ขั้นตอนทั้งหมด: มันคืออะไรในดนตรี?

ขั้นตอนทั้งหมดยังเป็นที่รู้จักในฐานะ โทนเป็นช่วงเวลาที่ใหญ่เป็นอันดับสองที่พบในเพลง มันเป็นสองเซมิโทนหรือ ครึ่งก้าวกว้างและประกอบด้วยโน้ตสองตัวของไดอะโทนิก ขนาด. ช่วงเวลานี้พบได้ในดนตรีประเภทต่างๆ มากมาย และจำเป็นต่อการทำความเข้าใจและสร้างท่วงทำนอง

ในบทความนี้เราจะหารือเกี่ยวกับ ขั้นตอนทั้งหมด และองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องทั้งหมด

ความหมายของขั้นตอนทั้งหมด

ขั้นตอนทั้งหมดยังเป็นที่รู้จักในฐานะ 'บันทึกทั้งหมด' or 'วินาทีสำคัญ'เป็นช่วงเวลาในดนตรีที่สร้างโดยโน้ตสองตัวที่อยู่ติดกันซึ่งเป็นเซมิโทนสองเสียง (หรือที่เรียกว่า ครึ่งก้าว) ห่างกัน. เป็นระยะทางที่ใหญ่ที่สุดที่คุณสามารถเลื่อนเปียโนด้วยคีย์เดียวก่อนที่คุณจะต้องกดคีย์อื่นเพื่อไปต่อในทิศทางใดทิศทางหนึ่ง

ในแง่ของสเกลทั่วไป เมื่อขึ้น ช่วงเวลานี้จะอธิบายการย้ายจากโน้ตตัวแรกไปยังชื่อตัวอักษรตัวที่สองในสเกลที่กำหนด ตัวอย่างเช่น ก ก้าวทั้งหมดจาก F จะเป็น G. เมื่อเลื่อนลงมา จะอธิบายการย้ายจากโน้ตหนึ่งไปยังอีกโน้ตหนึ่งด้านล่างตามตัวอักษรในมาตราส่วน การย้ายจาก C ไป B จะถือเป็นการเลื่อนลงทั้งหมด ในกรณีส่วนใหญ่ ช่วงเวลาเหล่านี้จะมีชื่อตัวอักษรที่เหมือนกันไม่ว่าจะขึ้นหรือลงตามทิศทางใด แต่อาจแตกต่างกันขึ้นอยู่กับตำแหน่งโดยไม่ได้ตั้งใจและการเคลื่อนที่ของสีภายในบริบทของความก้าวหน้าของคอร์ดหรือสเกลบางอย่างที่ใช้ในเพลงที่กำลังเล่น ช่วงเวลา.

ในแง่ของสัญกรณ์ ส่วนใหญ่มักจะเขียนช่วงเวลานี้อย่างใดอย่างหนึ่ง สองจุดยืนเคียงข้างกัน or หนึ่งจุดยักษ์ ซึ่งครอบคลุมทั้งสองชื่อตัวอักษร – พวกเขาหมายถึงสิ่งเดียวกันทุกประการทางดนตรีและเปลี่ยนเพียงเพื่อความสวยงามตามวัตถุประสงค์ในการอ่านด้วยสายตา และ/หรือความชอบด้านโวหารเพื่อดึงดูดสายตา เมื่อพิจารณาโน้ตที่พิมพ์ออกมาระหว่างความพยายามทางดนตรีโดยเฉพาะ เช่น การแสดงดนตรีและการซ้อม เป็นต้น...

ความหมายในทฤษฎีดนตรี

ในทฤษฎีดนตรีที่ ทั้งขั้นตอน เป็นวิธีการวัดระดับเสียงตามลำดับ บางครั้งก็เรียกว่า เต็มเสียงและโดยพื้นฐานแล้วมันเป็นช่วงดนตรีเท่ากับสองเซมิโทน กล่าวอีกนัยหนึ่งคือช่วงเวลาระหว่างโน้ตสองตัวที่คั่นด้วยปุ่มสองปุ่มบนแป้นพิมพ์หรือเฟรตบอร์ด ขั้นตอนทั้งหมดสามารถใช้เพื่อสร้างท่วงทำนองและคอร์ด หรือเพื่อระบุความก้าวหน้าของคอร์ดและความก้าวหน้าของฮาร์มอนิก

มาเจาะลึกทำความเข้าใจกันดีกว่า ขั้นตอนทั้งหมด ในทฤษฎีดนตรี:

ช่วงเวลาของขั้นตอนทั้งหมด

ในทฤษฎีดนตรีที่ ทั้งขั้นตอน เป็นช่วงที่มีขนาดสองครึ่งขั้น (หรือเซมิโทน) มันถูกเรียกว่าเป็น เมเจอร์วินาทีเนื่องจากช่วงเวลานี้สอดคล้องกับความกว้างของวินาทีในมาตราส่วนหลัก ขั้นตอนแบบนี้เรียกว่า สกุล atius: ประกอบด้วยคีย์สีดำสองคีย์บนเปียโน

ขั้นตอนทั้งหมดเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่พบได้บ่อยที่สุดในดนตรีฮาร์มอนิกตะวันตก เนื่องจากความกว้างของช่วงครึ่งก้าวที่เล็กที่สุดถัดไปเป็นสองเท่า (หรือรองวินาที) จึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะใช้เพื่อสร้างเสียงประสานและท่วงทำนองที่ซับซ้อน สิ่งสำคัญสำหรับนักดนตรีคือต้องสามารถจดจำและแม้แต่ร้องเพลงช่วงเวลานี้ เพื่อให้สามารถเลื่อนไปมาระหว่างคอร์ดและสเกลได้อย่างรวดเร็วและแม่นยำ โน้ตของมันเกิดขึ้นพร้อมๆ กัน ดังนั้นเมื่อคุณได้ยินโน้ตสองตัวจากระดับเสียงที่ต่างกัน นี่อาจเรียกว่าเป็น “ระยะห่าง" หรือ "ที่รอ"

โดยทั่วไปแล้วช่วงเวลาจะถูกกำหนดตามความสัมพันธ์ที่ขึ้นอยู่กับคุณระหว่างโน้ตดนตรีสองโน้ต หมายความว่าเมื่อกำหนดช่วงเวลาดนตรี เช่น ขั้นตอนทั้งหมด คุณต้องพิจารณาว่าโน้ตทั้งสองได้ยินพร้อมกันหรือแยกจากกัน ตัวอย่างเช่น หากเล่นโน้ตเดียวตามด้วยโน้ตอื่นคั่นด้วยระยะเวลาที่แสดงถึงขั้นตอนเต็ม ก็จะถือว่าเป็น จากน้อยไปหามาก (สารเติมแต่ง) ช่วงเวลาทั้งขั้นตอน; โดยที่การเล่นสองโน้ตพร้อมกันและเพิ่มช่วงห่างขึ้นหนึ่งก้าวเต็มจากระดับเสียงเดิมจะถูกจัดประเภทเป็น จากน้อยไปหามาก (ทวีคูณ) ช่วงเวลาทั้งหมด (คือวันที่ 5 – 7) ในทำนองเดียวกันทั้งหมด ระยะขั้นตอนทั้งหมดจากมากไปน้อย จะทำงานคล้าย ๆ กัน แต่มีความสัมพันธ์แบบย้อนกลับจาก Ascencending Ones ทั้งหมด โดยลบ One Full Step แทนที่จะเพิ่ม One Full

มันถูกใช้ในดนตรีอย่างไร

ในทฤษฎีดนตรี ก ทั้งขั้นตอน (โทนเต็มหรือเมเจอร์วินาที) คือช่วงเวลาที่มีสองเซมิโทน (เฟร็ตบนกีตาร์) ระหว่างโน้ต ตัวอย่างเช่น เมื่อเล่นกีตาร์ เฟรตบนสายสองสายติดต่อกันจะถือเป็นขั้นตอนทั้งหมด อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันกับคีย์สีดำสองคีย์บนเปียโน ซึ่งถือว่าเป็นขั้นตอนทั้งหมดเช่นกัน

ขั้นตอนทั้งหมดถูกนำมาใช้ในทฤษฎีดนตรีและการประพันธ์เพลงหลายวิธี ความกลมกลืนสามารถทำได้โดยใช้ช่วงเวลาประเภทต่างๆ รวมถึง ครึ่งก้าวและเต็มก้าว. นอกจากนี้ ท่วงทำนองยังสามารถสร้างได้โดยใช้ขนาดของช่วงต่างๆ เช่น ระยะกระโดดที่เจ็ดในดนตรีแจ๊สและคลาสสิก หรือระยะห่างที่เล็กลงสำหรับสไตล์ป๊อป/เรโทร

ตัวอย่างเช่น ถ้าใครกำลังสร้างทำนองโดยใช้ช่วงตั้งแต่ ครึ่งก้าวถึงเจ็ด; สิ่งนี้อาจสร้างจังหวะและท่วงทำนองที่น่าสนใจซึ่งรวมถึงการเปลี่ยนแปลงในระยะสั้นและระยะยาว นอกจากนี้ คอร์ดมักอาศัยการเปล่งเสียงเป็นหลัก โดยเฉพาะการใช้ตำแหน่งของ สาม (หลักหรือรอง) ที่ห้าและที่เจ็ด สร้างจาก ขั้นตอนทั้งหมดหรือครึ่งขั้นตอน เพื่อสร้างคุณลักษณะที่ไพเราะของการผสมผสานฮาร์มอนิกที่น่าสนใจเช่น เสียงเหยียบหรือคอร์ดที่ถูกระงับ สามารถสำรวจได้โดยจำกัดการใช้เท่านั้น ช่วงเวลาครึ่งขั้นตอน ระหว่างโน้ตตลอดเวลา สร้างความรู้สึกตึงเครียดเพิ่มขึ้นภายใต้เมโลดี้โดยไม่เบี่ยงเบนไปจากเป้าหมายสูงสุดของความกลมกลืนภายในท่อนเฉพาะเหล่านั้น

ด้วยการทำความเข้าใจว่าการเลื่อนดูเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดโดยใช้เพียงอย่างเดียวนั้นง่ายเพียงใด ครึ่งก้าวและเต็มก้าว การเคลื่อนไหวโดยใช้เทคนิคการสอนเช่น การเคลื่อนไหวเล็กน้อย – การนับเฟรตขึ้น/ลงทีละเฟรตขณะเล่น มันง่ายขึ้นมากสำหรับนักเรียนที่จะเริ่มแต่งเพลงง่ายๆ ที่ยึดตามหลักการที่เข้าใจกันมานานหลายศตวรรษอย่างถ่องแท้ว่า ครึ่งก้าว/เต็มก้าว สัมพันธ์กับสเกล/ช่วงเวลาเฉพาะ เมื่อนักเรียนเข้าใจแนวคิดพื้นฐานเหล่านี้แล้ว ศักยภาพในการสำรวจประเภทต่างๆ จะเพิ่มขึ้นอย่างมาก!

ตัวอย่างของขั้นตอนทั้งหมดในเพลง

ขั้นตอนทั้งหมดยังเป็นที่รู้จักในฐานะทั้งน้ำเสียง,” เป็นช่วงดนตรีที่ห่างกันสองเซมิโทน (ครึ่งก้าว) ขั้นตอนทั้งหมดมักเป็นส่วนที่เห็นได้ชัดเจนมากของดนตรี เนื่องจากแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงของเสียงโดยรวมของเมโลดี้ บทความนี้จะกล่าวถึงตัวอย่างบางส่วนของ ขั้นตอนทั้งหมดในเพลงเพื่อให้คุณเข้าใจได้ดีขึ้นว่าพวกมันคืออะไรและใช้งานอย่างไรในประเภทต่างๆ

ตัวอย่างในระดับเมเจอร์

ขั้นตอนทั้งหมด คือช่วงเสียงดนตรีซึ่งรวมโน้ตสองตัวที่ต่อเนื่องกัน ดำเนินไปทีละเสียงเต็มสองเสียง เมื่อฟังเพลง คุณมักจะระบุพวกเขาใน รูปแบบมาตราส่วนที่สำคัญ. มาตราส่วนหลักประกอบด้วยขั้นตอนทั้งหมด XNUMX ขั้นตอน ยกเว้นระหว่างโน้ตตัวที่สามและสี่ รวมถึงระหว่างโน้ตตัวที่ XNUMX และ XNUMX คุณจะพบว่า ครึ่งก้าว. ขั้นตอนทั้งหมดมักใช้ในแนวดนตรีที่หลากหลาย เช่น ดนตรีคลาสสิก แจ๊ส และร็อกแอนด์โรล

วิธีง่ายๆ ในการทำความเข้าใจขั้นตอนทั้งหมดคือการเล่นสเกลหลักบนเปียโนหรือกีตาร์ โดยเริ่มจากโน้ตใดๆ บนสเกล C เมเจอร์ ตัวอย่างเช่น:

1. เริ่มต้นบันทึกย่อ C (ขั้นตอนทั้งหมดเพื่อ D)
2. ดี (ขั้นตอนทั้งหมดเพื่อ E)
3. อี (ขั้นตอนทั้งหมดเพื่อ F)
4. เอฟ (ครึ่งก้าวถึง G)
5. G(ขั้นตอนทั้งหมดเพื่อ A)
6. A(stepto B ทั้งหมด)
7. B(ครึ่งก้าวถึง C).

องค์ประกอบที่เป็นผลลัพธ์เรียกว่า an ระดับเมเจอร์จากน้อยไปมาก – พยายามให้โทนเสียงสูงขึ้นใน 8 โน้ตติดต่อกัน แนวคิดเดียวกันนี้สามารถนำไปใช้ได้โดยใช้ลายเซ็นคีย์ต่างๆ เช่น เกล็ดเล็ก – เพียงจำไว้ว่าโน้ตทุกวินาทีควรเลื่อนขึ้นทีละเสียงเต็มหรือที่เรียกว่าหนึ่งเสียง ครบขั้นตอน!

ตัวอย่างในระดับรอง

ในเพลงก ทั้งขั้นตอน (หรือเรียกอีกอย่างว่า เมเจอร์วินาที) ถูกกำหนดให้เป็นช่วงเวลาของเสียงสองเสียงที่ต่อเนื่องกัน ช่วงเวลานี้เป็นองค์ประกอบพื้นฐานในระดับพื้นฐานของดนตรีประเภทต่างๆ รวมถึงสเกลย่อยๆ โน้ตในสเกลเล็กเชื่อมต่อกันเพื่อสร้างขั้นตอนทั้งหมดเมื่อโน้ตหนึ่งตัวเพิ่มเป็นสองโทนบนสเกลแทนที่จะเป็นหนึ่ง

ลำดับของขั้นตอนทั้งหมดและครึ่งขั้นในสเกลย่อยชนิดใดชนิดหนึ่งทำให้เกิดเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ แต่สเกลที่ใช้กันทั่วไปทั้งหมดจะมีสองขั้นที่สมบูรณ์และสองขั้นครึ่งอยู่ในนั้น เพื่ออธิบายแนวคิดนี้ให้ชัดเจนยิ่งขึ้น ต่อไปนี้คือตัวอย่างบางส่วนของมาตราส่วนย่อยทั่วไปที่แสดงให้เห็นว่าช่วงเวลาดังกล่าวปรากฏในเพลงประเภทต่างๆ อย่างไร:

1. สเกลเล็กน้อยตามธรรมชาติ: ABCDEFGA – ในกรณีนี้ มีสองคู่ของขั้นตอนทั้งหมดที่ต่อเนื่องกันเหนือ A ซึ่งประกอบกันเป็นมาตราส่วนเล็กน้อยโดยธรรมชาติ ต่อจาก A ถึง B และ D ถึง E
2. ฮาร์มอนิกไมเนอร์สเกล: ABCDEFG#A – สเกลฮาร์มอนิกไมเนอร์ประกอบด้วยสามขั้นตอนต่อเนื่องกันในหนึ่งส่วน ครอบคลุม F ถึง G# โดยตรงก่อนถึงเสียง A สุดท้าย
3. เมโลดิกไมเนอร์สเกล: AB-(C)-D-(E)-F-(G)-A – มาตราส่วนย่อยประเภทนี้ประกอบด้วยขั้นตอนทั้งหมดสองคู่ที่สมบูรณ์ระหว่างจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดเท่านั้น ไล่จาก B ไป C ก่อนไป E และ G ก่อนจะจบด้วยโน้ต “บ้าน” ที่ A นอกจากนี้ ควรสังเกตด้วยว่าเมื่อไล่จากทิศทางขึ้น ทั้งเสียง C และ E จะเลื่อนขึ้นเพียงตัวเดียว ครึ่งก้าว แทนเสียงเต็มเพื่อความไพเราะแทน

สรุป

สรุปว่าเข้าใจ ขั้นตอนทั้งหมด (หรือ ทั้งโทน) เป็นส่วนสำคัญของการเรียนรู้ทฤษฎีดนตรีให้เชี่ยวชาญ ขั้นตอนทั้งหมดช่วยให้คุณสร้างช่วงเสียงที่ใหญ่ขึ้นและช่วยให้คุณสร้างคอร์ดที่ซับซ้อนมากขึ้นได้ การรู้พื้นฐานของขั้นตอนทั้งหมดสามารถช่วยให้คุณแต่งเพลง เล่น และเรียบเรียงเพลงได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น

สรุปขั้นตอนทั้งหมดในเพลง

ขั้นตอนทั้งหมดยังเป็นที่รู้จักในฐานะ เมเจอร์วินาทีเป็นหนึ่งในช่วงดนตรีที่สำคัญที่สุดที่คุณสามารถเรียนรู้ได้ ในดนตรีตะวันตก ช่วงเวลานี้เรียกว่า เซมิโทน และมักใช้เพื่อสร้างท่วงทำนองและเสียงประสาน ขั้นตอนทั้งหมดสามารถกำหนดเป็นระยะห่างระหว่างโน้ตสองตัวบนคีย์บอร์ดเปียโนที่ห่างกันสองครึ่งก้าว กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ หากคุณวางนิ้วบน C ตรงกลางแล้วเลื่อนปุ่มสีดำอีกสองปุ่มขึ้นไปในระดับเสียง ก็จะถือว่าเป็นขั้นตอนทั้งหมด

ความสำคัญของขั้นตอนทั้งหมดอยู่ที่ความสามารถในการสร้างการเคลื่อนที่แบบฮาร์มอนิกระหว่างคีย์หรือคอร์ดต่างๆ ช่วงเวลานี้มีคุณภาพโทนเสียงที่หลากหลายและให้เสียงดนตรีที่หนักแน่นเมื่อใช้อย่างถูกต้อง เมื่อรวมกับช่วงอื่นเช่น ครึ่งก้าวและสามนักดนตรีสามารถสร้างลวดลายที่เป็นเอกลักษณ์หรือแม้แต่องค์ประกอบทั้งหมดโดยใช้สเกลและคอร์ดที่ซับซ้อน

ขั้นตอนทั้งหมดมีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจวิธีการ การขนย้าย ทำงานในทฤษฎีดนตรี - แนวคิดที่ว่าโน้ตหรือคอร์ดใด ๆ ในลายเซ็นคีย์ใด ๆ สามารถเลื่อนขึ้นหรือลงได้หนึ่งขั้นเต็มโดยไม่เปลี่ยนคุณภาพหลักหรือเสียง การทำความเข้าใจวิธีจำแนกช่วงเวลานี้ไม่เพียงแต่ช่วยให้คุณเข้าใจทฤษฎีดนตรีได้ดีขึ้นเท่านั้น แต่ยังช่วยให้คุณเล่นและเขียนเพลงได้ง่ายขึ้นอีกด้วย

ฉันชื่อ Joost Nusselder ผู้ก่อตั้ง Neaera และนักการตลาดเนื้อหา พ่อ และรักที่จะลองอุปกรณ์ใหม่ด้วยกีตาร์ที่เป็นหัวใจของความหลงใหล และด้วยทีมของฉัน ฉันได้สร้างสรรค์บทความบล็อกเชิงลึกมาตั้งแต่ปี 2020 เพื่อช่วยผู้อ่านที่ภักดีด้วยเคล็ดลับการบันทึกเสียงและกีตาร์

ดูฉันบน Youtube ที่ฉันลองใช้อุปกรณ์ทั้งหมดนี้:

สมัครรับจดหมายข่าว