Ang dalas ng audio, o simpleng dalas, ay isang sukatan ng dami ng beses na nangyayari ang isang panaka-nakang pattern gaya ng pag-vibrate ng tunog sa bawat segundo.
Ang dalas ay isang mahalagang katangian ng tunog dahil ito ang humuhubog kung paano ito nakikita ng mga tao.
Halimbawa, maaari nating makilala ang pagitan ng mababang dalas at mataas na dalas na mga tunog at sensitibo sa mga frequency sa gitnang hanay.
Kung ang isang tunog ay may masyadong maraming enerhiya sa mas matataas na frequency, ang ating mga tainga ay maaaring hindi makarinig sa mas mababang mga frequency, na magreresulta sa isang malupit na tono. Katulad nito, kung masyadong maraming enerhiya ang naka-concentrate sa mas mababang mga frequency, maaaring hindi matukoy ng ating mga tainga ang mas matataas na frequency.
Ang pag-unawa sa pangunahing prinsipyo ng dalas ay nakakatulong sa mga musikero at audio mga inhinyero gumawa ng mas mahusay na mga mix ng musika. Ang musikang naitala sa mga maling antas o may mahinang pagkakalagay ng instrumento ay maaaring magresulta sa mga halo na maputik ang tunog at kulang sa kalinawan. Ang pagpili ng mga instrumento at sample batay sa kanilang frequency spectrum—o tono—ay mahalaga para sa paggawa ng mga balanseng mix na naglalabas ng sariling natatanging katangian ng bawat instrumento at pinagsasama ang mga ito kasama ng lahat ng iba pang elemento ng isang track. Bilang karagdagan, ang mga mastering engineer ay gumagamit ng mga proseso ng equalization (EQ) upang kontrolin at hubugin ang mga frequency na ito sa isang makikilalang halo na nagpapakita ng kalinawan sa bawat antas habang pinapanatili pa rin ang kabuuang balanse.
Ano ang Audio Frequency?
Ang dalas ng audio ay ang bilis ng pag-oscillate o pag-vibrate ng mga sound wave sa isang partikular na sandali sa oras. Ito ay sinusukat sa Hertz (Hz). Ang dalas ng audio ay nakakaapekto sa kalidad ng tonal at timbre ng isang tunog. Mahalagang salik ito sa paggawa ng musika dahil tinutukoy nito kung paano tumutunog ang iba't ibang elemento ng isang kanta. Sa artikulong ito, tatalakayin natin kung ano ang dalas ng audio at kung bakit ito mahalaga para sa musika.
Depinisyon
Ang dalas ng audio, na tinutukoy din bilang Hertz (Hz), ay ang saklaw ng dalas ng tunog na maririnig sa tainga ng tao. Ang dalas ng audio ay nagsisimula sa 20 Hz at nagtatapos sa 20,000 Hz (20 kHz). Ang hanay ng dalas ng tunog na ito ay bumubuo sa tinatawag nating "ang naririnig na spectrum". Habang mas pababa ang naririnig na spectrum, mas nagiging parang bass ang mga tunog; habang habang pataas tayo sa spectrum, mas nagiging parang treble ang mga tunog.
Mahalagang tandaan na hindi lahat ng audio ay may pantay na antas sa lahat ng frequency — kahit na tumutukoy sa mga pag-record na may flat response — dahil sa maraming pisikal na dahilan. Halimbawa, ang isang bass guitar sa pangkalahatan ay maaaring mas malakas kaysa sa isang violin sa isang halo kahit na pantay na naka-pan sa kaliwa at kanan sa isang stereo mix dahil ang mga instrumento ng bass ay bumubuo ng mas mababang mga frequency na mas maririnig ng mga tao kaysa sa mas mataas na mga frequency.
Samakatuwid, mahalagang maunawaan ng mga producer ng musika at sound engineer ang konseptong ito kung nilayon nilang lumikha ng musika o paghahalo ng audio nang propesyonal. Karaniwang ginagamit ang mga dynamic na EQ sa panahon ng mga daloy ng trabaho sa paggawa ng musika upang matukoy ang anumang hindi gustong mga peak sa iba't ibang rehiyon ng frequency ayon sa gustong mga layunin sa musika. Bukod pa rito, maaaring gamitin ang mga Compressor kasama ng mga EQ para sa iba pang mga gawain tulad ng pagpapataas ng nakikitang mga antas ng volume sa loob ng mga Mixes at Matering session.
Mga Saklaw ng Dalas
Ang dalas ng audio ay isang mahalagang aspeto ng paggawa ng tunog at musika, dahil tinutukoy nito ang pitch at range ng isang tunog. Ang isang frequency ay nauugnay sa kung gaano kabilis ang pag-vibrate ng isang bagay - kung mas mataas ang numero, mas mabilis itong mag-vibrate. Ito ay sinusukat sa hertz (Hz).
Karaniwang nakikilala ng tainga ng tao ang mga frequency sa pagitan ng 20 Hz at 20,000 Hz (o 20 kHz). Karamihan sa mga instrumentong pangmusika ay gumagawa ng mga tunog sa loob ng saklaw na ito. Gayunpaman, hindi lahat ng tunog ay naririnig ng mga tao; ang ilang frequency ay masyadong mababa o masyadong mataas para makita ng ating mga tainga.
Ang mga signal ng audio ay maaaring nahahati sa mga hanay ng dalas:
-Sub-bass: 0–20 Hz (kilala rin bilang infrasonic o ultrasonic). Kabilang dito ang mga frequency na hindi namin maririnig ngunit na-detect ng mga digital recording equipment, na nagbibigay-daan sa amin na manipulahin ang mga ito upang makabuo ng mga natatanging sound effect.
-Bass: 20–250 Hz (mababang frequency)
-Mababang kalagitnaan: 250–500 Hz
-Midrange: 500–4 kHz (naglalaman ang hanay na ito ng pinaka-harmonic na nilalaman ng vocal at natural na mga instrumento)
-Mataas na kalagitnaan: 4 – 8 kHz
-Upper treble/presence: 8 – 16 kHz (nagbibigay-daan sa kalinawan sa mga indibidwal na bahagi ng boses o instrumentation)
-Super treble/airband: 16 -20kHz (lumilikha ng high end at pagiging bukas).
Paano Nakakaapekto ang Audio Frequency sa Musika?
Ang dalas ng isang tunog ay isang mahalagang kadahilanan sa pagtukoy kung paano tutunog ang isang musikal na gawa. Ang dalas ng audio ay isang sukatan ng hanay ng mga frequency na maaaring makita ng mga tao sa pamamagitan ng tunog. Karaniwan itong ipinapahayag sa hertz at maaaring magkaroon ng malaking epekto sa kung paano tumutunog ang isang kanta. Sa artikulong ito, tutuklasin natin kung paano nakakaapekto ang dalas ng audio sa musika at kung bakit ito mahalaga kapag gumagawa ng musika.
Mababang Dalas
Ang mga mababang frequency ay nagpapabigat sa pakiramdam ng musika dahil dinadala nila ang mababang-end na enerhiya na naroroon sa maraming mga instrumento. Ang mga mababang frequency ay maaaring madama bilang isang pisikal na sensasyon sa mga headphone, speaker at kahit na mga headphone na nakakakansela ng ingay. Ang hanay ng mga frequency ng audio na pinakikinggan namin ay nasa pagitan ng 20 Hz at 20,000 Hz, ngunit sa pangkalahatan, karamihan sa mga tao ay may posibilidad na makakita ng mga tunog sa isang mas makitid na hanay sa pagitan ng 50 Hz hanggang 10 kHz.
Mga Hanay ng Mababang Dalas
Ang mas mababang hanay ng naririnig na tunog ay nasa kahit saan sa ibaba 100 Hz at binubuo ng mga bass notes — mas mababang octaves ng frequency na nilikha ng mga instrumento gaya ng bass guitar, double bass, drum at piano. Mas nararamdaman ang mga ito kaysa sa naririnig dahil malamang na mag-vibrate ang mga ito sa iyong kanal ng tainga na nagdudulot ng sarili nitong sensasyon na nagdaragdag ng lakas at kapunuan sa isang halo. Maraming mga kanta ang may mababang mga frequency sa pagitan ng 50 - 70 Hz para sa karagdagang pagtaas sa yugto ng presensya.
Mga Hanay ng Mataas na Dalas
Ang mas mataas na spectral range ay nasa itaas ng 4 kHz at gumagawa ng mas malinaw o mas maliwanag na mga tunog mula sa mga instrumento tulad ng mga cymbal, kampanilya, o mas mataas na mga nota mula sa mga piano o keyboard. Ang mga hanay ng mataas na frequency ay gumagawa ng mas mataas na pitch ng pitch kaysa sa mas mababang frequency na tunog - isipin kung gaano kalinaw ang tunog ng kampana ng simbahan kumpara sa kulog! Ang iyong mga tainga ay nakakarinig ng hanggang 16 kHz o 18 kHz, ngunit anumang bagay na mas mataas sa 8 kWh ay tinutukoy bilang ang "ultra high frequency" range (UHF). Nakakatulong ito na ihiwalay ang ilang mga paghinga o mga detalye mula sa mga instrumentong pinaghalo-halong napakalapit na kung hindi man ay mawawala sa ilalim ng isa't isa sa normal na antas ng pakikinig.
Mga Madalas na Frequency
Ang mga mid frequency ay kadalasang naglalaman ng pinakamahalagang elemento sa isang track, gaya ng pangunahing melody, lead at background na mga instrumento. Sa mga vocal recording, ang mid-range ay naglalaman ng pinakamahalagang boses ng tao. Sa pagitan ng 250Hz at 4,000Hz, makikita mo ang mga mid section ng iyong mix.
Sa parehong paraan kung paano mo magagamit ang EQ para putulin ang ilang partikular na frequency para magkaroon ng puwang para sa iba pang elemento sa iyong mix, maaari mo rin itong gamitin para palakasin o bawasan ang alinman sa mga midrange na frequency na ito para mas angkop sa iyong mga pangangailangan sa musika. Ang pagpapalakas o pagbabawas ng mga partikular na frequency sa loob ng hanay na ito ay maaaring magbigay sa mga track ng higit na presensya o gawin itong "lumubog" sa kanilang kapaligiran, ayon sa pagkakabanggit. Ito ay kapaki-pakinabang kapag naghahalo ng isang kanta na naglalaman ng ilang melodic na bahagi o maraming abalang instrumento na tumutugtog sa isang katulad na hanay ng frequency; binibigyang-daan ka nitong tumuon sa kung ano ang mahalaga habang pinapanatili pa rin ang balanseng tunog.
Bilang karagdagan sa pagsasaayos ng mga indibidwal na frequency sa kalagitnaan ng seksyon ng iyong mix, maaari ding maging kapaki-pakinabang (sa ilang partikular na sitwasyon) na gumamit ng equalizer plugin na nagdaragdag ng presensya o kalinawan sa bawat frequency sa loob ng saklaw na ito (hal., Aphex Aural Exciter). Sa paggawa nito, magagawa mong gamitin ang lahat ng mid-range na harmonic na iyon at lumikha ng mas bilugan na pangkalahatang soundscape na may mas mahusay na kahulugan sa pagitan ng iba't ibang instrumental na bahagi at elemento na matatagpuan sa loob ng frequency range na ito.
Mataas na Frequency
Ang mga matataas na frequency, o treble, ay matatagpuan sa kanang channel ng isang stereo mix at binubuo ng pinakamataas na naririnig na tunog (mahigit sa 2,000 Hz). Ang balanse ng matataas na frequency sa tabi ng mid-range at mababang frequency ay kadalasang humahantong sa mas malinaw na sonic na imahe. Sila ang may pananagutan sa pagpapatingkad ng isang track at pagbibigay ng kalinawan sa mga mas matataas na instrumento ng rehistro tulad ng mga cymbal at woodwind.
Sa mga halo na may napakaraming mataas na dalas na nilalaman, ang mga instrumento ay maaaring magsimulang tumunog nang masakit sa iyong mga tainga. Upang maiwasan ito, subukang bawasan ang ilang partikular na frequency sa high-end na spectrum. Paggamit ng banayad Filter sa paligid ng 10 kHz ay mababawasan ang kalupitan habang tinitiyak na hindi mawawala ang alinman sa 'shine' na iyon mula sa pagtambulin o mga string.
Ang masyadong maliit na treble ay maaaring maging sanhi ng pagkawala ng kahulugan ng mga kanta sa mas matataas na octaves ng mga instrumento tulad ng gitara o piano. Ang EQ ay kadalasang ginagamit upang banayad na magpakilala ng higit pang mga mataas sa pamamagitan ng pagpapataas ng ilang partikular na frequency sa paligid ng 4-10 kHz para sa karagdagang kalinawan kung kinakailangan. Nakakatulong ito na ilabas ang mga indibidwal na elemento sa isang halo nang hindi nagiging sanhi ng mga ito sa tunog na masakit sa iyong mga tainga. Ang banayad na pagpapalakas ng mga mataas na frequency sa paligid ng 6 dB ay maaaring gumawa ng lahat ng pagkakaiba! Upang magdagdag ng higit pang texture o ambience sa isang kanta, magagamit din ang mas malawak na reverb tails na kadalasang mataas ang frequency content; nagdudulot ito ng mahangin o mapangarapin na mga epekto na nasa itaas ng mga track ng percussion at iba pang mga tunog sa halo.
Konklusyon
Sa konklusyon, ang dalas ng audio ay isang mahalagang bahagi ng paggawa ng musika at wastong sound engineering. Ito ang sukatan ng sound pressure sa paglipas ng panahon, na bumubuo ng mga variation ng pitch na kinakailangan upang lumikha ng musika. Tinutukoy ng hanay nito ang hanay ng mga nota na naririnig ng tainga ng tao sa isang partikular na piraso ng musika at ang kahulugan nito ay maaaring mag-iba mula sa isang instrumento patungo sa isa pa. Ang pag-unawa sa kung paano gumagana ang bahaging ito ay nagbibigay-daan sa mga musikero, inhinyero at producer na makuha ang pinakamahusay na posibleng tunog mula sa kanilang mga pag-record. Sa maingat na pagsasaalang-alang na ibinigay sa balanse ng dalas ng isang track habang ginagawa ito, maaari itong magbigay sa isang kanta ng kalinawan, pagkakayari at hanay na kinakailangan para sa mahusay na tunog ng musika. Ito ay isang piraso sa pagkumpleto ng anumang propesyonal na antas ng produksyon.
Ako si Joost Nusselder, ang founder ng Neaera at isang content marketer, tatay, at mahilig sumubok ng mga bagong kagamitan na may gitara sa puso ng aking hilig, at kasama ang aking team, gumagawa ako ng mga malalalim na artikulo sa blog mula noong 2020 upang matulungan ang mga tapat na mambabasa sa mga tip sa pag-record at gitara.
