Sa pagpoproseso ng signal ng audio, ang mga epekto ay pangunahing ginagamit upang baguhin ang tunog ng isang audio signal. Maaaring gamitin ang mga epekto upang magdagdag ng kulay at interes sa isang halo, upang hubugin ang isang tunog, at upang lumikha ng iba't ibang uri ng kapaligiran.
Mula sa mga eq at compressor hanggang sa reverb at delay, mayroong malawak na iba't ibang mga epekto na ginagamit para sa iba't ibang layunin sa paggawa ng audio.
Sa artikulong ito, hahati-hatiin natin ang iba't ibang uri ng mga audio effect, kung paano gamitin ang mga ito, at kung paano masulit ang mga ito.
Kahulugan ng Epekto
Ang epekto sa pagpoproseso ng signal ng audio ay isang proseso o operasyon na nagbabago o binabago ang isang audio signal sa ilang paunang natukoy na paraan. Maaaring gamitin ang mga effect upang mapahusay ang tunog ng isang instrumento, baguhin ang isa pang instrumento, magdagdag ng ambience sa isang silid, lumikha ng mga orihinal na tunog at higit pa.
Ang mga karaniwang uri ng effect na ginagamit sa paggawa at pagre-record ng audio ay kinabibilangan ng: equalization, delay/echo effects (reverb), reverberation, distortion, pitch shifting at chorus. Ang bawat isa sa mga prosesong ito ay may sariling natatanging katangian ng sonik na bukas para sa paggalugad at pagmamanipula.
Mahalagang maunawaan ang konsepto ng paggamit ng mga epekto bilang bahagi ng iyong production mix. Ang masyadong maliit na epekto ay maaaring magmukhang hindi pulido o hindi kumpleto habang ang sobrang dami ay maaaring magdulot ng nakakagambalang kulay at hindi gustong masking effect sa iba pang mga instrumento. Ang isang mahusay na balanse sa pagitan ng dalawa ay makakatulong na matiyak na ang lahat ng mga instrumento ay magkakasamang mabuti at magbibigay sa iyo ng propesyonal na ningning na iyong hinahanap.
Depende sa istilo ng musikang ginagawa ng iyong proyekto, mayroong maraming iba't ibang paraan na maaaring mailapat ang mga epekto upang makagawa ng mga natatanging mix ng tunog sa anumang yugto; mula sa producer ng kwarto hanggang sa isang propesyonal na studio engineer. Ang pag-eksperimento sa bawat iba't ibang uri ng epekto at pag-alam kung ano ang pinakamahusay para sa iyong partikular na tunog ay isang mahalagang bahagi ng paglikha ng magandang musika na may mga dynamic na resulta.
Mga Uri ng Epekto
Sa pagpoproseso ng signal ng audio, ang mga epekto ay mga operasyon na nagpoproseso ng papasok na signal ng audio sa ilang paraan at pagkatapos ay ilalabas ito. Maaaring gamitin ang mga epekto upang mapahusay ang isang pag-record o ganap na lumikha ng mga bagong tunog. Ginagamit ang mga ito upang magdagdag ng drama at pagiging kumplikado sa tunog at maaaring gumawa ng lahat ng pagkakaiba sa pagitan ng isang baguhan at propesyonal na halo.
Ang mga epekto ay nahahati sa apat na kategorya: mga dynamic na effect, modulation effect, reverb at delay effect, filtration at EQ (equalization) effect. Binabago ng mga dynamic na processor ang kabuuang antas ng input signal—gaya ng mga compressor, limiter at noise gate—habang ang mga modulation unit ay nagbabago o nagmo-modulate ng ilang aspeto ng signal, tulad ng frequency modulation o chorus. Ang reverb ay partikular na mahalaga para sa paglikha ng isang pakiramdam ng lalim sa isang track sa pamamagitan ng pagtulad sa makatotohanang kapaligiran ng silid sa iba't ibang antas. Delay build complex overlapping patterns that create rhythmic accent for tracks or for special effect creation.. Binabago ng pag-filter ang mga frequency sa pamamagitan ng pagputol ng mga hindi gustong frequency na tumutulong sa paglilinis ng mga recording habang ang EQ ay gumagawa ng diin sa mga napiling frequency spectrum depende sa kagustuhan tulad ng pagpapalakas ng bass o treble frequency.
Ang uri ng epekto na pinili ay dapat palaging sumasalamin sa kung ano ang ninanais mula sa bawat partikular na pinagmumulan ng tunog na inilapat dito-ito ay tumatagal pagkatapos ng trial-and-error na pag-eksperimento na may iba't ibang kumbinasyon bago matuklasan kung ano ang pinakamahusay na gumagana!
Pagproseso ng Signal
Ang pagpoproseso ng signal ng audio ay ang proseso ng pagbabago ng isang signal upang mapabuti ang kalidad ng tunog nito o upang gawin itong mas angkop para sa isang partikular na layunin. Ginagamit ang mga epekto upang makamit ang layuning ito, at dumating ang mga ito sa iba't ibang anyo at maaaring gumawa ng maraming iba't ibang trabaho. Sa artikulong ito, tatalakayin natin ang iba't ibang uri ng mga epekto at kung kailan mo dapat gamitin ang mga ito sa pagproseso ng audio signal.
Ano ang Signal Processing?
Ang pagpoproseso ng signal ay ang proseso ng pagbabago ng isang signal, alinman sa analog o digital, upang gawin itong mas angkop para sa pag-record, pag-playback o paghahatid. Sa pagpoproseso ng signal ng audio, ginagamit ang mga effect upang manipulahin ang mga audio signal upang makagawa ng ilang partikular na tunog. Ang mga uri ng mga epekto at ang kanilang mga layunin ay nag-iiba depende sa uri ng signal na pinoproseso at ang resulta na nais ng producer.
Binabago ng mga processor ng signal ng audio ang mga sound wave at kadalasang kinabibilangan ng mga pamamaraan tulad ng frequency-based Filter, mga dynamics processor o iba't ibang time-based na epekto. Ang mga processor na nakabatay sa dalas ay may kakayahang magdagdag ng banayad na kulay sa isang audio stream sa pamamagitan ng pag-filter ng ilang partikular na frequency o sa pamamagitan ng pagpapalakas ng mga ito. Ang mga dynamic na processor, gaya ng mga compressor, expander, at noise gate ay nagbibigay-daan sa higit na kontrol sa mga level kasama ng mga punchier musical transient. Kasama sa mga epektong nakabatay sa oras ang chorus, delay, reverb at distortion na nagmamanipula sa natural na daloy ng oras upang makalikha ng isang partikular na epekto na pinaghalong may pinagmumulan ng tunog.
Kapag malikhaing pinagsama, ang iba't ibang uri ng mga epekto na ito ay makakamit ng mga natatanging resulta ng sonik para sa lahat ng uri ng mga application tulad ng paggawa ng musika, paggawa ng post ng pelikula at mga live na pagtatanghal. Ang mga signal processor ay naging popular dahil sa kanilang magkakaibang hanay ng mga algorithm na nagbibigay-daan sa mga kumplikadong sound treatment sa loob lamang ng isang device. Ang isang modernong halimbawa ay ang mga multi-effects na processor pedalboard na kadalasang pinagsasama-sama ang maraming uri ng mga effect sa isang unit na ginagawang madaling gamitin ang mga ito habang nasa entablado o sa panahon ng mga studio recording session.
Paano Gumagana ang Pagproseso ng Signal?
Ang pagpoproseso ng signal ay ang pagmamanipula ng isang audio signal upang makamit ang ninanais na epekto. Sinasaklaw nito ang malawak na hanay ng mga diskarte na ginagamit upang baguhin ang tunog, kabilang ang dynamic range compression, equalization, distortion, reverb, at delay. Maaaring gamitin ang mga tool na ito upang mapahusay ang kalidad ng isang recording o broadcast, o para sa malikhaing layunin tulad ng paglikha ng mga natatanging tunog o epekto.
Sa pinakapangunahing antas nito, gumagana ang pagpoproseso ng signal sa pamamagitan ng pagmamanipula sa representasyon ng time-domain ng isang audio signal; nagbibigay-daan ito sa ilang frequency o tala sa loob ng signal na bigyang-diin o pigilan, at nagbibigay-daan para sa mas kumplikadong mga epekto gaya ng chorus o phasing na malikha. Ang proseso ng pagmamanipula sa dalas ng nilalaman ay maaari ding bumuo ng iba't ibang uri ng mga soundscape at atmosphere kapag ginamit bilang bahagi ng isang effects chain.
Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng analog at digital na pagpoproseso ng signal ay nakasalalay sa paraan na kinakatawan at manipulahin ang mga signal; habang ang mga analog na teknolohiya ay direktang nagmamanipula ng mga signal - pangunahin sa pamamagitan ng mga advanced na filter na kumikilos sa mga bahagi ng amplitude at dalas - ang mga digital na signal ay kinakatawan gamit ang binary code na dapat munang i-convert sa isang analog form bago ang anumang pagproseso ay posible. Muli, ang mga modernong digital na teknolohiya ay nag-aalok ng higit na higit na kakayahang umangkop kaysa sa kanilang tradisyonal na mga katapat; nagbibigay-daan ang mga ito para sa mas pinong antas ng kontrol pagdating sa mga pagsasaayos tulad ng pitch-shifting o dynamic na range expansion/compression.
Bilang karagdagan sa mga application ng sound effect, ang mga mas kumplikadong diskarte tulad ng deconvolution ay magagamit din sa mga proseso ng pag-master ng audio - na nagbibigay-daan sa mga inhinyero ng tumpak na kontrol sa kung paano makikipag-ugnayan sa isa't isa ang iba't ibang mga frequency sa loob ng isang partikular na halo - na nagpapahintulot sa kanila na lumikha ng mga nakakumbinsi na mix na mahusay na nagsasalin sa iba't ibang sistema ng pag-playback. Sa madaling salita: Mahalaga ang Pagproseso ng Signal pagdating sa parehong paglikha ng musika mula sa simula at pagtiyak na mahusay itong maisasalin sa iba't ibang device ng consumer kahit saan man ito mauuwi sa pagpapatugtog!
Mga Karaniwang Effect
Ang pagpoproseso ng signal ng audio ay ginagamit sa iba't ibang iba't ibang aplikasyon para sa pagbabago ng tunog. Ang mga epekto ay isang uri ng pagpoproseso ng signal na maaaring magamit upang makamit ito. Sa artikulong ito, titingnan natin ang ilan sa mga pinakakaraniwang epekto na ginagamit sa pagproseso ng signal ng audio at tatalakayin ang mga benepisyo at limitasyon ng mga ito.
Reverb
Ang reverb ay isang uri ng epekto na ginagamit sa pagproseso ng signal ng audio. Maaaring gawin ang reverb gamit ang reverberation unit, na kilala rin bilang reverb tank, na isang echo-producing device na idinisenyo upang gayahin ang mga natural na reverberation na naririnig mo sa mga panloob na kapaligiran. Ang Reverb ay nagdaragdag ng pakiramdam ng lalim at distansya sa tunog at binibigyan ito ng mas maraming texture.
Ang mga epekto ng reverb ay dumating sa lahat ng hugis at sukat — ang ilan ay gumagamit ng mga digital na algorithm habang ang iba ay umaasa sa mga pisikal na modelo ng real-world acoustics — ngunit ang layunin ng mga ito ay nananatiling pareho: upang muling likhain ang natural na tunog ng mga reverberation sa loob ng isang audio environment. Ang ilan sa mga mas karaniwang reverb effect ay kinabibilangan ng hall reverberation, room reverberation, spring reverbs, plate reverbs, at convolution reverbs. Ang bawat uri ng reverb ay nag-aalok ng sarili nitong natatanging karakter at sound signature na iniakma para sa mga partikular na uri ng application gaya ng recording studio vocal track o stadium rock music event; kaya ginagawang angkop ang mga ito para sa maraming iba't ibang uri ng mga sitwasyon.
Bilang karagdagan sa mga tradisyunal na reverb, ang mga mas bagong plugin tulad ng "impulse response" na mga reverb ay nagiging popular sa mga producer ng musika dahil nag-aalok ang mga ito ng mga adjustable na parameter na nagbibigay-daan sa mga user na i-customize pa ang kanilang reverb sound. Ang mga reverb ay kadalasang ginagamit kasama ng iba pang mga epekto tulad ng mga pagkaantala at mga compressor upang makagawa ng mas malaking larawan pagdating sa pangkalahatang pagproseso ng tunog.
Pagkaantala
Ang pagkaantala ay isang karaniwang epekto na ginagamit sa pagpoproseso ng signal ng audio upang lumikha ng parang echo na epekto. Gumagamit ang mga epekto ng pagkaantala ng elemento ng timing upang i-duplicate ang orihinal na tunog sa ibang pagkakataon. Habang tumataas ang oras sa pagitan ng naantalang signal at sa orihinal na signal, maraming pag-uulit ang magaganap, na magreresulta sa isang epektong parang reverb.
Ang mga pagkaantala ay kadalasang umaasa sa mga digital na algorithm na nakaimbak sa memorya at maaaring magsama ng mga variable na parameter gaya ng feedback (ilang beses mangyayari ang mga pag-uulit), oras ng pagkaantala (tagal ng oras sa pagitan ng paunang tunog at naantala na tunog), wet/dry mix na halaga, pag-pan at higit pa. Ang mga epekto ng pagkaantala ay maaaring mula sa mas maiikling paulit-ulit na pag-tap na humigit-kumulang 30 milliseconds hanggang sa mas matagal, paulit-ulit na mga reverb na nagpapahiwatig ng infinity. Tulad ng Reverb, ang mga pagkaantala ay karaniwang ginagamit para sa tulong sa paglikha ng kapaligiran o pagtulong sa mga instrumento na magkasya sa isang mix na mas mahusay.
Ang iba't ibang uri ng mga pagkaantala ay maaari ding isama sa iba pang mga epekto tulad ng Echo, Chorus o Flange sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga maikling pagkaantala sa pagitan ng mga katabing bahagi sa loob ng mga epektong iyon. Tulad ng anumang uri ng pagpoproseso ng mga epekto, mahalaga na makahanap ng anumang mga sweet spot na nauugnay sa pinagmulang materyal upang makuha ang pinakamahusay na mga resulta na posible habang pinapanatili ang musika ng iyong mga proseso ng tunog.
Pagpiga
Ang compression ay isa sa mga pinakakaraniwang epekto na ginagamit sa pagproseso ng signal ng audio. Binabawasan nito ang dynamic na hanay at pinapataas ang kabuuang antas ng volume ng isang audio signal. Sa pamamagitan ng paggamit ng compressor, posibleng makontrol ang dynamics, mapanatili ang mas mahabang tunog at gawing mas madaling pakinggan ang isang halo. Maraming uri ng compression, mula sa mga simpleng compressor na ginagamit lang ng multi-band compression para sa mas sopistikadong mga application.
Gumagana ang mga compressor sa pamamagitan ng pagbabawas ng pagkakaiba sa pagitan ng mga peak level at sa average na level sa isang tunog, na ginagawang mas malakas at mas malapit ang lahat sa antas sa mga peak sa tunog na iyon. Nakakamit ito ng mga compressor sa pamamagitan ng paglalapat ng gain reduction (pagpapapahina) kapag lumampas ang mga audio signal sa isang partikular na threshold o range gaya ng mga peak level. Talagang binabawasan ng mga ito ang dynamic na hanay ng isang audio signal upang mas mapalaki ito nang walang digital distortion (clipping). Binabawasan din nito ang ingay sa background habang pinapanatili ang nais na kalidad ng tunog o boses
Ang compression ay kadalasang ginagamit sa mga instrumento gaya ng kick drums, bass guitars at vocals dahil ang mga instrumentong ito ay malamang na napaka-dynamic—mayroon silang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng mga peak level at average na antas - ngunit maaaring makinabang ang anumang instrumento kapag ginamit nang may paghuhusga. Magagamit din ang compression para 'magdikit' ng maraming track sa pamamagitan ng paglalagay ng mga ito sa magkatulad na volume habang pinapayagan pa rin ang kanilang stereo image na gumana nang mas mahusay sa iyong proseso ng mixdown.
EQ
Ang EQ ay isa sa mga pinakakaraniwang ginagamit na epekto sa pagpoproseso ng signal ng audio, at ito ay isang mahalagang tool para sa sinumang sound engineer o producer. Sa pinakasimpleng anyo nito, ang isang equalizer (EQ) ay nagpapalakas o nagbabawas ng ilang mga frequency range para maging mas malakas, mas maliwanag, mas malambot, o mas mainit ang tunog. Ang EQ ay kadalasang ginagamit upang mapahusay ang pangkalahatang tunog ng isang track sa pamamagitan ng pagdaragdag ng detalye at lalim dito. Maaari rin itong gamitin upang malutas ang ilang partikular na uri ng mga problema tulad ng mga resonance o feedback loop sa isang halo.
Mayroong dalawang pangunahing uri ng EQ: dynamic at graphic. Ang mga Dynamic na EQ ay karaniwang nag-aalok ng mas kaunting mga adjustable na parameter kaysa sa mga graphic ngunit gumagana ang mga ito nang mas mahusay kaysa sa kanilang mga graphical na katapat. Lalo na kapaki-pakinabang ang mga ito kapag ginamit sa real-time o sa mga live na signal ng broadcast dahil mabilis silang makaka-react sa mga pagbabago sa loob ng audio signal. Mayroong iba't ibang uri ng mga dynamic na EQ tulad ng parametric, semi-parametric, phase shift/all pass, shelving at notch filter; idinisenyo ang lahat upang i-fine-tune ang iba't ibang hanay ng frequency na may kaunting pagsisikap sa bahagi ng user.
Ang mga graphic EQ ay nagbibigay ng higit na higit na kontrol sa mga indibidwal na frequency kapag hinahalo mo ang iyong kanta - ang ganitong uri ng pagproseso ay kadalasang ginagamit ng mga propesyonal kapag higit na hinuhubog ang tunog ng kanilang halo pagkatapos na maitala at pinagsama ang lahat ng mga elemento ng track
Kailan Gamitin ang Mga Effect
Ang mga epekto ay isang mahalagang bahagi ng pagpoproseso ng signal ng audio at maaaring magdagdag ng lalim at texture sa iyong tunog. Kapag ginamit nang tama, ganap na mababago ng mga epekto ang iyong audio at dalhin ito sa isang ganap na bagong antas. Sa artikulong ito, tatalakayin namin kung kailan ka dapat gumamit ng mga effect sa iyong pagpoproseso ng signal ng audio at magbigay ng mga halimbawa ng mga sikat na effect na ginagamit.
Mga Instrumentong Pagpapahusay
Ang paggamit ng mga epekto upang mapahusay ang tunog ng mga instrumento ay isang pangunahing bahagi ng pagproseso ng signal ng audio. Ang paglalapat ng mga epekto gaya ng pagkaantala, chorus, reverb, at distortion ay maaaring gawing mas buo at dynamic ang mga instrumento. Ang pagkaantala ay nakakatulong na lumapot ang tunog at lumikha ng lalim sa tono ng isang instrumento; ang koro ay lumilikha ng kinang at paggalaw; ang reverb ay nagdaragdag ng espasyo at dimensyon; ang pagbaluktot ay nagbibigay ng grit at saloobin.
Kapag nagpapahusay ng isang instrumento, mahalagang tandaan na ang bawat epekto ay gumaganap ng isang papel sa paglikha ng pangkalahatang sonic landscape. Upang gawin ang gustong epekto, pagsamahin ang maramihang mga epekto sa katamtamang antas batay sa pinagmulang materyal na ginagamit. Ang pagsubok sa iba't ibang kumbinasyon ng mga epekto ay makakatulong sa iyong mahanap ang perpektong timpla para sa iyong proyekto.
Halimbawa, kapag gumagawa ng mga tunog ng gitara para sa mga produktong rock o metal, maaari kang gumamit ng distortion para sa malutong na "kagat" at presensya; pagkatapos ay magdagdag ng banayad na reverb para sa espasyo; na sinusundan ng ilang pagkaantala para sa echoing sustain. Katulad nito, para sa mga bass guitar ay malamang na maglapat ka ng ilang compression upang mapanatili ang kahulugan ng tala; kaunting reverb o pagkaantala upang magbigay ng ambience; pagkatapos ay magdagdag ng ilang low-end na boost gamit ang isang EQ filter upang pataasin ang kalinawan nang hindi labis na kulay ang tono ng instrumento.
Ang pag-eksperimento sa iba't ibang kumbinasyon ng mga epekto ay mahalaga kapag gumagawa ng mga di malilimutang tono na namumukod-tangi sa anumang halo. Huwag matakot na sumubok ng bago — maraming mga kumbinasyong available sa pagpoproseso ng signal na maaaring magbigay ng inspirasyon sa mga bagong ideya kapag gumagawa ng musika!
Pagpapahusay ng mga Bokal
Ang mga vocal ay ilan sa pinakamahalagang elemento na itinampok sa isang track at kadalasang kailangang baguhin at pahusayin upang makamit ang ninanais na epekto. Ang mga vocal ay mahalaga dahil sila ang nagtutulak ng damdamin at mood ng isang kanta at nakakatulong na dalhin ang sentral na mensahe o kuwento sa mga tagapakinig.
Ang isang karaniwang ginagamit na epekto sa mga vocal track ay ang reverb, na maaaring magamit upang magdagdag ng ambiance at lumikha ng isang pakiramdam ng espasyo sa loob ng halo. Sa pamamagitan ng paglalagay ng long-decay plate reverb sa mga vocal, maaari kang lumikha ng malago na tono na tumutulong na ilabas ang emosyon sa likod ng bawat linya. Bukod pa rito, maaaring ilapat ang auto-pan o chorus effect sa backing o harmony vocals upang lumikha ng mga umiikot na harmonies na kasama ng bawat parirala ng lead singer. Panghuli ngunit hindi bababa sa, ang paggamit ng pagdodoble ng boses na may bahagyang pag-pan sa magkabilang panig ay makakatulong sa pagpapakapal ng iyong vocal stereo na imahe, na lumikha ng isang mas buong tunog sa pangkalahatan.
Panghuli, kapag pinagkadalubhasaan ang mga vocal, mahalagang iwasan ang mga overhyped na frequency range at "loudness wars" upang hindi maging sanhi ng pagkahapo ng mga tagapakinig o mga epekto ng masking. Sa halip na masyadong itulak ang mga eq at i-max ang compression, subukang itakda ang iyong layunin sa mas mababang antas; makakamit nito ang higit na kalinawan sa iyong halo habang nagbibigay pa rin ng mapagkumpitensyang loudness na nilalayon ng mga master engineer. Gaya ng nakasanayan, mahalagang panatilihing bukas ang isipan kapag pumipili ng mga diskarte sa pagpoproseso upang hindi mo maalis ang dahilan kung bakit natatangi ang bawat mang-aawit habang nagbibigay-daan pa rin sa kanila na mag-eksperimento sa kanilang sariling istilo.
Paglikha ng Mga Espesyal na Epekto
Ang mga audio effect tulad ng pagkaantala, reverb, at chorus ay lahat ay kapaki-pakinabang para sa paglikha ng isang pakiramdam ng espasyo at pagdaragdag ng mga kawili-wiling katangian sa mga tunog. Para gumawa ng mga special effect, maaari kang gumamit ng mga tool gaya ng equalization, filter at distortion algorithm, teknolohiya ng dynamic range limiter, noise gating system at higit pa.
Ang Equalization (EQ) ay isa sa mga karaniwang tool na ginagamit sa paggawa ng mga special effect. Ginagamit ang EQ upang ayusin ang dalas ng nilalaman ng isang tunog sa pamamagitan ng pagpapalakas o pagputol ng ilang partikular na frequency. Halimbawa, kung gusto mong gumawa ng isang bagay na parang nasa ilalim ng tubig, maaari kang maglapat ng EQ na may low-frequency boost at putulin ang mga mataas upang magawa ang epektong iyon.
Karaniwang ginagamit din ang mga filter para sa paglikha ng mga espesyal na audio effect. Ang mga setting ng low pass na filter ay nag-aalis ng mga mataas na frequency habang ang mga setting ng high pass na filter ay nag-aalis ng mas mababang mga frequency depende sa iyong mga pangangailangan. Maaari itong gamitin upang tularan ang isang pinalakas na tunog ng bass o isang mas baluktot na tono ng electric guitar. Kapag maraming filter ang ginamit nang magkasama sa isang chain, makakagawa sila ng ilang kawili-wiling soundscape na may paggalaw at lalim na talagang namumukod-tangi sa mga production track.
Kadalasang kinabibilangan ng mga distortion algorithm ang mga diskarte sa paghubog ng alon na nagdaragdag ng mga malutong na katangian sa mga electronic na tunog tulad ng mga synthesizer o acoustic sound tulad ng mga drum o vocal. Ang ideya sa likod ng paghubog ng alon ay ang ilang mga frequency ay tumataas habang ang iba ay bumababa kapag ang mga signal ay tumama sa distortion system kaya lumilikha ng ilang hindi pangkaraniwang mga texture mula sa mga simpleng signal - ang mga ito ay maaaring higit pang hubugin gamit ang mga dynamic range compressor para sa higit na kontrol sa dynamics kapag nangyayari ang mix balancing. sa ibaba ng linya.
Gumagana ang mga noise gating system sa pamamagitan ng paglilimita sa antas ng ingay sa background sa mga recording sa pamamagitan ng pag-detect lamang ng mga bahaging may makabuluhang antas sa loob ng audio spectrum ng signal; ang kontrol na ito ay nagbibigay-daan sa mga producer na panatilihing libre ang kanilang mga track mula sa hindi gustong ingay na maaaring mag-alis sa pangkalahatang kalidad ng kanilang mga proyekto.
Ang ilang mga halimbawa ay naglalarawan kung gaano kaiba Digital na audio Ang proseso ng produksyon ay – gamit ang mga espesyal na tool sa pagpoproseso ng digital na signal tulad ng mga equalizer, compressor, alam na gate system atbp., ang mga producer ay madalas na nagdidisenyo ng kanilang sariling natatanging mga tunog at kahit na nag-imbento ng ganap na bagong mga istilo habang pinapanatili sa loob ng tinukoy na mga hangganan na sa tingin nila ay mahalaga para sa kanilang mga layunin ng mix!
Konklusyon
Sa konklusyon, ang mga epekto sa pagpoproseso ng signal ng audio ay nagbibigay ng malawak na hanay ng mga opsyon para sa pagmamanipula ng tunog upang makamit ang ninanais na mga resulta. Maaaring ilapat ang mga epekto upang baguhin ang timbre ng isang instrumento, magdagdag ng lalim at texture, o lumikha ng isang ganap na bagong tunog. Mayroong maraming iba't ibang uri ng mga epekto na magagamit, bawat isa ay may sarili nitong mga katangian at gamit. Ang pag-alam kung kailan at kung paano gamitin ang bawat uri ay mahalaga para sa pag-maximize ng nais na epekto sa isang recording. Ang eksperimento ay susi sa paghahanap ng tamang dami ng epekto para sa anumang indibidwal na sitwasyon – huwag matakot sumubok ng bago!
Ako si Joost Nusselder, ang founder ng Neaera at isang content marketer, tatay, at mahilig sumubok ng mga bagong kagamitan na may gitara sa puso ng aking hilig, at kasama ang aking team, gumagawa ako ng mga malalalim na artikulo sa blog mula noong 2020 upang matulungan ang mga tapat na mambabasa sa mga tip sa pag-record at gitara.
