ไดนามิกเป็นส่วนสำคัญของดนตรีที่สามารถช่วยให้นักดนตรีแสดงออกได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น
ไม่ว่าจะเป็นฟอร์เต้ เปียโน เครสเชนโดหรือสฟอร์ซานโด ไดนามิกทั้งหมดนี้จะนำเนื้อสัมผัสและมิติมาสู่เพลง
ในบทความนี้ เราจะสำรวจพื้นฐานของไดนามิกในดนตรีและดูตัวอย่างวิธีใช้ sforzando เพื่อเพิ่มความลึกให้กับเพลงของคุณ
ความหมายของไดนามิกส์
Dynamics เป็นคำศัพท์ทางดนตรีที่ใช้อธิบายถึง ปริมาณ และความเข้มของเสียงหรือโน้ต มันเกี่ยวข้องโดยตรงกับการแสดงออกและอารมณ์ของชิ้นงาน ตัวอย่างเช่น เมื่อนักดนตรีเล่นเสียงดังหรือเบา พวกเขากำลังใช้ไดนามิกเพื่อแสดงหรือเน้นบางสิ่ง สามารถใช้ไดนามิกกับดนตรีสไตล์ใดก็ได้ ตั้งแต่คลาสสิกไปจนถึงร็อคและแจ๊ส ดนตรีสไตล์ต่างๆ มักจะมีแบบแผนของตัวเองว่าจะใช้ไดนามิกอย่างไร
เมื่ออ่านโน้ตเพลง ไดนามิกจะถูกระบุด้วยสัญลักษณ์พิเศษที่วางไว้ด้านบนหรือด้านล่างไม้เท้า ต่อไปนี้เป็นคำอธิบายสั้นๆ เกี่ยวกับสัญลักษณ์ที่ใช้กันทั่วไปและความหมายในแง่ของไดนามิก:
-pp (pianissimo) : เงียบ/นุ่มมาก
-p (เปียโน) : เงียบ/เบา
-mp (เมซโซเปียโน): เงียบปานกลาง/นุ่มนวล
-mf (mezzo forte): ดังปานกลาง/แรง
-f (มือขวา): ดัง/แรง
-ff (fortissimo): ดัง/แรงมาก
-sfz (sforzando): เน้นโน้ต/คอร์ดให้เด่นมากเท่านั้น
การเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกยังเพิ่มสีสันและความตึงเครียดทางจิตใจให้กับเนื้อเรื่องดนตรีอีกด้วย การใช้ไดนามิกคอนทราสต์ตลอดทั้งชิ้นดนตรีช่วยให้น่าสนใจและน่าตื่นเต้นยิ่งขึ้นสำหรับผู้ฟัง
ประเภทของไดนามิกส์
ไดนามิกใช้ในเพลงเพื่อระบุว่าระดับเสียงควรดังหรือเบาเพียงใด ไดนามิกจะแสดงเป็นตัวอักษรและวางไว้ที่จุดเริ่มต้นของท่อนหรือตอนเริ่มต้นของเนื้อเรื่อง มีตั้งแต่ ppp (เงียบมาก) ถึง fff (ดังมาก)
ต่อไปนี้เป็นรายการไดนามิกที่ใช้บ่อยที่สุดในดนตรี:
-PPP (Triple Piano): นุ่มและละเอียดอ่อนมาก
-PP (เปียโน): นุ่มนวล
-P (เมซโซเปียโน): นุ่มปานกลาง
-MP (Mezzo Forte): ดังปานกลาง
-Mf (ฟอร์เต้): เสียงดัง
-FF (Fortissimo): ดังมาก
-FFF (Triple Forte): ดังมาก
เครื่องหมายไดนามิกสามารถใช้ร่วมกับสัญลักษณ์อื่นๆ ที่ระบุระยะเวลา ความเข้ม และเสียงต่ำของโน้ต การผสมผสานนี้ทำให้เกิดจังหวะที่ซับซ้อน เสียงต่ำ และพื้นผิวที่เป็นเอกลักษณ์มากมาย นอกจากจังหวะและระดับเสียงแล้ว ไดนามิกยังช่วยกำหนดลักษณะเฉพาะของท่อนนั้นๆ
นอกจากจะเป็นที่ยอมรับกันทั่วโน้ตดนตรีแล้ว เครื่องหมายไดนามิกยังสามารถช่วยกำหนดอารมณ์ภายในท่อนโดยเพิ่มคอนทราสต์ระหว่างเสียงที่ดังและเบา คอนทราสต์นี้ช่วยสร้างความตึงเครียดและเพิ่มเอฟเฟ็กต์ที่น่าทึ่ง ซึ่งมักพบในเพลงคลาสสิกและแนวเพลงอื่นๆ ที่ใช้เทคนิคพิเศษทางดนตรีเพื่อสร้างประสบการณ์ที่น่าดึงดูดใจสำหรับผู้ฟัง
สฟอร์ซานโดคืออะไร?
Sforzando เป็นเครื่องหมายแบบไดนามิกในดนตรีซึ่งใช้เพื่อเน้นจังหวะหรือส่วนของดนตรี มักใช้ในเพลงคลาสสิกและเพลงยอดนิยม และสามารถเพิ่มผลกระทบอันทรงพลังให้กับเพลงได้ บทความนี้จะสำรวจเพิ่มเติมเกี่ยวกับการใช้งานและการประยุกต์ใช้ sforzando และวิธีที่สามารถใช้ในดนตรีเพื่อสร้างเสียงที่ทรงพลังและมีไดนามิก
คำจำกัดความของสฟอร์ซานโด
Sforzando (sfz) เป็นคำศัพท์ทางดนตรีที่ใช้เพื่อระบุถึงการโจมตีที่เน้นเสียง รุนแรง และฉับพลันบนโน้ต ย่อมาจาก sfz และมักจะเกี่ยวข้องกับทิศทางของเสียงที่เปล่งออกมาซึ่งพูดกับนักแสดง ในสัญกรณ์ดนตรี สฟอร์ซานโดบ่งบอกถึงความหลากหลายของดนตรีผ่านการเน้นโน้ตบางตัว
คำศัพท์ทางดนตรีหมายถึงความแรงของการโจมตีหรือสำเนียงที่วางอยู่บนโน้ตเฉพาะในเพลง โดยปกติจะระบุด้วยตัวอักษรตัวเอียง "s" ด้านบนหรือด้านล่างหมายเหตุที่ควรดำเนินการ อุบัติเหตุอาจระบุว่าเป็น "sforz" ข้างคำแนะนำนี้
นักแสดงมักจะตีความไดนามิกรอบการแสดงของพวกเขาแตกต่างกัน ด้วยการใช้ sforzando ในทำนอง นักแต่งเพลงสามารถให้คำสั่งและสัญญาณเฉพาะบุคคลแก่นักดนตรีได้อย่างมีประสิทธิภาพเมื่อพวกเขาควรเน้นโน้ตบางอย่างในเพลง สำเนียงเหล่านี้ได้ยินในประเภทต่างๆ เช่น ดนตรีคลาสสิกและดนตรีแจ๊ส ซึ่งความแตกต่างเล็กน้อยในการประพันธ์สร้างความแตกต่างระหว่างความสำเร็จและความล้มเหลว ด้วยการแนะนำความแตกต่างที่ละเอียดอ่อน เช่น สำเนียงสฟอร์ซานโด สามารถเพิ่มบทละครที่รุนแรงลงในการแสดงได้ตามต้องการ นักดนตรีจะพบว่าตัวเองเล่นด้วยการแสดงออกมากขึ้น เนื่องจากพวกเขาสามารถส่งพลังงานไปยังจุดเฉพาะของการประพันธ์เพลงได้โดยใช้ทิศทางเหล่านี้อย่างระมัดระวังสำหรับไดนามิก
โดยสรุป sforzando เป็นองค์ประกอบที่พบได้บ่อยในโน้ตดนตรีคลาสสิกโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเพิ่มการโจมตีที่เน้นในส่วนที่บันทึกไว้ วิธีนี้ทำให้นักแสดงสามารถแสดงออกได้มากขึ้นในระหว่างการแสดงตามการตีความที่ต้องการเพื่อให้พวกเขาทำเช่นนั้น สำหรับการประพันธ์เพลง ให้เสียงดีที่สุด!
วิธีใช้ Sforzando
Sforzando หรือที่เรียกกันสั้นๆ ว่า sfz เป็นเครื่องหมายแบบไดนามิกที่บ่งบอกถึงการเน้นเสียงอย่างฉับพลันและเน้นเสียงบนโน้ตหรือคอร์ดใดคอร์ดหนึ่งโดยเฉพาะ เทคนิคนี้มักใช้เพื่อเพิ่มการเน้นหรือไดนามิกคอนทราสต์ให้กับชิ้นดนตรี โดยไม่คำนึงถึงสไตล์ นอกจากนี้ยังสามารถใช้เพื่อเพิ่มระดับเสียงหรือความเข้มให้กับส่วนต่างๆ ของเพลงได้อีกด้วย
ตัวอย่างที่พบบ่อยที่สุดของการใช้ sforzando ในดนตรียอดนิยมคือในเครื่องสาย ซึ่งการโค้งงอสายจะเพิ่มความเข้มของวัสดุ จากนั้นการลดแรงกดนี้อย่างกระทันหันจะทำให้ตัวโน้ตโดดเด่นจากวัสดุรอบข้าง อย่างไรก็ตาม sforzando ไม่จำเป็นต้องใช้กับเครื่องสายเท่านั้น แต่ควรใช้กับเครื่องดนตรีทั่วไป (เช่น เครื่องเป่าทองเหลือง เครื่องลมไม้ ฯลฯ)
เมื่อใช้สำเนียงสฟอร์ซานโดกับกลุ่มเครื่องดนตรีใดๆ (เครื่องสาย, เครื่องทองเหลือง, เครื่องลมไม้ ฯลฯ) สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาการเปล่งเสียงที่เหมาะสมสำหรับกลุ่มนั้นๆ — การเปล่งเสียงหมายถึงจำนวนโน้ตที่แสดงภายในวลีและเอกลักษณ์ของเสียงนั้นๆ (เช่น การเรียงเสียงแบบสั้น บันทึกย่อกับวลี legato ยาว) ตัวอย่างเช่น เมื่อใช้เครื่องสายเมื่อเพิ่มสำเนียง sforzando คุณอาจต้องการโน้ต staccato ที่สั้นลง ซึ่งตรงข้ามกับวลีที่เล่นแบบเลกาโต ซึ่งการโค้งคำนับอาจเพิ่มความเข้มข้นและจากนั้นลดลงอย่างกะทันหัน กับเครื่องเป่าก็เช่นกัน สิ่งสำคัญคือต้องประกอบเข้าด้วยกันเป็นวลี เพื่อให้สามารถแสดงด้วยเสียงที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว แทนที่จะปล่อยลมหายใจเดียวที่ไม่ประสานกัน
สิ่งสำคัญอีกอย่างเมื่อใช้สฟอร์ซานโดไดนามิกคือต้องมีความเงียบเพียงพอก่อนที่จะเล่นสำเนียง เพื่อให้โดดเด่นยิ่งขึ้นและส่งผลต่อผู้ฟังมากขึ้น เมื่อเขียนอย่างถูกต้องในโน้ตเพลงโน้ต คุณจะพบ "sfz" ด้านบนหรือด้านล่างโน้ตที่เกี่ยวข้อง — สิ่งนี้บ่งชี้ว่าโน้ตเหล่านั้นควรได้รับการเน้นเป็นพิเศษเมื่อเล่นและตามด้วยการประกบที่ถูกต้องในด้านใดด้านหนึ่ง!
พลวัตในเพลง
ไดนามิกในดนตรีหมายถึงช่วงของเสียงที่ดังและเบา ไดนามิกสร้างเนื้อสัมผัสและบรรยากาศ ตลอดจนเน้นธีมหลักของเพลง การรู้วิธีใช้ไดนามิกในเพลงอย่างมีประสิทธิภาพสามารถยกระดับเสียงของคุณและยกระดับเพลงของคุณไปอีกขั้น ลองดู sforzando เป็นตัวอย่างในการใช้ไดนามิกในดนตรี
ไดนามิกส์ส่งผลต่อดนตรีอย่างไร
ไดนามิกในดนตรีเป็นคำสั่งเขียนที่สื่อสารความดังหรือความเงียบของการแสดงดนตรี สัญลักษณ์ไดนามิกต่างๆ ที่ปรากฏในแผ่นโน้ตเพลงบ่งบอกให้นักแสดงทราบถึงระดับเสียงที่แม่นยำซึ่งพวกเขาควรเล่นท่อนใดท่อนหนึ่ง ไม่ว่าจะค่อยๆ ตลอดหรือเปลี่ยนอย่างกะทันหันด้วยความเข้มอย่างมาก
การกำหนดแบบไดนามิกที่พบบ่อยที่สุดคือ forte (หมายถึง "ดัง") ซึ่งแสดงโดยตัวอักษร "F" ในระดับสากล pianissimo ซึ่งตรงกันข้ามกับมือขวา ("อ่อนมาก") มักจะใช้ตัวพิมพ์เล็ก "p" บางครั้งการออกแบบสัญลักษณ์อื่นๆ ก็มีให้เห็น เช่น crescendo (ค่อยๆ ดังขึ้น) และ decrescendo (ค่อยๆ ดังขึ้น)
แม้ว่าเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นสามารถกำหนดรูปแบบไดนามิกที่แตกต่างกันภายในชิ้นส่วนที่กำหนดได้ แต่ความแตกต่างแบบไดนามิกระหว่างเครื่องดนตรีช่วยสร้างพื้นผิวที่น่าสนใจและความสมดุลที่เหมาะสมระหว่างชิ้นส่วนต่างๆ ดนตรีมักจะสลับระหว่างท่อนเมโลดี้ที่ดังขึ้นเรื่อยๆ และเข้มข้นขึ้น ตามด้วยท่อนที่เงียบลงเพื่อให้ผ่อนคลายและตัดกับความเข้มของเพลงก่อนหน้า คอนทราสต์แบบไดนามิกนี้สามารถเพิ่มความน่าสนใจให้กับรูปแบบ ostinato (ทำนองซ้ำ)
Sforzando เป็นสำนวนภาษาอิตาลีที่ใช้เป็นเครื่องหมายทางดนตรีซึ่งหมายถึงการเน้นเสียงที่ชัดเจนในโน้ตหรือคอร์ดเดียว โดยทั่วไปจะระบุด้วยตัวอักษร sfz หรือ sffz ต่อท้ายโน้ต/คอร์ดที่ระบุ โดยทั่วไปแล้ว sforzando จะเพิ่มการเน้นที่ส่วนท้ายของวลีเพื่อแสดงถึงดราม่าและอารมณ์ที่เข้มข้นขึ้น สร้างความตึงเครียดก่อนที่จะคลี่คลายไปสู่ช่วงเวลาที่เงียบสงบโดยมีจุดประสงค์เพื่อไตร่ตรองและคาดหวังสิ่งที่อยู่ข้างหน้าในองค์ประกอบ เช่นเดียวกับเครื่องหมายไดนามิกอื่น ๆ ควรใช้ความระมัดระวังเมื่อใช้ sforzando เพื่อไม่ให้เอฟเฟกต์ที่ต้องการลดลงภายในชิ้นส่วนใด ๆ
วิธีใช้ Dynamics เพื่อปรับปรุงเพลงของคุณ
การใช้ไดนามิกเพื่อสร้างดนตรีที่น่าสนใจและหลากหลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของการออเคสตราและการเรียบเรียง ไดนามิกใช้เพื่อแจ้งประสบการณ์การฟัง เน้นประเด็นสำคัญ และต่อยอดไปสู่ไคลแมกซ์ การทำความเข้าใจวิธีใช้ไดนามิกสามารถช่วยกำหนดเสียงโดยรวมของเพลง ทำให้มีประสิทธิภาพมากขึ้นสำหรับผู้ชมหรือกำหนดอารมณ์บางอย่าง
ในเพลง ไดนามิกหมายถึงระดับเสียงที่เล่นเพลง ความแตกต่างขั้นพื้นฐานที่สุดในระดับไดนามิกคือระหว่างเสียงเบา (เปียโน) และเสียงดัง (มือขวา) แต่ยังมีระดับกลางระหว่างจุดทั้งสองนี้ ได้แก่ เมซโซเปียโน (mp), เมซโซ-ฟอร์เต (mf), ฟอร์ทิสซิโม (ff) และดิวิซิ - ที่ช่วยให้นักแต่งเพลงสามารถดึงเอาความแตกต่างในการประพันธ์ออกมาเพิ่มเติมได้ ผ่านการเน้นเสียงบางจังหวะหรือโน้ตโดยเน้นเสียงเดียว ช่วงไดนามิค เหนือสิ่งอื่นใด นักดนตรีสามารถช่วยชี้แจงการใช้ถ้อยคำหรือเพิ่มสีสันให้กับท่วงทำนองของพวกเขาโดยไม่ต้องเปลี่ยนลายเซ็นของคีย์หรือโครงสร้างคอร์ด
ควรใช้การเปลี่ยนแปลงไดนามิกอย่างระมัดระวังแต่ต้องมีจุดประสงค์ตลอดทั้งเพลงเพื่อให้ได้ผลสูงสุด หากเล่นด้วยวงออร์เคสตราเต็มรูปแบบ ทุกคนควรเล่นด้วยแรงดันเสียงที่สม่ำเสมอ มิฉะนั้นเสียงจะไม่สม่ำเสมอเกินไปจากการจัดกลุ่มเครื่องดนตรีในระหว่างการเปลี่ยนจาก mp–mf–f เป็นต้น เครื่องดนตรีบางชนิดอาจมีความรู้สึกซบเซาในตัวเอง ขึ้นอยู่กับว่าการเปลี่ยนแปลงไดนามิกเกิดขึ้นภายในวลีได้เร็วเพียงใด เช่น ทรัมเป็ตเล่นแบบมือขวาจนถึงโน้ตสองสามตัวสุดท้ายของวลี จากนั้นจึงถอยกลับลงไปที่เปียโนอย่างรวดเร็ว เพื่อให้นักเป่าฟลุตแสดงตัวตนอยู่ด้านบนของเครื่องดนตรี พื้นผิวทั้งมวล
สิ่งสำคัญที่สุดคือ การปรับแต่งไดนามิกเป็นวิธีหนึ่งที่นักดนตรีสามารถพัฒนาการตีความต้นฉบับและสร้างสีสันให้กับงานทุกชิ้นที่พวกเขาเรียนรู้และแสดง ไม่ว่าจะเป็นการรวมวง เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงเดี่ยวแบบด้นสด หรือเพียงแค่สร้างสิ่งใหม่ที่บ้านด้วยเครื่องมือดิจิทัล เช่น ตัวควบคุม MIDI หรือเครื่องมือเสมือน การใช้เวลาคิดและฝึกฝนการสร้างเสียงผ่านการใช้ไดนามิกจะจ่ายผลตอบแทนทั้งในด้านส่วนตัวและด้านอาชีพ ช่วยให้นักแสดงรุ่นใหม่ก้าวไปสู่ความเป็นไปได้ทางศิลปะที่มากขึ้นในทุกขั้นตอน!
สรุป
Sforzando เป็นเครื่องมืออันทรงพลังสำหรับการแสดงอารมณ์และความแตกต่างให้กับเพลงของคุณ ความสามารถในการเพิ่ม ritardando, crescendo, การเน้นเสียง และการทำเครื่องหมายแบบไดนามิกอื่นๆ ให้กับองค์ประกอบของคุณสามารถเพิ่มคุณภาพของงานของคุณได้อย่างมาก นอกจากนี้ การเรียนรู้วิธีใช้ไดนามิกในเพลงของคุณสามารถช่วยให้คุณสร้างผลงานเพลงที่มีประสิทธิภาพ สร้างผลกระทบ และน่าสนใจยิ่งขึ้น บทความนี้ได้สำรวจพื้นฐานของ sforzando และไดนามิกในดนตรี และหวังว่าบทความนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจวิธีการใช้มันในการประพันธ์เพลงของคุณเองได้ดีขึ้น
บทสรุปของ Dynamics และ Sforzando
ดังที่เราได้เห็นแล้วว่าไดนามิกส์ให้พลังที่แสดงออกในดนตรี ไดนามิกคือองค์ประกอบทางดนตรีที่ระบุความเข้มหรือความดังของโน้ตหรือวลีของดนตรี ไดนามิกสามารถทำเครื่องหมายจาก ppp (เงียบมาก) ถึง fff (ดังมาก) การทำเครื่องหมายแบบไดนามิกทำงานโดยทำให้ส่วนที่ดังและเบาสามารถแยกแยะได้และน่าสนใจ
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Sforzando เป็นสำเนียงที่มักใช้เพื่อเน้นเสียงและเขียนในเพลงโดยมีเส้นแนวตั้งสั้น ๆ เหนือหัวโน้ตเพื่อให้เสียงดังกว่าตัวโน้ตที่อยู่รอบข้าง ด้วยเหตุนี้ จึงเป็นการมาร์กไดนามิกสำคัญที่เพิ่มสัมผัสที่สื่ออารมณ์ให้กับองค์ประกอบของคุณ Sforzando สามารถดึงอารมณ์และความตื่นเต้นออกมาในผลงานเพลงของคุณ และใช้เป็นวิธีสร้างความตื่นเต้นหรือการเปลี่ยนผ่านระหว่างท่อนต่างๆ เพื่อให้ได้ประโยชน์สูงสุด ให้ทดลองผสมไดนามิกแบบต่างๆ ตั้งแต่ ppp ถึง fff ร่วมกับ sforzandos ที่จุดต่างๆ ในงานของคุณเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ที่คุณต้องการ
วิธีใช้ไดนามิกในเพลง
การใช้ไดนามิกในดนตรีเป็นวิธีการสำคัญในการเพิ่มการแสดงออกและความน่าสนใจให้กับผลงานของคุณ ไดนามิกส์คือการเปลี่ยนแปลงในระดับสัมพัทธ์ จากดังขึ้นเป็นเบาลงและกลับมาอีกครั้ง เมื่อแสดงดนตรี ควรให้ความสนใจกับทิศทางที่เขียนไว้ในโน้ตเพลงหรือแผ่นโน้ต หากเพลงไม่มีตัวบ่งชี้ไดนามิกใดๆ คุณสามารถใช้วิจารณญาณของคุณเองในการพิจารณาว่าคุณควรเล่นเสียงดังหรือเบาเพียงใด
เครื่องหมายแบบไดนามิกช่วยให้นักดนตรีระบุการเปลี่ยนแปลงจากระดับความเข้มหนึ่งไปสู่อีกระดับหนึ่ง อาจประกอบด้วยคำต่างๆ เช่น "fortissimo" (เสียงดังมาก) หรือ "mezzoforte" (เสียงเบา) นอกจากนี้ยังมีสัญลักษณ์มากมายที่ใช้ในโน้ตดนตรีซึ่งมีความหมายในตัวมันเอง เช่น สัญลักษณ์สฟอร์ซานโดที่บ่งบอกถึงการเน้นเสียงที่ชัดเจนเป็นพิเศษในตอนเริ่มต้นของโน้ตหรือวลี สัญลักษณ์อื่น ๆ เช่น crescendo, decrescendo และ diminuendo ถูกนำมาใช้เพื่อแสดงถึงการเพิ่มและลดระดับเสียงอย่างค่อยเป็นค่อยไปในระหว่างที่เพลงยาวขึ้น
เมื่อเล่นกับนักดนตรีคนอื่น ควรมีการหารือถึงไดนามิกล่วงหน้าเพื่อให้ทุกคนตระหนักว่าส่วนต่างๆ ควรประกอบเข้าด้วยกันอย่างไร การตระหนักถึงไดนามิกสามารถช่วยดึงร่องหรือการเปลี่ยนแปลงบางอย่างที่อาจหายไปหากเล่นทุกอย่างในระดับที่สอดคล้องกัน นอกจากนี้ยังสามารถสร้างความตึงเครียดระหว่างชิ้นส่วนหรือความละเอียดบางอย่างเมื่อไดนามิกเปลี่ยนระหว่างระดับที่ดังขึ้นและเบาลงอย่างกระทันหัน เมื่อคุณมีประสบการณ์มากขึ้นกับการเล่นดนตรีด้วยหู การใช้ไดนามิกสามารถช่วยเพิ่มอารมณ์และการแสดงออกซึ่งจะทำให้การแสดงของคุณโดดเด่นกว่าที่อื่น!
ฉันชื่อ Joost Nusselder ผู้ก่อตั้ง Neaera และนักการตลาดเนื้อหา พ่อ และรักที่จะลองอุปกรณ์ใหม่ด้วยกีตาร์ที่เป็นหัวใจของความหลงใหล และด้วยทีมของฉัน ฉันได้สร้างสรรค์บทความบล็อกเชิงลึกมาตั้งแต่ปี 2020 เพื่อช่วยผู้อ่านที่ภักดีด้วยเคล็ดลับการบันทึกเสียงและกีตาร์
