Kung maririnig mo ang isang piyesa ni Franciso Tarrega o Mozart na tumutugtog sa gitara, malamang na tinutugtog ito gamit ang klasikal na gitara.
Maraming tao ang hindi alam kung ano ang classical na gitara at kung bakit ito naiiba sa isang acoustic guitar, kahit na maaaring magkamukha ito.
Kaya ano ang klasikal na gitara?
Ang classical na gitara ay tinatawag ding Spanish guitar, at sa halip na steel strings, manipis ito naylon string. Ang mga klasikal na gitara ay gumagawa ng mainit at malambing na tono at may malalapad at patag na leeg, na nagbibigay-daan sa walang hirap na fingerpicking at kumplikadong mga hugis ng chord.
Ito ay isang mahusay na instrumento para sa mga nagsisimula, ngunit hindi ito madaling matutunan.
Maraming dapat malaman tungkol sa mga klasikal na gitara, kaya ipapaliwanag ko ang lahat ng kailangan mong malaman sa artikulong ito.
Ano ang isang klasikong gitara?
Ang klasikal na gitara ay isang guwang na gitara na kabilang sa pamilya ng mga instrumentong pangkuwerdas.
Ito ay gawa sa kahoy at may anim na string, kadalasang gawa sa gat o nylon.
Ang leeg ng isang klasikal na gitara ay mas malawak at mas flat kumpara sa iba pang mga uri ng mga gitara, na nagbibigay-daan para sa mas madaling fingerpicking at pagtugtog ng chord.
Ang klasikal na gitara ay a uri ng acoustic guitar karaniwang ginagamit para sa pagtugtog ng klasikal na musika, gayundin sa iba pang genre gaya ng flamenco at katutubong musika.
Ang klasikal na gitara ay tinatawag ding Spanish guitar, at ito ay idinisenyo upang makabuo ng malambot, banayad na tunog na perpekto para sa klasikal na musika.
Ang klasikal na gitara ay may mga string na nylon, na naiiba sa tradisyonal na acoustic o electric guitar.
Ito ay nilalaro gamit ang mga daliri sa halip na pili, na nagpapahintulot sa player na kontrolin ang volume at tono ng bawat note nang mas tumpak.
Ang mga klasikal na gitara ay karaniwang nailalarawan sa pamamagitan ng kanilang mga nylon string, na gumagawa ng isang mainit at malambing na tono, at ang kanilang malalapad, patag na leeg, na nagbibigay-daan para sa madaling fingerpicking at kumplikadong mga hugis ng chord.
Ang mga klasikal na gitara ay mayroon ding kakaibang hugis ng katawan, na may malawak at mababaw na soundbox na tumutulong upang maipakita ang tunog ng gitara.
Ang soundhole sa isang klasikal na gitara ay karaniwang pinalamutian ng isang ornate rosette, kadalasang gawa sa kahoy o mother-of-pearl.
Hindi tulad ng steel-string acoustic guitar, kadalasang ginagamit para sa pag-strum at pagtugtog ng sikat na musika, ang mga klasikal na gitara ay karaniwang tinutugtog gamit ang mga daliri sa halip na isang pick.
Ang mga ito ay kadalasang ginagamit para sa pagtugtog ng mga solong piyesa at saliw sa pag-awit.
Ano ang hitsura ng isang klasikong gitara?
Ang klasikal na gitara ay karaniwang may kahoy na katawan na may patag o bahagyang hubog na tuktok, isang bilog na butas ng tunog, at anim na string na gawa sa nylon o gat.
Ang leeg ng gitara ay karaniwang gawa sa ibang uri ng kahoy kaysa sa katawan at nakakabit sa katawan sa ika-12 fret.
Ang headstock, kung saan matatagpuan ang mga tuning pegs, ay naka-angled pabalik mula sa leeg.
Ang fretboard, kung saan ang mga string ay pinindot upang lumikha ng iba't ibang mga tala, ay karaniwang gawa sa itim na kahoy, rosewood, o iba pang makakapal na kahoy.
Ang mga klasikal na gitara ay kadalasang may mas malawak na leeg kaysa sa iba pang mga gitara upang mapaunlakan ang mas malawak na espasyo ng mga string.
Ang mga string ay karaniwang nakaposisyon na mas malapit sa fretboard, na ginagawang mas madaling pindutin ang mga ito.
Ang hugis at sukat ng klasikal na gitara ay maaaring mag-iba, ngunit sila ay karaniwang may hubog na hugis na kumportable sa pagtugtog habang nakaupo.
Ang mga pisikal na katangian ng isang klasikal na gitara
Hatiin natin ang mga bahagi ng isang klasikal na gitara na ginagawang kakaiba.
katawan
Ang katawan ng isang klasikal na gitara ay karaniwang gawa sa kahoy at may ilang mga natatanging katangian na nakikilala ito mula sa iba pang mga uri ng gitara.
Kasama sa ilang tampok nito ang:
- Isang resonant na lukab na nagpapalaki sa tunog na ginawa ng mga kuwerdas.
- Pitong string, kumpara sa anim na matatagpuan sa karamihan ng iba pang mga gitara.
- Mga string na nakabalot ng mga materyales tulad ng gat, ox, o tupa, na gumagawa ng mainit at mayamang tono na iba sa mas maliwanag na tunog ng mga electric guitar.
- Isang truss rod na matatagpuan sa loob ng leeg ng gitara at maaaring iakma upang baguhin ang curvature ng leeg.
- Isang malawak, patag na hugis na perpekto para sa pamamaraan ng fingerpicking na tinutukoy bilang rasgueado.
- Ang mga nakatanim na tuldok o iba pang mga pattern sa fretboard ay tumutulong sa manlalaro na mahanap ang tamang mga tala.
Ang panlabas
Ang panlabas ng isang klasikal na gitara ay mayroon ding ilang natatanging katangian, kabilang ang:
- Isang tulay na matatagpuan sa deck ng gitara at hawak ang mga string sa lugar.
- Mga gilid na nakakurba upang lumikha ng hypothetical na bilog, na tumutulong upang makagawa ng mas matunog na tunog.
- Isang rosette inlay sa paligid ng soundhole na kadalasang gawa sa kahoy o iba pang materyales at nagdaragdag ng pandekorasyon na ugnayan sa gitara.
- Isang saddle na matatagpuan sa tulay at tumutulong upang ilipat ang mga vibrations ng mga string sa katawan ng gitara.
Ang fingerboard
Ang fingerboard ng classical na gitara ay karaniwang gawa sa kahoy, bagama't ang ilang modernong gitara ay maaaring gumamit ng phenolic composite strips o iba pang materyales.
Ang ilang iba pang mga tampok ng fingerboard ay kinabibilangan ng:
- Nickel o stainless steel frets na inilalagay sa mga partikular na punto upang hatiin ang vibrating na haba ng string sa iba't ibang mga nota.
- Mga fret na pinaghiwalay ayon sa isang partikular na ratio, na tinutukoy ng lapad ng magkasunod na frets at ang root numeric na halaga ng eksaktong kalahati ng mga fret.
- Isang pagsasaayos ng mga frets na nagreresulta sa isang partikular na pattern ng mga nota na maaaring i-play sa gitara.
- Isang bahagyang hubog na ibabaw na sinusukat ng curvature ng isang hypothetical na bilog.
Sa pangkalahatan, ang mga pisikal na katangian ng isang klasikal na gitara ay kung bakit ito ay isang kamangha-manghang instrumento upang tugtugin at pakinggan.
Baguhan ka man o karanasang manlalaro, palaging may bagong matutuklasan tungkol sa kakaiba at magandang instrumentong ito.
Paano ka tumugtog ng klasikal na gitara?
Naglalaro ng classical gitara nagsasangkot ng paggamit ng kumbinasyon ng right-hand fingerpicking at left-hand fretting techniques.
Narito ang mga pangunahing hakbang sa pagtugtog ng klasikal na gitara:
- Umupo nang kumportable habang ang gitara ay nakapatong sa iyong kaliwang binti (kung ikaw ay kanang kamay) o kanang binti (kung kaliwang kamay).
- Hawakan ang gitara gamit ang iyong kanang braso na nakatali sa tuktok ng instrumento, at ang iyong kanang kamay ay nakaposisyon sa itaas lamang ng soundhole.
- Gamitin ang iyong mga daliri sa kanang kamay (hinlalaki, hintuturo, gitna, at singsing) upang bunutin ang mga string. Ang hinlalaki ay karaniwang tumutugtog ng mga bass notes, habang ang iba pang mga daliri ay naglalaro ng mas mataas na mga nota.
- Gamitin ang iyong kaliwang kamay upang pindutin ang mga string sa iba't ibang frets upang baguhin ang pitch ng mga nota. Ito ay tinatawag na fretting.
- Magsanay sa paglalaro ng mga kaliskis, pag-usad ng chord, at mga simpleng melodies upang mabuo ang iyong mga kasanayan sa fingerpicking at fretting.
- Habang sumusulong ka, maaari mong tuklasin ang mga mas advanced na diskarte gaya ng arpeggios, tremolo, at rasgueado (isang flamenco strumming technique).
Si Ben Woods ay may isang buong serye na nagpapaliwanag ng mga klasikal na diskarte sa gitara para sa flamenco na musika, kabilang ang rasgueado:
Tandaan na magsimula nang dahan-dahan at tumuon sa katumpakan at pamamaraan sa halip na bilis.
Ang pagtugtog ng klasikal na gitara ay nangangailangan ng maraming pagsasanay at dedikasyon, ngunit sa pagtitiyaga at pagtitiyaga, maaari kang maging isang dalubhasang manlalaro.
Alamin ang higit pa tungkol sa pag-aaral na tumugtog ng acoustic guitar step-by-step
Ano ang kasaysayan ng mga klasikal na gitara?
Ang klasikal na gitara ay isang pasimula sa modernong electric guitar at ginagamit sa loob ng maraming siglo.
Madalas itong tinatawag na Spanish guitar o classic guitar, at ito ay isang karaniwang maling kuru-kuro na ito ay kapareho ng isang acoustic guitar.
Ang klasikal na gitara ay talagang may mahabang tradisyon at kasaysayan.
Nagsimula ang ebolusyon ng gitara sa gittern, isang instrumentong medyebal na tanyag sa Europa noong ikalabintatlo at ika-labing-apat na siglo.
Sa paglipas ng panahon, ang instrumento ay umunlad at nakakuha ng katanyagan sa Espanya noong ika-labing-anim na siglo.
Ang kasaysayan ng mas modernong hitsura ng mga klasikal na gitara ay maaaring masubaybayan pabalik ng ilang siglo hanggang sa pag-unlad ng modernong gitara sa Europa sa panahon ng Renaissance.
Ang mga unang gitara ay malamang na binuo mula sa mas maaga mga instrumentong may kuwerdas gaya ng lute at vihuela.
Pagsapit ng ika-16 na siglo, ang mga gitara ay naging tanyag sa Espanya at Italya, at isang natatanging istilo ng pagtugtog ng gitara ang lumitaw na kalaunan ay uunlad sa klasikal na pamamaraan ng gitara.
Ang unang kilalang musikang partikular na isinulat para sa gitara ay nagsimula noong unang bahagi ng ika-16 na siglo, at noong ika-17 siglo, ang gitara ay naging isang tanyag na instrumento para sa parehong solo at ensemble na pagtugtog.
Noong ika-19 na siglo, ang gitara ay nakaranas ng muling pagsikat sa katanyagan salamat sa mga pagsisikap ng mga gumagawa ng gitara tulad ni Antonio Torres, na malawak na itinuturing bilang ama ng modernong klasikal na gitara.
Gumawa si Torres ng bagong disenyo para sa gitara na may kasamang mas malaking katawan, isang hubog na likod, at mga pattern ng bracing na nagbibigay-daan para sa mas malaking volume at projection.
Noong ika-20 siglo, ang pagtugtog ng klasikal na gitara ay patuloy na umusbong at lumawak, na may mga bagong diskarte at istilo na binuo ng mga virtuoso na manlalaro tulad nina Andrés Segovia, Julian Bream, at John Williams.
Ngayon, ang klasikal na gitara ay nananatiling sikat at maraming nalalaman na instrumento, na ginagamit sa iba't ibang genre ng musika, mula sa klasikal at flamenco hanggang sa jazz at musika sa mundo.
Pangkalahatang-ideya ng classical guitar repertoire
Ang klasikal na repertoire ng gitara ay malawak at magkakaibang, na sumasaklaw ng ilang siglo at sumasaklaw sa iba't ibang istilo ng musika.
Kabilang dito ang mga gawa ng ilan sa mga pinakadakilang kompositor sa kasaysayan at hindi gaanong kilalang mga piyesa ng mga kompositor na partikular na nagsulat para sa instrumento.
Ang repertoire ay patuloy na lumalawak, na may mga bagong gawa na binubuo at nai-publish taun-taon.
Baroque na musika ng gitara
Ang panahon ng Baroque (humigit-kumulang 1600-1750) ay nakita ang pag-unlad ng gitara bilang isang solong instrumento.
Ang mga kompositor gaya nina Gaspar Sanz, Robert de Visée, at Francesco Corbetta ay nagsulat ng musika na partikular para sa gitara, kadalasan sa anyo ng mga suite o variation.
Ang musika ng panahon ng Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng contrapuntal na texture, detalyadong dekorasyon, at imitative counterpoint.
Musika ng klasikal na gitara noong ika-19 na siglo
Noong ikalabinsiyam na siglo, ang gitara ay nakaranas ng muling pagsikat sa katanyagan, partikular sa Espanya.
Ang mga kompositor tulad nina Fernando Sor, Mauro Giuliani, at Francisco Tárrega ay nagsulat ng musika na nagpapakita ng mga kakayahan sa pagpapahayag ng gitara.
Ang musika ng panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga liriko nitong melodies, virtuosic passage, at paggamit ng mga harmonika.
musika noong ika-20 siglo
Noong ikadalawampu siglo, ang klasikal na repertoire ng gitara ay lumawak upang isama ang mga gawa na mas eksperimental at avant-garde.
Ang mga kompositor tulad nina Leo Brouwer, Heitor Villa-Lobos, at Manuel Ponce ay nagsulat ng musika na nagtulak sa mga hangganan ng tradisyonal na klasikal na musikang gitara.
Ang musika ng panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit nito ng mga pinahabang pamamaraan, hindi kinaugalian na pagkakatugma, at ritmikong kumplikado.
Ano ang pinagkaiba ng classical na gitara sa ibang mga gitara?
Ang mga klasikal na gitara ay idinisenyo upang makagawa ng malambot at banayad na tono na perpekto para sa malawak na hanay ng mga genre, kabilang ang klasikal, flamenco, at romantikong musika.
Dinisenyo din ang mga ito upang laruin gamit ang mga daliri sa halip na isang pick, na nagbibigay-daan para sa higit na kontrol at pagbuo ng mga callous na nagdaragdag ng karakter sa tunog ng manlalaro.
Ang klasikal na gitara ay naiiba sa iba pang uri ng mga gitara sa maraming paraan:
- String: Ang mga klasikal na gitara ay karaniwang binibitbit ng mga string na nylon, habang ang ibang mga uri ng mga gitara, gaya ng mga acoustic guitar at electric guitar, ay gumagamit ng mga steel string.
- Leeg at fingerboard: Ang mga klasikal na gitara ay may mas malawak at patag na leeg kaysa sa iba pang uri ng mga gitara, na nagpapadali sa pagtugtog ng mga kumplikadong hugis ng chord at mga pattern ng fingerpicking. Karaniwan ding mas flat ang fingerboard, na nagbibigay-daan para sa mas madaling pagkabalisa ng mga tala.
- katawan: Ang mga klasikal na gitara ay may natatanging hugis ng katawan, na may malawak at mababaw na soundbox na tumutulong upang makagawa ng mainit at malambing na tono. Ang soundhole ay karaniwang pinalamutian ng isang ornate rosette, kadalasang gawa sa kahoy o mother-of-pearl.
- Teknik sa paglalaro: Ang klasikal na gitara ay karaniwang nagsasangkot ng fingerpicking gamit ang kanang kamay kaysa sa pag-strum gamit ang isang pick. Pinindot ng kaliwang kamay ang mga string upang makagawa ng iba't ibang mga nota at chord. Ang klasikal na pagtugtog ng gitara ay nagsasangkot ng iba't ibang mga advanced na diskarte, tulad ng arpeggios, tremolo, at rasgueado.
- repertoire: Ang mga klasikal na gitara ay kadalasang ginagamit para sa pagtugtog ng klasikal na musika at iba pang mga genre, tulad ng flamenco at katutubong musika, habang ang ibang mga gitara ay kadalasang ginagamit para sa sikat na musika.
Sa buod, ang kumbinasyon ng mga naylon string, isang malawak at patag na leeg, at isang natatanging hugis ng katawan ay nagbibigay sa klasikal na gitara ng isang natatanging tunog at pakiramdam na nagpapaiba sa iba pang uri ng mga gitara.
Anong mga string mayroon ang isang klasikal na gitara?
Sige, mga kababayan, pag-usapan natin ang mga klasikal na gitara at ang kanilang mga string.
Ang Spanish guitar ay wala mga string ng bakal. Sa halip, mayroon itong mga naylon string. Yup, tama ang narinig mo, nylon strings!
Ngayon, ang isang klasikal na gitara ay isang miyembro ng pamilya ng gitara, at ito ay tungkol sa klasikal na istilo ng musikang iyon. Isa itong acoustic wooden string instrument na kadalasang gumagamit ng gut o nylon strings.
Ngayon, maaaring nagtataka ka, "Bakit naylon?"
Buweno, mahal kong layko, ang mga nylon string ay ang pasimula ng modernong acoustic at electric guitar na gumagamit ng metal strings.
Ang mga string ng nylon ay nagbibigay sa klasikal na gitara ng kakaibang tunog at pakiramdam. Dagdag pa, mas madali ang mga ito sa mga daliri, na palaging isang plus.
Kaya, kung ikaw ay nasa merkado para sa isang klasikal na gitara, siguraduhing bigyang-pansin ang uri ng mga string na ginagamit nito.
Hindi mo nais na magtapos sa mga metal na string sa isang klasikal na gitara, maniwala ka sa akin, hindi ito magandang tunog.
Manatili sa mga string ng bituka o naylon na iyon, at mabilis kang mag-strum na parang isang pro.
At nariyan ka, mga kamag-anak, ang lowdown sa mga klasikal na gitara at ang kanilang mga string. Ngayon humayo at humanga sa lahat ng iyong mga kaibigan sa iyong bagong nahanap na kaalaman.
Talagang gusto mong mapabilib ang iyong mga kaibigan? Sabihin mo sa kanila kung paanong ang pagtugtog ng mga gitara ay nagpadugo ng iyong daliri!
Klasikong gitara kumpara sa acoustic guitar
Ang classical o Spanish guitar at ang acoustic guitar ay dalawang magkaibang uri ng gitara.
Ang mga klasikal na gitara ay karaniwang may mas maliit na sukat ng katawan at mas malawak na leeg at nilalagyan ng mga string ng nylon, habang ang mga acoustic na gitara ay may mas malaking sukat ng katawan, mas makitid na leeg, at may mga string na bakal.
Ang mga nylon string sa isang classical na gitara ay gumagawa ng isang mas mainit, mas malambot na tono, habang ang mga bakal na string sa isang acoustic guitar ay gumagawa ng isang mas maliwanag, mas piercing sound.
Ang mga klasikal na gitara ay karaniwang ginagamit para sa pagtugtog ng klasikal na musika, flamenco, at bossa nova, habang ang mga acoustic guitar ay karaniwang ginagamit para sa folk, rock, pop, at country music.
Sa mga tuntunin ng istilo ng pagtugtog, ang klasikal na pagtugtog ng gitara ay karaniwang may kinalaman sa fingerpicking o fingerstyle technique, habang ang acoustic guitar na pagtugtog ay kadalasang nagsasangkot ng pag-strum gamit ang isang pick o paggamit ng kumbinasyon ng fingerpicking at strumming.
Bukod pa rito, ang mga klasikal na gitara ay kadalasang may flat fretboard, habang ang mga acoustic guitar ay karaniwang may curved fretboard.
Nangangahulugan ito na ang pamamaraan na ginamit sa pagtugtog ng mga nota at chord ay maaaring bahagyang magkaiba sa pagitan ng dalawang instrumento.
Sa pangkalahatan, ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga klasikal at acoustic na gitara ay bumaba sa uri ng musikang tinutugtog, ang pamamaraan ng pagtugtog, at ang tunog na ginawa ng mga kuwerdas at katawan ng instrumento.
Classical na gitara kumpara sa Spanish guitar
Ang klasikal na gitara at Espanyol na gitara ay magkapareho – kaya ang mga pangalan ay maaaring palitan.
Maraming tao ang laging nagtataka kung bakit ang classical guitar ay tinatawag na Spanish guitar?
Ang klasikal na gitara ay minsang tinutukoy bilang ang Spanish guitar dahil sa makasaysayang pinagmulan nito sa Spain, kung saan ito ay binuo at pinasikat noong panahon ng Renaissance at Baroque.
Ang unang bahagi ng kasaysayan ng gitara sa Espanya ay maaaring masubaybayan noong ika-16 na siglo nang ang isang bagong uri ng gitara na tinatawag na vihuela ay nilikha.
Ang vihuela ay isang plucked string instrument na katulad ng hugis sa modernong gitara, ngunit may ibang tuning at pangunahing ginagamit sa pagtugtog ng polyphonic music.
Sa paglipas ng panahon, ang vihuela ay naging baroque na gitara, na may anim na kuwerdas at ginamit para sa pagtugtog ng musika sa iba't ibang istilo.
Sa panahong ito, nagsimulang maging popular ang gitara sa mga aristokrasya at mga karaniwang tao ng Espanya.
Noong ika-19 na siglo, ang gitara ay sumailalim sa ilang mga pagbabago na nakatulong upang maitatag ito bilang isang maraming nalalaman at tanyag na instrumento.
Sa panahong ito, ang gitara ay inangkop para sa klasikal na musika, at ang mga kompositor ay nagsimulang magsulat ng musika partikular para sa instrumento.
Ang mga kompositor ng Espanyol tulad nina Francisco Tárrega at Isaac Albéniz ay partikular na may impluwensya sa pagbuo ng repertoire para sa klasikal na gitara.
Ngayon, ang klasikal na gitara ay kilala sa maraming pangalan, kabilang ang Spanish guitar, ang concert guitar, at ang nylon-string guitar.
Gayunpaman, ang mga pinagmulan nito sa Espanya at ang makasaysayang kaugnayan nito sa musika at kultura ng Espanyol ay nakatulong upang patibayin ang lugar nito sa popular na imahinasyon bilang "gitara ng Espanyol."
Gitara klasiko kumpara sa gitara ng flamenco
Mayroong maraming pagkalito tungkol sa kung ang isang flamenco na gitara ay kapareho ng isang klasikal na gitara.
Ngunit mayroong isang maliit na pagkakaiba sa pagitan ng dalawa. Ang buong katawan ng flamenco guitar ay pangkalahatang mas payat.
Ang flamenco guitar ay mayroon ding mas mababang set na mga string kaysa sa classical na gitara, na nagbibigay-daan sa manlalaro na tumugtog sa mas mabilis na tempo sa pamamagitan ng paglalapat ng higit na presyon sa mga string.
Una, pag-usapan natin ang tunog.
Ang mga klasikal na gitara ay mainit at malambing, perpekto para sa paghaharana sa iyong syota o pagpapabilib sa iyong mga bisita sa hapunan.
Sa kabilang banda, ang mga Flamenco guitar ay may mas maliwanag at mas percussive na tunog, perpekto para sa pagtapik sa iyong mga paa at pagpalakpak ng iyong mga kamay sa ritmo.
Susunod, pag-usapan natin ang istilo ng paglalaro. Ang mga klasikal na gitarista ay nakaupo nang may wastong pustura, maingat na pinuputol ang mga string gamit ang kanilang mga daliri.
Ang mga gitarista ng Flamenco, sa kabilang banda, ay nakaupo nang may mas nakakarelaks na pustura, gamit ang kanilang mga kuko upang i-strum ang mga string nang may maapoy na pagsinta.
At huwag nating kalimutan ang tungkol sa aesthetics.
Ang mga klasikal na gitara ay madalas na pinalamutian ng masalimuot na mga inlay at eleganteng finish, habang ang mga flamenco na gitara ay mas maliit, na may mga simpleng disenyo at makalupang tono.
Mga kalamangan at kahinaan ng klasikal na gitara
Ngayon, para matukoy kung para sa iyo ang classical na gitara, talakayin natin ang ilang mga kalamangan at kahinaan.
Mga kalamangan
- Nagbibigay-daan para sa mas madaling fingerpicking at paglalaro ng chord
- Gumagawa ng malambot at banayad na tono na perpekto para sa malawak na hanay ng mga genre
- Ang mas malawak na leeg at mas mababang tensyon ng string ng mga klasikal na gitara ay maaaring gawing mas madali ang pagtugtog para sa mga nagsisimula, at ang mas maliit na sukat ng katawan ay maaaring maging mas komportable na hawakan at i-play nang matagal.
- Ang mga nylon string sa isang klasikal na gitara ay gumagawa ng isang mainit, malambing na tono na angkop para sa pagpatugtog ng nagpapahayag at emosyonal na musika
- Ang mga klasikal na gitara ay kadalasang ginagamit sa mga solong pagtatanghal, na nagpapahintulot sa mga manlalaro na ipakita ang kanilang mga teknikal na kakayahan at pagiging musikero
- Nakikita ng maraming manlalaro na nakakarelax at nakakawala ng stress ang pagtugtog ng classical na gitara
Kahinaan
- Kulang sa volume at lakas ng iba pang uri ng gitara, lalo na sa mas matataas na rehistro
- Ang klasikal na pagtugtog ng gitara ay maaaring maging mahirap na matuto, lalo na para sa mga hindi sanay sa fingerpicking o fingerstyle techniques.
- Natuklasan ng karamihan sa mga manlalaro na ang mas malambot, mas mainit na tono na ginawa ng mga klasikal na gitara ay hindi angkop para sa ilang partikular na genre ng musika, gaya ng rock o heavy metal.
- Kakulangan ng amplification: Hindi tulad ng mga electric o acoustic guitar, ang mga classical na gitara ay hindi karaniwang nilagyan ng mga pickup o iba pang amplification system, na nililimitahan ang kanilang versatility sa ilang partikular na sitwasyon.
Teknik at istilo ng klasikal na gitara
Ang klasikal na gitara ay umunlad upang mapadali ang mabilis at tumpak na pagtugtog ng mga komposisyon na pumukaw ng malawak na hanay ng mga emosyon.
Ang pamamaraan ay gumagamit ng isang libreng stroke, kung saan ang mga daliri ay nakapatong sa mga string sa direktang pakikipag-ugnay, at isang rest stroke, kung saan ang daliri ay tumatama sa string at pumatong sa katabing string.
Ngunit karaniwan, ang pamamaraan at istilo ng klasikal na gitara ay tumutukoy sa mga partikular na paraan ng pagtugtog at pagbibigay-kahulugan sa musika sa klasikal na gitara.
Ang klasikal na pamamaraan ng gitara ay kinabibilangan ng paggamit ng fingerpicking at fingerstyle playing techniques upang makagawa ng malawak na hanay ng mga tono at dynamics.
Kasama sa mga diskarteng ito ang arpeggios, kaliskis, tremolo, rasgueado, at marami pang iba.
Ang istilo ng klasikal na gitara ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng notasyong pangmusika, sa halip na tablature, gayundin ang pagganap ng mga tradisyonal na klasikal na piraso at komposisyong partikular na isinulat para sa gitara.
Ang mga klasikal na gitarista ay kadalasang nagbibigay ng matinding diin sa dinamika, pagbigkas, at pagpapahayag sa kanilang pagtugtog, at maaaring gumamit ng rubato (ang bahagyang pag-uunat o pagliit ng tempo para sa nagpapahayag na epekto) upang lumikha ng mas madamdaming pagganap.
Ang ilan sa mga pinaka-kilalang pamamaraan ay kinabibilangan ng:
- Rest stroke: Kinukuha ng musikero ang string at pinahihintulutan ang daliri na magpahinga sa katabing string, na gumagawa ng buo at matunog na tunog.
- Libreng stroke: Kinukuha ng musikero ang string nang hindi hinahawakan ang anumang katabing mga string, na gumagawa ng mas magaan at mas pinong tunog.
- Alternating daliri: Madalas na nagpapalit-palit ang mga tagaganap sa pagitan ng index (p), gitna (m), at singsing (a) na mga daliri upang makagawa ng mabilis at kumplikadong mga sipi.
- Ang paghampas ng mga string pataas o pababa: Ang pamamaraan na ito ay maaaring makagawa ng iba't ibang mga katangian ng tonal at kadalasang ginagamit upang pukawin ang iba't ibang mga mood o emosyon.
Gayundin, ang pamamaraan at istilo ng klasikal na gitara ay nagsasangkot ng isang tiyak na halaga ng pansin sa postura at pagpoposisyon ng kamay, dahil ang wastong pagpoposisyon ng kamay at daliri ay maaaring makaapekto nang malaki sa tunog na ginawa ng gitara.
Ang kaliwang kamay ay karaniwang ginagamit upang pindutin ang mga string upang lumikha ng iba't ibang mga nota at chord, habang ang kanang kamay ay ginagamit upang i-pluck ang mga string gamit ang iba't ibang mga diskarte sa fingerpicking.
Ang pagpili ng posisyon sa pag-upo ay mahalaga din kapag tumutugtog ng klasikal na gitara. Ang mga klasikal na gitarista ay karaniwang gumaganap na nakaupo, na nagpapahinga sa gitara sa kanilang kaliwang binti.
Maaari silang gumamit ng footstool upang itaas ang kanilang kaliwang binti, na nakakabit sa mga suction cup sa ilalim ng gitara.
Bilang kahalili, ang ilang mga performer ay gumagamit ng suporta sa gitara na nakakabit sa gilid ng gitara.
Ang pagpili ng tamang posisyon sa pag-upo ay mahalaga para sa pagpapanatili ng tamang pamamaraan at pag-iwas sa pilay o pinsala.
Upang buod, ang klasikal na pamamaraan ng gitara at estilo ay nangangailangan ng maraming disiplina, pagsasanay, at atensyon sa detalye upang makabisado.
Gayunpaman, maaari silang humantong sa isang hindi kapani-paniwalang nagpapahayag at magandang anyo ng musika.
Pinaka sikat na classical guitar player
Maraming mahuhusay na manlalaro ng klasikal na gitara sa buong kasaysayan, ngunit narito ang ilan sa mga pinakasikat at maimpluwensyang:
- Andrés Segovia - Madalas na itinuturing na ama ng modernong klasikal na gitara, si Segovia ay isang Espanyol na birtuoso na nagdala ng gitara sa mainstream ng klasikal na musika.
- Julian Bream – Isang British guitarist na tumulong sa pagpapasikat ng classical guitar sa UK at sa buong mundo.
- John Williams – Isang Australian na gitarista na nakapagtala ng higit sa 50 mga album at itinuturing na isa sa mga pinakadakilang klasikal na gitarista kailanman.
- Paco de Lucía – Isang Spanish flamenco guitarist na binago ang istilo sa kanyang virtuosic playing at incorporation ng jazz at iba pang genre.
- Manuel Barrueco – Isang Cuban-American guitarist na nag-record ng maraming album at kilala sa kanyang mga natatanging interpretasyon ng classical guitar music.
- Sharon Isbin – Isang Amerikanong gitarista na nanalo ng maraming Grammy Awards at pinuri sa kanyang teknikal na kasanayan at musika.
- David Russell – Isang Scottish guitarist na nanalo ng maraming parangal at kilala sa kanyang virtuosic playing at expressive interpretations.
- Ana Vidović – Isang Croatian na gitarista na nanalo ng maraming internasyonal na kumpetisyon at kilala sa kanyang teknikal na kasanayan at emosyonal na paglalaro.
- Christopher Parkening – Isang Amerikanong gitarista na nakapagtala ng maraming album at kilala sa kanyang mga interpretasyon ng klasikal at relihiyosong musika.
- Pepe Romero – Isang Espanyol na gitarista mula sa isang sikat na pamilya ng mga gitarista na nakapagtala ng higit sa 50 mga album at kilala sa kanyang virtuosic na pagtugtog at interpretasyon ng Espanyol at Latin American na musika.
Mga sikat na classical guitar brand at model
Mayroong maraming mga kagalang-galang na tatak ng mga klasikal na gitara, bawat isa ay may sariling natatanging tunog at istilo ng konstruksiyon. Narito ang ilan sa mga pinakasikat na klasikal na tatak at modelo ng gitara:
- Cordoba: Ang mga gitara ng Cordoba ay kilala para sa kanilang mga de-kalidad na materyales, atensyon sa detalye, at affordability. Kasama sa ilang sikat na modelo ang C7, C9, at C10.
- Yamaha: Mga gitara ng Yamaha ay kilala sa kanilang pare-parehong kalidad at halaga para sa pera. Kabilang sa mga sikat na modelo ang Yamaha C40 at ang Yamaha CG192S.
- Taylor: Mga gitara ni Taylor ay kilala sa kanilang pambihirang kalidad ng build at playability. Kasama sa kanilang mga modelo ng nylon-string ang Academy 12-N at ang 514ce-N.
- Ramirez: Ang mga gitara ng Ramirez ay kilala sa kanilang mayaman, mainit na tono at tradisyonal na konstruksyon. Kabilang sa mga sikat na modelo ang 1A at ang 2NE.
- Ang tinubuang bayan: Ang mga gitara ng La Patrie ay gawa sa Canada at kilala sa kanilang pambihirang halaga para sa pera. Kabilang sa mga sikat na modelo ang Motif at Concert CW.
- Kremona: Ang mga gitara ng Kremona ay kilala sa kanilang handcrafted na kalidad at Bulgarian na konstruksyon. Kabilang sa mga sikat na modelo ang Solea at ang Rondo.
- Alhambra: Ang mga gitara ng Alhambra ay kilala para sa kanilang tradisyonal na konstruksyon ng Espanyol at mayamang tunog. Kasama sa mga sikat na modelo ang 4P at 5P.
- depensa: Mga fender na gitara ay kilala sa kanilang mga makabagong disenyo at modernong tunog. Kabilang sa mga sikat na modelo ng nylon-string ang CN-60S at ang CN-240SCE.
- Godin: Ang Godin guitars ay gawa sa Canada at kilala sa kanilang mga makabagong disenyo at pambihirang kalidad. Kabilang sa mga sikat na modelo ang Multiac Nylon at ang Grand Concert Duet Ambiance.
- Mga gitarang gawa ni Luthier: Sa wakas, maraming mga klasikal na gitarista ang mas gusto na ang kanilang mga instrumento ay custom-built ng mga bihasang luthier, na maaaring lumikha ng natatangi, one-of-a-kind na mga gitara na iniayon sa kanilang mga indibidwal na kagustuhan at estilo ng pagtugtog.
FAQs
Ano ang ultimate classical guitar para sa mga nagsisimula?
Ang Yamaha C40II Classical Guitar ay isang magandang opsyon para sa mga baguhan.
Ito ay dinisenyo upang maging mabilis at madaling laruin, na may manipis, disenteng leeg na perpekto para sa mas maliliit na kamay.
Dinisenyo din ito na lumalaban sa init at matatag, sa kabila ng madalas na pagbabago ng temperatura.
Kailangan ba ng klasikal na gitara ang pag-tune?
Siyempre, tulad ng lahat ng mga gitara, ang isang klasikal na gitara ay nangangailangan ng regular na pag-tune.
Bago ka magsimulang tumugtog ng iyong klasikal na gitara, mahalaga na tiyaking tama itong nakatutok.
Ang pag-tune ay ang proseso ng pagsasaayos ng pitch ng bawat string sa tamang frequency nito, na tinitiyak na ang iyong gitara ay gumagawa ng perpektong tono.
Ang isang gitara na wala sa tono ay maaaring nakakatakot, na nagpapahirap sa pagtugtog at nakakasira sa iyong pagganap.
Mayroong ilang mga paraan ng pag-tune ng isang klasikal na gitara, kabilang ang:
- Paraan ng tinidor: Ito ay isang karaniwang paraan na ginagamit ng mga nagsisimula. Ang isang tuning fork ay hinampas at inilagay sa isang matigas na ibabaw, at ang A string ng gitara ay tinutunog nang sabay-sabay. Inaayos ng tuner ang string hanggang sa tumugma ito sa dalas ng tinidor.
- Electronic tuner: Ito ay isang mas tumpak at mabilis na paraan ng pag-tune. Nakikita nito ang mga tunog na ginawa ng gitara at ipinapakita ang kaukulang tala sa isang screen.
- Pag-tune ng tainga: Ito ay isang mas kumplikadong paraan na nangangailangan ng isang mahusay na tainga. Nakatutukso na subukan at matutunan ang paraang ito bilang isang baguhan, ngunit tumatagal ng hindi bababa sa isang buwan upang maging komportable sa pagtukoy ng mga pagbabago sa pitch.
Bakit napakahirap ng classical guitar?
Ang klasikal na gitara ay parang sinusubukang i-solve ang isang Rubik's cube habang nag-juggling ng nagniningas na mga sulo.
Mas malapad ang leeg, na nangangahulugang mas mahaba ang distansya sa pagitan ng mga fret, na nagpapahirap sa pagtugtog ng mga chords at nangangailangan ng iyong mga daliri na mag-stretch nang higit pa. Ito ay tulad ng sinusubukang gawin ang yoga gamit ang iyong mga kamay.
Pero bakit ang hirap?
Well, for starters, iba ang hugis ng leeg sa ibang uri ng gitara, ibig sabihin, kailangan mong ayusin ang iyong diskarte sa paglalaro.
Ito ay tulad ng sinusubukang magsulat gamit ang iyong hindi nangingibabaw na kamay.
Dagdag pa, ang klasikal na gitara ay batay sa isang istilo na nangangailangan ng katumpakan at katumpakan, na nangangailangan ng maraming pagsasanay upang makabisado. Parang sinusubukang tamaan ang bullseye gamit ang dart na nakapiring.
At huwag nating kalimutan ang mga pisikal na pangangailangan ng pagtugtog ng klasikal na gitara. Ang iyong mga daliri ay kailangang maging malakas at maliksi, tulad ng isang ninja.
Kailangan mong bumuo ng mahusay na mga kasanayan sa motor sa parehong mga kamay, na nangangailangan ng oras at pasensya. Ito ay tulad ng sinusubukang mangunot ng isang sweater na may chopsticks.
Kaya, sa buod, ang klasikal na gitara ay mahirap dahil sa mas malawak na leeg, mas mahabang distansya sa pagitan ng mga fret, kinakailangan ang katumpakan at katumpakan, at mga pisikal na pangangailangan sa pagtugtog.
Ngunit huwag mong hayaang masiraan ka ng loob! Sa pagsasanay at dedikasyon, maaari kang maging isang klasikal na master ng gitara.
Ang Spanish guitar ba ay classical o acoustic?
Kaya, nagtataka ka kung ang Spanish guitar ay classical o acoustic?
Well, aking kaibigan, ang sagot ay pareho at hindi sa parehong oras. nalilito? Huwag kang mag-alala, hayaan mo akong magpaliwanag.
Ang Spanish guitar ay isang uri ng acoustic guitar na binibitbit ng nylon strings. Madalas itong ginagamit upang tumugtog ng klasikal na musika at tradisyonal na musikang Espanyol.
Sa katunayan, kung minsan ay tinatawag itong klasikal na gitara dahil sa pagkakaugnay nito sa klasikal na musika.
Gayunpaman, mahalagang tandaan na hindi lahat ng acoustic guitar ay Spanish guitar, at hindi lahat ng Spanish guitar ay ginagamit para sa classical na musika.
Ang mga terminong "klasikal" at "acoustic" ay kadalasang ginagamit nang palitan, ngunit aktwal na tumutukoy ang mga ito sa iba't ibang bagay.
Ang mga acoustic guitar ay karaniwang mas maliit at may mas manipis na katawan, na nagbibigay sa kanila ng mas maliwanag at mas matunog na tunog.
Ang mga Spanish guitar, sa kabilang banda, ay karaniwang may mas malaki at mas makapal na katawan, na gumagawa ng mas mainit at malambot na tunog.
Karaniwan ding nilalaro ang mga ito gamit ang fingerpicking o pick, samantalang ang mga acoustic guitar ay maaaring laruin gamit ang iba't ibang diskarte.
Ang isa sa mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga Spanish guitar at iba pang acoustic guitar ay ang uri ng mga string na ginagamit nila.
Ang mga Spanish na gitara ay karaniwang binibigyan ng mga string na nylon, na may mas malambot na tunog kaysa sa mga metal na string na ginagamit sa karamihan ng mga acoustic guitar.
Ginagawa nitong perpekto ang mga ito para sa pagtugtog ng klasikal at tradisyonal na musikang Espanyol, na kadalasang nangangailangan ng mas kilalang-kilala at nagpapahayag na tunog.
Kaya, sa kabuuan nito, ang Spanish guitar ay isang klasikal na gitara na kadalasang ginagamit para sa klasikal at tradisyonal na musikang Espanyol.
Mayroon itong kakaibang tunog na nailalarawan sa pamamagitan ng mga nylon string nito at mas malaking katawan.
Bakit hindi sikat ang classical guitar?
Tingnan, ang klasikal na gitara ay isang maliit na personal na boses sa mundo ng musika, at hindi maraming tao ang nasangkapan upang makinig dito.
Ito ay tulad ng sinusubukang pahalagahan ang isang masarap na alak kapag ang lahat ng mayroon ka ay boxed wine.
Ngunit seryoso, ang klasikal na gitara ay nangangailangan ng isang tiyak na antas ng musikal na edukasyon at pagpapahalaga na hindi lahat ay mayroon.
Ito ay hindi isang bagay na maaari mong itapon sa background habang ikaw ay gumagawa ng mga gawaing-bahay.
Dagdag pa, ang populasyon na nakikinig sa klasikal na musika ay hindi nangangahulugang parehong populasyon na partikular na nakikinig sa klasikal na gitara.
Ang isa pang kadahilanan ay ang klasikal na gitara ay hindi pa naibebenta pati na rin ang iba pang mga genre ng musika.
Hindi ito kasingkislap o uso gaya ng pop o rock na musika, at wala itong parehong antas ng pagkakalantad sa mainstream media.
Ngunit huwag nating kalimutan ang tungkol sa mga kalamangan at kahinaan ng klasikal na gitara. Sa isang banda, ito ay isang maganda at masalimuot na anyo ng sining na nangangailangan ng maraming kasanayan at dedikasyon upang makabisado.
Sa kabilang banda, maaari itong makita bilang baluktot at makaluma, at hindi lahat ay gustong umupo sa isang mahabang klasikal na pagganap ng gitara.
Kaya, sa konklusyon, ang klasikal na gitara ay hindi popular dahil nangangailangan ito ng isang tiyak na antas ng musikal na edukasyon at pagpapahalaga, hindi ito nai-market pati na rin ang iba pang mga genre, at mayroon itong mga kalamangan at kahinaan.
Pero hey, hindi ibig sabihin na hindi ka mag-e-enjoy kung kausap ka nito. Huwag lamang asahan na ito ay sasabog sa radyo anumang oras sa lalong madaling panahon.
Paano ko malalaman kung classical ang gitara ko?
Kaya, gusto mong malaman kung ang iyong gitara ay isang klasikal, eh? Well, sabihin ko sa iyo, hindi ito rocket science, ngunit hindi rin ito isang piraso ng cake.
Una sa lahat, kailangan mong tingnan ang mga string. Ang mga klasikal na gitara ay gumagamit ng mga string ng nylon, habang ang mga acoustic na gitara ay gumagamit ng mga string na bakal.
Ang mga string ng nylon ay mas makapal at gumagawa ng malambot, mas malambot na tunog, habang ang mga string ng bakal ay mas manipis at gumagawa ng mas maliwanag, mas metal na tunog.
Ang isa pang paraan upang sabihin ay sa pamamagitan ng pagtingin sa hugis ng gitara.
Ang mga acoustic guitar ay karaniwang may bilog o hugis-itlog na butas ng tunog, habang ang mga klasikal na gitara ay karaniwang may hugis-parihaba.
Ang mga acoustic guitar ay may posibilidad din na magkaroon ng mas payat na katawan, habang ang mga klasikal na gitara ay may mas maikling leeg at mas malawak na katawan.
Kung hindi ka pa rin sigurado, subukang laruin ito. Ang mga klasikal na gitara ay nilalayong laruin gamit ang iyong mga daliri, habang ang mga acoustic guitar ay kadalasang nilalaro gamit ang isang pick.
Ang mga klasikal na gitara ay mayroon ding mas natatanging tunog, na may mas matalas na mga tono at hindi gaanong sustain, habang ang mga acoustic guitar ay mas maraming nalalaman at maaaring gamitin para sa mas malawak na hanay ng mga istilo.
Kaya, mayroon ka na, mga kababayan. Kung ang iyong gitara ay may mga string na nylon, isang hugis-parihaba na butas ng tunog, isang mas malawak na katawan, at nilalayong laruin gamit ang iyong mga daliri, pagkatapos ay binabati kita, mayroon kang isang klasikal na gitara!
Ngayon humayo at haranain ang iyong mga mahal sa buhay ng ilang magagandang klasikal na himig.
Din basahin ang: Bakit ganoon ang hugis ng mga gitara? Magandang tanong!
Kailangan mo ba ng mga kuko upang tumugtog ng klasikal na gitara?
Ang maikling sagot ay hindi, hindi mo kailangan ng mga pako, ngunit tiyak na matutulungan ka nitong makamit ang isang tiyak na tunog at antas ng kontrol.
Ang paglalaro ng mga kuko ay maaaring magbigay sa iyo ng mas mataas na volume, kalinawan, at kakayahang "maghukay" sa mga string para sa isang mas nagpapahayag na tunog.
Dagdag pa, makakamit mo ang mas malawak na hanay ng mga tono at timbre na may mga kuko.
Gayunpaman, ang pagpapanatili ng perpektong mga kuko ay maaaring maging isang abala, at maaari silang masira sa mga pinaka-hindi maginhawang oras.
At huwag nating kalimutan ang tungkol sa inis ng hindi maganda ang hugis at makintab na mga kuko na gumagawa ng masamang tunog.
Pero huwag kang mag-alala. Kung ayaw mong harapin ang abala ng mga kuko, maaari ka pa ring tumugtog ng klasikal na gitara nang wala ang mga ito.
Lahat ito ay tungkol sa personal na kagustuhan at kung ano ang pinakamahusay para sa iyo. Kaya, sige at subukan ito nang may at walang mga kuko at tingnan kung ano ang nararamdaman at pinakamahusay para sa iyo.
Tandaan lamang, kailangan ng oras upang maperpekto ang iyong teknik na mayroon man o walang mga kuko, kaya patuloy na magsanay at magsaya!
Ang klasikal na gitara ba ang pinakamahirap?
Kaya, nagtataka ka kung ang pagtugtog ng klasikal na gitara ay ang pinakamahirap?
Well, let me tell you, it's a bit like asking if pineapple belongs on pizza – everyone has their own opinion.
Pero, gagawin ko ang lahat para masira ito para sa iyo.
Una, pag-usapan natin ang iba't ibang uri ng gitara.
Mayroon kaming mga klasikal na gitara, na karaniwang ginagamit upang tumugtog ng klasikal na musika na isinulat ng mga kompositor mula sa Spain at Italy.
Pagkatapos, mayroon kaming mga electric guitar, na karaniwang ginagamit sa mga genre tulad ng rock, pop, blues, at heavy metal.
Ngayon, pagdating sa kahirapan, ito ay depende sa kung ano ang iyong paghahambing. Ang pagtugtog ng klasikal na gitara ay nangangailangan ng maraming teknikal na kasanayan at literacy sa musika.
Ang mga klasikal na gitarista ay kailangang marunong magbasa ng sheet music at tumugtog ng mga kumplikadong polyphonic na piraso na kinabibilangan ng pagtugtog ng maraming linya ng musika nang sabay-sabay.
Kailangan din nilang magkaroon ng tamang plucking hand technique, gamit ang isang sistemang tinatawag na pmia, na nagtatalaga ng titik sa bawat daliri.
Sa kabilang banda, ang pagtugtog ng electric guitar ay higit pa tungkol sa chord-based na mga kanta at paulit-ulit na pattern.
Ang mga electric guitarist ay kadalasang gumagamit ng tablature o chord na mga simbolo upang magbasa ng musika, na maaaring mas simple kaysa sa karaniwang notasyon ng musika.
Gayunpaman, kailangan pa rin nilang magkaroon ng mahusay na pagpoposisyon ng kamay at diskarte sa pagpili upang makagawa ng magandang tono.
Kaya, ang klasikal na gitara ba ang pinakamahirap? Ito ay tiyak na mapaghamong sa sarili nitong paraan, ngunit gayon din ang electric guitar.
Ito ay talagang bumaba sa personal na kagustuhan at kung ano ang gusto mong laruin.
Pero hey, bakit hindi subukan ang dalawa at tingnan kung alin ang mas nag-e-enjoy? Sino ang nakakaalam, baka ikaw ay maging isang master ng parehong mundo.
Bakit napakamura ng mga klasikal na gitara?
Para lang maging malinaw, hindi lahat ng klasikal na gitara ay mura – maraming mamahaling modelo doon.
Gayunpaman, iniisip ng mga tao na ang mga klasikal na gitara ay tulad ng bargain bin ng mundo ng gitara.
Ngunit bakit ang mura nila? Buweno, ang lahat ay nakasalalay sa mga materyales na ginamit.
Ang mga lower-end na klasikal na gitara ay kadalasang ginawa gamit ang mga laminate na bahagi: mga patong ng kahoy na pinagdikit.
Ito ay mas mura kaysa sa paggamit ng solid wood, na kung saan ay ginawa ng mas mataas na-end classical guitars.
Ngunit kahit na sa loob ng kategorya ng solid wood, may mga pagkakaiba sa kalidad.
Ang isang murang piraso ng kahoy ay gagawa ng mas mababang kalidad ng tunog kaysa sa isang mas mahusay na kalidad na piraso ng kahoy.
At kahit na sa loob ng parehong uri ng kahoy, tulad ng cedar o rosewood, maaaring may mga pagkakaiba-iba sa kalidad.
Ang isa pang kadahilanan na nakakaapekto sa presyo ng mga klasikal na gitara ay ang tuktok. Ang isang nakalamina na tuktok ay magiging mas mura kaysa sa isang solidong tuktok, at ang uri ng kahoy na ginamit para sa tuktok ay makakaapekto rin sa presyo.
Kaya, kung naghahanap ka ng isang disenteng classical na gitara, maaari mong asahan na magbayad ng kaunti pa para sa isang solid wood, de-kalidad na instrumento.
Ngunit kung nagsisimula ka lang o nasa isang badyet, ang isang nakalamina na gitara na may mas mababang kalidad na kahoy ay maaari pa ring makagawa ng isang disenteng tunog.
Huwag lamang asahan na makakamit nito ang mga hinihingi ng isang propesyonal na musikero.
Para saan ano ang isang klasikal na gitara?
Kaya, nagtataka ka kung ano ang pinakamahusay para sa isang klasikal na gitara?
Well, let me tell you, hindi lang ito para sa pagtugtog ng classical music gaya nina Bach at Mozart (bagama't magagawa mo kung gusto mo).
Sa katunayan, ang mga klasikal na gitara ay maraming nalalaman na maliliit na hayop na kayang humawak ng malawak na hanay ng mga istilo, mula Latin hanggang pop hanggang sa mga tema ng video game.
At huwag hayaan ang sinuman na sabihin sa iyo na ang mga klasikal na gitarista ay nakakainip at mahigpit – alam namin kung paano magsaya at maging malikhain sa aming mga interpretasyon.
Dagdag pa, kung gumon ka sa paggutay at bilis, magugulat ka nang malaman na ang mga klasikal na gitarista ay may ilang mga seryosong kasanayan sa pagpili ng daliri na maaaring karibal sa anumang solong electric guitar. At ang pinakamagandang bahagi?
Hindi mo kailangang maging loner para tumugtog ng classical na gitara – maaari kang makipag-jam sa iba at kahit na magpatugtog ng mga sikat na kanta tulad ng “Just the Way You Are” ni Billy Joel.
Kaya, kung naghahanap ka ng maraming nalalaman, masaya, at kahanga-hangang instrumento, huwag nang tumingin pa sa klasikal na gitara.
Ang klasikal na gitara ba ay mabuti para sa mga nagsisimula?
Maraming mga gitarista ang nagsasabi na ang klasikal na gitara ay mahirap matutunan at totoo iyon. Ngunit kung ikaw ay madamdamin tungkol sa klasikal na musika kung gayon ito ay kinakailangan.
Kaya oo, ang klasikal na gitara ay maaaring maging isang mahusay na pagpipilian para sa mga nagsisimula. Narito ang ilang dahilan kung bakit:
- Mga string ng nylon: Ang mga klasikal na gitara ay karaniwang may mga string ng nylon, na mas madali sa mga daliri kaysa sa mga string ng bakal. Maaari itong maging kapaki-pakinabang lalo na para sa mga baguhan na patuloy pa rin sa pagbuo ng kanilang mga kalyo.
- Diskarte: Ang klasikal na teknik ng gitara ay binibigyang-diin ang wastong postura, posisyon ng kamay, at paglalagay ng daliri, na makakatulong sa mga nagsisimula na magkaroon ng mabubuting gawi nang maaga.
- Repertoire: Ang klasikal na repertoire ng gitara ay may kasamang malawak na iba't ibang uri ng musika, mula sa antas ng baguhan hanggang sa mga virtuosic na gawa sa konsiyerto. Nangangahulugan ito na ang mga nagsisimula ay makakahanap ng musikang parehong mapaghamong at kapakipakinabang na patugtugin.
- Musikalidad: Ang klasikal na pamamaraan ng gitara ay binibigyang-diin din ang musikalidad, kabilang ang dynamics, pagbigkas, at pagpapahayag. Makakatulong ito sa mga nagsisimula na magkaroon ng mas nuanced at expressive na istilo ng paglalaro.
- Teorya: Ang klasikal na pag-aaral ng gitara ay kadalasang kinabibilangan ng teorya ng musika at pagbabasa ng paningin, na makakatulong sa mga nagsisimula na magkaroon ng mas malalim na pag-unawa sa musika at pagbutihin ang kanilang pangkalahatang pagiging musikero.
Ang bawat baguhan ay naiiba, at ang ilan ay maaaring makakita ng iba pang mga estilo ng gitara o iba pang mga instrumento na mas nakakaengganyo o naa-access.
Gayunpaman, para sa mga naakit sa klasikal na gitara, maaari itong maging isang kahanga-hanga at kasiya-siyang instrumento upang matuto.
Gaano ka kabilis matuto ng klasikal na gitara?
Kaya gusto mong matuto ng classical guitar, ha? Well, let me tell you, hindi ito tulad ng pag-aaral na maglaro ng kazoo.
Ito ay nangangailangan ng oras, dedikasyon, at isang buong pulutong ng daliri-plucking. Ngunit gaano ka kabilis talagang matututong maglaro tulad ng isang pro?
Una sa lahat, ituwid natin ang isang bagay – ang pag-aaral ng klasikal na gitara ay hindi paglalakad sa parke.
Ito ay tumatagal ng mga taon ng pagsasanay, at hindi ako nagsasalita tungkol sa ilang strums dito at doon. Nag-uusap kami ng 3-6 na oras sa isang araw para sa 10 taon na uri ng pagsasanay.
Napakaraming bumubunot.
Ngunit huwag mong hayaang masiraan ka ng loob! Kung handa kang maglaan ng oras at pagsisikap, tiyak na matututo kang tumugtog ng klasikal na gitara.
Ang susi ay ang paghahanap ng isang mahusay na guro at patuloy na magsanay. And when I say consistently, I mean every single day. Walang mga palusot.
Ngayon, kung gusto mong mapabilib ang iyong mga kaibigan at pamilya gamit ang iyong mga bagong nahanap na kasanayan sa gitara sa loob lamang ng ilang buwan, ayaw kong ipaalam ito sa iyo, ngunit hindi iyon mangyayari.
Ito ay tumatagal ng hindi bababa sa 3 taon ng masigasig na pagsasanay upang maabot ang isang mataas na antas ng paglalaro. Pero hey, hindi rin naitayo ang Rome sa isang araw, di ba?
Ngunit huwag mag-alala, hindi mo kailangang maghintay ng 3 taon upang simulan ang pagtugtog ng ilang mga himig.
Sa katunayan, pagkatapos lamang ng 6 na buwan ng pag-aaral ng mga pangunahing pamamaraan at pagsasanay nang masigasig, maaari kang magsimulang magpatugtog ng ilang simpleng kanta at mapabilib ang iyong mga kaibigan at pamilya.
At sino ang nakakaalam, marahil kahit ilang estranghero din.
Kaya, gaano ka kabilis matuto ng klasikal na gitara? Ang lahat ay nakasalalay sa kung gaano karaming oras at pagsisikap ang handa mong ilagay.
Ngunit kung dedikado ka at handang magsanay nang tuluy-tuloy, tiyak na matututo kang maglaro na parang pro. Basta huwag kalimutang iunat ang mga daliring iyon bago mo simulan ang pag-agaw!
Maaari bang itinuro sa sarili ang klasikal na gitara?
Sa totoo lang, mahirap turuan ang iyong sarili ng klasikal na gitara, lalo na kung wala kang paunang kaalaman kung paano tumugtog ng mga instrumentong may kuwerdas.
Kailangan mo ring malaman kung paano magbasa ng sheet music.
Ngunit sa teknikal, posible na turuan ang iyong sarili ng klasikal na gitara.
Habang ang pagkuha ng mga aralin mula sa isang kwalipikadong guro sa pangkalahatan ay ang pinakamahusay na paraan upang matuto ng klasikal na gitara, posible na turuan ang iyong sarili ng mga pangunahing kaalaman sa instrumento.
Narito ang ilang mga tip para sa self-teaching classical guitar:
- Kumuha ng magandang kalidad na instrumento: Mahalagang magkaroon ng disenteng klasikal na gitara na maayos na naka-set up at nasa mabuting kondisyon. Gagawin nitong mas madali at mas kasiya-siya ang pag-aaral.
- Gumamit ng isang aklat ng pamamaraan: Ang isang mahusay na aklat ng pamamaraan ay maaaring magbigay ng istraktura at gabay habang ikaw ay natututo. Maghanap ng isa na tahasang nakatuon sa klasikal na gitara.
- Manood ng mga online na tutorial: Maraming mahuhusay na online na tutorial at mga video sa pagtuturo na available nang libre sa mga website gaya ng YouTube. Ang mga ito ay maaaring maging kapaki-pakinabang na pandagdag sa iyong pag-aaral.
- Regular na magsanay: Ang pare-parehong pagsasanay ay mahalaga para sa pagsulong sa anumang instrumento. Maglaan ng oras bawat araw para magsanay at manatili sa isang regular na iskedyul.
- Dumalo sa mga konsyerto at workshop: Ang pagdalo sa mga konsyerto at workshop ng klasikal na gitara ay maaaring maging isang mahusay na paraan upang matuto mula sa mga may karanasang manlalaro at makakuha ng inspirasyon.
Bagama't maaaring maging praktikal na opsyon ang pagtuturo sa sarili para sa ilang tao, mahalagang tandaan na ang isang kwalipikadong guro ay makakapagbigay ng personalized na feedback at patnubay na mahirap kopyahin nang mag-isa.
Bukod pa rito, matutulungan ka ng isang guro na maiwasan ang pagkakaroon ng masasamang gawi o maling pamamaraan na maaaring mahirap na matutunan sa susunod.
Takeaway
Kaya't mayroon ka - lahat ng kailangan mong malaman tungkol sa mga klasikal na gitara.
Ang mga ito ay isang natatanging instrumento na may mahaba at makasaysayang kasaysayan na hinubog ng maraming iba't ibang kultura at istilo ng musika.
Sa kabuuan, ang classical na gitara ay isang acoustic guitar na may mga nylon string, isang malapad at patag na leeg, at isang natatanging hugis ng katawan na may malawak at mababaw na soundbox.
Ito ay karaniwang nilalaro sa pamamagitan ng fingerpicking gamit ang kanang kamay, habang ang kaliwang kamay ay ginagamit upang pindutin ang mga string upang makagawa ng iba't ibang mga nota at chord.
Ang klasikal na pagtugtog ng gitara ay nagsasangkot ng isang hanay ng mga advanced na diskarte at kadalasang ginagamit para sa pagtugtog ng klasikal na musika (sa tingin Bach), pati na rin ang iba pang mga genre tulad ng flamenco at katutubong musika.
Basahin ang susunod: ito ang pinakamahusay na acoustic guitar amps | Nangungunang 9 na na-review + tip sa pagbili
Ako si Joost Nusselder, ang founder ng Neaera at isang content marketer, tatay, at mahilig sumubok ng mga bagong kagamitan na may gitara sa puso ng aking hilig, at kasama ang aking team, gumagawa ako ng mga malalalim na artikulo sa blog mula noong 2020 upang matulungan ang mga tapat na mambabasa sa mga tip sa pag-record at gitara.
