joy" at "Lenny."
Ang album ay sinundan ng ilan pa, bawat isa ay gumaganap nang makatwirang disente sa mga chart.
Bagama't si Vaughan ay may sariling pahayag, maraming musikero ang humubog sa kanyang istilo ng pagtugtog.
Bukod sa kanyang kapatid, ilan sa mga kilalang pangalan ay sina Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack, at Kenny Burrel.
Kung tungkol sa mga naimpluwensyahan niya, ito ay isang buong henerasyon ng mga matagumpay na artista sa kasalukuyan at sa nakaraan.
Kung makakita ka ng sinumang naglalaro ng blues rock sa edad na ito, utang nila ito kay Stewie.
Tony Iommi
I found it both hilarious and serious when I read a comment na nagsasabing, "Kung hindi dahil kay Tony Iommi, ang bawat miyembro ng Judas Priest, Metallica, Megadeth, at malamang na anumang iba pang metal band ay maghahatid ng mga pizza."
Well, hindi na ako makakasang-ayon. Si Tony Iommi ang nag-imbento ng metal, nag-endorso ng metal, at naglaro ng metal na walang katulad.
At ang nakakagulat ay lumabas ito sa pinakamalaking pagsisisi ni Tony sa buhay; ang putol niyang daliri, na magbibigay inspirasyon din sa libu-libong mga may kapansanan na manlalaro ng gitara sa hinaharap.
Kahit na si Tony ay isang sikat na gitarista kahit na sa mga unang araw ng kanyang karera, nagsimula siya nang bumuo siya ng Black Sabbath noong 1969.
Ang banda ay kilala sa pagpapasikat ng guitar detuning at mas makapal na tempo, isang pamamaraan na magiging signature sound ng Iommi at ang mainstay ng metal na musika sa hinaharap.
Ang ilan sa mga pinakakilalang pangalan na binanggit ni Iommi bilang kanyang mga impluwensya ay kinabibilangan nina Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin, at ang alamat na si Chuck Berry.
Kung sino ang naimpluwensyahan ni Tony Lommi, sabihin natin sa paraang iyon: bawat solong metal na banda na kilala mo at ang mga darating pa!
Konklusyon
Malaki ang pagbabago ng musika sa nakalipas na siglo, at kailangan nating makakita ng maraming bagong genre.
Gayunpaman, magiging imposible iyon kung aalisin natin ang mga pangalan ng mga partikular na artista na ginawang posible iyon sa pamamagitan ng kanilang masamang ugali at sukdulang pagkamalikhain.
Kasama sa listahang ito ang ilan, at masasabing ang pinakamahusay sa mga artist na iyon, at lahat ng paraan ng pag-impluwensya nila sa musika sa mga dekada. Sana sumang-ayon ka sa mga pinili ko. At kahit na hindi mo gawin, iyon ay ganap na OK!
Hulaan mo? Mayroong napakalaking bilang ng mga artista na nag-impluwensya sa musika sa kanilang sariling paraan, at ang hindi paglalagay sa kanila sa isang nangungunang 10 artikulo ay hindi nagpapahina sa kanilang kadakilaan.
Ang listahang ito ay tungkol lamang sa mga poster boys ng guitar music evolution.
Basahin ang susunod: Anong guitar tuning ang ginagamit ng Metallica? Paano ito nagbago sa paglipas ng mga taon
Ako si Joost Nusselder, ang founder ng Neaera at isang content marketer, tatay, at mahilig sumubok ng mga bagong kagamitan na may gitara sa puso ng aking hilig, at kasama ang aking team, gumagawa ako ng mga malalalim na artikulo sa blog mula noong 2020 upang matulungan ang mga tapat na mambabasa sa mga tip sa pag-record at gitara.
