เรียนเอง หรือ autodidactism หรือ self-education เป็นการกระทำของการเรียนรู้ด้วยตนเอง และเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการเรียนรู้สิ่งใหม่
เหมาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่สนใจเรียนรู้วิธีการเล่นกีตาร์ วิธีนี้ทำให้แต่ละคนสามารถเป็นครูของตนเองได้โดยการค้นคว้าและสำรวจแหล่งข้อมูลการสอนต่างๆ
การสอนด้วยตนเองสามารถให้อิสระแก่คุณในการเรียนรู้ตามจังหวะของคุณเอง ทำให้คุณทำได้ ปรับการเรียนรู้ของคุณให้เข้ากับตารางเวลาและความสนใจของคุณ.
ด้วยวิธีนี้ คุณสามารถออกแบบโปรแกรมที่เหมาะกับคุณและเป้าหมายของคุณ
อ่านเพื่อเรียนรู้วิธีใช้การสอนด้วยตนเองสำหรับการเล่นกีตาร์
ประโยชน์ของการสอนด้วยตนเอง
การสอนด้วยตนเองกลายเป็นวิธีการเรียนกีตาร์ที่ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ และอาจมีข้อดีหลายประการที่เหนือกว่าการสอนดนตรีแบบดั้งเดิม ผู้ที่มีแรงจูงใจและมีความคิดริเริ่มสามารถสอนกีตาร์ด้วยตนเองและเรียนรู้ที่จะเล่นตามจังหวะของตนเองในแบบที่เหมาะกับพวกเขาที่สุด การสอนด้วยตนเองให้ความยืดหยุ่น ความสะดวก และการควบคุมผลการเรียนรู้ของตนเอง
ความสามารถในการ กำหนดตารางการเรียนรู้ของคุณเอง ด้วยการสอนตนเองนั้นมีค่าอย่างเหลือเชื่อ คุณสามารถทำงานผ่านบทเรียนในเวลาใดก็ได้ของวัน ในสถานที่ใดก็ได้ที่คุณอาจอยู่หรืออาศัยอยู่ การมีอิสระที่จะก้าวหน้าตามจังหวะของคุณเองเป็นเรื่องสนุกและช่วยให้คุณเรียนรู้ได้อย่างมีประสิทธิภาพโดยไม่ต้องเครียดเรื่องเกรดหรือความคาดหวังจากอาจารย์ ไม่เหมือนชั้นเรียนหรือบทเรียนที่เป็นทางการ คุณไม่ต้องกังวลว่าจะสอบตกเมื่อใช้วิธีการสอนด้วยตนเอง คุณยังสามารถเข้าถึงแหล่งข้อมูลมากกว่าที่มีให้ในหลักสูตรทั่วไป เช่น บทแนะนำบทเรียนออนไลน์ วิดีโอ YouTube หนังสือเพลง ฯลฯ ล้วนมอบประสบการณ์การเรียนรู้ที่ไม่เหมือนใคร ขึ้นอยู่กับความต้องการส่วนบุคคลของคุณในฐานะผู้เล่น
นอกจากนี้ การเรียนรู้ด้วยตนเองจะช่วยให้คุณค้นพบรูปแบบและเทคนิคทางดนตรีใหม่ๆ ที่นอกเหนือไปจากหลักสูตรของวิธีการสอนแบบเดิมๆ โดยพื้นฐานแล้ว การสอนตนเองคือการทำเพลงที่แสดงออกถึงสไตล์ส่วนตัวของคุณโดยไม่มีกฎเกณฑ์หรือสูตรสำเร็จ สิ่งนี้ให้ความรู้สึกสร้างสรรค์และความเป็นเจ้าของที่ไม่มีใครเทียบเหนือผลการเล่นของคุณ นอกจากนี้ - ในทางกลับกัน - ความสามารถ เน้นเฉพาะหัวข้อที่คุณสนใจ ทำให้มีแนวโน้มมากขึ้นสำหรับแนวคิดที่จะ "ยึดติด" ในขณะที่ให้พื้นที่มากขึ้นสำหรับการทดลองเช่นเดียวกับ ทำผิดพลาด!
ข้อเสียของการสอนด้วยตนเอง
การสอนด้วยตนเองเป็นความพยายามของแต่ละคนที่จะเรียนรู้เรื่องใดเรื่องหนึ่งโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้สอน เป็นกระบวนการแสวงหาความรู้ด้วยตนเองโดยการอ่าน ค้นคว้า ปฏิบัติและทดลอง แม้ว่าการสอนด้วยตนเองจะมีประโยชน์ แต่ก็มาพร้อมกับความท้าทายต่างๆ
ข้อเสียหลักประการหนึ่งของการสอนด้วยตนเองคือไม่มีใครให้คำติชมหรือคำแนะนำ หากไม่มีวงจรป้อนกลับนี้ การดำเนินการและระบุส่วนที่คุณอาจต้องปรับปรุงอาจทำได้ยาก นอกจากนี้ การมีแรงจูงใจในขณะที่เรียนรู้ด้วยตัวเองอาจทำได้ยากขึ้น เนื่องจากไม่มีครูหรือระบบความรับผิดชอบซึ่งอาจนำไปสู่การไม่สนใจหรือการผัดวันประกันพรุ่ง สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าการพยายามทำงานขั้นสูงเกินไปสำหรับระดับทักษะของผู้เริ่มต้นอาจทำให้หมดกำลังใจได้ ดังนั้นผู้สอนควรตรวจสอบให้แน่ใจว่าพวกเขามีพื้นฐานเพียงพอเกี่ยวกับวิชานั้นก่อนที่จะเริ่มทำโครงงานยากๆ
ข้อเสียที่อาจเกิดขึ้นอีกประการของการเรียนรู้ด้วยตัวเองคือไม่สามารถเข้าถึงแหล่งข้อมูลเดียวกันกับชั้นเรียนที่ผู้สอนนำเสนอ สภาพแวดล้อมในห้องเรียน เซสชันการฝึกปฏิบัติ และเวิร์กชอปสามารถมอบประสบการณ์ภาคปฏิบัติอันล้ำค่าที่คุณอาจไม่ได้รับจากการเรียนที่บ้านหากไม่ได้รับความช่วยเหลือจากภายนอก นอกจากนี้ การเข้าถึงความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญจากมืออาชีพในสาขาที่คุณเลือกสามารถช่วยให้คุณติดตามเส้นทางการเรียนรู้และเร่งการเติบโตได้เนื่องจากมีความแตกต่างมากมายในเนื้อหาวิชาซึ่งอาจใช้เวลานานกว่าที่นักเรียนที่สอนด้วยตนเองจะเข้าใจมากกว่าเพื่อน ในหลักสูตรตามหลักสูตร
การเตรียมการสอนด้วยตนเอง
เรียนเอง อาจเป็นวิธีที่ดีในการเรียนรู้ทักษะใหม่ๆ โดยเฉพาะการเล่นกีตาร์ เมื่อสอนตนเองเป็นสิ่งสำคัญ เตรียมตัวอย่างถูกต้อง เพื่อให้แน่ใจว่าคุณให้โอกาสที่ดีที่สุดในความสำเร็จ การเตรียมการสอนด้วยตนเองประกอบด้วย:
- ค้นคว้าเนื้อหาที่คุณต้องการเรียนรู้
- การตั้งเป้าหมาย
- การวางแผนเพื่อบรรลุเป้าหมายเหล่านั้น
เรามาดูรายละเอียดวิธีการกันเลย เตรียมสอนกีตาร์ด้วยตนเอง.
การวิจัยพื้นฐานของการเล่นกีตาร์
ก่อนที่จะเริ่มสอนด้วยตนเอง สิ่งสำคัญคือต้องมีความเข้าใจที่ดีเกี่ยวกับพื้นฐานการเล่นกีตาร์ มันจะช่วยให้กระบวนการเรียนรู้เป็นไปตามแผนและเป็นรากฐานอันมีค่าสำหรับการเรียนรู้เทคนิคและแนวคิดที่ซับซ้อนมากขึ้น การวิจัยเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการสร้างความรู้นี้ผ่านบทความ หนังสือ บล็อก และบทเรียน YouTube จากผู้เล่นที่มีประสบการณ์ นี่คือรายละเอียดที่ควรพิจารณา:
- กายวิภาคของกีตาร์ – ทำความคุ้นเคยกับส่วนต่างๆ ของกีตาร์ (คอ บริดจ์ สาย สาย ลูกบิด) วัตถุประสงค์และวิธีการเชื่อมต่อกับองค์ประกอบอื่นๆ เช่น แป้นเหยียบหรือแอมพลิฟายเออร์
- ทฤษฎีดนตรี – การมีความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีเป็นสิ่งที่มีค่ามากเมื่อคลำหาเฟรตบอร์ด เรียนรู้เกี่ยวกับลายเซ็นเวลา โน้ต คีย์ และช่วงเวลา เพื่อให้คุณสามารถตีความไดอะแกรมคอร์ดหรือเพลงที่คุณต้องการเรียนรู้ได้อย่างรวดเร็ว
- คอร์ดกีต้าร์ – การสร้างคอร์ดพื้นฐานบนกีตาร์ของคุณจะเป็นส่วนสำคัญในเส้นทางการเล่นของคุณ ดังนั้น ให้แน่ใจว่าคุณได้จับคอร์ดเหล่านี้โดยเร็วที่สุดโดยแนะนำรูปร่างคอร์ดหลักของคุณเอง – maj7/min7/maj9/min9 – และวิธีการใช้ร่วมกับคอร์ดเปิดรูปร่างต่างๆ เช่น อี หรือ แอม.
- เทคนิคมือขวา – ควรระวังท่าทางที่ดีขณะนั่งหรือยืนขณะเล่น – เท้าของฉันควรอยู่ห่างกันเท่าไร? ฉันจะจับตัวเลือกของฉันได้ที่ไหน ความรู้สึกเป็นอย่างไรเมื่อฉันบีบสายด้วยมือซ้าย เริ่มฝึกเทคนิคที่ถูกต้องตั้งแต่วันแรก!
การสร้างตารางการปฏิบัติ
สำหรับการสอนด้วยตนเองที่ประสบความสำเร็จ การจัดทำตารางฝึกส่วนตัวเป็นสิ่งสำคัญ ก่อนที่จะเริ่มวางแผนการปฏิบัติของคุณ สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาสิ่งต่อไปนี้: คุณสามารถให้เวลาเท่าไหร่ในหนึ่งสัปดาห์ในการฝึกซ้อม คุณต้องการอุทิศเวลาเท่าไรให้กับการเรียนรู้และเล่นกีตาร์ และคุณต้องการใช้วิธีใดในการฝึกซ้อม. การพิจารณาเหล่านี้จะช่วยคุณสร้างตารางการฝึกซ้อมที่เหมาะกับไลฟ์สไตล์ของคุณ และช่วยให้มีเวลาเหลือเฟือในการบรรลุเป้าหมายในการเล่นกีตาร์ของคุณ
แผนปฏิบัติที่ดีควรประกอบด้วยองค์ประกอบหลายประการ:
- การปฏิบัติหลายอย่าง: สละเวลาเล็กน้อยในแต่ละวันของสัปดาห์แทนที่จะจัดการทุกอย่างให้เป็นเซสชันเดียวที่ยาวนาน สิ่งนี้ยังช่วยให้แน่ใจว่าการใช้จ่ายเงินยังคงมีประสิทธิภาพ เพราะทุกนาทีสามารถได้รับอย่างคุ้มค่า
- ตั้งเป้าหมาย: การตั้งเป้าหมายที่เจาะจงและบรรลุผลได้จะช่วยหลีกเลี่ยงการถูกครอบงำและจดจ่อกับความคืบหน้าเมื่อเวลาผ่านไปแทนที่จะเป็นผลลัพธ์ที่คาดหวังในระยะสั้น
- การเสริมแรงเชิงบวก: การมีแรงจูงใจอยู่เสมออาจเป็นหนึ่งในด้านที่ยากที่สุดเมื่อสอนอะไรให้ตัวเอง ให้รางวัลตัวเองหรือสร้างประสบการณ์สนุก ๆ จากการเรียนรู้!
- มิกซ์มันขึ้นมา: การเล่นจะน่าเบื่อได้หากฝึกเพียงวิธีเดียว ลองผสมผสานเทคนิคต่างๆ เช่น การหยิบนิ้ว หรือผ่านชิ้นส่วนต่างๆ ในช่วงเวลาสุ่มแทนที่จะพยายามทำงานอย่างเป็นระบบผ่านชิ้นส่วนทั้งหมดในเซสชันเดียว สิ่งนี้จะทำให้มีแรงจูงใจสูงและซึมซับการเรียนรู้อย่างเต็มที่เนื่องจากความเอาใจใส่ที่เพิ่มขึ้นในขณะเดียวกันก็เล่นได้อย่างเพลิดเพลิน!
นอกจากการสร้างตารางการฝึกซ้อมแล้ว การจัดสรรเวลาต่อวันสำหรับการฝึกโดยเฉพาะจะช่วยปรับปรุงประสิทธิภาพโดยรวมได้อย่างมาก เนื่องจากเป็นการตั้งโปรแกรมความคิดได้ดีกว่าการลงเป็นพักๆ ยังช่วยเสริมดวง ความมั่นคง กับเป้าหมายของคุณซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในการบรรลุผลที่ต้องการบนกีตาร์!
ตั้งเป้าหมาย
การกำหนดเป้าหมายที่ชัดเจนและบรรลุผลได้เป็นส่วนสำคัญของประสบการณ์การสอนตนเองที่ประสบความสำเร็จ เป้าหมายควรมุ่งเน้นไปที่ทักษะที่คุณต้องการพัฒนาในฐานะผู้เล่น พิจารณา เป้าหมายระยะสั้น ระยะกลาง และระยะยาว, แต่ละครั้งด้วย เกณฑ์มาตรฐานที่เพิ่มขึ้นสำหรับการปรับปรุงการวัด.
เป้าหมายระยะสั้นมีความสำคัญอย่างยิ่งในการวัดว่าคุณอยู่ ณ จุดใดในช่วงเวลาหนึ่งในกระบวนการสอนตนเอง และสามารถกระตุ้นให้คุณมีแรงจูงใจเมื่อต้องดำเนินไปอย่างยากลำบาก
ที่สำคัญที่สุดคือ เป็นจริงเกี่ยวกับสิ่งที่คุณสามารถทำได้. เป็นการดีกว่าที่จะตั้งเป้าหมายที่ทำได้มากขึ้นเพื่อให้ประสบความสำเร็จทีละเล็กทีละน้อยแทนที่จะพยายามทำสิ่งที่ยากเกินไปซึ่งอาจนำไปสู่ความผิดหวังหรือความคับข้องใจ
รวมส่วนที่เหลือและ วันแห่งความสนุก เป็นส่วนหนึ่งของการตั้งเป้าหมายของคุณด้วย – การจดจ่ออยู่กับการฝึกฝนเพียงอย่างเดียวอาจนำไปสู่ความเหนื่อยหน่ายหรือหมดไฟได้! ให้ตัวเองได้พักสั้นๆ ซึ่งสามารถช่วยในการเรียนรู้ได้ดีขึ้นและเร็วขึ้นในระยะยาว ดังนั้น ความสนุกสนานจึงเป็นส่วนหนึ่งของเส้นทางการเรียนรู้ของคุณเช่นกัน!
เลยจัดซะหน่อย เป้าหมายขั้นกลางที่สมจริงและมีความหมาย; สิ่งเหล่านี้จะช่วยให้ความก้าวหน้าในการสอนตนเองของคุณก้าวหน้าไปในทิศทางที่ดี
การเรียนรู้พื้นฐาน
เรียนเอง เป็นวิธีที่ดีในการเรียนรู้การเล่นกีตาร์ เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพและสนุกสนานในการเรียนรู้ และสามารถปรับให้เหมาะกับความต้องการและความสนใจเฉพาะของคุณได้
เมื่อพูดถึงการเรียนรู้พื้นฐานของกีตาร์ มีองค์ประกอบหลักบางประการที่ควรเน้น:
- การเรียนรู้คอร์ด สเกล และโน้ต ทางหู
- เทคนิคการจิ้มนิ้ว, รูปแบบการดีด และ ทฤษฎีดนตรี.
คุณสามารถใช้วิธีการสอนด้วยตนเองเพื่อฝึกฝนส่วนประกอบเหล่านี้ให้เชี่ยวชาญและกลายเป็นมือกีตาร์ผู้เชี่ยวชาญได้
คอร์ดการเรียนรู้
ขั้นตอนแรกในการเรียนรู้การเล่นกีตาร์ กำลังเรียนรู้คอร์ดพื้นฐาน คอร์ดคือชุดของโน้ตที่เมื่อเล่นด้วยกันแล้วจะทำให้เกิดเสียงที่กลมกลืนกัน เมื่อคุณรู้จักและสร้างรูปร่างคอร์ดแต่ละแบบได้แล้ว คุณจะสามารถเล่นเพลงโปรดได้หลายเพลง
สิ่งสำคัญประการหนึ่งของการเล่นคอร์ดคือการทำความเข้าใจว่าคอร์ดต่างๆ ทำงานอย่างไร ความก้าวหน้าของคอร์ดเกี่ยวข้องกับโน้ตของคอร์ดที่ถูกร้อยเข้าด้วยกันในรูปแบบการทำซ้ำ ในขณะที่คุณเรียนรู้คอร์ดต่างๆ ให้ฝึกฝนการต่อคอร์ดเหล่านั้นเป็นลำดับขั้นต่างๆ เพื่อพัฒนาความลื่นไหลเมื่อเล่น และให้แน่ใจว่านิ้วของคุณรู้สึกสบายกับรูปร่างที่พวกเขาต้องการในเวลาใดก็ตาม วิธีที่ดีในการเรียนรู้คอร์ดใหม่ๆ คือการเล่นเพลงยอดนิยมเวอร์ชันง่ายที่ใช้คอร์ดเพียงสองหรือสามคอร์ดเท่านั้น ซึ่งมีมากมาย แบบฝึกหัดฟรีออนไลน์ ที่สามารถช่วยให้คุณเริ่มต้นได้!
นักกีตาร์มักพูดถึง “กระชับ” นิ้วของพวกเขาในขณะที่พวกเขาฝึกคอร์ดใหม่; มันหมายถึงการทำความคุ้นเคยกับการเคลื่อนไหวนิ้วเดิมซ้ำแล้วซ้ำอีกตามที่กล้ามเนื้อของคุณจำได้ เห็นแก่หน่วยความจำของกล้ามเนื้อ วิธีที่ดีที่สุดในการสร้างรูปร่างเหล่านั้น เมื่อคุณคุ้นเคยมากขึ้นว่านิ้วใดกดสายใดและลำดับใด การสลับระหว่างคอร์ดอย่างรวดเร็วก็จะง่ายขึ้น ฝึกฝนทักษะนี้ตั้งแต่เนิ่นๆ ในสิ่งที่จะเป็นทักษะที่คุณใช้มากที่สุดเมื่อเล่นกีตาร์!
เมื่อคุณเริ่มเข้าใจวิธีการสร้างคอร์ดต่างๆ ให้แน่ใจว่าได้นำสิ่งที่คุณได้เรียนรู้โดยตรงไปใช้ในท่อนหรือเพลง เพื่อให้คุณได้ยินผลกระทบที่เกิดขึ้นกับเสียงที่เกิดจากทั้งเพลง แทนที่จะเป็นเพียงแค่ส่วนเดียวหรือเสียงที่สร้างโดย การรวมโน้ต/คอร์ดแต่ละครั้งจะยืนอยู่คนเดียว สิ่งนี้จะช่วยได้ รวมทฤษฏีเข้ากับการใช้งานจริง และรับประกันความเพลิดเพลินทางดนตรีอีกด้วย!
ตาชั่งการเรียนรู้
สเกลเป็นหนึ่งในพื้นฐานของการเล่นกีตาร์ ซึ่งเป็นพื้นฐานของทฤษฎีดนตรีทั้งหมด สเกลคือชุดของโน้ตที่ยึดตามรูปแบบที่กำหนด หากต้องการเรียนรู้สเกลบนกีตาร์ คุณจะต้องเข้าใจวิธีการทำงานและฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ
รูปแบบสเกลส่วนใหญ่เริ่มต้นด้วยโน้ตหนึ่งตัวที่เรียกว่า บันทึกรากซึ่งทำซ้ำตามช่วงเวลาที่กำหนดตามเฟรตบอร์ด รูปแบบนี้เป็นพื้นฐานสำหรับ ปฏิภาณโวหาร โดยให้คุณสร้างริฟฟ์และท่วงทำนองโดยการปรับตำแหน่งการเล่นของคุณหรือเพียงแค่เลือกโน้ตชุดต่างๆ จากในนั้น สเกลการเรียนรู้ยังเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจคอร์ดและความก้าวหน้า ตลอดจนช่วยให้คุณสามารถย้ายหรือแปลงเพลงจากคีย์หนึ่งไปยังอีกคีย์หนึ่งได้หากจำเป็น
สเกลที่ใช้บ่อยที่สุดในเพลงร็อค แจ๊ส บลูส์ และคันทรี ได้แก่:
- เมเจอร์สเกล
- สเกลเพนทาโทนิกเล็กน้อย
- บลูส์ สเกล
- โหมด Mixolydian – ใช้สำหรับโซโลเหนือคอร์ดเด่น 7 คอร์ด)
- โหมดโดเรียน (ใช้คุณภาพคอร์ดเล็กน้อย)
- Phrygian โหมด (มีโทนเสียงคอร์ดที่ 3 เล็กน้อย)
- โหมดลิเดียน (เสียงคอร์ดหลักที่ 3 ที่โดดเด่น)
- โหมดโลเครียน (ความไม่ลงรอยกันในการเคลื่อนไหว)
สเกลการเรียนรู้ช่วยให้คุณเข้าถึงการเรียบเรียงทั้งหมด ซึ่งสามารถใช้เพื่อสร้างโซโลที่สื่อความหมายที่เหมาะกับสไตล์ดนตรีต่างๆ มากมาย ด้วยการฝึกฝนและความทุ่มเท ทักษะทุกระดับจะได้รับประโยชน์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ดังนั้นใช้โอกาสนี้เพื่อมุ่งเน้นการฝึกอบรมของคุณในการเรียนรู้และสำรวจสเกลกีตาร์ต่างๆ
การเรียนรู้รูปแบบการตีกลอง
ดีด เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการเล่นกีตาร์และเป็นพื้นฐานสำหรับเพลงยอดนิยมมากมาย การเรียนรู้รูปแบบการดีดขั้นพื้นฐานอาจดูน่ากลัว แต่ก็ไม่จำเป็นต้องเป็นเช่นนั้น มีเทคนิคและวิธีการเรียนรู้พื้นฐานมากมายที่สามารถทำให้ง่ายและสนุกยิ่งขึ้น
เทคนิคเฉพาะที่ใช้ในการดีดเพลงแต่ละเพลงจะขึ้นอยู่กับประเภทของเพลงที่คุณกำลังเล่น อย่างไรก็ตาม มีพื้นฐานบางอย่างที่สามารถช่วยให้นักเรียนเข้าใจวิธีการดีดได้อย่างรวดเร็ว เหล่านี้รวมถึง:
- เข้าใจเวลาและจังหวะ,
- รู้จักการใช้สำเนียง ในการเล่นของคุณ
- ทำความเข้าใจกับจังหวะประเภทต่างๆ (จังหวะลงและจังหวะขึ้น),
- การเรียนรู้จังหวะกีตาร์ที่ไม่ออกเสียง (โดยทั่วไปเรียกว่าเสียง 'deadened' หรือ 'muted'),
- พร้อมทั้งเรียนรู้รูปแบบการดีดที่จำเป็น เช่น โน้ตตัวที่แปด โน้ตตัวที่สี่ และโน้ตตัวที่สิบหก
เวลาและจังหวะ เป็นสององค์ประกอบที่สำคัญมากเมื่อเรียนรู้รูปแบบการดีดกีตาร์ ดังนั้นคุณจึงควรใช้เวลาทำความคุ้นเคยกับมันด้วยการฝึกฝนบ่อยๆ ด้วยเครื่องเมตรอนอมหรือเครื่องกลอง/แป้นเหยียบ สำเนียง ยังทำหน้าที่สำคัญเมื่อคุณเล่น – พวกมันแสดงอารมณ์เพลงของคุณด้วยการให้ความเข้มข้นที่เพิ่มขึ้นในบางจุดตลอดทั้งเพลงที่ต้องการแรงพิเศษ
การใช้ จังหวะลงกับจังหวะขึ้น ยังจะส่งผลต่อเสียงของคุณอย่างมาก ดังนั้นคุณควรทำความคุ้นเคยกับทั้งสองอย่าง ความสำคัญของ จังหวะปิดเสียง ไม่ควรมองข้ามเช่นกัน เทคนิคนี้จะให้พื้นผิวและลักษณะเฉพาะที่ไม่สามารถทำได้ด้วยลายเส้นปกติเพียงอย่างเดียว
เมื่อคุณเข้าใจพื้นฐานเหล่านี้แล้ว คุณก็พร้อมที่จะเริ่มเรียนรู้รูปแบบการดีดอย่างง่าย เช่น จังหวะโน้ตแปด ซึ่งอาจใช้กันมากที่สุดในเพลงยอดนิยมในปัจจุบัน เมื่อเชี่ยวชาญแล้ว สิ่งเหล่านี้สามารถย้ายเข้าไปได้อย่างง่ายดาย รูปแบบบันทึกไตรมาส or รูปแบบโน้ตที่สิบหก ขึ้นอยู่กับประเภทของเพลงที่คุณกำลังเล่นหรือจังหวะของเพลง! เมื่อเชื่อมโยงคอร์ดเข้าด้วยกันภายในเพลง ให้ลองแยกการเปลี่ยนแปลงคอร์ดแต่ละครั้งออกเป็นจังหวะดาวน์แยกกันภายในระบบการนับของคุณ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณจัดระเบียบได้ในขณะที่เปลี่ยนระหว่างคอร์ดในส่วนที่วุ่นวาย
เทคนิคการฝึกฝน
เรียนรู้การเล่นกีตาร์ อาจเป็นเรื่องยาก แต่ก็ไม่จำเป็นต้องเป็นเช่นนั้น ผ่าน สอนตัวเองคุณสามารถเรียนรู้วิธีการเล่นกีตาร์ในเวลาของคุณเอง การสอนด้วยตนเองเกี่ยวข้องกับการแบ่งเพลงออกเป็นส่วนย่อยๆ และสร้างทักษะและเทคนิคของคุณอย่างช้าๆ
ในบทความนี้เราจะพูดถึง เทคนิคและวิธีการ คุณสามารถใช้เพื่อเรียนรู้วิธีการเล่นกีตาร์ด้วยตัวคุณเอง:
การใช้เครื่องเมตรอนอม
การใช้ เครื่องเมตรอนอม เป็นหนึ่งในแนวทางปฏิบัติที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาจังหวะที่ดีในฐานะผู้เล่นกีตาร์ เครื่องเมตรอนอมเป็นเครื่องมือที่ใช้ในการรักษาจังหวะหรือวัดจังหวะ และมีประโยชน์มากในการช่วยให้คุณอยู่ในจังหวะหรือความรู้สึกที่แน่นอน เครื่องเมตรอนอมจะช่วยให้คุณทราบว่าโน้ตบางตัวควรเล่นเร็วแค่ไหนในท่อนของคุณหรือเดี่ยว
เพื่อให้คุ้นเคยกับการเล่นเครื่องเมตรอนอม ให้เริ่มด้วยการตั้งค่าอุปกรณ์ด้วยความเร็วต่ำ 80 ถึง 120 ครั้งต่อนาที (BPM). เริ่มต้นด้วยการเล่นโน้ตตัวที่แปดง่ายๆ สี่ตัว รักษาเวลาด้วยการคลิกแต่ละครั้งจากเครื่องเมตรอนอม ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเมื่อคุณเล่นโน้ต โน้ตจะกลมกลืนกันและไม่ถูกใส่ผิดที่หรือถูกบังคับ เพียงพยายามจับคู่มือหยิบของคุณกับการคลิกแต่ละครั้งจนกว่าจะรู้สึกเป็นธรรมชาติ
เมื่อคุณได้ความสม่ำเสมอนี้แล้ว คุณสามารถเริ่มเพิ่มจังหวะ – เพิ่ม BPM ของเครื่องเมตรอนอมของคุณ 10-20 ครั้ง จนยากที่จะอยู่กับมันได้อย่างสมบูรณ์แบบ คุณอาจต้องการทดลองเล่นด้วย สามหรือหกโน้ตต่อคลิก; การใช้แฝดสามตัวแทนโน้ตตัวที่แปดสามารถเพิ่มความซับซ้อนและทำให้กีตาร์ของคุณมีดนตรีประกอบและน่าสนใจยิ่งขึ้น!
ไม่ว่าคุณจะใช้วิธีใด ให้แน่ใจว่าคุณฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอในขณะที่ติดตามจังหวะและบำรุงรักษา ยึดมั่นในความแม่นยำของเวลาอย่างเคร่งครัด – ลองแต่ละความเร็วที่เร็วขึ้นหลังจากเชี่ยวชาญความเร็วที่ช้ากว่าแล้วเท่านั้น – จนกว่าการดำเนินการที่สม่ำเสมอจะกลายเป็นสัญชาตญาณ ด้วยการฝึกฝนและความทุ่มเท จะใช้เวลาไม่นานก่อนที่คุณจะรวมการรักษาเวลาอย่างแม่นยำเข้ากับริฟฟ์ทั้งหมดของคุณ!
การใช้ Jam Track
การใช้เพลงแจ๊ซเป็นส่วนหนึ่งของการฝึกสอนตนเองเป็นวิธีการสำคัญที่จะทำให้การเล่นของคุณก้าวไปข้างหน้า ก ติดตามแยม เป็นการบันทึกเสียงเฉพาะส่วนจังหวะของเพลงโดยไม่มีเมโลดี้หรือท่อนโซโล โดยปกติจะเกี่ยวข้องกับกลอง เบส และบางครั้งเปียโน ออร์แกน หรือเครื่องดนตรีประกอบอื่นๆ แทร็ก Jam ให้คุณเล่นไปพร้อมกับแทร็กที่บันทึกไว้ และเริ่มสำรวจสเกลและคอร์ดต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊ส
เมื่อฝึกซ้อมกับแจมแทร็กที่บ้าน คุณควรใช้ เครื่องเมตรอนอม เพื่อให้คุณรักษาเวลาได้อย่างถูกต้อง นอกจากนี้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณกำลังเล่นในที่เดียวกัน สำคัญ เป็นเพลงแจม ถ้าไม่ใช่ มันอาจจะฟังดูแปร่งๆ เมื่อคุณคุ้นเคยกับความก้าวหน้าของดนตรีแจ๊สและสเกลที่เกี่ยวข้องมากขึ้นแล้ว ให้ลองใช้จังหวะที่แตกต่างกันโดยที่ยังรักษาเวลาไว้ได้ ตั้งใจฟังและ คำนึงถึงระยะเวลาที่โน้ตแต่ละตัวอยู่ได้นาน เพื่อให้การเล่นของคุณเติมเต็มสิ่งที่บันทึกไว้ในแบ็คกิ้งแทร็ค
ให้เวลาเพียงพอสำหรับการฝึกซ้อมเสมอเพื่อแยกส่วนที่อ่อนแอซึ่งจำเป็นต้องปรับปรุงหรือองค์ประกอบที่ต้องการการสำรวจเพิ่มเติมก่อนที่จะย้ายไปสู่เนื้อหาใหม่ นอกจากนี้คุณควร บันทึกตัวเองเมื่อเป็นไปได้; สิ่งนี้จะช่วยระบุปัญหาใดๆ เช่น ปัญหาเกี่ยวกับน้ำเสียงหรือจังหวะเพื่อให้สามารถแก้ไขได้ก่อนที่จะดำเนินการต่อไป
ทดลองกับสไตล์ที่แตกต่าง
เมื่อคุณเรียนรู้พื้นฐานการเล่นกีตาร์ การฝึกฝนเทคนิคต่างๆ คือกุญแจสำคัญในการพัฒนาทักษะของคุณ การทดลองกับแนวดนตรีที่แตกต่างกันจะช่วยเปิดโลกทัศน์ทางดนตรีของคุณให้กว้างขึ้นและสามารถช่วยให้คุณพัฒนาได้ เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ที่เป็นของคุณทั้งหมด. แค่เล่นสิ่งที่คุณได้ยินเท่านั้นยังไม่พอ คุณต้องเต็มใจที่จะก้าวข้ามระดับความสะดวกสบายของคุณและสำรวจสิ่งใหม่ๆ แนวคิดจังหวะและคอร์ด.
ต่อไปนี้เป็นเคล็ดลับเกี่ยวกับวิธีการผสมผสานแนวดนตรีต่างๆ ในขณะฝึกซ้อม:
- เลือกเพลงจากหลายประเภทแล้วลองเล่นในรูปแบบหรือรูปร่างที่หลากหลาย
- ทำความคุ้นเคยกับลำดับเสียงต่างๆ เช่น จังหวะลงและจังหวะขึ้น โกสต์หรือสลับระหว่างโน้ตสองตัวขึ้นไปฯลฯ
- พัฒนาความเข้าใจของ รูปแบบการหยิบนิ้วและการถอนขน ในดนตรีบลูส์ โฟล์ก ร็อก และคลาสสิก
- ฟังอย่างใกล้ชิดเมื่อคุณแสดงเพลงจากแนวต่างๆ เลือกของพวกเขา เสียงลายเซ็น เพื่อให้คุณสามารถเลียนแบบได้ดีขึ้นเมื่อสร้างเพลงของคุณเอง
- ฝึกเพิ่มความแม่นยำในการวางเฟรตของคุณด้วยการเล่นชิ้นส่วนเคลื่อนไหวเช่น arpeggios หรือรูปแบบมาตราส่วน บนคอร์ดเดี่ยวหรือโปรเกรสซีฟ
- เปลี่ยนจังหวะของคุณด้วยการเล่นจังหวะสไตล์ "สวิง" เช่น ทริปเล็ตหรือจังหวะสับเปลี่ยนระหว่างร่องอื่นๆ เช่น บีตร็อกหรือบีตฮิปฮอปที่พบได้ทั่วไปในเพลงยอดนิยมในปัจจุบัน
สำรวจความเป็นไปได้ไม่รู้จบของดนตรีแต่ละประเภทในขณะที่เล่นกีตาร์ คุณจะกลายเป็นนักดนตรีที่รอบรู้และมีความสามารถในการเขียนเพลงในสไตล์ใดก็ได้เท่าที่จะจินตนาการได้!
ทำงานกับเพลงของคุณเอง
หนึ่งในวิธีที่ดีที่สุดที่จะ สอนเล่นกีตาร์ด้วยตัวเอง คือการทำงานเพลงของคุณเอง การสร้างเพลงของคุณเองจะทำให้คุณมีความคิดสร้างสรรค์และสนุกไปกับกระบวนการนี้ การทำงานเพลงของคุณเองยังเปิดโอกาสให้คุณ แสดงทักษะและแสดงสไตล์ของคุณเอง.
มาดูกันว่าคุณสามารถใช้ สอนตัวเอง เพื่อทำงานเพลงของคุณเอง:
การเขียนเนื้อเพลง
การเขียนเนื้อเพลง เป็นกระบวนการที่สร้างสรรค์และคุ้มค่า ช่วยให้คุณสามารถแสดงออกและสื่อสารอารมณ์ของคุณกับผู้อื่นได้ การเขียนอาจเป็นเรื่องที่ท้าทายในบางครั้งเมื่อคุณรู้สึกติดขัดหรือเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ สิ่งสำคัญคือต้องตระหนักว่าความรู้สึกเหล่านี้เป็นเรื่องปกติ และสามารถเอาชนะได้โดยทำตามขั้นตอนบางอย่าง
- เลือกแนวคิดที่จะเขียนเกี่ยวกับ เขียนคำที่เชื่อมโยงกับธีมหรืออารมณ์ของเพลง โดยเริ่มจากคำเดียวหรือวลีง่ายๆ เช่น บริดจ์หรือคอรัส ในระยะยาวจะง่ายกว่าถ้าคุณจดความคิดทันทีที่ความคิดนั้นมาถึง แม้ว่าจะเป็นเพียงคำหรือวลีสำหรับใช้ในภายหลังก็ตาม วิธีนี้จะไม่ทำให้ความคิดใหม่ๆ หลุดไปจากความทรงจำก่อนที่จะถูกเขียนลงไป
- เมื่อรวมเนื้อเพลงเข้าด้วยกัน พยายามรักษาโครงสร้างของเพลง: อินโทร, ท่อน-คอรัส-ท่อน-คอรัส-ท่อน-คอรัส (และท่อนท้าย) เพื่อให้แน่ใจว่าทุกอย่างไหลเข้าหากัน ให้เชื่อมต่อส่วนต่างๆ ของเมโลดี้โดยใช้ เหตุผล: การใช้องค์ประกอบที่คล้ายกันหรือซ้ำๆ เช่น โครงร่างสัมผัส คอร์ด และวลีที่ไพเราะเป็นกลยุทธ์ที่ยอดเยี่ยมในการทำให้แน่ใจว่าท่อนของคุณเป็นหนึ่งเดียวกันระหว่างท่อนต่างๆ
- การเลือกใช้คำมีผลอย่างมากต่อประสิทธิภาพการเขียนเพลงของคุณ เลือกคำที่มีพลัง! ค้นหาคำพ้องความหมายที่คุณใช้ในโปรเจ็กต์อยู่แล้ว เลือกใช้ภาษาโดยตรงแทนคำอธิบายที่คลุมเครือที่เกี่ยวข้อง เงื่อนไขทางอารมณ์ นั่นหมายถึงสิ่งที่สัมพันธ์กับแต่ละบุคคล—วิธีนี้ทำให้ข้อความของคุณสื่อสารได้อย่างชัดเจนตลอดทั้งเพลง อย่ากลัวที่จะทำลายวลีที่ซ้ำซากจำเจ! ความกล้าหาญมักจะเพิ่มชีวิตชีวาให้กับโปรเจ็กต์ต้นฉบับ การรวมส่วนต่างๆ เข้าด้วยกันอย่างมีความหมายมากกว่าสิ่งที่พบได้ทั่วไปในตัวเลือกเพลงยอดนิยมในปัจจุบัน
การเขียนคอร์ดโปรเกรสซีฟ
ก่อนที่คุณจะสามารถสร้างเพลงที่เรียนรู้ด้วยตนเองบนกีตาร์คุณต้องเข้าใจวิธีการเขียนคอร์ด ความก้าวหน้าของคอร์ดเป็นองค์ประกอบสำคัญของเพลง ซึ่งเป็นโครงสร้างสำหรับเล่นลีดกีตาร์ โซโล หรือแม้แต่สร้างเมโลดี้
ความก้าวหน้าของคอร์ดใช้การผสมผสานระหว่างโน้ตและคอร์ดที่เรียกว่าคีย์ ในการสร้างเพลง สิ่งสำคัญคือคุณต้องเข้าใจความสัมพันธ์ของคีย์ แต่ละคีย์หมายถึงอะไร และเข้ากันได้อย่างไรในทางดนตรี ลำดับของคอร์ดสร้างการเคลื่อนไหวในเพลงและให้อารมณ์ ความก้าวหน้าของคอร์ดเหล่านี้สามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างสิ้นเชิงโดยการเปลี่ยนโน้ตหนึ่งตัวหรือเพิ่มโน้ตพิเศษระหว่างคอร์ด
คีย์ซิกเนเจอร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดนั้นขึ้นอยู่กับ เครื่องชั่งหลักและรอง. ภายในแต่ละคีย์เหล่านี้มี 6 รูปแบบที่แตกต่างกัน (หรือ "แผน" ตามที่บางครั้งเรียกว่า) ที่สร้างความก้าวหน้าของคอร์ดสำหรับแต่ละเพลงที่เขียนอยู่ภายใน แผนเหล่านี้มาพร้อมกับชุดแนวทางสำหรับการเลือกคอร์ดที่ฟังดูจับใจและช่วยให้เกิดพัฒนาการทางดนตรีที่ลื่นไหล (เช่น การประสานเสียงโน้ตบางตัว) ตัวอย่างของคีย์ความคืบหน้าของคอร์ดที่เป็นที่นิยม ได้แก่ :
- ฉัน IV V7 ฉัน
- ฉัน วี IV วี
- IIm7b5 V7 อิมาจ7
- III VI II V เป็นต้น
การเขียนคอร์ดที่ต่อเนื่องกันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการสร้างเสียงดนตรีระดับมืออาชีพ ดังนั้นคุณควรสละเวลาเรียนรู้เกี่ยวกับคีย์ต่างๆ และโครงสร้างของคีย์ก่อนที่จะเริ่มการแต่งเพลงของคุณเอง เมื่อคุณคุ้นเคยกับโครงสร้างคอร์ดทั่วไปแล้ว ความเข้าใจของคุณจะเพิ่มขึ้นอย่างทวีคูณ เนื่องจากมีตัวเลือกที่ไร้ขีดจำกัดเมื่อสร้างคอร์ด ช่วยให้คุณแสดงความเป็นตัวเองในเพลงของคุณ
การเขียนเมโลดี้
เมื่อทำเพลงของคุณเอง หนึ่งในองค์ประกอบสำคัญอันดับแรกที่ต้องพิจารณาคือ เพลง. สร้างสรรค์บทเพลงที่เรียบง่ายแต่น่าดึงดูดซึ่งจะทำให้ผลงานของคุณมีชีวิตและดึงดูดความสนใจของผู้ฟัง พยายามแบ่งทำนองของคุณเป็นวลีที่มีความยาวต่างกัน โดยไม่ควรสั้นกว่านั้น 4 หรือ 5 จังหวะ และไม่เกิน 8 หรือ 12 จังหวะ- แต่ละอันควรมีลายเซ็นของตัวเอง ในการสร้างสรรค์ ให้ใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การย่อคำโดยวิธีตัดพยางค์กลาง และการทำซ้ำของแรงจูงใจบางอย่าง นอกจากนี้ ทดลองกับเสียงที่หลากหลายที่คุณสามารถดึงออกมาได้ ข้อต่อ (เช่น staccato และสไลด์)
ในการเริ่มต้นพัฒนาความรู้สึกที่ดีว่าอะไรคือท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยม ให้ฟังเพลงคลาสสิกโดยนักแต่งเพลงอย่าง Bach หรือ Mozart ท่วงทำนองจากผลงานของพวกเขานั้นน่าจดจำอย่างไม่น่าเชื่อและจะช่วยให้คุณพัฒนาความซาบซึ้งในการเล่าเรื่องด้วยดนตรี นอกจากนี้ สำรวจประเภทต่างๆ เช่น เพลงป๊อปบัลลาด เพลงร็อก บอสซาโนวา- โดยทั่วไปแล้วแต่ละประเภทจะมี ธีมสี่แถบ ตามด้วยรายละเอียดในหัวข้อเหล่านั้น; การเรียนรู้ว่าสิ่งเหล่านี้ติดตามกันจะช่วยให้คุณสร้างท่วงทำนองที่น่าจดจำสำหรับเพลงของคุณได้อย่างไร
เริ่มต้นเล็ก ๆ และง่าย ๆ ในขณะที่คุณสร้างเลเยอร์ของท่วงทำนองเมื่อเวลาผ่านไป เริ่มจากไอเดียเล็กๆ น้อยๆ จากตัวคุณเองหรือคนอื่นก็สามารถจุดประกายไอเดียเพิ่มเติมได้เมื่อนำมารวมกัน! โดยปฏิบัติตามแนวทางเหล่านี้เกี่ยวกับ
- รูปแบบความยาว
- การทำซ้ำและรายละเอียดของหัวข้อ
- เทคนิคการประกบ
- การสังเกตองค์ประกอบอื่น ๆ ในประเภทต่างๆ
– คุณพร้อมแล้วที่จะสร้างเนื้อหาทำนองไพเราะสำหรับเพลงของคุณ!
สรุป
เรียนรู้การเล่นกีตาร์ เป็นกระบวนการให้รางวัลที่ต้องใช้เวลาและความทุ่มเท ด้วยคำแนะนำและแนวทางที่เหมาะสม คุณก็สามารถเป็นนักกีตาร์ที่ยอดเยี่ยมได้ อย่างไรก็ตาม เมื่อพูดถึงการสอนด้วยตนเอง มีเคล็ดลับมากมายที่คุณควรใช้เพื่อช่วยเพิ่มประสิทธิภาพการเรียนรู้ของคุณ
- กระตุ้นความกระตือรือร้นของคุณด้วยความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้า และอย่าลืมพื้นฐานอย่างเช่น ปรับแต่งกีตาร์ของคุณก่อนการฝึกซ้อมแต่ละครั้ง และ อุ่นเครื่องอย่างสม่ำเสมอ.
- แบ่งแนวคิดที่ใหญ่กว่าออกเป็นส่วนย่อยๆ และค้นหาแรงจูงใจผ่าน ข้อเสนอแนะจากเพื่อนและพี่เลี้ยง.
- เมื่อปฏิบัติตามคำแนะนำที่ระบุไว้ในคู่มือนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีการเป็นนักกีตาร์ที่ยอดเยี่ยมด้วยตนเอง
- โปรดจำไว้ว่าไม่มีวิธีใดที่สมบูรณ์แบบสำหรับการเรียนรู้กีตาร์ – ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมมาจากการเปลี่ยนความรู้ให้เป็น นิสัยการเล่นที่เหมาะกับคุณ และการฝึกซ้อมอย่างสม่ำเสมอมีความท้าทายพอสมควร แต่ไม่ยากเกินไปจึงยังคงอยู่ สนุก!
ฉันชื่อ Joost Nusselder ผู้ก่อตั้ง Neaera และนักการตลาดเนื้อหา พ่อ และรักที่จะลองอุปกรณ์ใหม่ด้วยกีตาร์ที่เป็นหัวใจของความหลงใหล และด้วยทีมของฉัน ฉันได้สร้างสรรค์บทความบล็อกเชิงลึกมาตั้งแต่ปี 2020 เพื่อช่วยผู้อ่านที่ภักดีด้วยเคล็ดลับการบันทึกเสียงและกีตาร์
