Ang Fundamental Frequency, na kilala rin bilang "fundamental" o "the first harmonic", ay sa musika kung ano ang unang upuan sa symphony orchestra.
Ito ang pinakamababang frequency sa isang harmonic series at ang panimulang punto para sa iba pang mga tono na bumubuo sa piraso ng musika.
Sa artikulong ito, titingnan natin kung ano ang pangunahing frequency, ang kahalagahan nito sa musika, at kung paano ito gamitin sa sarili mong mga komposisyon.
Kahulugan ng pangunahing dalas
Ang pangunahing frequency, o ang unang harmonic ng isang kumplikadong sound wave, ay simpleng frequency na gumagawa ng pinakamababang amplitude vibration ng isang tunog. Madalas itong tinutukoy bilang "tonal center" ng isang tunog dahil ang bawat nota sa harmonic series ay nagmumula sa pitch reference nito.
Ang pangunahing dalas ng isang tala ay tinutukoy ng dalawang salik-ang haba nito at ang pag-igting nito. Kung mas mahaba at mas mahigpit ang isang string, mas mataas ang pangunahing frequency. Ang mga instrumento tulad ng mga piano at gitara—na binubuo ng mga kuwerdas na nag-vibrate sa pamamagitan ng pagpili—ginagamit ang prinsipyong ito upang lumikha ng kanilang hanay ng mga pitch.
Sa teknikal na pagsasalita, ang pangunahing frequency ay tumutukoy sa isang indibidwal na sinusoidal partial sa loob ng isang composite waveform - at ang parehong mga sinusoidal partial ay may pananagutan sa pagdadala ng aming musical signal at mga frequency kung saan namin natutukoy ang tonality. Nangangahulugan ito na ang pag-unawa sa kung paano gamitin ang pinakasimpleng anyo ng tonality sa musika ay makakatulong sa atin na lumikha ng mga epektibong melodies, harmonies at ritmo na magiging epektibo sa melodi para sa ating panlasa.
Paano ginagamit ang pangunahing frequency sa musika
Ang pangunahing frequency, na kilala rin bilang pangunahing pitch o ang unang harmonic, ay ginagamit upang lumikha ng mga melodies at mga epekto sa maraming mga genre ng musika. Ito ay isang mahalagang konsepto upang maunawaan upang makamit ang mas mahusay na kalidad ng tunog sa anumang uri ng produksyon at pagtugtog ng instrumento.
Sa konteksto ng musika, ang pangunahing frequency ay isang mababang tono na ginawa kapag ang isang sound wave ay nakikipag-ugnayan sa kapaligiran nito. Ang dalas ng tono na ito ay tinutukoy ng wavelength nito; ito naman, ay depende sa periodicity ng vibration o bilis ng bagay na gumagawa nito - isang instrument string, vocal cords o synthesizer waveform bukod sa iba pang mga source. Dahil dito, ang timbre at iba pang aspeto na nauugnay sa mga tunog ay maaaring mabago sa pamamagitan ng pagbabago ng isang partikular na parameter - ang kanilang pangunahing frequency.
Sa mga terminong pangmusika, malaki ang epekto ng parameter na ito sa kung paano natin nakikita ang dalawang tono na tumutugtog nang sabay-sabay: kung ang pakiramdam ng mga ito ay magkakasuwato (kung saan nangyayari ang mababaw na pambubugbog) o dissonant (kapag may mga kapansin-pansing pambubugbog). Ang isa pang maimpluwensyang aspeto ay kasangkot kung paano namin binibigyang kahulugan ang mga cadence at chord: ang ilang mga matchup sa pagitan ng mga pitch ay maaaring magdulot ng ilang partikular na epekto depende sa kani-kanilang mga batayan; dahil ang mga naturang bahagi ay maaaring magtulungan upang makagawa ng inaasahan ngunit kawili-wiling mga resulta na bumubuo ng mas kumplikadong mga istruktura tulad ng mga melodies at harmonies sa pangkalahatan.
Panghuli, ngunit napakahalaga para sa mga modernong istilo ng produksyon – ang pagdaragdag ng kontrol sa mga pangunahing frequency ay nagbibigay-daan sa amin na epektibong gumamit ng mga epekto tulad ng phasing at chorusing na lubos na nakadepende sa tumpak na kontrol sa pitch sa mga indibidwal na track na pinagsama-sama sa mas malalaking soundscape. Sa pamamagitan ng pagkakaroon ng tonal stability sa lahat ng audio source sa loob ng parehong espasyo, ang mga kawili-wiling bagong timbre ay maaaring malikha habang pinapanatili ang background melodic lines na nagpapatuloy sa isang mix o arrangement.
Physics ng Tunog
Bago suriin ang mga batayan ng dalas sa musika, mahalagang maunawaan ang pisika ng tunog. Ang tunog ay isang uri ng enerhiya na nalilikha ng mga bagay na nanginginig. Kapag ang isang bagay ay nag-vibrate, lumilikha ito ng mga particle ng hangin na bumabagsak sa susunod na hanay ng mga particle ng hangin at naglalakbay sa pattern ng alon hanggang sa umabot sa tainga. Ang ganitong uri ng paggalaw ay kilala bilang isang 'sound wave'. Ang oscillating soundwave na ito ay nagdadala ng iba't ibang pisikal na katangian, tulad ng dalas.
Paano nabuo ang mga sound wave
Para makarinig tayo ng tunog, kailangang lumikha ng vibrations sa hangin ang isang vibrating object. Ginagawa ito sa pamamagitan ng paggalaw ng alon ng mga compression at rarefactions, na gumagalaw mula sa pinagmulan sa pamamagitan ng nakapalibot na hangin. Ang paggalaw ng alon ay may dalas at haba ng daluyong. Habang nagpapatuloy ito sa hangin, naghihiwalay ito sa mga indibidwal na waveform na binubuo ng maraming frequency sa maraming iba't ibang antas ng amplitude. Ang mga panginginig ng boses ay pumapasok sa ating tainga at nagiging sanhi ng pag-vibrate ng ating drum sa tainga sa ilang partikular na frequency, na nagpapahintulot sa amin na bigyang-kahulugan ang mga ito bilang tunog.
Ang pinakamababang frequency ng isang sound wave ay kilala bilang pangunahing frequency nito, o pangunahing tono. Ito ang karaniwang iisipin natin bilang "ang tala" na nauugnay sa isang instrumento o boses. Kapag nag-vibrate ang string ng instrumento sa buong haba nito, isang frequency lang ang ginagawa: ang pangunahing tono nito. Kung ang isang bagay ay mag-vibrate sa kalahati ng haba nito, dalawang kumpletong alon ang bubuo at dalawang tono ang maririnig: ang isa ay mas mataas kaysa dati (ang "halved note" nito), at ang isa ay mas mababa (ang "double note" nito). Nalalapat ang kababalaghang ito sa lahat ng instrumento na maaaring makabuo ng maraming tono depende sa kung gaano kalaki sa kanilang istraktura ang nasasabik sa panahon ng vibration - tulad ng mga string o wind instrument tulad ng flute.
Ang pangunahing frequency ay maaari ding manipulahin gamit ang mga diskarte tulad ng harmony - kung saan ang maraming mga nota ay tinutugtog nang sabay-sabay upang makabuo ng mas malalaking tunog - pati na rin ang mga chord - kung saan ang dalawa o higit pang mga nota ay tinutugtog nang magkasama sa mga pagitan na mas maliit kaysa sa mga octaves - na nagreresulta sa mas magagandang tunog na kadalasang umaasa sa ang mga modulasyong ito ng orihinal na pangunahing tono para sa kanilang karakter at pakiramdam ng emosyonalidad. Sa pamamagitan ng pag-unawa kung paano lumilikha ang freuqency ng mga sound wave at nakikipag-ugnayan sa iba pang mga frequency, maaaring gamitin ng mga musikero ang mga prinsipyong ito upang bumuo ng makapangyarihang musika na puno ng pagpapahayag at damdamin na sumasalamin nang malalim sa mga madla sa parehong may kamalayan at subconcious na antas.
Ang pisika ng dalas at pitch
Ang pisika ng tunog ay pangunahing batay sa dalas at pitch. Ang frequency ay karaniwang ang dami ng beses na nakumpleto ng sound wave ang isang buong cycle sa isang segundo, habang ang pitch ay ang subjective na karanasan ng isang frequency, na maririnig bilang mababa o matataas na tono. Ang dalawang konseptong ito ay magkakaugnay, at ang pangunahing dalas ay tumutukoy sa musikal na nota sa anumang instrumento.
Ang pangunahing frequency ay isang acoustic wave na ibinubuga mula sa isang vibrating object na may parehong frequency gaya ng lahat ng iba pang acoustic wave na nabuo ng object na iyon, na tumutukoy sa musical note nito. Nangangahulugan ito na para sa anumang ibinigay na instrumento, ang naririnig na hanay ng mga pitch nito ay nagsisimula sa pangunahing frequency at nagpapatuloy pataas sa mas mataas na pagkakasunod-sunod na mga frequency na nilikha ng mga overtone o harmonic. Halimbawa, ang perpektong string ng gitara ay naglalaman ng maraming harmonic na ang mga frequency ay multiple ng pangunahing frequency nito tulad ng double (second harmonic), triple (third harmonic) at iba pa hanggang sa kalaunan ay umabot ito ng isang octave sa itaas ng panimulang pitch nito.
Ang lakas ng mga batayan ay maaaring depende sa maraming mga kadahilanan tulad ng laki ng string, pag-igting at materyal na ginamit upang bumuo ng isang instrumento o uri ng kagamitan sa pagpoproseso ng signal na ginagamit upang palakasin ito; kaya pagdating sa paglikha ng mga bahagi ng musika ay dapat na maingat na isaalang-alang upang ang bawat nuance ay may sapat na kalinawan nang hindi nagpapadaig sa isa't isa o lumilikha ng labis na pag-awit.
Pangunahing Dalas sa Mga Instrumentong Pangmusika
Ang pangunahing dalas ay isang pangunahing konsepto na dapat maunawaan kapag tinatalakay ang anumang uri ng instrumentong pangmusika. Ito ang pangunahing dalas ng isang tunog na naroroon kapag ang isang nota ay tinutugtog sa isang instrumento. Ang pangunahing dalas ay maaaring gamitin upang pag-aralan ang paraan ng pagtugtog ng isang nota, at ang tono at tunog ng isang instrumento. Sa artikulong ito, tatalakayin natin ang konsepto ng pangunahing dalas at paggamit nito sa mga instrumentong pangmusika.
Paano ginagamit ang pangunahing frequency upang matukoy ang mga musikal na tala
Ang pangunahing dalas ay ginagamit ng mga musikero upang tukuyin at tukuyin ang mga musikal na tala. Ito ang pangunahing dalas ng isang panaka-nakang alon ng tunog, at itinuturing na pangunahing bagay na bumubuo sa mga katangian ng timbre (ang "texture" o kalidad ng tono ng isang tunog). Ang Timbre ay madalas na nauugnay sa iba't ibang mga instrumento o boses, dahil ang bawat isa ay may kani-kaniyang natatanging mga uri ng mga tono na ginagawang nakikilala sila, kahit na sila ay tumutugtog ng parehong nota.
Kapag tumugtog ng note ang isang instrumento o boses, nagvibrate ito sa isang tiyak na frequency. Ang dalas na ito ay maaaring masukat, at ang pitch ng nota na ito ay maaaring matukoy batay sa posisyon nito kaugnay ng iba pang mga tala. Ang mas mababang mga frequency ay karaniwang nauugnay sa mas mababang mga nota (mas mababang mga pitch), at mas mataas na mga frequency ay karaniwang tumutugma sa mas mataas na mga nota (mas mataas na mga pitch).
Ang frequency na ito na sinusukat bilang pagtukoy sa mga musical notes ay kilala bilang pangunahing frequency, na maaari ding tawagin bilang "pitch-class" o "fundamental-tone". Sa madaling salita, tinutulungan tayo ng pangunahing frequency na matukoy kung anong note ang tumutugtog, habang sinasabi sa atin ng timbre kung saang instrumento o boses ito tinutugtog.
Sa paggawa ng musika, tinutulungan tayo ng mga pangunahing frequency na makilala ang iba't ibang instrumento na tumutugtog ng magkatulad na mga nota – tulad ng pag-alam kung may viola sa halip na violin na gumagawa ng mga napakataas na tonong iyon. Ang pagkilala sa mga melodies na ito ay nakakatulong sa mga kompositor na lumikha ng mga natatanging tunog at pinuhin ang kanilang mga komposisyon habang naghahalo sa post-production. Sa mga sitwasyon ng live na performance, maaaring mangailangan ang mga instrumento ng mga tuner na sumusukat sa natatanging pangunahing tampok ng bawat instrumento upang palaging tumpak na naabot ng mga performer ang kanilang nilalayon na hanay ng note habang gumaganap. Sa pamamagitan ng pag-unawa kung paano matutulungan kami ng mga pangunahing frequency na mas makilala ang mga ito kapag gumagawa ng musika para sa parehong live at studio na paggamit, nakakakuha kami ng napakahalagang insight sa paglikha ng magkakaibang linya ng melody para sa kasiyahan ng aming mga tagapakinig!
Paano gumagawa ang iba't ibang instrumento ng iba't ibang pangunahing frequency
Ang pangunahing dalas ay isa sa pinakamahalagang katangian ng mga instrumentong pangmusika, dahil tinutukoy nito ang pitch at tono ng isang musikal na tunog. Ang bawat instrumento ay gumagawa ng sarili nitong natatanging pangunahing frequency batay sa iba't ibang salik, gaya ng haba at materyal kung saan ito ginawa. Upang gawing simple, ang haba ng isang instrumento ay direktang nauugnay sa laki ng mga sound wave nito.
Halimbawa, kapag ang isang string sa isang gitara ay pinutol, ito ay nag-vibrate sa isang tiyak na bilis (depende sa kung gaano ito katigas ay na-pluck) na isinasalin sa pangunahing frequency nito - sa hanay ng naririnig para sa mga tao - na lilikha ng ilang mga overtone. Katulad nito, ang isang kampanilya o gong ay mag-vibrate kapag hinampas at lilikha ng mga partikular na frequency na nauugnay sa masa o laki nito.
Ang laki at hugis ng mga instrumentong woodwind ay nakakaapekto rin sa kanilang pangunahing dalas dahil ang mga ito ay mahalagang mga wind-blown tube na may mga port o butas na nakaayos sa kanilang ibabaw upang baguhin ang daloy ng hangin sa loob ng mga ito; nagbibigay-daan ito sa kanila na lumikha ng iba't ibang mga tala sa loob ng kanilang hanay sa pamamagitan ng pagdadala ng iba't ibang mga pitch mula sa nag-iisang pinagmulang ito. Sa pangkalahatan, ang mga mas maliliit na instrumento ng tambo tulad ng mga flute at clarinet ay nangangailangan ng mas kaunting hangin para sa mas malakas na vibrations sa mas mataas na frequency kaysa sa mas malalaking instrumento tulad ng mga bassoon at obo.
Sa pamamagitan ng pagsasaalang-alang kung paano nakakatulong ang haba ng isang instrumento, materyal na komposisyon at iba pang mga katangian sa paggawa ng mga nakikitang frequency sa saklaw ng naririnig ng mga tao, makikita natin na ang iba't ibang mga instrumentong pangmusika ay may natatanging katangian na gumagawa ng mga natatanging tunog kapag manipulahin sa musikal na pagpapahayag – na nag-aambag sa ating mayamang pag-unawa sa musika teorya!
Paglalapat ng Pangunahing Dalas sa Musika
Ang pangunahing dalas o ang unang harmonic ay isang mahalagang elemento na dapat isipin bilang isang musikero. Ito ang pinakamababang frequency ng isang panaka-nakang sound wave at gumaganap ng mahalagang papel sa kung paano natin nakikita ang natitira sa harmonic series. Bilang isang musikero, ang pag-unawa kung ano ang pangunahing frequency at kung paano ito magagamit sa musika ay kritikal upang lumikha ng isang mayaman at kumplikadong tunog. Tuklasin natin kung paano ilapat ang pangunahing frequency sa ating musika.
Paggamit ng pangunahing dalas upang lumikha ng pagkakaisa
Sa musika, ang mga batayan ay ang dalas kung saan ang isang tunog ay gumagawa ng natatanging tono nito. Ang pangunahing impormasyong ito na makikita sa mga elemento ng musika tulad ng pitch at harmony ay nakakatulong na lumikha ng pagkakakilanlan para sa piraso ng musika na iyong nilikha. Kapag pinagsama mo ang pangunahing frequency ng isang instrumento sa pangunahing frequency ng isa pang instrumento, malilikha ang pagkakatugma.
Upang magamit ang pangunahing dalas upang lumikha ng pagkakaisa, mahalagang maunawaan ang konsepto sa likod nito. Ang terminong "pangunahing dalas" ay tumutukoy sa natatanging resonance ng anumang nota o pitch na nagsisilbing mahalagang building block nito. Sa pamamagitan ng pag-unawa sa mga indibidwal na frequency ng bawat tunog, matutukoy mo ang partikular na karakter nito at pagkatapos ay gamitin ang impormasyong iyon upang bumuo ng mga melodies, chord o harmonic progression sa pagitan ng dalawang magkaibang instrumento o tunog.
Halimbawa, sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng dalawang tunog (A at B) kung saan ang A ay nasa 220 Hz at ang B ay nasa 440 Hz — na may pangunahing frequency ratio na 2:1 —maaari kang lumikha ng mga pangunahing ikatlong pagitan ng pagitan ng A at B nang magkatugma (na nagbibigay ng parehong ang mga tala ay sumusunod sa isang pangunahing pattern ng sukat). Bukod pa rito kung ang isa pang instrumento (C) ay pumasok sa mix sa 660 Hz —na may perpektong ikaapat na pagitan mula sa B—habang pinapanatili pa rin ang kani-kanilang pangunahing mga frequency sa parehong 2:1 ratio; ang isang mas higit na pakiramdam ng pagkakaisa ay malilikha sa mga tatlong instrumento kapag tinutugtog nang sabay-sabay!
Ang paggamit ng mga pangunahing frequency sa kumbinasyon ng mga melodies ay nakakatulong sa amin na gumawa ng mas kumplikadong mga komposisyong pangmusika na nagpapanatili ng pagkakakilanlan na partikular sa brand. Nagbibigay-daan din ito sa amin na tuklasin ang mga bagong harmonic na texture/soundscape na hindi katulad ng anumang narinig namin dati! Tandaan lamang na kapag ginagamit ang paraang ito para sa paglikha ng musika; palaging magsimula sa pamamagitan ng pagiging pamilyar sa Fundamental Frequency (FF) ng bawat pitch, dahil maaari itong magsilbi bilang iyong roadmap kapag gumagawa ng mga harmonies!
Paggamit ng pangunahing dalas upang lumikha ng ritmo
Ang pangunahing frequency, o ang base frequency ng sound wave, ay karaniwang ginagamit sa musika upang lumikha ng ritmo. Ang mas mabagal na gumagalaw na sound wave ay may mas mahabang wavelength at mas mababang frequency, habang ang mas mabilis na gumagalaw na sound wave ay gumagawa ng mas mataas na frequency. Sa pamamagitan ng pagsasaayos ng pangunahing frequency ng isang synthesized sound wave, epektibong mamanipula ng mga musikero ang daloy at bilis ng kanilang mga komposisyon.
Sa maraming genre ng musika, ang iba't ibang pangunahing frequency ay tumutugma sa mga partikular na ritmo. Ang electronic dance music ay kadalasang gumagamit ng pamamaraang ito sa pamamagitan ng mabilis na pagbabago ng mga tunog na may mataas na pangunahing frequency. Sa kabaligtaran, ang mga hip-hop at R&B track ay kadalasang gumagamit ng mga mababang tunog na may mahabang wavelength na gumagalaw sa nakakarelaks na bilis — tumutugma ang mga ito sa steady na drum beats na nagbibigay ng matatag na rhythmic foundation para sa vocal elements.
Sa pamamagitan ng pagmamanipula sa pangunahing dalas ng isang synthesized soundwave, ang mga musical artist ay nakakagawa ng mga natatanging ritmo na tumutukoy sa istilo ng pagkakakilanlan ng kanilang sariling komposisyon. Sa pamamagitan ng kanilang sinasadyang paggamit ng mga pangunahing frequency, ang mga artist ay nakabuo ng mga sopistikadong formula para sa pagkakasunud-sunod na sumasalungat sa mga tradisyonal na diskarte sa istruktura at dinamika sa komposisyon ng musika. Ang musika na ginawa gamit ang paraang ito ay isang nakakapukaw na paraan para sa pagpapahayag ng mga natatanging ideya o kwento.
Konklusyon
Sa konklusyon, ang pag-unawa sa pangunahing dalas ng isang tunog ay isa sa mga pangunahing kaalaman sa paggawa ng musika. Kung walang pangunahing frequency, magiging mahirap na makilala ang mga melodies at lumikha ng musika na sumasalamin sa mga tao. Sa pamamagitan ng pag-unawa sa mga konseptong nauugnay dito at sa proseso ng paghahanap nito, maaari kang lumikha ng mas nakakaimpluwensyang musika para sa iyong mga tagapakinig.
Buod ng pangunahing dalas at paggamit nito sa musika
Ang pangunahing frequency, na kilala rin bilang "pitch" ng isang tunog, ay isa sa mga pangunahing bahagi na ginagamit upang lumikha at makilala ang musika. Ang dalas na ito ay ang pinakamababang tono ng isang instrumento. Maaari itong marinig pati na rin ang nararamdaman, at kapag pinagsama sa iba pang mga tono ay lumilikha ng mga overtones o "harmonics". Ang mga karagdagang frequency na ito ay lumalawak sa kung ano ang maririnig natin sa mga pangunahing tono at ginagawa itong mas kasiya-siya kapag napapansin ng tainga ng tao.
Sa mga konteksto ng musika, ang pangunahing frequency ay kadalasang ginagamit upang markahan ang simula at pagtatapos ng mga parirala sa pamamagitan ng mga harmonic na pagbabago o sa pamamagitan ng paglalagay sa mga ito sa mas malakas na accent kaysa sa iba pang mga nota. Maaari rin nitong baguhin ang mga kasalukuyang scale upang bigyang-diin ang ilang mga pagitan nang mas mahusay kaysa sa iba. Sa pamamagitan ng maayos na pagmamanipula nito, nagagawa ng mga kompositor na palakasin ang ilang mga emosyon o pukawin ang mga partikular na kapaligiran sa musika. Ang mga pangunahing kaalaman ay hindi rin kapani-paniwalang mahalaga para sa maraming mga instrumentong pangmusika; ang mga instrumentong may kuwerdas ay nangangailangan ng mga tiyak na pangunahing mga pitch upang manatili sa tono habang ginagamit ito ng mga instrumento ng hangin bilang mga reference point kapag inilalagay ang kanilang mga nota.
Sa konklusyon, ang pangunahing dalas ay isang pundasyong elemento ng komposisyon at pagganap ng musika na umiikot mula pa noong sinaunang panahon. Ang kakayahang kontrolin ito ay nagpapahintulot sa mga musikero na ibaluktot ang musika sa kanilang kalooban at manipulahin ito sa emosyonal at aesthetically. Ang pag-unawa sa pangunahing dalas ay nakakatulong sa amin na mas pahalagahan kung gaano ito kaselan ngunit may epekto sa mas malaking konteksto ng teorya at istruktura ng musika.
Ako si Joost Nusselder, ang founder ng Neaera at isang content marketer, tatay, at mahilig sumubok ng mga bagong kagamitan na may gitara sa puso ng aking hilig, at kasama ang aking team, gumagawa ako ng mga malalalim na artikulo sa blog mula noong 2020 upang matulungan ang mga tapat na mambabasa sa mga tip sa pag-record at gitara.
