Flying V: Saan Nagmula ang Iconic Guitar na Ito?

ni Joost Nusselder | Nai-update sa:  Mayo 26, 2022

Palaging ang pinakabagong gamit at trick sa gitara?

Mag-subscribe sa THE newsletter para sa mga naghahangad na gitarista

Gagamitin lamang namin ang iyong email address para sa aming newsletter at igagalang ang iyong privacy

hi there I love making free content full of tips for my readers, you. Hindi ako tumatanggap ng mga bayad na sponsorship, ang aking opinyon ay sarili ko, ngunit kung nakita mong kapaki-pakinabang ang aking mga rekomendasyon at bibili ka ng isang bagay na gusto mo sa pamamagitan ng isa sa aking mga link, maaari akong makakuha ng komisyon nang walang dagdag na gastos sa iyo. Dagdagan ang nalalaman

Ang Gibson Ang Flying V ay isang electric gitara modelo na unang inilabas ni Gibson noong 1958. Nag-aalok ang Flying V ng radikal, "futuristic" na disenyo ng katawan, katulad ng mga kapatid nito na Explorer na inilabas sa parehong taon at ang Moderne, na idinisenyo noong 1957 ngunit hindi inilabas hanggang 1982.

Ano ang flying v guitar

pagpapakilala

Ang Flying V na gitara ay isa sa mga pinaka-iconic at nakikilalang mga gitara sa mundo. Ito ay ginamit ng iba't ibang maimpluwensyang musikero sa paglipas ng mga taon, at ito ay lubos na hinahangad na gitara ng marami. Ngunit saan nagmula ang iconic na instrumento na ito? Tingnan natin ang kasaysayan ng Flying V guitar at tuklasin ang mahiwagang pinagmulan nito.

Kasaysayan ng Flying V


Noong 1958, ginulo ni Gibson ang tanawin ng musika sa paglabas ng kanilang bagong lumilipad na V electric guitar. Dinisenyo ni Ted McCarty at trainer/guitarist na si Johnny Smith, lumikha ito ng lubos na kaguluhan sa mundo ng musika. Hindi tulad ng mga nakaraang modelo, ang bagong disenyong ito ay kasing-bold at avant-garde gaya ng musikang ginawa ng mga manlalaro nito.

Bagama't nagkaroon ng hindi kinaugalian na mga disenyo bago ang puntong ito, wala sa mga ito ang nakaapekto sa mga musikero sa paraang hindi mabubura. Ang balangkas ng instrumento ay rebolusyonaryo sa anggulong hugis ng katawan nito na nakaturo sa leeg ng gitara. Ang disenyo nito ay isang kumbinasyon ng mga angular na linya at kurba na umaakit sa parehong propesyonal at amateur na musikero.

Mula sa pagsisimula nito hanggang ngayon, nakakita ito ng pagbabago o pagbabago dahil sa kakaibang hugis nito na nagpapahirap sa paggawa o pagtugtog ng maraming instrumento nang sabay-sabay dahil sa iba't ibang mga kinakailangan sa tibay para sa paglalaro ng mga live na palabas para sa personal na mga detalye para sa kung ano ang gumagana sa iyong personal na istilo sa sonically o aesthetically kasama ang mga pagsasaayos na ginawa upang ma-optimize ang lakas nang hindi sinasakripisyo ang kalidad ng tunog. Ang lahat ng aspetong ito ay nagbigay-daan sa iconic na instrumentong ito na manatiling may kaugnayan pagkatapos ng mahigit 60 taon sa eksenang pangmusika.

Disenyo at pag-unlad

Ang Flying V ay isang iconic na hugis ng gitara na umunlad sa paglipas ng mga taon. Ito ay unang naisip noong 1950s at mula noon ay naging isang staple sa sikat na musika. Ang disenyo nito ay naging lubhang maimpluwensya sa industriya ng gitara, at ang kakaibang hugis nito ay naging kasingkahulugan ng mabigat metal at rock n' roll. Tingnan natin ang disenyo at pagbuo ng Flying V para mas maunawaan ang lugar nito sa mundo ng pagtugtog ng gitara.

Ang Orihinal na Flying V ni Gibson


Ang Gibson Flying V ay isang iconic na hugis ng gitara na sikat mula noong ipakilala ito noong 1958. Binuo sa ilalim ng direksyon ng presidente ni Gibson, Ted McCarty, ang Flying V ay orihinal na inilabas bilang bahagi ng Modernistic Series sa taong iyon kasama ang kapatid nito, ang Explorer.

Ang Gibson Flying V ay idinisenyo upang tumayo mula sa iba pang mga modelo at upang mapaunlakan ang mga modernong istilo ng musika tulad ng rock and roll. Ang parehong mga modelo ay nagtatampok ng mga beveled na gilid, mga sungay na may matulis na anggulo, isang malalim na inukit na bulsa sa leeg at isang pick guard na may hugis na trapezoid sa gitna nito. Ang radikal na disenyo ng Gibson Flying V ay ginawa itong instant hit sa mga gitarista na naghahanap ng bago at kapana-panabik. Kitang-kita rin ito sa mga kampanya sa advertising sa panahong ito, na higit na nagtulak sa katanyagan nito sa mga musikero.

Ang orihinal na Flying V ay may dalawang natatanging contour: isa sa ilalim ng bridge pick-up at isa pa sa ilalim ng neck pick-up. Ang feature na ito ay nagbigay-daan sa mga manlalaro na lumipat sa pagitan ng mga pickup habang ikinakabit ang kanilang instrumento sa magkabilang gilid — na nagbibigay sa kanila ng mas maraming tonal na posibilidad kaysa dati. Simula noon, naglabas si Gibson ng maraming variation sa orihinal nitong disenyo kabilang ang iba't ibang opsyon sa pagtatapos, pag-upgrade ng hardware at mga alternatibong pagpipiliang kahoy tulad ng korina o ebony sa halip na mahogany para sa klasikong tunog na 'Flying V'!

Pag-unlad ng Flying V


Ang Flying V na gitara ay unang ipinakilala noong 1958 ng Gibson Guitar Corporation at isa sa mga pinakakilalang disenyo ng electric guitar na ginawa. Ang ideya para sa kakaibang hugis na ito ay nagmula sa gitarista, explorer at imbentor na si Orville Gibson at ang kanyang koponan sa disenyo nina Ted McCarty at Les Paul.

Dahil sa hindi pangkaraniwang hugis at bigat nito, ang Flying V ay nakatanggap ng malaking atensyon mula sa parehong mga musikero at mga mamimili noong una itong inilabas. Ang atensyong ito ay hindi lamang dahil sa aesthetic appeal nito kundi dahil nag-aalok din ito ng ergonomic na kalamangan: dahil balanse ito pareho sa ibaba at itaas ng katawan, ang paglalaro ng matagal na panahon ay nagdudulot ng mas kaunting kakulangan sa ginhawa kaysa sa anumang karaniwang modelo.

Sa kabila ng unang katanyagan nito, bumaba ang mga benta sa paglipas ng panahon dahil sa malaking sukat nito, mataas na gastos sa produksyon at strain na nararamdaman sa upper fret access bilang resulta ng malawakang paggamit na lampas sa tradisyonal na tonal range. Ito ang nagbunsod kay Gibson na itigil ang produksyon pagkatapos ng 1969 hanggang sa muling ipagpatuloy ang produksyon noong 1976 na may mga bagong disenyo noong 1979 na nagtatampok ng mga malalaking pagbabago tulad ng mas matalas na sungay, isang slimmed neck joint na may pinahusay na upper fret access, dalawang humbucker pickup sa halip na isa lang, atbp.

Ang muling pagkabuhay na ito ay maikli ang buhay gayunpaman dahil itinigil ni Gibson ang lahat ng produksyon muli noong 1986 matapos ibenta ang natitirang mga stock sa mga presyong may diskwento sa pamamagitan ng mga mail order catalog sa unang bahagi ng 1990s bago sila muling naglabas ng mga na-update na modelo noong 2001 sa ilalim ng limitadong edisyon nito na Flying V B-2 koleksyon na nagtatampok ng Floyd Rose tremolo bridge system na isinasama sa ilang modelo bawat ilang taon sa kontemporaryong lineup ngayon.

Ang katanyagan ng Flying V

Ang Flying V ay naging isa sa mga pinaka-iconic na gitara sa kasaysayan ng rock at minamahal ng maraming gitarista. Nagkamit ito ng maraming katanyagan sa mga nakaraang taon, ngunit saan ito nanggaling? Balikan natin ang kasaysayan ng Flying V at kung paano ito naging napakapopular.

Rise to Fame noong 1980s


Ang Flying V, na may natatanging angular na disenyo, ay ginawa ang unang hitsura nito noong 1958, ngunit ito ay hindi hanggang sa 1980s na nagsimula itong makakuha ng malawakang katanyagan. Pinangalanan pagkatapos ng hugis na 'V' nito, ang katawan ng gitara ay may dalawang magkaparehong laki ng cutaway sa magkabilang gilid ng isang simetriko na nakatutok na ibabang sungay.

Ang Flying V ay sumabog sa eksena nang ang mga artista tulad nina Kirk Hammett at Ed Van Halen ay nagsimulang gamitin ang mga ito bilang bahagi ng kanilang mga palabas na palabas. Patok pa rin hanggang ngayon, patuloy silang ginagamit ng mga banda tulad ng Metallica at Megadeth bilang bahagi ng kanilang mga setlist.

Di-nagtagal, nakuha ng mga taga-disenyo ang apela ng kapansin-pansing gitara na ito at nagsimulang gumawa ng mga modelong ipinagmamalaki ang mga makinang na pagtatapos at mga kulay na dati ay nakikita lamang sa mga electric guitar. Ang biglaang pangangailangan para dito ay nagdulot ng mga pagbabago sa disenyo sa buong industriya habang nagsimulang mag-alok ang mga kumpanya ng mga malikhaing alternatibo kabilang ang mga double neck na bersyon nito at iba pang mga variation - ginawa itong icon ng istilo hindi lamang para sa mga musikero ng rock kundi para din sa mga manonood sa buong mundo.

Sa yugtong ito ng panahong nagsimulang yakapin ng mga tao ang orihinal na Flying V na gitara ni Gibson, na nagresulta sa hindi kapani-paniwalang pagdagsa ng mga benta mula sa mga vintage na modelo hanggang sa mga modernong reproduksyon sa lahat ng antas – na nagreresulta sa walang alinlangan nitong iconic na katayuan sa kasaysayan ng musika ngayon!

Flying V sa Popular Music


Ang Flying V ay unang sumikat nang ipakita ni Gibson ang bagong disenyo noong 1958. Bagama't ito ay umiral ng ilang taon bago ang panahong ito, ang pagbuo ng mas bago at mas advanced na mga modelo na may mga update tulad ng mga humbuckers at mga trapeze tailpieces ay nadagdagan ang visibility nito at binigyan ito ng potensyal na maging isang iconic na gitara.

Sa sikat na musika, ang mga rock star gaya nina Jimi Hendrix, Keith Richards ng The Rolling Stones, BB King, at Albert King ay nakitang naglalaro ng nakakaakit na instrumentong ito sa paligid ng mga entablado at studio noong 1960s at 1970s. Bagama't napakaraming bahagi ng kasaysayan at kultura ng blues, ang Flying V ay nagpasimula ng mga genre ng metal tulad ng glam metal noong 1980s na ginamit nang husto ang evocative aesthetics nito; ang mga banda tulad ng KISS ay patuloy na gumagamit ng Flying Vs sa kanilang karera.

Higit pang mga iconic na manlalaro ang nag-ambag sa patuloy nitong lumalawak na abot: Angus Young ng AC/DC ay gumamit ng isang pulang-pula na Gibson Flying V na may pininturahan ng kamay na 'Devil Horns' sa loob ng maraming taon; Mas gusto ni Lenny Kravitz ang isang slimmed-down na puting bersyon na pinangalanang 'White Falcon'; Si Billy Gibbons mula sa ZZ Top ay kilala sa kanyang puti mga epiphone modelong ipininta ng mga stripes ng Drum City Glamour Company at sikat na rock celebrity na si Dave Grohl ay nagtagumpay sa kanyang signature blue na modelo ng Epiphone na tinatawag na 'The Giplinator'– na tumulong na ipasok ang electric beauty na ito sa mainstream media nang higit pa!

Bagama't naisip na medyo nawala pagkatapos ng 1990s dahil sa iba pang mga bagong disenyo na umuusbong (tulad ng Super Strat), nagkaroon ng hindi maikakailang muling pagkabuhay mula sa mga kamakailang banda tulad ng Black Veil Brides pati na rin ang patuloy na paglaki sa mga custom na luthiery shop na nagpaparami ng mga klasikong modelo para sa mga modernong electric guitarist—nagbibigay ng isa pang creative outlet para sa mga interesadong tuklasin ang mga posibilidad ng sonik sa pamamagitan ng paggawa ng disenyo at pag-eeksperimento.

Mga Kasalukuyang Variation ng Flying V

Ang Flying V guitar ay isang iconic na disenyo na umiikot mula pa noong 1958. Simula noon, nagkaroon ng maraming variation ng instrumento na inilabas ng iba't ibang mga tagagawa at artist. Titingnan ng artikulong ito ang mga kasalukuyang variation ng Flying V, pati na rin ang ilan sa mga pinakasikat na modelong available ngayon.

Mga Modernong Variation ng Flying V


Mula nang mabuo ito noong 1958 na mga modelo, ang Flying V ay naging isang iconic na hugis ng gitara at ang apela nito ay patuloy na lumalaki. Sa lumalaking demand, gumagawa ang mga tagagawa ng higit pang mga variation sa orihinal na disenyo gamit ang modernong teknolohiya ngayon. Narito ang ilan sa mga modernong pagkuha sa minamahal na klasikong ito:

-The Gibson Flying V 2016 T: Ang modelong ito ay nagtatampok ng mahogany body na may tradisyonal na archtop profile – nag-aalok ng maaayang tono habang pinapanatili ang integridad ng istruktura. Nagtatampok din ito ng ebony fingerboard at titanium oxide fretwire, dalawang vintage-style na humbucker pickup, at puting binding sa mga gilid ng katawan para sa istilo at proteksyon laban sa pagsusuot.

-Schecter Omen Extreme-6: Nagtatampok ng double cutaway style na nakapagpapaalaala sa mga vintage V's ngunit may mas mabibigat na electronics kabilang ang Floyd Rose tremolo bridge, Grover tuners, Duncan Designed active humbuckers, at 24 Jumbo frets - itong modernong variation ng Flying V ay siguradong maghatid ng maraming sustain at rock power.

-Stevens Guitars V2 Soloist: Bold styling na nagtatampok ng mahogany body para sa mga klasikong tono, tatlong Seymour Duncan Alnico Magnetic Pole pickup na pinaandar sa pamamagitan ng iisang Volume knob para sa ultimate tonal control. Bilang karagdagan sa magagandang hitsura nito na na-highlight ng cream binding sa leeg at katawan, nagtatampok din ito ng dalawang split ring humbuckers na nagbibigay ng maraming flexibility pagdating sa pagpili ng tono.

-ESP Blaze Bich: Ang matapang na pagkakaiba-iba sa kanilang klasikong Bich na istilo ng katawan ay nagtatampok ng leeg sa pamamagitan ng konstruksyon na pinagsasama ang maplewood at mahogany para sa karagdagang depensa laban sa feedback habang naglalaro ng mga live na pagtatanghal o pagre-record sa mga setting ng studio. Nilagyan ng ESP na dinisenyong ALH10 na mga pickup na partikular na idinisenyo upang gayahin ang mga organikong brass na instrumento gaya ng mga trumpeta o saxophone habang pinapanatili ang lahat ng inaasahang kalinawan mula sa mga humbucker na gamit na gitara.

Customized Flying V Guitars


Mula nang magsimula ito, ang Flying V ay nakabuo ng isang iconic na katayuan sa loob ng komunidad ng musika, na nagbibigay inspirasyon sa hindi mabilang na mga custom na gumagawa upang lumikha ng kanilang sariling mga bersyon. Habang pinili ng ilan na panatilihin ang simpleng klasikong disenyo at aesthetic ng orihinal na mga modelo ng Gibson, ang ibang mga tagagawa ay lumayo sa tradisyon upang magdagdag ng mga natatanging feature at baguhin ang mga umiiral na. Ang mga sumusunod ay ilang modernong pagbabago sa klasikong gitara na ito.

Mga Pickup: Ang ilang mga manufacturer ay nagpalit ng magkatulad na hugis na "V" na mga pickup para sa mas malalakas na humbucker, na nagreresulta sa mas malaking tunog na may karagdagang kahulugan.

Hardware: Upang mapahusay ang playability ng isang Flying V na disenyo, maraming kumpanya ang pipili para sa mas magaan na timbang na mga tuner o strap button. Bukod pa rito, marami ang nag-aalok ng iba't ibang mga finish upang gawing kakaiba ang bawat indibidwal na instrumento.

Mga String: Lalo itong naging popular para sa mga manufacture na taasan ang haba ng string ng hanggang 2 pulgada (5 cm) sa ilang partikular na modelo; Nagreresulta ito sa mas matataas na pitch na lampas sa kung ano ang maaaring makamit sa isang karaniwang sukat na haba ng leeg ng gitara na 24 ½ pulgada (62 cm).

Katawan: Nag-eksperimento ang mga tagagawa sa iba't ibang mga materyales tulad ng mga acoustics at kahit na mga kakaibang uri tulad ng mga composite ng salamin o carbon fiber na gumagawa ng mga kapansin-pansing tunog ngunit nangangailangan ng espesyal na paghawak at pagpapanatili.

Konklusyon

Ang Flying V guitar ay isa sa mga pinaka-iconic na gitara sa panahon ng rock and roll. Dahil sa kakaibang hugis at tunog nito, ito ang tunay na simbolo ng rock and roll para sa maraming musikero. Nakatulong ang cool na disenyo at kakaibang tono nito na makayanan ang pagsubok ng panahon at manatiling isa sa mga pinakakilalang electric guitar sa mundo. Sa artikulong ito, ginalugad namin ang kasaysayan at pinagmulan ng Flying V guitar, pati na rin ang epekto nito sa mundo ng musika.

Ang Pamana ng Lumilipad V


Ilang mga disenyo ng gitara ang nagkaroon ng napakalakas na epekto gaya ng Gibson Flying V. Inilunsad noong 1958, ang natatanging instrumentong ito ay nagbigay inspirasyon sa mga henerasyon ng mga manlalaro na makamit ang mga bagong musical heights, kabilang si Jimmy Page ng Led Zeppelin at blues pioneer na si Albert King. Sa space-age styling nito, hindi nakakagulat na ang Flying V ay nananatiling isa sa mga pinaka-iconic na electric guitar na nagawa kailanman.

Ang iconic na disenyo ng Flying V ay sumusubaybay sa mga pinagmulan nito pabalik sa gawain ng mga pagsulong sa teknolohiya ng aerospace noong unang bahagi ng 1950s. Ginawa mula sa solidong mahogany at nilagyan ng kakaibang pointy headstock, maraming gitarista ang nagustuhan ang hitsura nito ngunit sa una ay nawalan sila ng bigat at agresibong tunog. Tumugon si Gibson sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mas magaan na materyales at mga pag-upgrade ng electronics, na nakatulong sa pagsulong ng katanyagan nito sa mga dekada.

Sa ngayon, sa mga pagpapahusay tulad ng pinababang mga anggulo ng leeg at mga custom na bahagi tulad ng mga sustain block o mga opsyon sa Ultra-Modern Weight Relief, ang mga modernong bersyon ng Flying V ng Gibson ay nananatiling popular sa mga manlalaro na naghahanap ng maximum resonance at sustain sa entablado o sa studio. Sa paglipas ng panahon, ang mga bagong henerasyon ay patuloy na malalantad sa hindi mapag-aalinlanganang hugis nito—simbolo ng rock 'n' roll!”

Ako si Joost Nusselder, ang founder ng Neaera at isang content marketer, tatay, at mahilig sumubok ng mga bagong kagamitan na may gitara sa puso ng aking hilig, at kasama ang aking team, gumagawa ako ng mga malalalim na artikulo sa blog mula noong 2020 upang matulungan ang mga tapat na mambabasa sa mga tip sa pag-record at gitara.

Suriin mo ako sa Youtube kung saan sinusubukan ko ang lahat ng gamit na ito:

Makakuha ng mikropono kumpara sa dami sumuskribi