การขนย้าย เป็นแนวคิดที่สำคัญในทฤษฎีดนตรีและการประพันธ์เพลง ในดนตรี การถอดเสียงหมายถึงกระบวนการเขียนเพลงใหม่โดยใช้คีย์อื่น การขนย้ายเปลี่ยน ระดับเสียงของดนตรีแต่ช่วงระหว่างโน้ตและตัว โครงสร้างฮาร์มอนิกยังคงเหมือนเดิม.
ในบทความนี้ เราจะมาดูกันว่าการเปลี่ยนเสียงคืออะไรและใช้ในเพลงอย่างไร
การขนย้ายคืออะไร?
การขนย้ายมักเรียกว่า “เปลี่ยนกุญแจ” or “มอดูเลต”เป็นคำศัพท์ทางดนตรีที่หมายถึงการเปลี่ยนแปลงของ คีย์ของเพลงโดยไม่เปลี่ยนโครงสร้างคอร์ดเดิมหรือความไพเราะ กล่าวอีกนัยหนึ่ง การเปลี่ยนตำแหน่งหมายถึงการขยับระดับเสียงสัมพัทธ์ของโน้ตทั้งหมดในเพลง ขึ้นหรือลงตามจำนวนเสียงและเซมิโทนที่กำหนด.
แม้ว่าสิ่งนี้สามารถทำได้กับองค์ประกอบทั้งหมด แต่ก็สามารถนำไปใช้ได้เช่นกัน ทราบโดยบันทึก. ตัวอย่างเช่น หากนักดนตรีเปลี่ยนเพลงจาก G major เป็น A♭ major พวกเขาจะเลื่อนโน้ตทุกตัวในท่อนขึ้นหนึ่งขั้น (สองเซมิโทน) ยกเว้นโน้ตที่อยู่ใน F♯ (ซึ่งจะกลายเป็น G♭) ในทางกลับกัน การเลื่อนกลับลงมาสองเซมิโทนจะทำให้เสียงทั้งหมดกลับสู่ระดับเสียงเดิม การถอดเสียงมักทำในดนตรีเสียงร้องเมื่อนักร้องต้องปรับเสียงและช่วงเสียงของตนเอง
การขนย้าย เป็นเครื่องมือสำคัญในการรักษาความสนใจในชิ้นงานที่มีการแสดงบ่อยๆ ด้วยการเปลี่ยนคีย์และจังหวะและสลับไปมาระหว่างเครื่องดนตรี นักแสดงสามารถรักษาสิ่งที่น่าตื่นเต้นได้ไม่ว่าจะมีการฝึกฝนและแสดงบ่อยแค่ไหนก็ตาม
การขนย้ายทำงานอย่างไร
การขนย้าย เป็นเทคนิคทั่วไปที่ใช้ในการแต่งเพลงและการเรียบเรียงดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนระดับเสียงหรือคีย์ของเมโลดี้ สิ่งนี้อาจรวมถึงการเปลี่ยนโน้ตหนึ่งตัวเป็นอ็อกเทฟที่สูงขึ้นหรือต่ำลง หรือการเปลี่ยนโน้ตในสองส่วนที่แตกต่างกันของเพลงเดียวกัน ทรานโพซิชั่นสามารถใช้เพื่อทำให้ท่อนเล่นง่ายขึ้นและช่วยให้นักดนตรีสร้างท่อนที่คุ้นเคยในเวอร์ชั่นต่างๆ ที่เหมาะกับเครื่องดนตรีของพวกเขามากกว่า
นักดนตรีต้องพิจารณา โครงสร้างฮาร์มอนิก รูปแบบ และจังหวะ เพื่อให้แน่ใจว่าเพลงได้รับการแปลอย่างถูกต้องภายในคีย์ใหม่ ตัวอย่างเช่น ถ้าคอร์ดถูกย้ายขึ้นช่วงหนึ่ง (เช่น ขึ้นหนึ่งในสามของเมเจอร์) คอร์ดทั้งหมดจะต้องถูกเปลี่ยนเพื่อให้ยังคงทำงานประสานกันได้อย่างถูกต้อง องค์ประกอบอื่นๆ ของการเรียบเรียงควรปรับเปลี่ยนตามไปด้วย เพื่อให้แน่ใจว่ายังคงให้เสียงเหมือนองค์ประกอบดั้งเดิมเมื่อเปลี่ยนตำแหน่งแล้ว
การถอดเสียงเป็นทักษะที่สำคัญสำหรับผู้แต่งเพลงและผู้เรียบเรียงที่ทำงานกับเครื่องดนตรีต่างๆ เนื่องจากจะช่วยให้พวกเขาสร้างชิ้นส่วนที่เหมาะกับเครื่องดนตรีเฉพาะได้ง่ายขึ้นโดยไม่ต้องเรียนรู้รูปแบบการใช้นิ้วใหม่ๆ นอกจากนี้ยังมีประโยชน์สำหรับการนำเพลงข้ามแนวเพลงอีกด้วย หมายความว่าเพลงที่แต่งขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีคลาสสิกสามารถปรับให้เข้ากับวงดนตรีแจ๊สได้ เช่นเดียวกับเพลงพื้นบ้านที่สามารถนำมาทำใหม่เป็นเพลงร็อคได้ การเปลี่ยนตำแหน่งทำให้การจัดเรียงท่อนต่างๆ ง่ายกว่าการเขียนใหม่ตั้งแต่เริ่มต้น ในขณะเดียวกันก็ช่วยให้นักดนตรีสามารถใส่ความสามารถของตัวเองลงไปได้ ความรู้สึกที่ไม่เหมือนใคร ในทุกท่วงทำนองที่พวกเขาเข้ามา
ประเภทของการขนย้าย
การขนย้าย เป็นแนวคิดทฤษฎีดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนระดับเสียงหรือคีย์ของชิ้นดนตรีโดยการย้ายโน้ตที่มีอยู่ การเปลี่ยนสามารถทำได้ด้วยช่วงของช่วงจาก หลักและรองที่สาม ไปยัง ห้าที่สมบูรณ์แบบและ เลอะเลือน.
ในบทความนี้ เราจะพิจารณาการขนย้ายหลายประเภท ได้แก่:
- คู่ การขนย้าย
- รงค์ การขนย้าย
- เอนฮาร์โมนิค การขนย้าย
การขนย้ายช่วงเวลา
การขนย้ายช่วงเวลา เป็นการขนย้ายดนตรีประเภทหนึ่งและเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนช่วงดนตรีระหว่างโน้ตโดยการปรับตัวเลขของมาตราส่วนไดอะโทนิก ซึ่งหมายความว่าชิ้นส่วนของดนตรีที่เขียนด้วยคีย์เดียวสามารถเขียนซ้ำในคีย์อื่นได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนโครงสร้างฮาร์มอนิกหรือรูปร่างทำนอง การเปลี่ยนรูปแบบนี้ใช้เมื่อเพลงต้องเล่นโดยวงดนตรีที่สมาชิกไม่มีช่วงเสียงหรือการลงทะเบียนที่เหมือนกัน และยังใช้ในการเรียบเรียงเสียงประสานขนาดใหญ่อีกด้วย
ช่วงเวลาที่พบบ่อยที่สุดระหว่างศูนย์โทนโดยทั่วไปจะเป็นอย่างใดอย่างหนึ่ง วินาทีที่สำคัญหรือรอง (ทั้งหมดและครึ่งขั้นตอน), สาม สี่ ห้า หก และอ็อกเทฟ. ช่วงเวลาเหล่านี้อาจซับซ้อนมากขึ้นเมื่อยึดแท่งหรือมาตรการหลายๆ อัน ส่งผลให้ระดับความยากเพิ่มขึ้นสำหรับผู้ที่พยายามเปลี่ยนชิ้นส่วนที่ซับซ้อน
แม้จะมีความสับสนที่เกิดจากการที่คีย์ซิกเนเจอร์ไม่ได้ระบุอย่างถูกต้องเสมอไปบนแผ่นโน้ตเพลง แต่จริงๆ แล้วการย้ายช่วงเวลามีผลเสียเพียงเล็กน้อยต่อคุณภาพการแสดงขั้นสุดท้าย ตราบเท่าที่นักดนตรีทุกคนที่เกี่ยวข้องรู้ว่าพวกเขากำลังเล่นคีย์ใด ช่วงใดที่ใช้ได้กับแต่ละส่วนและ ต้องเปลี่ยนทางดนตรีเท่าไหร่ต่อโน้ตไม่จำเป็นต้องทำการปรับเปลี่ยนเพิ่มเติมเพื่อประสิทธิภาพที่ประสบความสำเร็จ
การขนย้ายสี
การขนย้ายสี เป็นประเภทของการโยกย้ายในทฤษฎีดนตรีที่ลายเซ็นของคีย์เปลี่ยนไปและใช้ชุดของอุบัติเหตุที่แตกต่างกัน สิ่งนี้ทำได้โดยการเลื่อนแต่ละโน้ตขึ้นหรือลงใน มาตราส่วนสี ในจำนวนที่เท่ากันโดยคงทำนองเดิมไว้แต่ให้เสียงที่ต่างออกไป
การเปลี่ยนตำแหน่งสีสามารถประยุกต์ใช้งานได้จริงหลายอย่าง เช่น ช่วยในการอ่านเพลงหรือปรับคอร์ดและการเปล่งเสียงที่ซับซ้อนให้ง่ายขึ้น เมื่อนำไปใช้กับเพลงที่มีอยู่แล้ว มันยังสามารถสร้างรูปแบบที่สวยงามในรูปแบบที่คุ้นเคย รวมทั้งเพิ่มความซับซ้อนของฮาร์มอนิกให้กับงานชิ้นใหม่
การเปลี่ยนตำแหน่งสีสามารถใช้กับคีย์หลักหรือรองและทำงานได้ดีเป็นพิเศษเมื่อรวมกับการแปลงเสียงดนตรีประเภทอื่น ๆ เช่น:
- การขยายตัว
- การหดตัว
- การถอยหลัง
การขนย้ายแบบเสริม
การขนย้ายแบบเสริม เป็นแนวคิดขั้นสูงในทฤษฎีดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการระบุเสียงดนตรีตั้งแต่สองเสียงขึ้นไปภายในคีย์เฉพาะที่มีชื่อรูปแบบต่างกันแต่ให้เสียงที่เหมือนกันทุกประการ เมื่อพูดถึงการเปลี่ยนฮาร์มอนิก สิ่งสำคัญคือต้องระลึกไว้เสมอว่า สนามจริงยังคงไม่เปลี่ยนแปลง; พวกเขามีชื่อตัวอักษรต่างกัน แนวคิดนี้มีประโยชน์อย่างมากในการวิเคราะห์ดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสร้างแผ่นเปลี่ยนเสียงเพื่อช่วยในการเล่นเครื่องดนตรีหรือท่อนเสียงต่างๆ นอกจากนี้ยังใช้การโยกย้ายแบบเอนฮาร์มอนิกเพื่อสร้างโมดัลจังหวะและความก้าวหน้าของสี ซึ่งเพิ่มความลึกและความซับซ้อนให้กับองค์ประกอบ
ในรูปแบบที่ง่ายที่สุด การขนย้ายแบบเสริมฮาร์มอนิกประกอบด้วยโน้ตหนึ่งตัวที่ถูกยกขึ้นในระดับเสียงโดย a ครึ่งก้าว (หรือหนึ่งเซมิโทน). ผลลัพธ์คือการย้ายตำแหน่ง "ขึ้น" ครึ่งก้าว ก การขนย้ายครึ่งขั้นลง ทำงานในลักษณะเดียวกัน แต่โน้ตลดลงแทนที่จะยกขึ้น ด้วยการเพิ่มช่วงลดลงหรือช่วงที่เพิ่มขึ้นในการผสม โน้ตหลายตัวสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในคราวเดียวผ่านการเปลี่ยนเสียงแบบเพิ่มฮาร์มอนิก แม้ว่าการปฏิบัตินี้มักจะให้ผลลัพธ์ทางดนตรีที่ซับซ้อนกว่าการปรับโทนเสียงของโน้ตตัวเดียวโดยเพิ่มหรือลดเซมิโทน
ตัวอย่างของการเปลี่ยนฮาร์มอนิก ได้แก่ D#/Eb (D ชาร์ปถึง E แฟลต), G#/Ab (G ชาร์ปเป็น A แฟลต) และ C#/Db (C ชาร์ปถึง D แฟลต).
ประโยชน์ของการขนย้าย
การขนย้าย เป็นกระบวนการทางดนตรีที่คุณเปลี่ยนหรือย้ายชิ้นส่วนของดนตรีจากคีย์หนึ่งไปยังอีกคีย์หนึ่ง การสลับตำแหน่งสามารถเป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์ในการสร้างซาวด์สเคปที่ไม่เหมือนใครและ ช่วยให้เล่นเพลงได้ง่ายขึ้น. บทความนี้จะกล่าวถึงประโยชน์ของการขนย้ายและ สามารถนำมาใช้เพื่อปรับปรุงการประพันธ์เพลงของคุณได้อย่างไร.
เพิ่มความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี
การขนย้าย สามารถเป็นเครื่องมือล้ำค่าเมื่อเขียนหรือเรียบเรียงเพลง ด้วยการเปลี่ยนคีย์ของท่อน นักแต่งเพลงจะเข้าถึงความเป็นไปได้ใหม่ๆ ของเสียงและสามารถสำรวจเสียงคอร์ดและพื้นผิวที่น่าสนใจยิ่งขึ้น การเปลี่ยนตำแหน่งให้ตัวเลือกที่ยืดหยุ่นมากมายสำหรับการแก้ไขชิ้นส่วน ตัวอย่างเช่น หากความกลมกลืนที่มีอยู่ยุ่งเกินไปสำหรับส่วนใดส่วนหนึ่ง ให้ลองย้ายส่วนนั้นขึ้นหรือลงเพื่อทำให้ส่วนนั้นง่ายขึ้น การซ้อมคีย์ต่างๆ เป็นอีกวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเพิ่มคอนทราสต์และความตื่นเต้นให้กับการแต่งเพลงของคุณ เพียงแค่ลอง เปลี่ยนลายเซ็นหลักในเพลงของพวกเขาจากหลักเป็นรองหรือกลับกัน.
การสลับเพลงยังช่วยให้คุณเหมาะกับช่วงเสียงและความสามารถในการเล่นของคุณ ตัวอย่างเช่น หากคุณมีปัญหากับเส้นเสียงที่ยาวจนข้ามไปสู่รีจิสเตอร์ที่อึดอัด ให้ลองเปลี่ยนตำแหน่งเพลงเพื่อให้ทุกส่วนของคุณอยู่ในช่วงที่ง่ายขึ้น ในทำนองเดียวกัน หากคุณต้องการทดลองเครื่องดนตรี ให้ลองย้ายเครื่องดนตรีหนึ่งหรือสองชิ้นขึ้นหรือลงเพื่อรองรับการจัดวางโน้ตที่แปลกใหม่ – สิ่งที่ฟังดูแปลกๆ ในคีย์หนึ่งอาจฟังดูสวยงามในอีกคีย์หนึ่ง
สุดท้ายนี้ อย่าลืมว่าทรานโพสิชันสามารถใช้เป็นเครื่องมือที่ใช้งานได้จริงเมื่อเล่นกับผู้อื่นหรือซ้อมท่อนระหว่างวงดนตรีต่างๆ และเครื่องดนตรีหลายชิ้นรวมกัน ความสามารถในการเปลี่ยนท่อนเพลงเป็นคีย์ที่เหมาะกับไอเดียต่างๆ อย่างรวดเร็วสามารถนำไปสู่เซสชั่นแจมที่สนุกสนานและการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นการเติมเชื้อไฟให้กับโปรเจกต์เพลงใดๆ !
ทำให้ง่ายต่อการเล่นในคีย์ต่างๆ
การขนย้าย เป็นคุณสมบัติในดนตรีที่ช่วยให้คุณสามารถเปลี่ยนระดับเสียงของโน้ตภายในท่อนและวางลงในคีย์ที่เล่นได้ง่ายขึ้น Transposition ทำงานโดยการเปลี่ยนโน้ตดนตรีเพื่อให้โน้ตแต่ละตัวปรับแต่งค่าเพื่อให้ง่ายต่อการแสดงมากขึ้น กระบวนการนี้ช่วยประหยัดเวลาไม่ต้องเรียนรู้วิธีการทำงานของคีย์ต่างๆ และช่วยให้มีตัวเลือกในการเล่นหมากหลายๆ คีย์โดยไม่จำเป็นต้องจำแต่ละคีย์ซ้ำ
ในกรณีส่วนใหญ่ การเปลี่ยนตำแหน่งจะช่วยให้คุณเปลี่ยนคอร์ดของเครื่องดนตรีที่มีเฟรต (เช่น กีตาร์ อูคูเลเล่ แบนโจ ฯลฯ) ได้โดยการใส่ค่าตัวเลขเฉพาะให้กับสายแต่ละสาย แทนที่จะเป็นคอร์ดที่เกิดขึ้นในบางตำแหน่งบนเฟรตบอร์ด ทุกการเคลื่อนไหวขึ้นหรือลง คีย์เดียวหรือทั้งคอร์ดจะเปลี่ยนทีละน้อย ซึ่งช่วยลดความจำเป็นในการเรียนรู้ทฤษฎีคอร์ดและการวางนิ้วหลายเวอร์ชัน ขณะเดียวกันก็สร้างระบบที่ง่ายสำหรับการจดจำและปรับโทนเสียง – เพียงแค่เลื่อนโน้ตขึ้นหรือลงตามลำดับ!
เพลงที่มีการสลับเสียงยังช่วยให้นักแต่งเพลงและผู้เรียบเรียงเสียงประสานที่ต้องการเขียนเพลงอย่างรวดเร็วข้ามคีย์ต่างๆ ได้ง่ายขึ้น ความสามารถในการเปลี่ยนโน้ตระหว่างเครื่องดนตรีอย่างรวดเร็วทำให้นักดนตรีในวงออร์เคสตราหรือวงดนตรีขนาดใหญ่อื่น ๆ ง่ายขึ้นมาก แทนที่จะต้องจำการจัดเรียงที่แตกต่างกันนับไม่ถ้วนสำหรับเครื่องดนตรีต่าง ๆ ที่เล่นคู่กัน นักดนตรีสามารถทำงานร่วมกันได้ดีขึ้นโดยใช้ชิ้นส่วนที่สลับตำแหน่ง ซึ่งช่วยประหยัดเวลาได้มากในระหว่าง การฝึกซ้อมและการส่งเสริมการแสดงสดหรือการบันทึกที่มีศักยภาพ การเปลี่ยนตำแหน่งจึงมีประโยชน์เมื่อเตรียมโน้ตเพลงหรือการตั้งค่าเพลงทั้งมวล เช่นเดียวกับเมื่อเขียนท่อนโซโล แต่งเพลงสำหรับการผลิตละครเพลง งานออเคสตร้า ฯลฯ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากช่วยลดความสับสนเกี่ยวกับลายเซ็นของคีย์ในเครื่องดนตรีแต่ละชนิดด้วยสัญกรณ์ที่เกี่ยวข้องได้อย่างมาก
ปรับปรุงทักษะการได้ยิน
การถ่ายทอดเสียงดนตรีมีประโยชน์หลายอย่างต่อนักแสดง ประโยชน์อย่างหนึ่งของทรานโพสิชันที่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางคือช่วยพัฒนานักดนตรี ทักษะการฟังและการอ่านสายตา. การเคลื่อนย้ายฝึกทั้งสมองและหูเพื่อสังเกตข้อมูลดนตรีในหลายระดับ เราสามารถสร้างระดับของความหลากหลายและความซับซ้อนที่ง่ายต่อการเข้าใจและจดจำในขณะเดียวกัน ทำให้เราเข้าใจโครงสร้างดนตรีอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น.
เนื่องจากการโยกย้ายเกี่ยวข้องกับการทำความคุ้นเคยกับรูปแบบดนตรีในคีย์ต่างๆ นักแสดงจึงสามารถเรียนรู้วิธีที่จะทำให้ดีขึ้นได้ ฟังเพลงขณะที่พวกเขาเล่นแทนที่จะใช้โน้ตเพลงหรือโน้ตที่เป็นลายลักษณ์อักษรเป็นแหล่งอ้างอิงเพียงแหล่งเดียว กระบวนการนี้ช่วยปรับปรุง อ่านสายตา เช่นกัน เนื่องจากผู้เล่นทราบแน่ชัดว่าควรเล่นโน้ตใดในแต่ละคีย์หลังจากเล่นผ่านชิ้นส่วนในการเปลี่ยนตำแหน่งหลายครั้ง
ยิ่งไปกว่านั้น ความสามารถในการเปลี่ยนตำแหน่งเพลงอย่างรวดเร็วสามารถช่วยให้นักดนตรีเชื่อมต่อคอร์ด ความก้าวหน้า ท่วงทำนอง และแม้แต่ท่อนเพลงทั้งหมดได้เร็วขึ้น เนื่องจากการวิเคราะห์ที่จำเป็นสำหรับความเข้าใจส่วนใหญ่จะคงที่ไม่ว่าจะอยู่ในคีย์ใด โดยรวมแล้ว การเรียนรู้วิธีใช้การสลับตำแหน่งอย่างมีประสิทธิภาพ ช่วยให้นักดนตรีมีความคล่องแคล่วทางดนตรีมากขึ้นโดยการเรียนรู้ทักษะการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ในบริบทต่าง ๆ ปรับปรุงความเข้าใจในดนตรีโดยรวม.
ตัวอย่างของการขนย้าย
การขนย้าย ในดนตรีคือกระบวนการเปลี่ยนระดับเสียงของเพลงหรือท่อนดนตรี มันเกี่ยวข้องกับการจดโน้ตขององค์ประกอบและเลื่อนขึ้นหรือลงในระดับเสียงด้วยเซมิโทนจำนวนหนึ่ง กระบวนการนี้สามารถใช้เพื่อให้นักร้องหรือเครื่องดนตรีเล่นเพลงได้ง่ายขึ้น
ในบทความนี้ เราจะมาสำรวจบางส่วนของ ตัวอย่างของการขนย้าย:
การถ่ายทอดทำนองเดียว
การขนย้าย เป็นกระบวนการในการเลื่อนชิ้นดนตรีขึ้นหรือลงในระดับเสียงโดยไม่ต้องเปลี่ยนคีย์ เป็นเทคนิคที่มีประโยชน์ที่สามารถใช้ได้กับชิ้นดนตรีทุกประเภท รวมถึงคอร์ด สเกล และเมโลดี้
เมื่อย้ายเมโลดี้เพลงเดียว เป้าหมายคือการเลื่อนขึ้นหรือลงในจำนวนเซมิโทนที่เท่าๆ กัน โดยไม่เปลี่ยนองค์ประกอบอื่นๆ ในท่อนนั้น ในการทำเช่นนี้ โน้ตทุกตัวของเมโลดี้ต้นฉบับจะต้องปรับตามความสัมพันธ์ของระดับเสียงดั้งเดิมกับโน้ตอื่นๆ ทั้งหมด ตัวอย่างเช่น หากสเกลหลัก G ที่เริ่มต้นที่ C ตรงกลางถูกเลื่อนขึ้นด้วยสี่เซมิโทน ระดับเสียงทั้งหมดจะถูกเลื่อนขึ้นตามลำดับ (CDEF#-GAB). การทรานสโพสในระดับนี้จะทำให้ได้เมโลดี้ที่แปลกใหม่
การเปลี่ยนตำแหน่งยังสามารถใช้กับเครื่องดนตรีหลายชิ้นที่เล่นร่วมกันเป็นชุด ในกรณีนี้ เครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งจำเป็นต้องย้ายเซมิโทนในจำนวนเท่ากันกับเซมิโทนอื่นๆ ทั้งหมด เพื่อให้ยังคงเล่นพร้อมเพรียงกันหรือสอดคล้องกันเมื่อเปลี่ยนตำแหน่ง เทคนิคนี้ช่วยให้หลายกลุ่มภายในวงดนตรีสามารถแสดงเสียงร้องและ/หรือพื้นผิวเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน ในขณะที่ยังคงรักษาระดับเสียงที่แม่นยำระหว่างพวกเขา
อย่างที่คุณเห็น การเปลี่ยนตำแหน่งเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังสำหรับการสร้างเพลงใหม่และน่าสนใจอย่างรวดเร็วและง่ายดาย! สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่ามันทำงานอย่างไรเมื่อแต่งเพลงและเรียบเรียงดนตรี เพื่อให้คุณสามารถใช้ประโยชน์จากความเป็นไปได้มากมายของมัน
การขนย้ายของความก้าวหน้าของคอร์ด
ความก้าวหน้าของคอร์ดเป็นองค์ประกอบสำคัญของการประพันธ์เพลง แต่อาจเป็นเรื่องยากที่จะทราบว่าควรเล่นคอร์ดเหล่านี้อย่างถูกต้องเมื่อใดและอย่างไร การขนย้าย เป็นกระบวนการที่สำคัญในโลกของทฤษฎีดนตรีและถูกใช้โดยนักแต่งเพลงทุกประเภทเพื่อ แก้ไขหรือจัดเรียงคอร์ดหรือทำนองใหม่ เพื่อผลลัพธ์ที่ต้องการ
พูดง่ายๆ คือ การเปลี่ยนตำแหน่งหมายถึงการเลื่อนคอร์ดขึ้นหรือลงในช่วงโดยใช้คอร์ดเดียวกันแต่ใช้ระดับเสียงเริ่มต้นต่างกัน สามารถทำได้เป็นระยะเวลาเท่าใดก็ได้ คุณสามารถเลื่อนเพียงคอร์ดเดียว แถบสี่คอร์ด หรือแม้แต่หลายแถบ การเปลี่ยนท่าอาจมีผลต่างกัน เกี่ยวกับลักษณะของเพลงของคุณ ตัวอย่างเช่น การเลื่อนขึ้นในระยะอาจให้พลังงานมากขึ้น ในขณะที่การเลื่อนลงจะทำให้เสียงโดยรวมอ่อนลง นอกจากนี้ ลายเซ็นคีย์ที่แตกต่างกันสามารถเปลี่ยนวิธีที่โน้ตแต่ละตัวโต้ตอบกันและสร้างคุณภาพทางดนตรีบางอย่าง เช่น ความตึงเครียดและความละเอียด
ในแง่ของการขึ้นคอร์ดโดยเฉพาะ คุณภาพเสียงดนตรีที่เกิดจากการใช้คีย์ที่แตกต่างกันมักจะมาจากการตัดกัน โทนเสียงหลักและเสียงรอง เช่น D major ถึง D minor หรือ A minor ถึง A major ภายในรูปแบบคอร์ดหรือชุดแท่งเดียว นอกจากนี้, การเปลี่ยนแปลง หมายถึงการเปลี่ยนโทนเสียงหนึ่งไปเป็นอีกโทนหนึ่งโดยไม่กระทบต่อคุณภาพฮาร์มอนิก เช่น จาก G major เป็น G minor (หรือกลับกัน) การตีความซ้ำอย่างสร้างสรรค์นี้ทำให้คุณเข้าใจถึงวิธีการที่คอร์ดโต้ตอบกันในเพลงของคุณ ซึ่งอาจนำไปสู่เสียงประสานที่สนุกสนานและเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ที่ดึงดูดใจผู้ฟัง แม้แต่นักแต่งเพลงคลาสสิกอย่าง Debussy ก็มักจะสำรวจวิธีใหม่ๆ ในการรวมด่านต่างๆ เข้ากับผลลัพธ์ที่น่าสนใจ!
การขนย้ายของความก้าวหน้าของฮาร์มอนิก
การขนย้าย เป็นกระบวนการจัดเรียงองค์ประกอบทางดนตรีใหม่ เช่น ระดับเสียงและตัวโน้ต เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ การโยกย้ายเกี่ยวข้องกับการจัดลำดับใหม่หรือ การเปลี่ยนลำดับขององค์ประกอบดนตรี โดยไม่เปลี่ยนแปลงลักษณะหรือคุณสมบัติของแต่ละองค์ประกอบ ในทฤษฎีดนตรี การเปลี่ยนตำแหน่งหมายถึงกระบวนการเปลี่ยนท่อนจากศูนย์กลางโทนเสียง/ลายเซ็นของคีย์ โดยการย้ายองค์ประกอบทั้งหมดขึ้นหรือลงภายในอ็อกเทฟตามช่วงใดๆ สิ่งนี้จะสร้างผลงานชิ้นเดียวกันในเวอร์ชันที่แตกต่าง ซึ่งอาจฟังดูแตกต่างไปจากต้นฉบับอย่างมาก แต่ยังคงมีคุณภาพที่จดจำได้
เมื่อพูดถึงความก้าวหน้าของฮาร์มอนิก การสลับตำแหน่งสามารถสร้างพื้นผิวที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น เพิ่มฮาร์โมนีที่ซับซ้อนและน่าสนใจยิ่งขึ้น และช่วยสร้างความรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวกันมากขึ้นระหว่างท่อนต่างๆ ในเพลง นอกจากนี้ยังสามารถใช้เพื่อจัดทำแผนภูมิการมอดูเลต - เมื่อย้ายระหว่างคีย์ภายในชิ้นเดียว - ได้อย่างง่ายดาย พร้อมทั้งให้การเปลี่ยนแปลงด้วยเสียงเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่ต้องการ เช่น สีหรือพื้นผิวในการจัดเรียงของคุณ
วิธีที่พบมากที่สุดคือการสลับชื่อคอร์ด (เขียนเป็นเลขโรมัน) หรือคอร์ดแต่ละคอร์ดขึ้นหรือลงโดย ครึ่งก้าว. สิ่งนี้สร้างความเป็นไปได้ของฮาร์มอนิกใหม่ตามคอร์ดที่ "นอกคีย์" เล็กน้อยเกี่ยวกับองค์ประกอบโดยรวมของคุณ แต่ยังคงสัมพันธ์กันและแก้ไขอย่างถูกต้องภายในคีย์ของคุณ ส่งผลให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่ไม่เหมือนใครสำหรับการสำรวจเพิ่มเติมและเพิ่มความซับซ้อนเมื่อจำเป็น
สรุป
สรุปได้ว่า แปลเพลง เป็นเครื่องมือสำคัญสำหรับนักดนตรีเนื่องจากทำให้สามารถเรียนรู้เพลงที่ไม่คุ้นเคยได้ง่ายขึ้น รวมทั้งช่วยให้นักดนตรีสามารถเล่นเพลงด้วยกันได้โดยไม่ต้องอยู่ในคีย์เดียวกัน นอกจากนี้ยังเป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์สำหรับ การย้ายเพลงจากคีย์ที่ยากขึ้นไปสู่คีย์ที่จัดการได้ง่ายขึ้น.
การทรานสโพสเพลงอาจเป็นกระบวนการที่ซับซ้อน แต่ด้วยการฝึกฝนและความทุ่มเท นักดนตรีทุกคนสามารถเชี่ยวชาญได้
สรุปการขนย้าย
การขนย้ายในทางดนตรี คือกระบวนการย้ายชิ้นดนตรีที่เป็นลายลักษณ์อักษรหรือบางส่วนไปยังคีย์อื่นโดยไม่เปลี่ยนโน้ตใดๆ บันทึกการเปลี่ยนแปลง เป็นทักษะที่มีประโยชน์และจำเป็นที่นักดนตรีทุกคนควรมี
ในรูปแบบที่พบได้บ่อยที่สุด การขนย้ายเกี่ยวข้องกับการเขียนท่อนเพลงหรือทำนองในคีย์หนึ่งแล้วเขียนใหม่ในคีย์อื่น อย่างไรก็ตาม ด้วยความรู้เรื่องการประสานช่วงจังหวะและความก้าวหน้าของคอร์ด จึงเป็นไปได้ที่จะย้ายส่วนใดๆ ของงานขนาดใหญ่ที่มีการปรับเปลี่ยนทั้งจังหวะและความกลมกลืน
การขนย้ายอาจเป็นวิธีการเปลี่ยนที่เรียบร้อยมาก อารมณ์ของชิ้นส่วน เพื่อสะท้อนอารมณ์ต่างๆ นอกจากนี้ยังสามารถใช้เพื่อให้เมโลดี้เข้ากับช่วงเสียงที่เหมาะสมยิ่งขึ้นสำหรับการแสดงสดหรือการบันทึกเสียง เพลงประกอบภาพยนตร์และผลงานคลาสสิกหลายชิ้นถูกเปลี่ยนเพื่อเปลี่ยนตัวละคร ตัวอย่างเช่น Canon ของ Pachelbel เดิมเขียนใน D Major แต่เมื่อ Johann Sebastian Bach จัดเรียงใหม่จึงเปลี่ยนเป็น A minor; การเปลี่ยนแปลงนี้ทำให้เพลงสามารถเข้าถึงได้มากขึ้นสำหรับการแสดงคีย์บอร์ดเนื่องจากเหตุผลทางเทคนิค แต่ยังสร้างใหม่ทั้งหมดด้วย มิติทางอารมณ์ สำหรับผู้ชมในขณะนั้น (และยังคงเป็นอยู่ในปัจจุบัน!)
โดยรวมแล้ว การเปลี่ยนตำแหน่งสามารถให้ความเป็นไปได้ที่ยอดเยี่ยมสำหรับการปรับแต่งและความหลากหลายเมื่อแต่งเพลงหรือแสดงดนตรี สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าเครื่องมือบางอย่างไม่สามารถย้ายได้ – เครื่องลมไม้ เช่น ขลุ่ย เป็นเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงคงที่ ดังนั้นพวกเขาจึงไม่สามารถเล่นที่ช่วงระดับเสียงอื่นนอกเหนือจากที่ได้รับการออกแบบมาตั้งแต่แรก!
ประโยชน์ของการขนย้าย
การถ่ายทอดเสียงดนตรีเป็นเทคนิคที่นักแต่งเพลงและผู้เรียบเรียงใช้เพื่อเพิ่มหรือลดคีย์ของเพลง การสลับตำแหน่งสามารถเปิดโอกาสใหม่ๆ ในการเล่นและการแสดงท่อนเดียวกันในคีย์ต่างๆ นอกจากนี้ยังช่วยให้คุณปรับตัวเข้ากับนักร้อง เครื่องดนตรี และวงดนตรีต่างๆ ได้อย่างรวดเร็ว
เมื่อใช้อย่างถูกต้อง การถอดเสียงจะช่วยให้เล่นเพลงได้ง่ายขึ้น ย้ายท่วงทำนองเป็นการลงทะเบียนที่สูงขึ้นหรือต่ำลงปรับแต่งการเรียบเรียงให้เหมาะกับเครื่องดนตรีของคุณมากขึ้น หรือแม้กระทั่งสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ การเปลี่ยนตำแหน่งยังสามารถช่วยให้คุณเป็นนักดนตรีหรือนักร้องได้ง่ายขึ้น เข้าถึงโน้ตบางอย่างซึ่งคุณไม่สามารถเข้าถึงได้ในคีย์เดิมจึงขยายขอบเขตของคุณและเพิ่มความเข้าใจเกี่ยวกับคีย์ดนตรีและความกลมกลืน
เนื่องจากการขนย้ายเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงมากกว่าจังหวะ (ความเร็วของดนตรี) จึงเป็นเครื่องมือสำคัญที่ช่วยนักแต่งเพลงและนักดนตรี ผลักดันตัวเองให้เกินขอบเขตความสะดวกสบายของตน ในทางดนตรี เมื่อโน้ตแต่ละตัวค่อยๆ เคลื่อนที่ไปตามระดับที่ลึกขึ้นภายในโครงสร้างคอร์ดที่กำหนด Transposition เปิดโอกาสให้นักดนตรีได้คิดไอเดียสร้างสรรค์ รวมถึงสร้างรูปแบบที่น่าสนใจในการประพันธ์เพลงที่ฟังดูคุ้นหูแต่ยังฟังดูสดใหม่ ทุกครั้งที่มีการแสดง.
ฉันชื่อ Joost Nusselder ผู้ก่อตั้ง Neaera และนักการตลาดเนื้อหา พ่อ และรักที่จะลองอุปกรณ์ใหม่ด้วยกีตาร์ที่เป็นหัวใจของความหลงใหล และด้วยทีมของฉัน ฉันได้สร้างสรรค์บทความบล็อกเชิงลึกมาตั้งแต่ปี 2020 เพื่อช่วยผู้อ่านที่ภักดีด้วยเคล็ดลับการบันทึกเสียงและกีตาร์
