ครึ่งเสียง, ที่รู้จักกันว่า ครึ่งก้าว หรือช่วงเวลาดนตรี เป็นหน่วยดนตรีที่เล็กที่สุดที่ใช้กันทั่วไปในดนตรีตะวันตก และเป็นพื้นฐานในการสร้างสเกลและคอร์ด เซมิโทนมักถูกเรียกว่า a ครึ่งก้าวเนื่องจากมีการลดลงครึ่งหนึ่ง โทน ระหว่างโน้ตสองตัวที่อยู่ติดกันบนเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดแบบดั้งเดิม ในคู่มือนี้ เราจะสำรวจว่าเซมิโทนคืออะไรและนำไปใช้สร้างเสียงดนตรีได้อย่างไร
คำว่า 'ครึ่งเสียง'มาจากคำภาษาละตินที่แปลว่า'โน้ตครึ่งตัว'. ใช้เพื่ออธิบายระยะห่างระหว่างโน้ตสองตัวที่อยู่ติดกันในสี ขนาด. ทุกโน้ตในระดับสีจะถูกคั่นด้วยหนึ่งเซมิโทน (ครึ่งสเต็ป) ตัวอย่างเช่น ในดนตรีตะวันตก ถ้าคุณเลื่อนนิ้วขึ้นหนึ่งแป้นบนแป้นพิมพ์ แสดงว่าคุณได้เลื่อนหนึ่งเซมิโทน (ครึ่งขั้น) หากคุณเลื่อนลงทีละปุ่ม แสดงว่าคุณได้ย้ายไปยังอีกเซมิโทนหนึ่ง (ครึ่งขั้น) สำหรับกีตาร์ สิ่งนี้จะคล้ายกัน หากคุณเลื่อนนิ้วขึ้นและลงระหว่างสายโดยไม่เปลี่ยนสาย การขนส่งสินค้า เฟรตใด ๆ แสดงว่าคุณกำลังเล่นเซมิโทนเดียว (ครึ่งสเต็ป)
ควรสังเกตว่าไม่ใช่ทุกสเกลที่ใช้เฉพาะเซมิโทนเท่านั้น บางสเกลใช้ช่วงห่างที่ใหญ่ขึ้นแทน เช่น ฟูลโทนหรือไมเนอร์เธิร์ด อย่างไรก็ตาม การเข้าใจเซมิโทนเป็นส่วนสำคัญในการทำความเข้าใจว่าดนตรีตะวันตกทำงานอย่างไร และสามารถใช้เป็นพื้นฐานที่ดีหากคุณเพิ่งเริ่มหัดเล่นเครื่องดนตรีหรือแต่งเพลง!
เซมิโทนคืออะไร?
A ครึ่งเสียงยังเป็นที่รู้จักในฐานะ ครึ่งก้าว หรือ ครึ่งเสียงเป็นช่วงความถี่ที่น้อยที่สุดที่ใช้ในดนตรีตะวันตก มันแสดงถึงความแตกต่างของระดับเสียงระหว่างโน้ตสองตัวที่อยู่ติดกันบนคีย์บอร์ดเปียโน เซมิโทนใช้ในการสร้างสเกล คอร์ด เมโลดี้ และองค์ประกอบทางดนตรีอื่นๆ ในบทความนี้ เราจะมาดูกันว่าเซมิโทนคืออะไร ใช้ในดนตรีอย่างไร และมีผลอย่างไรต่อการฟังเพลงของเรา
- เซมิโทนคืออะไร?
- เซมิโทนใช้ในดนตรีอย่างไร?
- เซมิโทนมีผลต่อการฟังเพลงอย่างไร?
คำนิยาม
เซมิโทนยังเป็นที่รู้จักในฐานะ ครึ่งก้าว หรือ ครึ่งเสียงเป็นช่วงความถี่ที่เล็กที่สุดที่ใช้กันทั่วไปในดนตรีตะวันตก เซมิโทนแสดงถึงความแตกต่างของระดับเสียงระหว่างโน้ตสองตัวที่อยู่ติดกันในระดับสี ซึ่งหมายความว่าโน้ตใด ๆ สามารถเลื่อนขึ้นหรือลงได้หนึ่งเซมิโทนโดยเพิ่ม (ชาร์ป) หรือลด (แบน) ระดับเสียง ตัวอย่างเช่น ความแตกต่างระหว่าง C และ C-sharp คือหนึ่งเซมิโทน เช่นเดียวกับความแตกต่างระหว่าง E-flat และ E
- จะพบเซมิโทนเมื่อย้ายระหว่างโน้ตสองตัวตามสเกลสี แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทำงานกับสเกลเมเจอร์และไมเนอร์
- สามารถได้ยินเสียงเซมิโทนได้ในทุกแง่มุมของดนตรี ตั้งแต่ท่วงทำนองของเสียงร้อง คอร์ดเพลง และรูปแบบการเล่นดนตรีประกอบ ไปจนถึงเครื่องดนตรีเดี่ยวแบบดั้งเดิม เช่น กีตาร์ (การขยับเฟรตบอร์ด) คีย์เปียโน และอื่นๆ
- เนื่องจากมีฮาล์ฟโทน การมอดูเลตจึงเป็นไปได้เช่นกัน เนื่องจากช่วยให้นักแต่งเพลงนำทางการเปลี่ยนแปลงคีย์ได้อย่างราบรื่นโดยมีการปะทะกันน้อยลงในส่วนฮาร์โมนีหรือเมโลดี้
- เมื่อใช้อย่างเหมาะสมโดยนักแต่งเพลง เซมิโทนจะให้ความรู้สึกคุ้นเคยแต่ยังคงสร้างความตึงเครียดทางดนตรีได้ด้วยการแปรเปลี่ยนจากโครงสร้างดนตรีทั่วไป
ตัวอย่าง
การเรียนรู้ เซมิโทน จะมีประโยชน์เมื่อเล่นเปียโนหรือเครื่องดนตรีอื่นๆ เซมิโทนเป็นช่วงเวลาที่เล็กที่สุดระหว่างโน้ตสองตัว สิ่งเหล่านี้สร้างพื้นฐานของช่วงสเกลดนตรีทั้งหมด ทำให้เข้าใจได้ง่ายว่าระดับเสียงแตกต่างกันอย่างไรในดนตรี
การใช้เซมิโทนในการฝึกดนตรีช่วยให้ทราบตัวเลือกโน้ตของคุณ และกำหนดโครงสร้างให้กับเมโลดี้และฮาร์โมนี การรู้เซมิโทนของคุณยังช่วยให้คุณแสดงความคิดทางดนตรีได้อย่างรวดเร็วและแม่นยำในขณะแต่งเพลง
นี่คือตัวอย่างบางส่วนของเซมิโทน:
- ฮาล์ฟสเต็ปหรือโทน—ช่วงเวลานี้เท่ากับหนึ่งเซมิโทน ซึ่งเป็นระยะห่างระหว่างคีย์ที่อยู่ติดกันสองคีย์บนเปียโน
- โทนทั้งหมด—ช่วงเวลานี้ประกอบด้วยสองสองครึ่งสเต็ป/โทน; ตัวอย่างเช่น จาก C ถึง D เป็นขั้นตอนทั้งหมด
- Minor Third—ช่วงนี้คือ XNUMX ครึ่งสเต็ป/โทนเสียง ตัวอย่างเช่น จาก C ถึง Eb เป็นเสียงกึ่งเสียงรองที่สามหรือสามเสียง
- Major Third—ช่วงเวลานี้ประกอบด้วย half step/tones สี่เสียง; ตัวอย่างเช่น จาก C ถึง E เป็นเสียงกึ่งเสียงหลักที่สามหรือสี่
- Perfect Fourth– ช่วงเวลานี้มีห้าครึ่งเสียง/เสียง; ตัวอย่างเช่น จาก C–F♯ เป็นเสียงกึ่งเสียงที่สี่หรือห้าที่สมบูรณ์แบบ
- Tritone – คำที่ทำให้เกิดเสียงแปลกๆ นี้อธิบายถึงเสียงที่สี่ (เสียงหลักที่สามบวกหนึ่งเสียงพิเศษ) ดังนั้นมันจึงประกอบด้วยหกครึ่งเสียง/เสียง ตัวอย่างเช่น เริ่มจาก F–B♭เป็น tritone (หกเสียงกึ่งเสียง)
วิธีใช้เซมิโทนในเพลง
ครึ่งเสียง เป็นแนวคิดที่สำคัญในดนตรีเนื่องจากช่วยสร้างการเคลื่อนไหวที่ไพเราะและความหลากหลายของฮาร์มอนิก เซมิโทนเป็นหนึ่งใน 12 ช่วงดนตรีที่ครอบคลุมระยะห่างระหว่างโน้ตสองตัว การรู้วิธีใช้เซมิโทนในเพลงจะช่วยให้คุณสร้างท่วงทำนองและฮาร์โมนีที่น่าสนใจและมีไดนามิกมากขึ้น
บทความนี้จะกล่าวถึง พื้นฐานของเซมิโทน และวิธีการนำไปใช้ในการประพันธ์ดนตรี:
- เซมิโทนคืออะไร?
- วิธีการใช้เซมิโทนในการประพันธ์ดนตรี?
- ตัวอย่างการใช้เซมิโทนในการประพันธ์ดนตรี
การสร้างเมโลดี้
การสร้างท่วงทำนองเป็นส่วนสำคัญของดนตรี และมักจะเกี่ยวข้องกับการใช้ เซมิโทน. เซมิโทน (หรือที่เรียกว่าฮาล์ฟสเต็ปหรือฮาล์ฟโทน) เป็นช่วงที่เล็กที่สุดที่ใช้ระหว่างโน้ตสองตัวได้ เซมิโทนเป็นหนึ่งในวิธีที่นักแต่งเพลงสร้างรูปแบบทำนอง และมีความสำคัญเป็นพิเศษในสไตล์แจ๊ส บลูส์ และโฟล์ค
เซมิโทนจะเพิ่มความหมายให้กับดนตรีโดยสร้างช่วงที่สามารถแสดงอารมณ์ต่างๆ เช่น ใจจดใจจ่อ ประหลาดใจ หรือสนุกสนาน ตัวอย่างเช่น การย้ายโน้ตลงไปหนึ่งเซมิโทนจะสร้างเสียงรองแทนที่จะเป็นเสียงหลัก ซึ่งเป็นการอ้อมที่คมชัด นอกจากนี้ การเพิ่มโน้ตหนึ่งตัวด้วยจำนวนที่เท่ากันอาจทำให้ผู้ฟังประหลาดใจด้วยความประสานที่คาดไม่ถึงเมื่อพวกเขาคาดหวังสิ่งที่แตกต่างออกไป
เซมิโทนยังสร้างการเคลื่อนไหวภายในฮาร์โมนีด้วยการเปลี่ยนให้เป็นจังหวะหรือคอร์ดต่างๆ เมื่อแต่งเพลง คุณอาจใช้เซมิโทนเพื่อย้ายคีย์โทนไปรอบๆ เพื่อสร้างความก้าวหน้าในการสร้างสรรค์ ซึ่งจะทำให้ชิ้นดนตรีมีความน่าสนใจและซับซ้อนมากขึ้น การจะทำเช่นนี้ได้อย่างมีประสิทธิภาพนั้นจำเป็นต้องอาศัยความรู้บางอย่างเกี่ยวกับทฤษฎีคอร์ด รวมถึงการทำความเข้าใจว่าคอร์ดเปลี่ยนแปลงอย่างไรเมื่อเวลาผ่านไปด้วยการเคลื่อนไหวหรือช่วงจังหวะที่แน่นอนที่เพิ่มเข้ามา เพื่อสร้างคุณภาพโทนเสียงเฉพาะ เช่น ความใจจดใจจ่อหรือความโศกเศร้า
- พวกเขายังช่วยแยกความแตกต่างระหว่างโน้ตสองตัวเมื่อโน้ตที่คล้ายกันฟังดูใกล้กันเกินไปโดยไม่มีช่องว่างเพียงพอสำหรับความแตกต่างระหว่างโน้ตทั้งสอง ซึ่งช่วยดึงความแตกต่างเล็กน้อยของโทนเสียงและทำนองออกมา ซึ่งจะดึงดูดความสนใจของผู้ฟังได้ง่ายกว่าการทำซ้ำซ้ำๆ
- การทำความเข้าใจเกี่ยวกับการใช้เซมิโทนเป็นสิ่งสำคัญในการสร้างท่วงทำนองที่มีประสิทธิภาพและฮาร์โมนีที่น่าพึงพอใจด้วยลักษณะโทนเสียงที่สมบูรณ์ ซึ่งจะทำให้ผลงานของคุณมีเอกลักษณ์โดยรวมและทำให้แตกต่างจากองค์ประกอบอื่นๆ ในตลาดปัจจุบัน
มอดูเลตคีย์
คีย์มอดูเลต หมายถึงกระบวนการเปลี่ยนจากลายเซ็นหลักหนึ่งไปยังอีกลายเซ็นหนึ่ง ด้วยการเพิ่มหรือลบเซมิโทน นักดนตรีสามารถสร้างคอร์ดที่น่าสนใจและเปลี่ยนเพลงเป็นคีย์ต่างๆ โดยไม่สูญเสียรสชาติฮาร์มอนิกดั้งเดิม การใช้เซมิโทนเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการสร้างการเปลี่ยนผ่านที่ละเอียดอ่อนในการจัดองค์ประกอบภาพ และทำให้แน่ใจว่าเซมิโทนนั้นดูไม่กะทันหันหรือสั่นไหวเป็นกุญแจสำคัญในการใช้เซมิโทนอย่างถูกต้อง
ต้องฝึกฝนเพื่อเรียนรู้ว่าควรเพิ่มหรือลบเซมิโทนกี่ตัวเพื่อให้การเปลี่ยนโทนเสียงเป็นไปอย่างราบรื่น แต่กฎทั่วไปข้อหนึ่งสำหรับการขยับระยะห่างของค่าที่สามรองลงมาคือ:
- สองเซมิโทน (เช่น G major -> B flat major)
- สี่เซมิโทน (เช่น C major -> E flat major)
เมื่อเขียนเครื่องดนตรีชนิดต่างๆ สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าเครื่องดนตรีบางชนิดสามารถเล่นโน้ตได้ในบางรีจิสเตอร์เท่านั้น และความซับซ้อนที่มากขึ้นเกิดขึ้นเมื่อพิจารณาว่าเครื่องดนตรีเหล่านั้นอาจต้องการอะไรเมื่อเปลี่ยนจากคีย์หนึ่งไปยังอีกคีย์หนึ่ง
เมื่อพูดคุยแนวคิดเบื้องหลังการมอดูเลตคีย์กับนักเรียน ส่วนใหญ่จะตระหนักว่าเป็นส่วนสำคัญของทฤษฎีดนตรี และเมื่อพวกเขาเข้าใจว่าความก้าวหน้าของฮาร์มอนิกเหล่านี้ทำงานอย่างไร พวกเขาก็จะตระหนักมากขึ้นว่าการเพิ่มช่วงบางช่วงสามารถสร้างความแตกต่างระหว่างสิ่งที่ฟังดูขุ่นมัวกับเสียงโคลนได้อย่างไร สิ่งที่ฟังดูยอดเยี่ยม!
การปรับปรุงไดนามิก
ครึ่งเสียงหรือครึ่งก้าว คือการเปลี่ยนระดับเสียงเล็กๆ ที่ใช้เพื่อสร้างความแตกต่างอย่างมากในดนตรี ช่วงดนตรีคือระยะห่างระหว่างโน้ตสองตัว และเซมิโทนจัดอยู่ในหมวดหมู่ "ไมโคร" สำหรับสร้างเสียงไดนามิก
เซมิโทนสามารถใช้เพื่อปรับปรุงไดนามิกได้หลายวิธี ย้ายจากโน้ตหนึ่งเซมิโทนออกจากกัน (หรือที่เรียกว่า การเคลื่อนไหวสี) สร้างความตึงเครียดที่สามารถเพิ่มความลึกและความซับซ้อนให้กับองค์ประกอบ สิ่งนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งในการบรรเลงดนตรีประกอบที่จำเป็นต้องใช้พลังงานมากขึ้นจากเครื่องดนตรีชิ้นเดียว
สามารถใช้เซมิโทนเพื่อเพิ่มหรือลดระดับเสียงของเมโลดี้ไลน์ที่มีอยู่ได้ สิ่งนี้จะสร้างความแตกต่างของความเร็วและจังหวะซึ่งส่งผลให้ผู้ฟังได้รับประสบการณ์การฟังที่ทรงพลัง หรือเพิ่มไดนามิกใหม่เมื่อเขียนเพลงของคุณเอง
- การใช้ช่วงเซมิโทนเมื่อมอดูเลตระหว่าง คีย์ดนตรี มีประสิทธิภาพเนื่องจากทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นในขณะที่รักษาโครงสร้างโดยรวมและความสอดคล้องกัน — ทำให้ผู้ฟังยังคงเพลิดเพลินไปกับความต่อเนื่องทางดนตรีที่ต่อเนื่อง
- นอกจากนี้เซมิโทนยังมีประโยชน์เมื่อติดตามรูปแบบเสียงที่ต้องการ ปริมาณการแสดงออกที่เพิ่มขึ้น ตลอดทั้งชิ้น
สรุป
สรุปได้ว่า เซมิโทน คือช่วงซึ่งเมื่อแสดงเป็นตัวเลขแล้ว จะหมายถึงระยะห่างระหว่างตำแหน่งโน้ตทั้งเจ็ดของอ็อกเทฟในการปรับอารมณ์ให้เท่ากัน ช่วงเวลาจะลดลงครึ่งหนึ่งเมื่อลบเซมิโทนหนึ่งออก เมื่อเพิ่มเซมิโทนลงในช่วงเวลา จะส่งผลให้เป็น เติม ช่วงเวลา และเมื่อนำเซมิโทนมาลบออก ผลลัพธ์คือ a ลดลง ช่วงเวลา
เซมิโทนสามารถใช้ในแนวดนตรีต่างๆ ได้แก่ บลูส์ แจ๊ส และดนตรีคลาสสิก. เมื่อเข้าใจวิธีการทำงานของคอร์ดและเมโลดี้ คุณจะสามารถสร้างเสียงที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นภายในการเรียบเรียงของคุณ เซมิโทนยังสามารถใช้เพื่อสร้างความตึงเครียดและการเคลื่อนไหวในดนตรีโดยการเปลี่ยนเสียงของโน้ตเดี่ยวหรือชุดของโน้ตเพื่อให้เกิดช่วงเวลาที่ไม่คาดคิด
ในขณะที่คุณสำรวจโลกแห่งการประพันธ์เพลงและการอิมโพรไวส์อย่างต่อเนื่อง สิ่งสำคัญคือต้องทำความคุ้นเคยกับแนวคิดของเซมิโทนและสิ่งที่พวกเขาสามารถนำมาสู่เพลงของคุณ!
- ทำความเข้าใจเซมิโทน
- แนวดนตรีที่ใช้เซมิโทน
- สร้างเสียงที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วยเซมิโทน
- สร้างความตึงเครียดและการเคลื่อนไหวด้วยเซมิโทน
ฉันชื่อ Joost Nusselder ผู้ก่อตั้ง Neaera และนักการตลาดเนื้อหา พ่อ และรักที่จะลองอุปกรณ์ใหม่ด้วยกีตาร์ที่เป็นหัวใจของความหลงใหล และด้วยทีมของฉัน ฉันได้สร้างสรรค์บทความบล็อกเชิงลึกมาตั้งแต่ปี 2020 เพื่อช่วยผู้อ่านที่ภักดีด้วยเคล็ดลับการบันทึกเสียงและกีตาร์
