ศิลปินเดี่ยว คือคนที่แสดงหรือสร้างดนตรีของตนเองโดยปราศจากความช่วยเหลือหรือดนตรีประกอบจากนักดนตรีคนอื่นๆ ศิลปินเดี่ยวมักเกี่ยวข้องกับแนวเพลงเช่น นักร้อง- นักแต่งเพลง โฟล์ก และแจ๊สแม้ว่าศิลปินเดี่ยวจะได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในแนวเพลงอื่นๆ ด้วยเช่นกัน
ในบทความนี้เราจะพูดถึง ข้อดีและข้อเสีย ของการเป็นศิลปินเดี่ยว
คำจำกัดความของศิลปินเดี่ยว
ศิลปินเดี่ยว เป็นนักดนตรีหรือนักแสดงที่ประพันธ์และบรรเลงเพลงด้วยตนเอง นักแสดงเดี่ยวเหล่านี้มีหน้าที่รับผิดชอบทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับการผลิตเพลงของพวกเขา รวมถึง การแต่งเพลง การแสดง การเล่นเครื่องดนตรี และการบันทึกเสียง.
พวกเขามีอิสระในการแสดงออกโดยไม่มีข้อจำกัดจากการเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีหรือวงดนตรี ศิลปินเดี่ยวสามารถออกอัลบั้มได้อย่างอิสระ เช่นเดียวกับการเซ็นสัญญากับค่ายเพลง บริษัทผลิตเพลง และ/หรือสตูดิโอภาพยนตร์ ในฐานะศิลปินอิสระ พวกเขารับผิดชอบเต็มที่ต่อความสำเร็จหรือขาดตกบกพร่อง สิ่งนี้ต้องการการทำงานอย่างหนักและความทุ่มเท แต่ยังให้การควบคุมและอิสระมากขึ้นสำหรับพวกเขาในการสร้างเพลงในแบบที่พวกเขาต้องการ ศิลปินเดี่ยวสมัยใหม่จำนวนมากข้ามตลาดตัวเองในแนวดนตรีที่หลากหลายและเล่นเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันในแทร็กที่แตกต่างกันเพื่อผลิตผลงานที่สมบูรณ์ด้วยตัวเอง
นอกจากนี้ยังมีประโยชน์มากมายในการประกอบอาชีพในฐานะศิลปินเดี่ยว เหล่านี้รวมถึง:
- มี ความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์ที่ไร้ขีดจำกัด มากกว่าเนื้อเพลง/เพลง/อัลบั้ม
- ได้รับทั้งหมด ผลตอบแทนทางการเงิน จากการเผยแพร่เนื่องจากศิลปินยังคงควบคุมลิขสิทธิ์ของตนได้อย่างสมบูรณ์ (ไม่จำเป็นต้องแบ่งปันกับนักดนตรีคนอื่น ๆ )
- เสรีภาพบางอย่างเช่นมี ไม่มีกำหนดการปฏิบัติหรือข้อจำกัด จะใช้ได้ในการเดินทางและทัวร์เพราะพวกเขาต้องการเพียงกังวลเกี่ยวกับตัวเองในขณะที่พวกเขากำลังแสดงบนเวทีหรือบันทึกในสตูดิโอเพื่อสร้างสรรค์ผลงานใหม่
ประโยชน์ของการเป็นศิลปินเดี่ยว
การเป็นศิลปินเดี่ยวมีประโยชน์มากมาย รวมถึงการควบคุมกระบวนการสร้างสรรค์ได้มากขึ้น โอกาสในการแสดงความใกล้ชิดผ่านงานศิลปะของคุณ และมีความยืดหยุ่นมากขึ้นในการหาเลี้ยงชีพจากงานศิลปะของคุณ
การเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีเป็นงานที่น่าตื่นเต้นแต่ยาก เมื่อเล่นเดี่ยว คุณจะรับผิดชอบงานศิลปะทุกด้านและสามารถปรับแต่งเพลงของคุณให้เหมาะสมได้ เสียงที่คุณต้องการสร้าง. คุณยังได้รับประโยชน์จากการควบคุมที่มากขึ้นเกี่ยวกับการแจกจ่าย คุณไม่จำเป็นต้องพึ่งพาค่ายเพลงหรือผู้จัดพิมพ์อีกต่อไป แต่ด้วยการใช้ช่องทางดิจิทัล เช่น YouTube, iTunes และแพลตฟอร์มการสตรีม เช่น Spotify และ Apple Music คุณจะสามารถเข้าถึงผู้ชมทั่วโลกได้โดยตรง
การลุยเดี่ยวยังทำให้ศิลปิน อิสระแห่งการสร้างสรรค์ ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาจากอุตสาหกรรมดนตรีที่มีการแข่งขันสูงในปัจจุบัน การแสดงตัวตนของคุณในฐานะศิลปินที่ควบคุมชะตากรรมของตนเองได้อย่างสมบูรณ์ ช่วยให้คุณโดดเด่นกว่าใคร และนำพลังกลับมาสู่มือคุณเมื่อต้องเป็นเจ้าของและควบคุมผลงานของคุณ นอกจากนี้ ความสามารถในการเชื่อมต่อกับแฟนๆ แบบตัวต่อตัวผ่านแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดีย เช่น Instagram ยังมีประโยชน์อย่างเหลือเชื่อสำหรับการได้รับการยอมรับจากทั้งซิงเกิลหรืออัลบั้มในอนาคตที่คุณอาจปล่อย
ประการสุดท้าย การเป็นศิลปินเดี่ยวทำให้ผู้เล่นมีความยืดหยุ่นในการให้ความรับผิดชอบอื่น ๆ นอกเหนือจากดนตรีเข้ามาในชีวิต ซึ่งไม่สามารถทำได้เมื่อเข้าร่วมวงดนตรีหรือกลุ่ม ซึ่งอาจต้องมีความมุ่งมั่นระหว่างการซ้อมดนตรีร่วมกัน หรือการจัดตารางทัวร์หรือการประชาสัมพันธ์ ครั้งหนึ่ง. สิ่งนี้ทำให้ศิลปินเดี่ยวมีเวลาและพื้นที่ที่จำเป็นมากสำหรับผู้ที่มองหารายได้ที่หลากหลายรวมถึงเส้นทางอาชีพนอกเหนือจากดนตรีเช่น การแสดงเสียงหรืองานด้านวิศวกรรมเสียง หากพวกเขาเลือกภาระผูกพันที่เรียกร้องมากเกินไปให้ห่างไกลจากชีวิตที่ไล่ตามความฝันในโลกแห่งดนตรีที่ได้ผลในขณะนี้ในฐานะมืออาชีพอิสระที่สร้างชื่อเสียงในตลาดทางเลือกระดับโลกในปัจจุบัน!
อุตสาหกรรมดนตรี
ในวงการเพลงทุกวันนี้ ผู้คนมากขึ้นเรื่อยๆ ศิลปินเดี่ยว. ในฐานะศิลปินเดี่ยว คุณต้องรับผิดชอบในการเป็นตัวแทนตัวเอง เขียนและโปรดิวซ์เพลงของคุณเอง และก้าวเข้าสู่วงการนี้โดยไม่ต้องอาศัยความช่วยเหลือจากค่ายเพลง เส้นทางนี้มีทั้งพลังและความท้าทาย ดังนั้นมาสำรวจกัน ข้อดีและข้อเสีย ของการเป็นศิลปินเดี่ยวในวงการเพลง
ภาพรวมของอุตสาหกรรมดนตรี
อุตสาหกรรมดนตรีเป็นพลังที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาและสามารถแบ่งออกได้เป็น XNUMX ประเภทใหญ่ ๆ ได้แก่ การบันทึก, สด ประสิทธิภาพ การเผยแพร่เพลง และการซิงโครไนซ์ – ซึ่งครอบคลุมบทบาทและโอกาสที่หลากหลาย เส้นทางอาชีพสามารถเปิดกว้างสำหรับผู้ที่สนใจในการแต่งเพลงของตัวเองหรือทำงานเบื้องหลังให้กับศิลปินหรือค่ายเพลงผ่านหมวดหมู่หลักทั้งสี่นี้
A ศิลปินเดี่ยว คือนักดนตรีแต่ละคนที่นำเสนอเนื้อหาที่บันทึกด้วยตนเองโดยอิสระจากค่ายเพลงหลักหรือกลุ่มศิลปิน (เช่น วงดนตรี) ศิลปินเดี่ยวสามารถปล่อยเพลงใหม่ได้บ่อยเท่าที่ต้องการโดยไม่ต้องตอบคำถามใคร นักดนตรีเหล่านี้ต้องพึ่งพาตัวเองในการประชาสัมพันธ์และโปรโมต แต่ความเป็นอิสระนี้ยังให้อิสระแก่พวกเขาในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วเมื่อเกิดแรงบันดาลใจ
ศิลปินเดี่ยวอาจประสบความสำเร็จทั้งที่เป็นอิสระจากที่บ้านและผ่านช่องทางดั้งเดิมมากกว่า เช่น การเซ็นสัญญากับค่ายเพลงอิสระหรือค่ายเพลงรายใหญ่ โอกาสมีอยู่ในหลายด้าน ได้แก่ ข้อตกลงลิขสิทธิ์ภาพยนตร์/โทรทัศน์ บริการสตรีมมิ่งออนไลน์ ดาวน์โหลดดิจิทัล รายการเพลงวิทยุ และอื่น ๆ. การทำงานกับผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์ในอุตสาหกรรม เช่น ตัวแทน A&R นักประชาสัมพันธ์ และตัวแทนการจอง สามารถช่วยศิลปินเดี่ยวนำทางกระบวนการค้นหาโอกาสที่เหมาะกับพวกเขาได้ การจะประสบความสำเร็จในแนวเพลงสมัยใหม่ได้นั้นต้องอาศัยกรอบความคิดของผู้ประกอบการที่ศิลปินเดี่ยวจะต้องสามารถทำได้ คิดนอกกรอบโดยยังคงทำงานในเชิงรุก
วิธีเริ่มต้นในวงการเพลง
สำหรับผู้ที่ใฝ่ฝันที่จะก้าวกระโดดและก้าวไปสู่อาชีพในวงการเพลง สิ่งสำคัญคือต้องมีการวางแผนและรู้ว่าจะเริ่มต้นอย่างไร วงการเพลงนำเสนอเส้นทางที่หลากหลายสำหรับศิลปิน โปรดิวเซอร์ นักแต่งเพลง และอื่นๆ อีกมากมายที่ต้องการ ต่อไปนี้เป็นเคล็ดลับที่จะช่วยคุณในการเริ่มต้น:
- เลือกเส้นทางของคุณ: ก้าวแรกสู่ความสำเร็จในวงการเพลงคือการตัดสินใจเลือกเส้นทางที่คุณต้องการ คุณสนใจที่จะเป็นศิลปินเดี่ยวหรือไม่? คุณหวังว่าจะเป็นโปรดิวเซอร์/ศิลปินหรือวิศวกร/โปรดิวเซอร์หรือไม่? บางทีคุณอาจต้องการทำงานเป็นนักแต่งเพลงหรือผู้จัดการศิลปิน แต่ละเส้นทางเหล่านี้มีชุดของขั้นตอน ความรู้ และโอกาสที่แตกต่างกันไป
- ศึกษางานฝีมือของคุณ: เมื่อคุณได้เลือกเส้นทางในวงการเพลงแล้ว ก็ถึงเวลาโฟกัสที่การพัฒนาทักษะของคุณผ่านการฝึกฝนและการวิจัย เรียนบทเรียน ศึกษาบทเรียนออนไลน์ หรืออ่านหนังสือเกี่ยวกับการผลิต การตลาด และสาขาอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับเส้นทางที่คุณต้องการ การเข้าร่วมฟอรัมศิลปินหรือการฝึกงานกับผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์ยังสามารถให้ข้อมูลเชิงลึกอันมีค่าเกี่ยวกับการทำงานภายในของด้านธุรกิจของอุตสาหกรรมดนตรี
- เครือข่าย: การสร้างความสัมพันธ์กับผู้เชี่ยวชาญที่เป็นที่ยอมรับคือ สำคัญ สำหรับใครก็ตามที่ต้องการประสบความสำเร็จในวงการเพลง ดังนั้นอย่าลืมใช้ประโยชน์จากโอกาสที่เข้ามา เข้าร่วมอีเวนต์สด เข้าร่วมการประชุมศิลปิน และใช้งานโซเชียลมีเดียอยู่เสมอ ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการสร้างเครือข่ายและการได้รับความสนใจจากผู้คนที่สร้างชื่อให้ตนในโลกแห่งศิลปะดนตรี นอกจากนี้ การพูดคุยกับเพื่อนนักแสดงคนอื่นๆ ยังสามารถช่วยให้คุณมีกำลังใจในระหว่างการเดินทางสู่ความสำเร็จในฐานะศิลปินเดี่ยว
ความท้าทายของการเป็นศิลปินเดี่ยว
การเป็นศิลปินเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จในวงการเพลงอาจเป็นเรื่องที่ท้าทายเนื่องจากการแข่งขันสูงและต้องมีการเลื่อนตำแหน่งบ่อยครั้ง ความท้าทายบางประการที่ศิลปินเดี่ยวควรทราบก่อนตัดสินใจประกอบอาชีพด้านดนตรี ได้แก่:
- มีทรัพยากรจำกัดแข่งขันกับกลุ่มใหญ่ แสดงคนเดียวบนเวที และต้องจัดการธุรกิจทุกด้าน (จองงาน โปรโมทเพลง ฯลฯ)
ทรัพยากรที่มี จำกัด: อุปสรรคอย่างหนึ่งที่ศิลปินเดี่ยวต้องเอาชนะคือการจัดการทรัพยากรที่มีจำกัด เพราะปกติแล้วจะมีเพียงแค่ตัวเองและเงินของตัวเองที่จะลงทุน สิ่งนี้อาจทำให้การลงทุนในอุปกรณ์หรือความช่วยเหลือรูปแบบอื่นๆ เช่น นักแต่งเพลงหรือโปรดิวเซอร์ทำได้ยาก
แข่งขันกับกลุ่มใหญ่: เนื่องจากแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเทียบจำนวนการแสดงของวงดนตรีขนาดใหญ่ ศิลปินเดี่ยวจึงต้องคิดค้นวิธีการที่สร้างสรรค์สำหรับการโปรโมต รวมถึงการเข้าถึงการสัมภาษณ์ทางวิทยุและการแสดงสด หากไม่มีกลุ่มที่สนับสนุนพวกเขาด้วยเสียงร้องและเสียงประสาน มันแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะมีเพียงกลุ่มเดียว คน เพื่อให้การแสดงตนของพวกเขารู้สึกเปรียบเทียบกับคนอื่นๆ
แสดงคนเดียวบนเวที: การอยู่คนเดียวบนเวทีอาจรู้สึกหวาดกลัวเพราะไม่มีใครอยู่ข้างๆ ที่คุณสามารถมองหาการสนับสนุนจากหรือทำงานร่วมกันระหว่างการแสดงของคุณ ดังนั้น ความสามารถในการสร้างความบันเทิงให้ตัวเองบนเวทีจึงเป็นปัจจัยสำคัญในการแสดงที่น่าจดจำ
การจัดการทุกด้านของธุรกิจ: ในฐานะที่คุณเป็นเจ้านายของคุณเองเมื่อพูดถึงอาชีพนักดนตรี คุณต้องตระหนักว่าพวกเขามีหน้าที่รับผิดชอบในทุกด้านของการตั้งค่าการแสดงและการโปรโมต – จองการประชุม/กิ๊ก/รายการวิทยุ; การจัดการโซเชียลมีเดีย ร่างสัญญา; การจัดตั้งการเงิน และพร้อมตลอดเวลาสำหรับการสัมภาษณ์หรือกิจกรรมส่งเสริมการขายอื่นๆ จำเป็นเมื่อต้องเปิดรับในสาขานี้ การจัดระเบียบเป็นกุญแจสำคัญที่นี่!
ข้อควรพิจารณาทางการเงิน
ในฐานะศิลปินเดี่ยว มีข้อพิจารณาทางการเงินหลายประการที่คุณต้องพิจารณาก่อนที่จะเริ่มต้นอาชีพของคุณ มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะ สร้างงบประมาณ ไปยัง ติดตามรายได้และค่าใช้จ่ายของคุณ และวางแผนสำหรับ ความยั่งยืนทางการเงินในระยะยาว. คุณต้องค้นคว้าเกี่ยวกับบริการสตรีมเพลงต่างๆ และ ตัดสินใจว่าสิ่งใดจะตอบสนองความต้องการของคุณได้ดีที่สุด. นอกจากนี้คุณควร ปรึกษานักบัญชีหรือทนายความ เพื่อให้แน่ใจว่าคุณเข้าใจความหมายทางกฎหมายและภาษีของอาชีพนักดนตรีของคุณ
แหล่งที่มาของรายได้สำหรับศิลปินเดี่ยว
ตั้งแต่นักร้อง-นักแต่งเพลงที่ทำงานอิสระที่แสดงคอนเสิร์ตในสถานที่เล็กๆ ไปจนถึงศิลปินเพลงที่เป็นที่ยอมรับทั่วโลก นักดนตรีเดี่ยวทุกระดับต้องพึ่งพาแหล่งรายได้เพื่อหาเลี้ยงชีพ ในขณะที่นักดนตรีเดี่ยวจำนวนมากมีค่าใช้จ่ายและความกังวลเช่นเดียวกับเจ้าของธุรกิจอื่นๆ เช่น ค่าการตลาดและกรมธรรม์ประกันภัย แหล่งรายได้หลักของพวกเขาจะแตกต่างจากอุตสาหกรรมอื่นๆ
โดยทั่วไปแล้ว นักดนตรีเดี่ยวจะมีรายได้จากสี่ด้านหลัก: การแสดงสด ค่าลิขสิทธิ์ สินค้า และ ทำงานเป็นนักดนตรีอิสระหรือเซสชั่นนักดนตรีให้กับศิลปินคนอื่นๆ.
- การแสดงสด: ไม่ว่าจะเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ขนาดใหญ่หรือการแสดงแบบครั้งเดียวที่สถานที่ในท้องถิ่น การแสดงสดยังคงเป็นแหล่งรายได้หลักของนักดนตรีเดี่ยวหลายคน ทัวร์ที่วางแผนไว้อย่างมีกลยุทธ์ไม่เพียงสร้างผลตอบแทนทางการเงินได้ทันที แต่ยังเพิ่มโปรไฟล์ของศิลปินให้กับแฟน ๆ และมืออาชีพในวงการเพลงอีกด้วย นอกจากนี้ งานแสดงเหล่านี้อาจเปิดโอกาสเพิ่มเติมสำหรับการทำงานร่วมกันหรือธุรกิจใหม่ในอนาคต
- ค่าลิขสิทธิ์: สตรีมเหล่านี้บางส่วนได้มาจากงานอีเวนต์โดยตรงและรวมถึงการขายสินค้าในแต่ละงานแสดง (เช่น เสื้อยืด เสื้อมีฮู้ด เป็นต้น) รายได้ยังสร้างจากค่าลิขสิทธิ์การขาย (สำหรับซีดี/การดาวน์โหลดแบบดิจิทัล) บริการสตรีม (Spotify ฯลฯ) สมาคมด้านสิทธิ์ในการแสดงลิขสิทธิ์เชิงกล เช่น ASCAP และ PRS และค่าธรรมเนียมใบอนุญาตการซิงโครไนซ์ นอกจากนี้ ค่ายเพลงบางแห่งอาจเสนอล่วงหน้าสำหรับการบันทึกในอนาคตโดยเป็นส่วนหนึ่งของสัญญากับศิลปิน ซึ่งสามารถช่วยครอบคลุมค่าใช้จ่ายล่วงหน้า รวมถึงค่าเช่าสตูดิโอและค่าเดินทางที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมส่งเสริมการขาย ความก้าวหน้าเหล่านี้สามารถชดเชยกับรายได้ในอนาคตได้ ก่อนที่ทีมงาน/นักบัญชีของค่ายเพลงจะชำระเงินเข้าบัญชีของศิลปิน หากมี
- สินค้า: นอกจากตั๋วการแสดงที่สร้างรายได้ให้กับนักแสดงแล้ว ร้านค้าออนไลน์ของงานศิลป์เปิดโอกาสให้สร้างผลกำไรผ่านผลิตภัณฑ์เกี่ยวกับดนตรี เช่น ลายพิมพ์จำนวนจำกัด/กระเป๋าหิ้ว & เสื้อยืด ฯลฯ ซึ่งสามารถสร้างกระแสเพิ่มเติมได้ด้วยการแจกหรือขายสินค้าพิเศษที่ขยายความสัมพันธ์ของแฟน ๆ กับรายการโปรดของพวกเขา นักแสดงหลังจากจบการแสดงแต่ละครั้งซึ่งช่วยสร้างความภักดีต่อแบรนด์ในระยะยาวและมอบประสบการณ์ใหม่ๆ ดังนั้นในภายหลังจึงสร้างรายได้จากความสัมพันธ์แบบแฟน ๆ และปล่อยให้มีการเผยแพร่เพิ่มเติมภายในการโปรโมตหรือบทวิจารณ์บนโซเชียลมีเดีย ฯลฯ
- นักดนตรีอิสระ/เซสชัน: นักดนตรีที่สร้างชื่อเสียงให้กับตนเองแล้วอาจสามารถหารายได้เพิ่มเติมจากการสร้างผลงานด้านการประพันธ์เพลงภายในบริษัทผลิตภาพยนตร์/รายการโทรทัศน์ หรือแม้กระทั่งโปรดักชันเฮาส์ที่สร้างเพลงประกอบโฆษณาเชิงพาณิชย์ - ในขณะเดียวกันก็เป็นหนทางไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ที่มากขึ้นและศักยภาพในการทำงานร่วมกันในโครงการที่ซับซ้อนกว่าเหล่านั้น ความพยายามก่อนหน้านี้ก่อนหน้านี้เนื่องจากการเข้าถึงทรัพยากร (รวมถึงบุคลากร) มากกว่าที่เห็นได้ทั่วไปในอุตสาหกรรมบางสาขาก่อนที่จะก่อตั้งนี้ - ขึ้นอยู่กับเป้าหมายและความทะเยอทะยานในปัจจุบันซึ่งได้รับการจัดตั้งขึ้นก่อนเริ่มโครงการ - รวมถึงโอกาส 'นักดนตรีเซสชั่น' ในหมู่ บริษัท วิดีโอเกมที่มักเกิดขึ้น เปิดใช้งานผู้เล่นท้องถิ่นที่สร้างสรรค์ควบคู่ไปกับผู้เล่นต่างประเทศซึ่งมีผู้ติดต่อเบื้องหลังที่ไม่ซ้ำกันอยู่แล้วก่อนเริ่มการประเมินซึ่งให้การเข้าถึงจำนวนมากขึ้นบนแพลตฟอร์มที่แตกต่างกันในระดับสากลเนื่องจากการมีอยู่ที่เพิ่มขึ้นตามข้อมูลรับรองบุคคลเหล่านั้นทำให้มีศักยภาพ การเผชิญหน้ากับอิทธิพลที่ใหญ่กว่าในการแสดงเนื้อหาของตนมากกว่าที่เห็นในท้องถิ่นในปัจจุบัน [ขึ้นอยู่กับโครงสร้างพื้นฐาน]
วิธีจัดการการเงินในฐานะศิลปินเดี่ยว
การจัดการการเงินในฐานะศิลปินเดี่ยวอาจเป็นเรื่องยาก สิ่งสำคัญคือต้องสร้างและยึดมั่นในงบประมาณ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ติดตามค่าใช้จ่ายที่เกี่ยวข้องกับการแสดง การแสดง การซ่อมแซมอุปกรณ์ และค่าครองชีพทั่วไป กำลังพัฒนา เป้าหมายระยะยาว สามารถช่วยให้แน่ใจว่าคุณกำลังตัดสินใจทางการเงินอย่างมีเหตุผลสำหรับอนาคตทั้งระยะสั้นและระยะยาว ต่อไปนี้เป็นเคล็ดลับสำคัญสำหรับศิลปินเดี่ยวที่วางแผนการเงิน:
- สร้างงบประมาณแบบละเอียดที่คำนึงถึงค่าใช้จ่ายปัจจุบันและค่าใช้จ่ายที่คาดไว้
- ใช้บริการด้านภาษีของ freelancer เช่น QuickBooks ธุรกิจส่วนตัว or FreshBooks หากคุณไม่แน่ใจว่าจะจัดการการเงินด้วยตัวเองอย่างไร
- กำหนดแผนการเกษียณอายุ (เช่น IRA หรือ SEP) เพื่อให้คุณมีเงินใช้ในยามจำเป็น
- ประหยัดเงินโดยจัดเตรียมสื่อที่จำเป็นทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับงานของคุณ (เช่น สัญญา สื่อการตลาด และภาพถ่าย) ไว้ล่วงหน้า แทนที่จะพึ่งพาค่าใช้จ่ายในนาทีสุดท้ายเมื่อจองงานแสดงหรืองานเปิดตัว
- เจรจาเงื่อนไขการชำระเงินกับองค์กร สถานที่ หรือผู้สนับสนุนใดๆ ที่คุณทำงานด้วยเพื่อให้มีรายได้ที่สม่ำเสมอตลอดทั้งปี
- ทำงานร่วมกับที่ปรึกษาทางการเงินที่สามารถให้คำแนะนำส่วนบุคคลเกี่ยวกับการกำหนดเป้าหมายและวิธีที่ดีที่สุดในการจัดการเงินทุนในช่วงฤดูที่วุ่นวายหรือเวลาว่างในการพัฒนาอาชีพของคุณ
ผลกระทบทางภาษีสำหรับศิลปินเดี่ยว
เมื่อคุณเป็นศิลปินเดี่ยวที่ประกอบอาชีพอิสระ หน่วยงานด้านภาษีจะถือว่าคุณเป็นผู้รับจ้างอิสระ ซึ่งหมายความว่าคุณจะต้อง จ่ายภาษีของคุณเอง แทนที่จะให้พวกเขาหักเงินจากค่าจ้างของคุณเหมือนพนักงานคนอื่นๆ
นอกเหนือจากการจ่ายเงิน ภาษีการจ้างงานตนเอง (มักเรียกว่าภาษี SE)คุณจะต้องชำระภาษีเงินได้และภาษีอื่นๆ ตามข้อบังคับท้องถิ่น ซึ่งอาจรวมถึงรายได้เพิ่มเติมหรือภาษีการขาย ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับว่าคุณอาศัยอยู่ที่ไหน
คุณอาจจะสามารถ หักค่าใช้จ่ายบางส่วนของคุณ จากรายได้ที่คุณทำได้ ซึ่งอาจรวมถึงค่าใช้จ่ายที่เกี่ยวข้องกับงานของคุณ เช่น ค่าเดินทางและค่าซื้ออุปกรณ์ ตลอดจนค่าดำเนินการ เช่น เครื่องใช้สำนักงานหรือสื่อโฆษณา เป็นความคิดที่ดีที่จะเก็บบันทึกสิ่งที่ต้องหักลดหย่อนและสิ่งที่ไม่ควรหัก เพื่อให้คุณพร้อมเมื่อถึงเวลาต้องยื่นภาษีในแต่ละปี
ศิลปินเดี่ยวจำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าพวกเขาอยู่เหนือสถานการณ์ทางการเงินและเตรียมตัวอย่างเพียงพอสำหรับการยื่นแบบแสดงรายการภาษีในแต่ละปี ความผิดพลาดใด ๆ ที่ทำขึ้นได้ นำ ไปจนถึงค่าปรับ บทลงโทษ หรือแม้แต่การตรวจสอบจาก IRS ในบางกรณี เก็บบันทึกที่ชัดเจนและจัดระเบียบ จะช่วยให้ศิลปินเดี่ยวหลีกเลี่ยงปัญหาใด ๆ กับ IRS ในขณะเดียวกันก็ประหยัดเวลาและเงินของพวกเขา
โปรโมชั่น
ในฐานะศิลปินเดี่ยวคุณต้องสามารถ โปรโมตตัวเองเพื่อบุกเข้าสู่วงการเพลง. แต่โปรโมชั่นคืออะไรกันแน่? เป้าหมายของการโปรโมตคือเพื่อให้ผู้คนได้ฟังเพลงของคุณ และเพื่อดึงดูดแฟนใหม่ๆ มีหลายวิธีในการทำเช่นนี้ ตั้งแต่การใช้โซเชียลมีเดียไปจนถึงการโฆษณาทุกประเภท ลองมาดูบางส่วนของ ลักษณะสำคัญของการโปรโมตสำหรับศิลปินเดี่ยว:
วิธีโปรโมตเพลงของคุณในฐานะศิลปินเดี่ยว
ในฐานะศิลปินเดี่ยว การควบคุมการเลื่อนตำแหน่งของคุณเป็นสิ่งสำคัญ หากคุณต้องการประสบความสำเร็จในวงการเพลง โชคดีที่มีวิธีที่ง่ายและคุ้มค่าในการดึงความสนใจมาที่เพลงของคุณ
สิ่งแรกที่คุณควรทำคือ สร้างสถานะออนไลน์และสร้างฐานแฟนคลับ. การตั้งค่าเพจบนเว็บไซต์โซเชียลมีเดียยอดนิยมเช่น Twitter, Facebook และ Instagram เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเข้าถึงและมีส่วนร่วมกับผู้ฟังที่มีศักยภาพ หากคุณสามารถจ่ายได้ การจ้างนักออกแบบเว็บไซต์เพื่อสร้างเว็บไซต์ที่ดูเป็นมืออาชีพสำหรับเพลงของคุณก็ไม่เสียหายเช่นกัน
การแสดงสดของคุณจะมีความสำคัญอย่างยิ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะศิลปิน แสดงในคืนเปิดไมค์และการแสดงอื่น ๆ ให้ได้มากที่สุด. วิธีนี้สามารถช่วยกระจายข่าวในท้องถิ่นในขณะที่ให้แฟนๆ มีโอกาสได้ยินคุณแสดงต่อหน้า นอกจากนี้ยังมีสินค้าเช่น เสื้อยืดหรือสติกเกอร์ที่มีโลโก้ของคุณติดอยู่ เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการแสดงให้ผู้คนเห็นว่าคุณเป็นมากกว่าแค่ดนตรี
สุดท้าย ใช้เครื่องมือและบริการออนไลน์ที่สามารถช่วยโปรโมตเพลงของคุณได้ ซึ่งอาจรวมถึง:
- สร้างรายชื่ออีเมลสำหรับลูกค้า
- การใช้แพลตฟอร์มสตรีมมิ่งเช่น Spotify หรือ Apple Music;
- การตั้งค่าร้านค้าดิจิทัลบนแพลตฟอร์มเช่น Bandcamp;
- การใช้เครือข่ายวิทยุดิจิทัล
- การสร้างวิดีโอสำหรับ YouTube หรือ Vimeo ที่แสดงผลงานของคุณ
ไม่ว่าคุณจะเลือกใช้วิธีใดต้องใช้ความพยายามอย่างสม่ำเสมอหากคุณต้องการให้ผู้คนสนใจงานของคุณอย่างแท้จริง!
กลยุทธ์โซเชียลมีเดียสำหรับศิลปินเดี่ยว
ในฐานะศิลปินเดี่ยว โซเชียลมีเดียสามารถนำเสนอแพลตฟอร์มที่มีประสิทธิภาพสำหรับการโปรโมตเพลงของคุณ ด้วยกลยุทธ์ที่เหมาะสม คุณสามารถเพิ่มการมองเห็นและเข้าถึงแฟน ๆ ที่มีศักยภาพได้อย่างง่ายดาย ต่อไปนี้คือเคล็ดลับและกลเม็ดที่ประสบความสำเร็จในการเริ่มต้นเส้นทางการโปรโมตของคุณ:
- ระบุผู้ชมของคุณ: การรู้จักผู้ชมของคุณเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการโปรโมตที่ประสบความสำเร็จ ค้นหาว่าใครอาจสนใจเพลงประเภทของคุณโดยการศึกษาข้อมูลประชากร ข้อมูลผู้ใช้ก่อนหน้า และแนวโน้มฐานแฟนเพลงที่เป็นที่นิยม สิ่งนี้จะช่วยให้คุณทราบวิธีการปรับแต่งแนวทางการส่งเสริมการขายของคุณเพื่อให้สอดคล้องกับผู้บริโภคที่มีศักยภาพ
- เลือกแพลตฟอร์มอย่างชาญฉลาด: แพลตฟอร์มที่แตกต่างกันมีข้อได้เปรียบที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับแนวเพลงที่คุณผลิต พิจารณาข้อดีและข้อเสียของแต่ละแพลตฟอร์มอย่างรอบคอบก่อนที่จะเลือกหนึ่งรายการสำหรับการแชร์เนื้อหาเกี่ยวกับตัวคุณหรือแคมเปญการตลาด
- ใช้ประโยชน์จากเครื่องมืออัตโนมัติ: เครื่องมือการทำงานอัตโนมัติมีประโยชน์สำหรับการตั้งเวลาโพสต์อย่างมีประสิทธิภาพในหลายแพลตฟอร์ม ช่วยให้คุณมีสมาธิมากขึ้นกับการสร้างเนื้อหาแทนที่จะกังวลว่าทุกอย่างถูกโพสต์ในเวลาที่เหมาะสมตามความต้องการของผู้ชมหรือไม่ เครื่องมืออัตโนมัติยอดนิยมที่ใช้โดยศิลปินเดี่ยว ได้แก่ Buffer or Hootsuite.
- มีส่วนร่วมกับแฟนๆ อย่างมีความหมาย: การโปรโมตตัวเองอย่างมีประสิทธิภาพต้องมีปฏิสัมพันธ์กับแฟนๆ ไม่เพียงแต่เพื่อสร้างความสัมพันธ์เท่านั้น แต่ยังต้องกระตุ้นความภักดีและกระตุ้นอัตราการมีส่วนร่วมให้สูงขึ้นเมื่อโพสต์เนื้อหาใหม่หรือจัดกิจกรรมหรือการแข่งขันที่เกี่ยวข้องกับการเปิดตัวเพลงหรือคอนเสิร์ต/การแสดงที่กำลังจะมีขึ้น หากมี
- ติดตามตัวชี้วัดประสิทธิภาพ: เพื่อให้แน่ใจว่าแคมเปญส่งเสริมการขายที่ศิลปินเดี่ยวใช้อย่างมีประสิทธิภาพ สิ่งสำคัญคือพวกเขาต้องติดตามเมตริกประสิทธิภาพต่างๆ เช่น การแสดงผล การเข้าถึง การถูกใจ/แชร์/ความคิดเห็นต่อโพสต์ เป็นต้น ซึ่งสามารถทำได้ผ่านเครื่องมือวิเคราะห์ที่มีอยู่มากมาย เช่น SumAll or Google Analytics นำเสนอข้อมูลเชิงลึกที่เกี่ยวข้องจากข้อมูลที่เก็บรวบรวมซึ่งมาจากกิจกรรมของฐานแฟนๆ โดยรอบเนื้อหาของศิลปินในช่วงระยะเวลาหนึ่ง ซึ่งช่วยให้สามารถปรับแต่งแคมเปญเพิ่มเติมเมื่อเวลาผ่านไปตามความจำเป็น
สร้างฐานแฟนคลับในฐานะศิลปินเดี่ยว
ในฐานะศิลปินเดี่ยว การสร้างผู้ชม อาจเป็นสิ่งที่ท้าทาย วิธีการที่ลองใช้จริงหลายๆ วิธีที่ใช้โดยวงดนตรีเต็มรูปแบบไม่สามารถใช้งานได้ ทำให้คุณต้องหาวิธีใหม่ๆ ในการสื่อสารกับแฟนๆ ที่มีศักยภาพ โชคดีที่มีตัวเลือกมากมายสำหรับการโปรโมตตัวเองในฐานะศิลปินเดี่ยวและเชื่อมต่อกับกลุ่มเป้าหมายของคุณ
วิธีการโปรโมตที่มีประสิทธิภาพวิธีหนึ่งคือผ่านสื่อดิจิทัลเช่น บล็อกและไซต์สตรีมมิ่ง. การสร้างเนื้อหาบนเว็บไซต์เครือข่ายสังคม เช่น YouTube และ Soundcloud สามารถช่วยดึงความสนใจไปที่งานของคุณได้ นอกจากนี้ คุณควรโต้ตอบกับชุมชนออนไลน์ที่มีอยู่ เช่น ฟอรัมแฟนคลับหรือห้องสนทนาที่เน้นเรื่องดนตรีเพื่อขอคำแนะนำและคำติชมเกี่ยวกับงานของคุณ
วิธีการส่งเสริมการขายอื่น ๆ ได้แก่ การแสดงสด ในสถานที่ในท้องถิ่นหรือมีส่วนร่วมในกิจกรรมชุมชนที่สามารถช่วยเพิ่มโปรไฟล์ของคุณได้ คุณสามารถสร้างสินค้าต้นฉบับเช่น เสื้อยืดหรือซีดี/ไวนิล เพื่อออกสู่โลกกว้าง มอบบางสิ่งที่จับต้องได้ให้แฟนๆ ที่มีศักยภาพจดจำคุณได้ เป็นที่น่าสังเกตว่าการเข้าร่วมป้ายกำกับที่จัดตั้งขึ้นนั้นเป็นอีกแนวทางหนึ่ง แม้ว่าสิ่งนี้จะไม่จำเป็นสำหรับความสำเร็จ แต่ก็มีประโยชน์สำหรับศิลปินที่ต้องการเพิ่มการแสดงในร้านค้าปลีกแบบดั้งเดิมหรือการออกอากาศทางวิทยุหลัก
เหนือสิ่งอื่นใด สิ่งสำคัญคือต้องจดจ่อกับเป้าหมายที่อยู่ตรงหน้า: สร้างผู้ชมที่กระตือรือร้น ใครจะจำคุณได้อีกนานหลังจากเพลงจบ!
สรุป
แนวคิดของศิลปินเดี่ยว เป็นที่นิยมมากขึ้นในวงการเพลงในปัจจุบัน เนื่องจากมีศิลปินจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ วิธีการ DIY สู่อาชีพทางดนตรีของพวกเขา ศิลปินเดี่ยวอาจมีการควบคุมและอิสระในดนตรีของตนมากขึ้น แต่ก็ต้องแลกมาด้วยค่าใช้จ่าย
ในบทความนี้ เราจะตรวจสอบ ข้อดีข้อเสียของการเป็นศิลปินเดี่ยวและตอบคำถามสุดท้ายของ ไม่ว่าจะเป็นความคิดที่ดีที่จะแยกออกไปด้วยตัวคุณเอง.
บทสรุปของการเป็นศิลปินเดี่ยว
การเป็นศิลปินเดี่ยวอาจเป็นโอกาสที่น่ากลัว แต่ผลตอบแทนนั้นยิ่งใหญ่มาก ในฐานะที่เป็น นักดนตรีอิสระหรือศิลปินการแสดงคุณจะสามารถควบคุมการตัดสินใจด้านอาชีพของคุณได้อย่างสมบูรณ์ ตั้งแต่การสร้างและบันทึกเพลง ไปจนถึงการออกทัวร์และการโปรโมต คุณจะมีอิสระในการทำกิจวัตรของคุณเองและตัดสินใจว่าจะทำงานที่ไหนและเมื่อไหร่
แม้ว่าจะไม่มีเครือข่ายความปลอดภัยสำหรับเพื่อนร่วมวง แต่เส้นทางนี้ช่วยให้คุณวางรากฐานสำหรับโปรเจ็กต์สร้างสรรค์ในขณะที่ยังคงอิสระในการทำโปรเจกต์ที่หลงใหล มีทรัพยากรต่างๆ เช่น บริการสตรีมมิ่ง เครือข่ายออนไลน์ และโอกาสในการแสดงสด ที่ช่วยให้ศิลปินเดี่ยวได้รับการเปิดเผยและแม้แต่สร้างผลกำไรที่มีความหมายมากกว่าที่เคยเป็นมา ด้วยระเบียบวินัยและความพากเพียร—ได้รับการสนับสนุนจากเครือข่ายเพื่อนที่แข็งแกร่งในอุตสาหกรรม—ทุกคนสามารถสร้างอาชีพที่ประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินอิสระได้.
ความคิดสุดท้ายเกี่ยวกับการเป็นศิลปินเดี่ยว
การเป็นศิลปินเดี่ยวเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการหาเลี้ยงชีพในฐานะนักดนตรีหรือโปรดิวเซอร์ แม้ว่าจะต้องทำงานหนักและอุทิศตน แต่การสามารถควบคุมอาชีพและโชคชะตาของคุณเองได้นั้นให้รางวัลอย่างเหลือเชื่อ การตระหนักถึงความท้าทายและข้อผิดพลาดที่อาจเกิดขึ้นมากมายสามารถช่วยให้คุณได้รับประโยชน์สูงสุดจากอาชีพของคุณโดย ตั้งความคาดหวังที่เป็นจริงสำหรับตัวคุณเอง และการพัฒนากลยุทธ์ที่ทันท่วงทีเพื่อความสำเร็จ
จาก จัดการการเงิน ไปยัง ทำการตลาดด้วยตัวคุณเองอย่างมีประสิทธิภาพสิ่งสำคัญคือต้องจัดระเบียบและคำนึงถึงทั้งเป้าหมายระยะสั้น เช่น การแสดงและกำหนดเส้นตายในการผลิต ตลอดจนเป้าหมายระยะยาว เช่น สร้างความสัมพันธ์กับผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรม or ได้รับการยอมรับในระดับหนึ่ง ในวงการเพลง ไม่ว่าคุณจะอยู่ในระดับใด จงซื่อสัตย์ต่อตัวเองในขณะที่ เป็นตัวแทนงานศิลปะของคุณอย่างมืออาชีพ จะก้าวไปสู่ความสนุกสนานในกระบวนการในขณะที่ทำสิ่งที่คุณภาคภูมิใจ
ฉันชื่อ Joost Nusselder ผู้ก่อตั้ง Neaera และนักการตลาดเนื้อหา พ่อ และรักที่จะลองอุปกรณ์ใหม่ด้วยกีตาร์ที่เป็นหัวใจของความหลงใหล และด้วยทีมของฉัน ฉันได้สร้างสรรค์บทความบล็อกเชิงลึกมาตั้งแต่ปี 2020 เพื่อช่วยผู้อ่านที่ภักดีด้วยเคล็ดลับการบันทึกเสียงและกีตาร์
