Staccato เป็นเทคนิคการเล่นที่ใช้เพื่อเน้นโน้ตบางตัวในการโซโลกีตาร์
เป็นทักษะที่สำคัญสำหรับนักกีตาร์ทุกคน เพราะจะช่วยดึงบุคลิกของโซโลออกมา และทำให้มีพลังและแสดงออกมากขึ้น
ในบทความนี้ เราจะมาดูกันว่า staccato คืออะไร วิธีฝึกฝน และวิธีนำไปใช้กับการเล่นกีตาร์ของคุณ
คำจำกัดความของ staccato
คำว่า staccato (อ่านว่า "สแต-คา-โต") ซึ่งแปลว่า "แยกออก" เป็นเทคนิคโน้ตดนตรีทั่วไปที่ใช้เพื่อระบุโน้ตสั้นๆ ที่ขาดการเชื่อมต่อซึ่งจะเล่นในลักษณะที่ประกบและแยกออกจากกัน หากต้องการเล่นโน้ต staccato บนกีตาร์อย่างถูกต้อง ก่อนอื่นเราต้องเข้าใจประเภทการประกบกีตาร์พื้นฐาน XNUMX ประเภทและการใช้งานเฉพาะ:
การหยิบแบบอื่น – การหยิบแบบอื่นเป็นเทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการสลับระหว่างจังหวะขึ้นและลง โดยการเลือกของคุณจะราบรื่นและลื่นไหล การเลือกลักษณะนี้ช่วยสร้างเอฟเฟกต์แบบ staccato ทั่วไปบนกีตาร์ เนื่องจากโน้ตแต่ละตัวจะถูกเป่าอย่างเฉียบคมและรวดเร็วก่อนที่จะไปยังจังหวะถัดไป
Legato – เล่น Legato เมื่อโน้ตสองตัวหรือมากกว่าเชื่อมต่อกันโดยใช้เทคนิคต่างๆ เช่น ค้อนทุบและดึงออก ประเภทของเสียงที่เปล่งออกมานี้ทำให้สามารถได้ยินโน้ตทั้งหมดได้อย่างชัดเจน แต่ยังคงอยู่ในเสียงเดียว
การปิดเสียง – การปิดเสียงทำได้โดยการสัมผัสสายเบาๆ ที่ไม่ได้เล่นด้วยฝ่ามือหรือปิ๊กการ์ดของคุณ เพื่อระงับเสียงสะท้อนและช่วยลดการคงตัว การปิดเสียงสายอย่างมีประสิทธิภาพขณะเล่นสามารถสร้างเสียงที่ฉุนเฉียวเมื่อใช้ร่วมกับเทคนิคอื่นๆ เช่น การเลือกหยิบหรือเลกาโต
Strumming – Strumming เป็นวิธีทั่วไปในการเล่นคอร์ดที่มีรูปแบบจังหวะขึ้นและจังหวะลง ซึ่งรวมสายหลายสายไว้ด้วยกันในคราวเดียวอย่างมีประสิทธิภาพ เพื่อสร้างจังหวะคอร์ดที่มาพร้อมกับเมโลดี้หรือริฟฟ์ สามารถใช้การดีดได้อย่างมีประสิทธิภาพเพื่อสร้างการเคลื่อนไหวที่ไพเราะในขณะที่ได้โทนเสียงที่หนาแต่สะอาดด้วยวิธีการส่งที่ควบคุมระดับเสียง[1]
เทคนิคการแตะ/ตบ – เทคนิคการแตะ/ตบเกี่ยวข้องกับการตบเบาๆ หรือเคาะสายที่มีเฟรตโดยใช้นิ้วหรือปิ๊กการ์ด รูปแบบของเสียงที่เปล่งออกมานี้สร้างโทนเสียงเพอร์คัชซีฟที่ยอดเยี่ยมจากกีตาร์อะคูสติกเมื่อใช้ในท่วงทำนองแบบใช้นิ้วจิ้มร่วมกับปิ๊กอัพไดนามิกที่มักพบใน กีต้าร์ไฟฟ้า. [2]
ดังนั้น เมื่อเข้าใจว่าเสียงที่เปล่งออกมามีปฏิสัมพันธ์ต่างกันอย่างไรกับเครื่องดนตรีหรือบริบทบางอย่าง คุณจะได้เสียงที่แตกต่างซึ่งให้เนื้อสัมผัสและรสชาติแก่งานชิ้นใดก็ตามที่คุณเขียน!
ประโยชน์ของการใช้เทคนิค staccato
คำว่า staccato มาจากคำภาษาอิตาลีที่แปลว่า "แยกออก" หรือ "แยกจากกัน" เป็นเทคนิคการเล่นที่เน้นระยะห่างระหว่างตัวโน้ตแต่ละตัว โดยตัวโน้ตแต่ละตัวมีความยาวเท่ากันและเล่นด้วยจังหวะโจมตีเดียวกัน สิ่งนี้มีประโยชน์มากมายสำหรับมือกีต้าร์
ตัวอย่างเช่น การเรียนรู้ที่จะเล่นด้วย staccato สามารถช่วยให้คุณพัฒนาการควบคุมเวลาและระดับเสียงของโน้ตแต่ละตัวได้มากขึ้นในขณะเล่น ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญหากคุณต้องการเป็นผู้เล่นที่หนักแน่นและมีประสิทธิภาพ นอกจากนี้ยังสร้างเสียงที่เปล่งออกมาโดยรวมมากกว่าการเล่นโน้ตในแบบเลกาโต (เชื่อมต่อ)
ในแง่ของการใช้งานเฉพาะ staccato สามารถใช้เพื่อสร้างริฟฟ์และเลียที่ทรงพลังบนกีตาร์ไฟฟ้า รวมถึงทำให้รูปแบบการดีดของคุณบนกีตาร์อะคูสติกให้ความรู้สึกที่ไม่เหมือนใคร นอกจากนี้ยังสามารถใช้ร่วมกับเทคนิคอื่นๆ เช่น arpeggios และแม้แต่การปิดเสียงด้วยฝ่ามือเพื่อเพิ่มการเน้นโน้ตหรือคอร์ดเฉพาะ
โดยรวมแล้ว การเรียนรู้ศิลปะของ staccato จะไม่เพียงทำให้การเล่นกีตาร์ของคุณมีความคมชัดขึ้นเท่านั้น แต่ยังช่วยให้คุณควบคุมได้ดีขึ้นเมื่อพูดถึงการสร้างวลีหรือการวางโซโล
เทคนิค
Staccato เป็นเทคนิคการเล่นกีตาร์โดยแยกโน้ตออกจากกันโดยเว้นช่วงสั้นๆ ระหว่างโน้ตแต่ละตัว คุณสามารถใช้ staccato ได้หลายวิธีเมื่อเล่นกีตาร์ ตั้งแต่โน้ตสั้น ๆ อย่างรวดเร็ว ไปจนถึงการใช้จุดพัก ไปจนถึงการเล่นคอร์ดด้วยเทคนิค staccato บทความนี้จะกล่าวถึงวิธีต่างๆ ในการใช้ staccato เมื่อเล่นกีตาร์
วิธีการเล่น staccato
Staccato เป็นเสียงที่เปล่งออกมาทางดนตรีที่สั้นและชัดเจนซึ่งคุณควรคำนึงถึงเมื่อเล่นกีตาร์ เอฟเฟ็กต์นี้ทำให้เสียงของคุณมีความหนักแน่นและสามารถใช้ได้ทั้งในกีตาร์ลีดและริธึ่ม แต่มันคืออะไรกันแน่?
พูดง่ายๆ คือ staccato คือสำเนียงหรือการแสดงเน้นเสียงที่ใช้เพื่อเริ่มโน้ตหรือแม้แต่คอร์ด เพื่อให้บรรลุผลดังกล่าว คุณควรมุ่งเน้นไปที่การโจมตีมากกว่าความยาวของโน้ต วิธีหนึ่งในการทำเช่นนี้คือการดึงสายอย่างที่คุณทำตามปกติ แต่ปล่อยนิ้วออกจากเฟรตบอร์ดอย่างรวดเร็วหลังจากการสโตรกแต่ละครั้ง สิ่งนี้จะทำให้การเล่นของคุณมีเสียงที่เปล่งออกมาเป็นจังหวะอย่างชัดเจน โดดเด่นออกมาจากการผสมผสาน!
แม้ว่า staccato จะต้องอาศัยการประสานงานระหว่างมือ แต่มันก็ค่อนข้างง่ายที่จะรวมเข้ากับการเล่นของคุณ ประเภทของคอร์ดที่พบได้บ่อยที่สุดจะง่ายขึ้นด้วยเทคนิคนี้ และมันน่าทึ่งมากที่การเพิ่ม staccato ทำให้เกิดความแตกต่างได้ ทันใดนั้น ทุกอย่างก็ฟังดูมีพลังและมีชีวิตชีวามากขึ้น!
เป็นที่น่าสังเกตว่าคำแนะนำของเราข้างต้นใช้ได้กับข้อความเดี่ยวเช่นกัน - แยกโน้ตทุกตัวด้วยช่องว่างเล็กน้อยเพื่อให้ได้ผลสูงสุด! การฝึกฝนนำมาซึ่งความสมบูรณ์แบบ ดังนั้นอย่าลังเลที่จะเริ่มใช้ staccato ทันที!
เคล็ดลับในการเล่น staccato
การเรียนรู้วิธีเล่น staccato อย่างถูกต้องต้องใช้เทคนิคและการฝึกฝนร่วมกัน มีองค์ประกอบหลายอย่างที่ต้องพิจารณาเมื่อใช้เทคนิคการเลือก staccato ในการเล่นกีตาร์ของคุณ
-Tone: การรักษาเสียงที่คมชัดเป็นกุญแจสำคัญในการส่งมอบประสิทธิภาพเสียงแบบ staccato ที่ดี ในการดำเนินการนี้ ให้ใช้มือถอนขนแทนการ "ปัด" สายอักขระ เพื่อให้แน่ใจได้ชัดเจนที่สุด
-จังหวะเวลา: เวลาของโน้ตแต่ละตัวควรแม่นยำ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณกดสายในจังหวะที่แน่นอนเมื่อคุณตั้งเป้าที่จะโจมตีแบบ staccato ฝึกฝนด้วยเครื่องเมตรอนอมหรือเล่นไปพร้อมกับแทร็ก เพื่อให้คุณคุ้นเคยกับการรักษาเวลาอย่างถูกต้องในระหว่างการแสดงของคุณ
-Intervals: การทำงานกับความชำนาญของคุณจะช่วยให้ส่วนที่ยากมีความคมชัดซึ่งจำเป็นต้องเปลี่ยนโน้ตอย่างรวดเร็วเพื่อความสำเร็จ ใช้เวลาสลับระหว่างโน้ตเดี่ยวและคอร์ด ลองเล่นเลกาโตพาสตามด้วยสตคาโตรันสั้นๆ สิ่งนี้จะช่วยพัฒนาทักษะการใช้ถ้อยคำทางดนตรีของคุณ และสร้างองค์ประกอบที่น่าสนใจมากขึ้น รวมทั้งฝึกฝนในระดับทักษะทางเทคนิค
-ไดนามิกส์: ควบคู่ไปกับไดนามิกอย่างระมัดระวัง การเรียนรู้วิธีใช้สำเนียงสามารถเพิ่มระดับความลึกและการแสดงออกที่สร้างสรรค์ให้กับดนตรีหรือริฟฟ์ชิ้นใดก็ได้ การเน้นเสียง จังหวะลง และคำสบถควรเป็นส่วนหนึ่งของคลังแสงของนักกีตาร์ที่ดีเมื่อต้องแนะนำเทคนิคต่างๆ ให้กับซาวด์สเคปของพวกเขา!
ตัวอย่าง
Staccato เป็นเทคนิคที่คุณสามารถใช้เพื่อเพิ่มรสชาติเล็กน้อยให้กับการเล่นกีตาร์ของคุณ เป็นเสียงที่แตกต่างที่สร้างขึ้นโดยการเล่นโน้ตสั้น ๆ ที่แยกออกจากกัน เทคนิคนี้มักใช้ในดนตรีคลาสสิกและร็อกแอนด์โรล ในบทความนี้ เราจะสำรวจตัวอย่างการเล่น staccato และวิธีที่คุณสามารถใช้เพื่อเพิ่มอรรถรสในการเล่นกีตาร์ของคุณ
ตัวอย่าง staccato ในเพลงกีตาร์ยอดนิยม
ในการเล่นกีตาร์ โน้ต staccato เป็นโน้ตที่สั้น สะอาด และแม่นยำ สามารถใช้เพื่อสร้างจังหวะที่หลากหลายและความสนใจทางดนตรีในการเล่นของคุณ แน่นอน การมีความเข้าใจที่ดีเกี่ยวกับเสียงสเตคคาโตจะช่วยให้คุณสามารถใช้มันได้อย่างมีประสิทธิภาพในการแต่งเพลงหรืออิมโพรไวส์ของคุณเอง การรู้ว่าประเภทใดใช้เทคนิคนี้โดยทั่วไปและการฟังตัวอย่างบางส่วนอาจเป็นวิธีที่ดีในการเรียนรู้เกี่ยวกับวิธีการทำ
ในเพลงร็อค การริฟฟ์โน้ตเดี่ยวแบบ staccato เป็นเรื่องปกติมาก เพลง Kashmir ของ Led Zeppelin เป็นตัวอย่างที่ดีของเพลงดังกล่าว โดยท่อนกีตาร์ใช้โน้ต staccato จำนวนมากเป็นส่วนหนึ่งของไลน์เมโลดี้หลัก Pink Floyd's Money เป็นเพลงร็อคคลาสสิคอีกเพลงหนึ่งที่มีการใช้เทคนิคหลายอย่างในการโซโล
ในด้านดนตรีแจ๊ส การตีความ My Favorite Things ของ John Coltrane เริ่มต้นด้วยการแสดงกลิสซานโดด้วยกีตาร์ไฟฟ้า ในขณะที่ McCoy Tyner เล่นคอร์ดแบบรวมบนเปียโนอะคูสติก เมโลดี้ประกอบด้วยวลีโน้ตเดี่ยวแบบสเตคคาโตหลายตัวที่เล่นบนคอร์ดเหล่านี้เพื่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลงระหว่างส่วนต่างๆ ของเพลง
ในดนตรีคลาสสิก เพลง Für Elise ของ Beethoven นำเสนอโน้ตเดี่ยวที่เปล่งเสียงอย่างรวดเร็วและแม่นยำจำนวนมากตลอดการประพันธ์ส่วนใหญ่ การจัดเรียงกีตาร์ที่ยอดเยี่ยมของ Carlos Paredes ยังคงยึดมั่นในการตีความดั้งเดิมนี้เช่นกัน! ผลงานคลาสสิกที่โดดเด่นชิ้นอื่นๆ ที่ใช้สเตคกาโตบ่อยๆ ได้แก่ คอนแชร์โตฤดูหนาวของ Vivaldi และ Caprice ของ Paganini 24 สำหรับไวโอลินโซโล ซึ่งได้รับการถอดเสียงสำหรับกีตาร์ไฟฟ้าโดยไอคอนเฮฟวีเมทัล Marty Friedman และ Dave Mustaine ตามลำดับ!
ตัวอย่างที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางที่สุดจากเพลงป๊อปอาจเป็นเพลง We Are The Champions ของวง Queen คอร์ดสองสามคอร์ดแรกอันโด่งดังสองคอร์ดที่คั่นด้วยสเต็ปสแตคคาโตสั้นๆ ทำให้เกิดเป็นเพลงเปิดที่โดดเด่นซึ่งมักได้ยินในสนามกีฬาทั่วโลก! Harvest Moon อันอบอุ่นหัวใจของ Neil Young ได้รับการกล่าวถึงที่นี่เช่นเดียวกับข้อความเดี่ยวหลายท่อนที่ใช้เทคนิคนี้ตลอดการเล่าเรื่องดนตรีที่เข้มข้น!
ตัวอย่างของ staccato ในกีตาร์คลาสสิก
กีตาร์คลาสสิกมักใช้ staccato เพื่อสร้างพื้นผิวและความซับซ้อนทางดนตรี การเล่นแบบ Staccato เป็นวิธีการเล่นโน้ตแบบสั้นๆ แยกออกจากกัน โดยทั่วไปจะเว้นช่วงพักระหว่างโน้ตแต่ละตัว สามารถใช้เพื่อเพิ่มอารมณ์หรือความตึงเครียดเมื่อดีดคอร์ด หรือเพิ่มรายละเอียดให้กับชิ้นส่วนด้วยข้อความโน้ตเดี่ยว
ตัวอย่างของกีตาร์คลาสสิกที่มี staccato ได้แก่:
- ประพันธ์โดย ฟร็องซัว คูแปร์
-Greensleeves โดยนิรนาม
-โหมโรงหมายเลข 1 ใน E Minor โดย Heitor Villa Lobos
-Canon in D Major โดย Johann Pachelbel
-Amazing Grace จัดโดย Baden Powell
-Tears of Yavanna โดย Kari Somell
-กระทืบที่ Savoy จัดโดย Ana Vidovic
การปฏิบัติ
การฝึก staccato เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการปรับปรุงทั้งความแม่นยำและความเร็วของคุณเมื่อเล่นกีตาร์ Staccato เป็นเทคนิคที่ใช้เพื่อสร้างจังหวะเสียงที่คมชัดและชัดเจนในการเล่นของคุณ เมื่อใช้ staccato เมื่อเล่น คุณจะสามารถเน้นโน้ต สร้างสำเนียงที่แตกต่าง และแยกโน้ตได้ แนวทางปฏิบัตินี้จะช่วยเพิ่มความแม่นยำทางเทคนิค รวมทั้งช่วยให้คุณพัฒนาจังหวะเวลาได้ดีขึ้น มาดูวิธีต่างๆ ที่คุณสามารถฝึกเล่น staccato และวิธีการใช้ในการเล่นกีตาร์ของคุณ
ฝึกฝนการฝึกซ้อมเพื่อฝึกฝน staccato ให้เชี่ยวชาญ
Staccato เป็นเทคนิคที่ใช้เพื่อให้โน้ตบางตัวหรือริฟฟ์กีตาร์ได้เสียงที่คมชัดยิ่งขึ้น มักใช้เพื่อเพิ่มความสำคัญและสร้างภาพเสียงที่น่าสนใจ Staccato ไม่ได้เชี่ยวชาญได้ง่ายๆ เสมอไป แต่มีแบบฝึกหัดและแบบฝึกหัดสองสามข้อที่คุณสามารถทำได้เพื่อพัฒนาเทคนิคของคุณอย่างรวดเร็ว
กุญแจสำคัญในการควบคุม staccato คือการฝึกเล่น 'นอกจังหวะ' ซึ่งหมายถึงการเล่นโน้ตแต่ละตัวก่อนจังหวะปกติเล็กน้อย เหมือนกับที่มือกลองจะเล่นส่วนเติมเต็มระหว่างเซต เพื่อรับประสบการณ์เกี่ยวกับเทคนิคนี้ ฟังเพลงที่มีจังหวะผิดจังหวะอย่างแรงแล้วลองเล่นตาม
การฝึกซ้อมอื่น ๆ ที่แนะนำโดยผู้เชี่ยวชาญด้านกีตาร์ ได้แก่ :
– ดึงสาย 3 สายพร้อมกัน โดยดึงสายหนึ่งทางด้านขวาของคันปิ๊กและอีกสายทางด้านซ้าย สลับระหว่างจังหวะขึ้นและจังหวะลงในแต่ละสายสำหรับรูปแบบ XNUMX โน้ตที่น่าสนใจ
– ใช้โครมาติกรันหรือคอร์ดสแตคคาโตในท่วงทำนอง ใช้ประโยชน์จากโทนเสียงที่หลากหลายจากตำแหน่งรูท ส่วนที่ห้าหรือสาม
– ฝึกการหายใจเป็นจังหวะ: เลือกโน้ตสี่ตัวติดต่อกันในโหมด staccato ด้วยมือขวา โดยเอามือซ้ายบีบรอบเฟรตบอร์ดให้แน่น จากนั้น "ดึง" โน้ตสี่ตัวนั้นโดยใช้ลมหายใจของคุณเท่านั้น
– การเจาะครั้งสุดท้ายนี้จะช่วยเพิ่มความแม่นยำและความเร็ว เริ่มต้นด้วย triplets (สามโน้ตต่อจังหวะ) จากนั้นเลื่อนการฝึกซ้อมนี้ไปที่โน้ต 4/8 (สี่โน้ตต่อจังหวะ) ซึ่งควรจะค่อนข้างง่ายถ้าคุณฝึกฝนอย่างขยันขันแข็ง
แบบฝึกหัดเหล่านี้ควรช่วยให้ผู้คนเรียนรู้แนวเพลงอย่างรวดเร็ว เพื่อให้พวกเขารู้สึกสบายใจที่จะใช้มันในบริบททางดนตรีที่หลากหลาย ตั้งแต่การโซโลแบบเลียเหนือมาตรฐานดนตรีแจ๊สไปจนถึงการโซโลแบบฉีกโลหะ ด้วยการฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอในช่วงเวลาหนึ่ง – ช่วงเวลาปกติในช่วงหลายสัปดาห์ – นักกีตาร์ทุกคนควรสามารถโซโลเพลงป็อป/ร็อคที่ผสมผสานวลี staccato ได้เกือบจะในทันที!
แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาความเร็วและความแม่นยำ
การฝึกแบบฝึกหัด staccato จะช่วยให้คุณปรับปรุงเวลา ความเร็ว และความแม่นยำของคุณ เมื่อคุณฝึกเล่น staccato อย่างถูกต้อง โน้ตจะฟังดูสม่ำเสมอและชัดเจนในขณะที่ยังคงสะท้อนกับสายกีตาร์ของคุณ ต่อไปนี้คือแบบฝึกหัดบางอย่างที่สามารถช่วยให้คุณเริ่มต้นพัฒนาการเล่น staccato ให้แข็งแกร่ง
1. เริ่มต้นด้วยการตั้งค่าเครื่องเมตรอนอมให้เป็นจังหวะที่สบาย ๆ และดึงโน้ตแต่ละตัวให้ทันเวลาด้วยการคลิกเครื่องเมตรอนอม เมื่อคุณรู้สึกถึงจังหวะแล้ว ให้เริ่มย่อแต่ละโน้ตเพื่อให้ฟังดูเหมือน "ติ๊กต๊อก" สำหรับทุกจังหวะการเลือก แทนที่จะกดโน้ตแต่ละตัวค้างไว้จนเต็ม
2. ฝึกการหยิบแบบอื่นเมื่อทำแบบฝึกหัด staccato เพราะจะช่วยพัฒนาความแม่นยำในอัตราที่เร็วกว่าการใช้ downstrokes เพียงอย่างเดียว เริ่มต้นด้วยสเกลหลักอย่างง่ายในสตริงเดียว เนื่องจากเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการทำความคุ้นเคยกับการเปลี่ยนทิศทางอย่างราบรื่นและแม่นยำระหว่างโน้ตทั้งสองทิศทาง
3. เมื่อคุณมีความมั่นใจมากขึ้นในการเล่นสเกลแบบ staccato ให้เริ่มผสมผสานรูปแบบจากเครื่องสายต่างๆ เข้าด้วยกัน ซึ่งจะต้องใช้ความแม่นยำมากขึ้นจากมือหยิบของคุณ เพื่อให้แน่ใจว่าการเปลี่ยนเสียงจะไม่สะดุดหรือสะดุดระหว่างโน้ต
4. สุดท้าย ลองผสมผสานเทคนิคเลกาโตเข้ากับการฝึกของคุณในขณะที่ยังคงรักษาจังหวะที่ถูกต้องระหว่างโน้ต เพื่อให้ทุกอย่างมีความคมชัดและชัดเจนในโครงสร้างวลีของคุณ เมื่อเปลี่ยนอย่างรวดเร็วระหว่างเลียหรือวลีในจังหวะช้าหรือเร็วเหมือนกัน
ด้วยการฝึกฝนและความอดทน แบบฝึกหัดเหล่านี้สามารถใช้เป็นวิธีการที่ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าช่วยพัฒนาความเร็วและความแม่นยำเมื่อเล่นเครื่องสายประเภทใดก็ได้ เช่น กีตาร์ กีตาร์เบส หรืออูคูเลเล่!
สรุป
สรุปได้ว่า staccato เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเพิ่มความหลากหลายให้กับการเล่นกีตาร์ของคุณ มันเป็นส่วนสำคัญของสไตล์ของผู้เล่นและแนวเพลงยอดนิยมต่างๆ และสามารถเพิ่มความโดดเด่นให้กับการแสดงของคุณ ด้วยการฝึกฝน คุณก็สามารถเชี่ยวชาญในศิลปะของ staccato และทำให้การเล่นของคุณโดดเด่นกว่าใคร
สรุปบทความ
โดยสรุป การทำความเข้าใจแนวคิดของ staccato อาจเป็นวิธีที่ดีสำหรับนักกีตาร์ในการปรับปรุงเทคนิคและดนตรีของพวกเขา เมื่อใช้อย่างถูกต้อง เทคนิคนี้จะช่วยเน้นโน้ตบางตัวและสร้างเสียงประสานที่รวดเร็วและคมชัด ซึ่งสามารถเพิ่มรสชาติที่ไม่เหมือนใครให้กับการเล่นของคุณ หากต้องการฝึกเล่นสแตคาโตในการเล่นกีตาร์ของคุณ ให้ลองใช้รูปแบบการเลือกที่อธิบายไว้ข้างต้น ใช้เวลาทำงานผ่านรูปแบบเหล่านี้และทดลองใช้งานจังหวะต่างๆ ด้วยความอดทนและความทุ่มเทที่เพียงพอ คุณสามารถสร้าง staccato เวอร์ชันของคุณเองในการเล่นของคุณได้!
ประโยชน์ของการใช้เทคนิค staccato
การใช้ staccato (ซึ่งแปลว่า "แยกส่วน") เป็นหนึ่งในเทคนิคที่เป็นประโยชน์มากที่สุดที่นักกีตาร์สามารถใช้ได้ เช่นเดียวกับที่การเปรียบเทียบแบบไม่ใช้ดนตรีของการใช้ staccato กำลังพูดด้วยเสียงโมโนโทนที่ถูกตัดออก สไตล์นี้สร้างโน้ตที่ชัดเจนและสร้างช่องว่างระหว่างเสียงเหล่านั้น ช่วยให้ผู้เล่นกีตาร์ควบคุมเสียงที่ผลิตได้มากขึ้น ด้วยการเว้นวรรคและจัดรูปร่างโน้ตเฉพาะ ทำให้มีการสร้างไดนามิกที่ควบคุมได้ซึ่งสร้างโดยโน้ตแต่ละตัวที่สร้างขึ้น ซึ่งสามารถเพิ่มรายละเอียดที่ยอดเยี่ยมให้กับเสียงผสมหรือเสียงที่ผิดเพี้ยนได้
การเล่นแบบ Staccato เกี่ยวข้องกับการลูบสายแต่ละสายแบบเงียบ ๆ และปล่อยสายอย่างรวดเร็วหลังการโจมตี ตรงข้ามกับเทคนิคการปล่อยให้สายแบบดั้งเดิม สิ่งนี้แตกต่างจากการเล่นเลกาโต้ ซึ่งแต่ละโน้ตจะติดตามตัวถัดไปโดยไม่ถูกขัดจังหวะก่อนที่จะทำการโจมตีอีกครั้ง ด้วยการผสมผสานเทคนิคทั้งสองเข้าด้วยกัน คุณจะสามารถสร้างเสียงที่ต้องการได้ ซึ่งแยกส่วนกีตาร์ของคุณออกจากคอร์ดหรือเสียงดีดธรรมดาๆ
สำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มเล่นหรือต้องการเพิ่มทักษะทางดนตรีด้วยการเล่นกีตาร์ การเน้นที่เทคนิค Clean staccato จะช่วยสร้างจังหวะที่แน่นขึ้นเมื่อคุณเรียนรู้เพลงใหม่และแต่งเพลงของคุณเอง ผู้เล่นที่มีประสบการณ์อาจพบว่าการเรียนรู้เทคนิค staccato ช่วยนำเสนอมุมมองใหม่และการทดลองกับแนวเพลงหรือวงดนตรีอื่น ๆ บนเวทีหรือระดับสตูดิโอสำหรับโครงการบันทึกเพื่อยกระดับศิลปะและแรงบันดาลใจให้สูงขึ้น
ฉันชื่อ Joost Nusselder ผู้ก่อตั้ง Neaera และนักการตลาดเนื้อหา พ่อ และรักที่จะลองอุปกรณ์ใหม่ด้วยกีตาร์ที่เป็นหัวใจของความหลงใหล และด้วยทีมของฉัน ฉันได้สร้างสรรค์บทความบล็อกเชิงลึกมาตั้งแต่ปี 2020 เพื่อช่วยผู้อ่านที่ภักดีด้วยเคล็ดลับการบันทึกเสียงและกีตาร์
