สเกลคือชุดของโน้ตดนตรีที่เรียงตามความถี่จากน้อยไปมากหรือมากไปน้อย ใช้เพื่อสร้างท่วงทำนองและเสียงประสาน พวกเขายังใช้เพื่อสร้างคอร์ด
ในคู่มือนี้ ฉันจะบอกคุณทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับเครื่องชั่ง ฉันจะแบ่งปันเคล็ดลับที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับวิธีการฝึกฝน เริ่มกันเลย!
พื้นหลัง
หากคุณเป็นนักดนตรี โปรดิวเซอร์ หรือวิศวกรเสียง ความเข้าใจในสเกลเป็นสิ่งสำคัญในการพัฒนาทักษะของคุณและสร้างเพลงที่ดีขึ้น สเกลเป็นส่วนประกอบสำคัญของโครงสร้างดนตรี และการเรียนรู้สิ่งเหล่านี้สามารถช่วยคุณได้ด้วยวิธีต่อไปนี้:
- ปรับปรุงการควบคุมระดับเสียงและความแม่นยำของคุณ
- ทำความเข้าใจเกี่ยวกับความก้าวหน้าของคอร์ดและวิธีจับคู่กับสเกลที่เหมาะสม
- เพิ่มความลึกและอารมณ์ให้กับเพลงของคุณโดยใช้สเกลต่างๆ
- วิเคราะห์และทำความเข้าใจความถี่พื้นฐานของเพลงและจังหวะของคุณ
- ช่วยคุณแต่งเพลงฮิตและโดดเด่นในฐานะนักแต่งเพลงหรือโปรดิวเซอร์
สเกลคืออะไร?
สเกลเป็นเพียงชุดของโน้ตที่เรียงลำดับซึ่งครอบคลุมช่วงระดับเสียงเฉพาะ โน้ตเหล่านี้มักจะเล่นตามลำดับจากน้อยไปหามากหรือมากไปหาน้อย และขึ้นอยู่กับโน้ตเริ่มต้นเฉพาะที่เรียกว่าโน้ต "รูท" ในประเพณีดนตรีตะวันตก มีเครื่องชั่งหลายประเภท ได้แก่:
- โยนก (วิชาเอก)
- โดเรียน
- ฟรีเจียน
- ลิเดียน
- มิกโซลิเดียน
- Aeolian (ผู้เยาว์โดยธรรมชาติ)
- โลเครียน
แต่ละสเกลเหล่านี้มีโครงสร้างที่แตกต่างกันและสามารถใช้เพื่อสร้างอารมณ์และอารมณ์ที่แตกต่างกันในเพลงของคุณ นอกจากมาตราส่วนแบบตะวันตกเหล่านี้แล้ว ยังมีมาตราส่วนต่างๆ อีกมากมายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีโบราณและไม่ใช่แบบตะวันตก เช่น มาตราส่วนแบบญี่ปุ่น
วิธีเรียนรู้เครื่องชั่ง
มาตราส่วนการเรียนรู้อาจดูเหมือนเป็นงานด้านเทคนิคและใช้เวลามาก แต่จริงๆ แล้วการเริ่มต้นใช้งานค่อนข้างง่ายและสะดวก เคล็ดลับบางประการที่จะช่วยให้คุณเรียนรู้เครื่องชั่งมีดังนี้
- เริ่มต้นด้วยสเกลเดียวและฝึกฝนจนกว่าคุณจะเล่นได้อย่างราบรื่นและแม่นยำ
- ใช้รายการหรือแผนภูมิที่มีประโยชน์เพื่อช่วยให้คุณจำโน้ตในแต่ละมาตราส่วน
- ลองเล่นสเกลในคีย์ต่างๆ เพื่อเพิ่มทักษะและความเข้าใจของคุณ
- ใช้เวลาในการวิเคราะห์ความก้าวหน้าของคอร์ดและจับคู่กับสเกลที่เหมาะสม
- ใช้ตัวอย่างจากเพลงที่คุณชอบเพื่อช่วยให้คุณเข้าใจวิธีใช้สเกลในเพลง
คู่มือขั้นสูงสำหรับเครื่องชั่ง
หากคุณต้องการยกระดับความรู้ด้านเครื่องชั่งของคุณไปอีกขั้น มีแหล่งข้อมูลมากมายที่พร้อมให้ความช่วยเหลือคุณ นี่คือสิ่งที่ดีที่สุด:
- หลักสูตรออนไลน์และแบบฝึกหัด
- หนังสือและคู่มือ
- แอพและซอฟต์แวร์ทฤษฎีดนตรี
- เวิร์คช็อปและคลาส
การเพิ่มพูนความรู้ของคุณเกี่ยวกับสเกลและวิธีการใช้งาน คุณสามารถยกระดับทักษะการผลิตเพลง การแต่งเพลง และวิศวกรรมเสียงของคุณไปอีกขั้น
ความสัมพันธ์ระหว่างมาตราส่วนและทำนองในดนตรี
เมโลดี้เป็นองค์ประกอบพื้นฐานที่สุดของดนตรี ประกอบด้วยโน้ตบรรทัดเดียวที่เล่นหรือร้องต่อเนื่องกัน ในทางกลับกัน สเกลคือชุดของโน้ตที่จัดเรียงตามลำดับและช่วงเฉพาะ ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างเมโลดี้ ในดนตรีตะวันตก สเกลที่ใช้บ่อยที่สุดคือสเกลอีควลเทมเปอร์ ประกอบด้วยโน้ต 12 ตัวเรียงตามลำดับและช่วงเฉพาะ
ความสำคัญของสเกลในการสร้างเมโลดี้
สเกลมีความสำคัญในการสร้างทำนองเพราะเป็นชุดของโน้ตที่สามารถเล่นตามลำดับเฉพาะเพื่อสร้างไลน์ดนตรีได้ สเกลเป็นกรอบสำหรับเมโลดี้ ช่วยให้นักดนตรีรู้ว่าโน้ตตัวใดจะเข้ากันได้ดีและตัวไหนไม่ดี นอกจากนี้ยังสามารถใช้สเกลเพื่อสร้างอารมณ์และอารมณ์ต่างๆ ในดนตรีได้ ขึ้นอยู่กับสเกลที่ใช้
บทบาทของเมโลดี้ในทฤษฎีดนตรีและการวิเคราะห์
เมโลดี้เป็นส่วนสำคัญของทฤษฎีดนตรีและการวิเคราะห์เพราะเป็นวิธีการแสดงความคิดทางดนตรีที่ตรงที่สุด โดยการศึกษาทำนองของดนตรี นักดนตรีสามารถเข้าใจโครงสร้างและหน้าที่ของดนตรีโดยรวมได้ การวิเคราะห์ทำนองยังสามารถเปิดเผยข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับโครงสร้างฮาร์มอนิกของท่อน รวมถึงคอร์ดและความก้าวหน้าของคอร์ดที่ใช้
ความสัมพันธ์ระหว่างสเกลและความก้าวหน้าของคอร์ด
นอกจากการสร้างทำนองแล้ว สเกลยังมีความสำคัญในการสร้างความก้าวหน้าของคอร์ดอีกด้วย คอร์ดประกอบด้วยโน้ตหลายตัวที่เล่นพร้อมกัน และโน้ตในคอร์ดมักมาจากสเกลเดียวกันกับที่ใช้สร้างทำนอง เมื่อเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างสเกลและคอร์ด นักดนตรีสามารถสร้างองค์ประกอบทางดนตรีที่ซับซ้อนและน่าสนใจมากขึ้นได้
แหล่งข้อมูลสำหรับการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเมโลดี้และสเกล
หากคุณสนใจที่จะเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเมโลดี้และสเกล มีแหล่งข้อมูลมากมายที่จะช่วยให้คุณเริ่มต้นได้ สถานที่ที่ดีในการเริ่มต้น ได้แก่ :
- หนังสือเรียนและหลักสูตรทฤษฎีดนตรี
- บทช่วยสอนออนไลน์และวิดีโอ
- ครูและผู้สอนดนตรีมืออาชีพ
- เครื่องมือวิเคราะห์เพลงและซอฟต์แวร์
ด้วยการสละเวลาเพื่อศึกษาและฝึกฝนศิลปะในการสร้างสรรค์ทำนอง คุณจะสามารถเป็นผู้เชี่ยวชาญในส่วนที่สำคัญของกระบวนการทางดนตรีและสร้างดนตรีที่ยอดเยี่ยมที่ผู้ชมทั่วโลกจะเพลิดเพลินได้
ประเภทของเครื่องชั่ง
ประเภทของสเกลที่พบมากที่สุดในดนตรีตะวันตกคือสเกลหลักและสเกลรอง สเกลเหล่านี้ประกอบด้วยโน้ตเจ็ดตัวและสร้างขึ้นโดยใช้รูปแบบเฉพาะของ ขั้นตอนทั้งหมด และ ครึ่งก้าว. สเกลใหญ่มีเสียงที่มีความสุขและร่าเริง ในขณะที่สเกลรองมีเสียงที่เศร้าและเศร้าโศก
- มาตราส่วนหลัก: WWHWWWH (เช่น มาตราส่วน C: CDEFGABC)
- มาตราส่วนรองโดยธรรมชาติ: WHWWHWW (เช่น มาตราส่วนรอง: ABCDEFGA)
บลูส์ สเกล
พื้นที่ เพลงบลูส สเกลเป็นสเกลชนิดหนึ่งที่ใช้กันทั่วไปในดนตรีบลูส์ ประกอบด้วยโน้ตของสเกลเพนทาโทนิกเล็กน้อย แต่เพิ่มโน้ตที่ห้าที่ลดระดับลง หรือที่เรียกว่า "โน้ตสีน้ำเงิน" สเกลนี้สร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีบลูส์
- สเกลบลูส์: 1-b3-4-b5-5-b7 (เช่น สเกลบลูส์ E: EGA-Bb-BDE)
เครื่องชั่งไมเนอร์ฮาร์มอนิกและเมโลดิก
ฮาร์มอนิกไมเนอร์สเกลเป็นรูปแบบของไมเนอร์สเกลตามธรรมชาติที่เพิ่มโน้ตตัวที่เจ็ดขึ้นครึ่งสเต็ป สิ่งนี้สร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งใช้กันทั่วไปในดนตรีคลาสสิกและดนตรีสมัยใหม่
- สเกลฮาร์มอนิกรอง: WHWWHAH (เช่น สเกลฮาร์มอนิกรอง: ABCDEFG#-A)
เมโลดิกไมเนอร์สเกลเป็นรูปแบบอื่นของสเกลไมเนอร์ธรรมชาติที่เพิ่มโน้ตตัวที่หกและเจ็ดขึ้นครึ่งขั้นเมื่อขึ้นสเกล แต่ใช้สเกลรองตามธรรมชาติเมื่อลดสเกลลง สิ่งนี้จะสร้างเสียงที่แตกต่างกันเมื่อขึ้นและลงสเกล
- สเกลไมเนอร์เมโลดิก: WHWWWWH (เช่น F สเกลไมเนอร์เมโลดิก: FGA-Bb-CDEF)
เครื่องชั่งไดอะโทนิค
สเกลไดอะโทนิกคือกลุ่มของสเกลที่ประกอบด้วยโน้ตเจ็ดตัวและสร้างขึ้นโดยใช้รูปแบบเฉพาะของขั้นบันไดทั้งหมดและครึ่งขั้น มักใช้ในดนตรีตะวันตกและเป็นพื้นฐานสำหรับเพลงยอดนิยมมากมาย
- มาตราส่วนไดอะโทนิกหลัก: WWHWWWH (เช่น มาตราส่วน G: GABCDEF#-G)
- สเกลไดอะตอมเล็กน้อยตามธรรมชาติ: WHWWHWW (เช่น สเกล D รอง: DEFGA-Bb-CD)
เครื่องชั่งประเภทอื่นๆ
มีสเกลประเภทอื่นๆ อีกมากมายในดนตรี ซึ่งแต่ละประเภทก็มีเสียงและการใช้งานที่แตกต่างกันไป นี่คือตัวอย่างบางส่วน:
- สเกลเพนทาโทนิก: สเกลห้าโน้ตที่ใช้กันทั่วไปในดนตรีโฟล์ค คันทรี และร็อก
- สเกลเสียงทั้งหมด: สเกล XNUMX โน้ตที่โน้ตแต่ละตัวอยู่ห่างกันทั้งหมด สิ่งนี้สร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และไม่ลงรอยกันอย่างมาก
- สเกลโครมาติก: สเกลที่มีโน้ตทั้งหมด XNUMX ตัวในดนตรีตะวันตก สเกลนี้มักใช้เพื่อสร้างความตึงเครียดและความไม่ลงรอยกันในดนตรี
เป็นที่น่าสังเกตว่าบางสเกลเกี่ยวข้องกับแนวดนตรีเฉพาะ ตัวอย่างเช่น สเกลเพนทาโทนิกมักใช้ในเพลงคันทรี่และเพลงร็อค ในขณะที่สเกลบลูส์เกี่ยวข้องกับดนตรีบลูส์
เมื่อเลือกสเกลที่จะใช้ในเพลง สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาถึงอารมณ์และความรู้สึกที่คุณต้องการสร้าง ขึ้นอยู่กับแนวเพลงและสไตล์ของเพลงที่คุณใช้ บางสเกลอาจเหมาะสมกว่าสเกลอื่นๆ
โดยสรุปแล้ว การทำความเข้าใจสเกลประเภทต่างๆ และลักษณะเฉพาะของสเกลนั้นจะช่วยให้คุณเลือกสเกลที่เหมาะสมสำหรับงานดนตรีของคุณได้
ดนตรีตะวันตก
สเกลตะวันตกเป็นสเกลดนตรีชนิดหนึ่งที่ใช้ในดนตรีตะวันตก พวกเขาสร้างขึ้นจากชุดของขั้นตอนเฉพาะหรือ ช่วงเวลา ระหว่างโน้ตซึ่งสร้างเสียงและความรู้สึกที่ไม่เหมือนใคร มาตราส่วนแบบตะวันตกที่พบมากที่สุดคือมาตราส่วนหลัก ซึ่งสร้างขึ้นจากรูปแบบเฉพาะของขั้นบันไดทั้งหมดและครึ่งขั้น มาตราส่วนแบบตะวันตกทั่วไปอื่นๆ ได้แก่ มาตราส่วนรอง สเกลเพนทาโทนิก และมาตราส่วนบลูส์
อะไรคือความแตกต่างระหว่างเครื่องชั่งแบบตะวันตก?
มีความแตกต่างหลายประการระหว่างเครื่องชั่งแบบตะวันตกประเภทต่างๆ เครื่องชั่งบางเครื่องมีโน้ตมากกว่าเครื่องชั่งเครื่องอื่นๆ ในขณะที่เครื่องชั่งเครื่องอื่นๆ มีรูปแบบขั้นตอนทั้งหมดและครึ่งขั้นตอนที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น มาตราส่วนหลักประกอบด้วยโน้ต XNUMX ตัว ในขณะที่มาตราส่วนเพนทาโทนิกมีเพียง XNUMX ตัวเท่านั้น สเกลบลูส์ใช้สเกลเมเจอร์และไมเนอร์ผสมกันเพื่อสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์
ตัวอย่างของ Western Scale
ต่อไปนี้คือตัวอย่างบางส่วนของมาตราส่วนแบบตะวันตกทั่วไป:
- เมเจอร์สเกล: นี่คือสเกลตะวันตกทั่วไปและใช้ในดนตรีหลายประเภท สร้างขึ้นจากรูปแบบเฉพาะของขั้นตอนทั้งหมดและขั้นตอนครึ่ง และมีโน้ตเจ็ดรายการ
- สเกลรอง: สเกลนี้มีรูปแบบขั้นตอนทั้งหมดและครึ่งขั้นแตกต่างจากสเกลใหญ่และมีเสียงที่เศร้ากว่า
- สเกลเพนทาโทนิก: สเกลนี้ประกอบด้วยโน้ตเพียง XNUMX ตัวและมักใช้ในเพลงบลูส์และร็อก
- สเกลบลูส์: สเกลนี้ใช้สเกลเมเจอร์และไมเนอร์ผสมกันเพื่อสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับดนตรีบลูส์
ทำความเข้าใจชื่อโน้ตใน Music Scales
เมื่อพูดถึงการทำความเข้าใจสเกลดนตรี สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจชื่อโน้ตเป็นอย่างดี โน้ตแต่ละตัวในสเกลจะตั้งชื่อตามตำแหน่งภายในสเกล และมีสิ่งสำคัญสองสามข้อที่ต้องจำไว้:
- โน้ตตัวแรกในสเกลเรียกว่าโน้ต "โทนิค" หรือ "รูท"
- โน้ตในสเกลจะตั้งชื่อโดยใช้ตัวอักษร A ถึง G
- หลังจาก G ลำดับจะเริ่มต้นใหม่อีกครั้งด้วย A
- โน้ตแต่ละตัวสามารถตามด้วยสัญลักษณ์ชาร์ป (#) หรือแฟลต (b) เพื่อระบุว่าโน้ตนั้นถูกยกขึ้นหรือลงครึ่งขั้น
ลำดับของโน้ตในสเกล
ลำดับของโน้ตในสเกลคือสิ่งที่ทำให้มีเสียงและลักษณะเฉพาะ ในดนตรีตะวันตก สเกลมักจะประกอบด้วยโน้ตเจ็ดตัวที่เรียงตามลำดับที่เฉพาะเจาะจง ตัวอย่างเช่น มาตราส่วนหลักเป็นไปตามรูปแบบนี้:
- ยาชูกำลัง
- เมเจอร์ที่สอง
- เมเจอร์ที่สาม
- ประการที่สี่ที่สมบูรณ์แบบ
- ประการที่ห้าที่สมบูรณ์แบบ
- เมเจอร์ที่หก
- พันตรีที่เจ็ด
การใช้ชื่อโน้ตกับกีตาร์
หากคุณเป็นนักเล่นกีตาร์มือใหม่ การเรียนรู้ชื่อโน้ตอาจดูเหมือนเป็นงานหนัก อย่างไรก็ตาม มีบางสิ่งที่คุณสามารถทำได้เพื่อให้ง่ายขึ้น:
- โปรดจำไว้ว่าแต่ละเฟรตบนกีตาร์หมายถึงครึ่งก้าว
- โน้ตบนกีตาร์จะตั้งชื่อตามตำแหน่งบนสายและเฟรตที่ปรากฏ
- สายเปิดบนกีตาร์มีชื่อ (จากต่ำสุดไปสูงสุด) E, A, D, G, B และ E
- แต่ละเฟรตบนกีตาร์แสดงถึงโน้ตที่สูงกว่า ดังนั้นหากคุณเริ่มที่สาย E ที่เปิดอยู่และเลื่อนขึ้นหนึ่งเฟรต คุณจะเล่นโน้ต F
ระบบหมายเหตุทางเลือก
แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วดนตรีตะวันตกจะใช้ระบบโน้ต XNUMX ตัวตามที่อธิบายไว้ข้างต้น แต่ก็มีระบบโน้ตอื่นๆ ที่ใช้ในส่วนต่างๆ ของโลก ตัวอย่างเช่น:
- ดนตรีจีนใช้สเกลห้าโน้ต
- เพลงกรีกโบราณบางเพลงใช้ระบบโน้ตแปดตัว
- ดนตรีแจ๊สมักจะผสมผสานโน้ตนอกสเกลแบบตะวันตกเข้าด้วยกัน ทำให้เกิดเสียงที่ซับซ้อนและหลากหลายมากขึ้น
การเลือกเครื่องชั่งที่เหมาะสม
เมื่อต้องเลือกสเกลสำหรับเพลงเฉพาะ มีบางสิ่งที่ต้องคำนึงถึง:
- คีย์ของเพลงจะเป็นตัวกำหนดว่าสเกลใดเหมาะสมที่สุด
- สเกลต่างๆ มีหน้าที่และอารมณ์ต่างกัน ดังนั้นเลือกสเกลที่เหมาะกับโทนเสียงที่ต้องการของชิ้นงาน
- การผสมสเกลที่แตกต่างกันสามารถสร้างเสียงที่น่าสนใจและเป็นเอกลักษณ์ แต่จำเป็นต้องมีความเข้าใจที่ดีเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี
ระบุชื่อโน้ตในแผ่นเพลง
หากคุณกำลังอ่านโน้ตเพลง จะมีการแจ้งชื่อโน้ตในรูปแบบของจดหมายที่เจ้าหน้าที่เขียนไว้ ต่อไปนี้คือสิ่งที่ควรทราบ:
- ตัวอักษร A ถึง G ใช้แทนโน้ตต่างๆ
- ตัวอักษรตัวพิมพ์ใหญ่ใช้สำหรับโน้ตที่มีระดับเสียงสูงกว่า ในขณะที่ตัวพิมพ์เล็กใช้สำหรับโน้ตที่มีระดับเสียงต่ำ
- สัญลักษณ์แหลมหรือแบนปรากฏหลังชื่อบันทึกย่อเพื่อระบุว่ามีการยกขึ้นหรือลงครึ่งขั้น
- คอร์ดเขียนโดยใช้ชื่อโน้ตซึ่งจัดเรียงตามลำดับเฉพาะ
การบันทึกและการผสมโน้ต
เมื่อบันทึกและมิกซ์เพลง ชื่อโน้ตมีความสำคัญด้วยเหตุผลบางประการ:
- ช่วยให้นักดนตรีสามารถสื่อสารเกี่ยวกับโน้ตและบางส่วนของเพลงได้
- ช่วยให้มั่นใจได้ว่าเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นกำลังเล่นโน้ตที่ถูกต้อง
- ช่วยให้สร้างฮาร์โมนีและคอร์ดต่อเนื่องได้ง่ายขึ้น
- การผสมโน้ตและสเกลที่แตกต่างกันสามารถสร้างเสียงที่น่าสนใจและซับซ้อนได้
การโยกย้ายและการมอดูเลตในดนตรี
การขนย้าย คือกระบวนการเปลี่ยนคีย์ของดนตรีชิ้นหนึ่ง ซึ่งหมายความว่าโน้ตทั้งหมดในท่อนจะเลื่อนขึ้นหรือลงตามจำนวนขั้นที่กำหนดในระดับเสียงดนตรี คีย์ของท่อนคือโน้ตว่าท่อนนั้นอยู่ตรงกลาง และการเปลี่ยนคีย์อาจมีผลกระทบอย่างมากต่อเสียงและความรู้สึกของท่อน
สิ่งที่ควรรู้เกี่ยวกับการขนย้ายมีดังนี้
- ทรานโพซิชันมักใช้ในดนตรีตะวันตกเพื่อให้ท่อนหนึ่งเข้าสู่ช่วงเสียงที่สบายขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีหรือนักร้องโดยเฉพาะ
- การเปลี่ยนตำแหน่งยังสามารถใช้เพื่อสร้างเสียงหรือสไตล์ใหม่สำหรับชิ้นส่วนของดนตรี
- กระบวนการเปลี่ยนตำแหน่งเกี่ยวข้องกับการเลื่อนโน้ตทุกตัวในท่อนด้วยจำนวนขั้นตอนเท่ากันในสเกล
- คีย์ใหม่จะมีโน้ตกลางที่แตกต่างกัน แต่ความสัมพันธ์ระหว่างโน้ตจะยังคงเหมือนเดิม
การโยกย้ายและการมอดูเลตในรูปแบบต่างๆ ของดนตรี
การสลับตำแหน่งและการมอดูเลตเป็นแนวคิดที่สำคัญในแนวดนตรีที่หลากหลาย ตั้งแต่คลาสสิก แจ๊ส ไปจนถึงป๊อป ต่อไปนี้คือสิ่งที่ควรทราบเกี่ยวกับการใช้แนวคิดเหล่านี้ในรูปแบบต่างๆ:
- ในดนตรีคลาสสิก การมอดูเลตมักใช้เพื่อสร้างโครงสร้างฮาร์มอนิกที่ซับซ้อน และนำความรู้สึกของละครและความตึงเครียดมาสู่ชิ้นงาน
- ในดนตรีแจ๊ส การมอดูเลตใช้เพื่อสร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหวและเพื่อให้มีการด้นสดและโซโล
- ในเพลงป๊อป การถอดเสียงมักจะใช้เพื่อทำให้ท่อนร้องหรือเล่นง่ายขึ้น ในขณะที่การมอดูเลตจะใช้เพื่อสร้างความรู้สึกตื่นเต้นหรือนำท่อนนี้ไปสู่ระดับใหม่
- ในทุกสไตล์ของดนตรี การถอดเสียงและการมอดูเลตเป็นเครื่องมือสำคัญสำหรับผู้แต่งเพลง ผู้เรียบเรียงเสียงประสาน และนักแสดงในการสร้างสรรค์ผลงานเพลงที่แปลกใหม่และน่าสนใจ
เรียนรู้ที่จะแปลงและมอดูเลต
หากคุณต้องการเชี่ยวชาญในศาสตร์แห่งการย้ายตำแหน่งและการมอดูเลต ต่อไปนี้คือสิ่งที่ควรคำนึงถึง:
- เริ่มต้นด้วยการเรียนรู้ด้านเทคนิคของการขนย้ายและการมอดูเลต เช่น วิธีนับก้าวในมาตราส่วนและวิธีระบุโน้ตตัวกลางใหม่
- ฝึกการถ่ายทอดและดัดแปลงท่อนเพลงง่ายๆ เช่น เพลงกล่อมเด็กหรือเพลงพื้นบ้าน เพื่อให้เข้าใจกระบวนการ
- เมื่อคุณก้าวหน้ามากขึ้น ให้ลองเปลี่ยนตำแหน่งและมอดูเลตชิ้นดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้น เช่น โซนาตาคลาสสิกหรือมาตรฐานแจ๊ส
- สังเกตความแตกต่างของเสียงและความรู้สึกเมื่อคุณเปลี่ยนตำแหน่งหรือปรับเปลี่ยนชิ้นส่วน และใช้ความแตกต่างเหล่านี้เพื่อสร้างคุณค่าใหม่ให้กับการแสดงของคุณ
- ใช้เครื่องมือเช่นไมโครโฟนหรือซอฟต์แวร์บันทึกเพื่อฟังการเปลี่ยนแปลงอย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น
- บอกให้คนอื่นรู้ว่าคุณกำลังเข้าสู่การเปลี่ยนตำแหน่งและการมอดูเลต และขอความคิดเห็นเกี่ยวกับชิ้นงานของคุณ
- เรียนรู้และทดลองสเกลและคอร์ดประเภทต่างๆ ต่อไปเพื่อนำแนวคิดใหม่ๆ มาสู่การเล่นของคุณ
การสำรวจสเกลที่ไม่ใช่แบบตะวันตกในดนตรี
เมื่อเราพูดถึงสเกลในดนตรี เรามักจะนึกถึงสเกลตะวันตกที่เราคุ้นเคยกันมากที่สุด อย่างไรก็ตาม มีสเกลหลายประเภทที่ใช้ในดนตรีทั่วโลก เครื่องชั่งที่ไม่ใช่แบบตะวันตกคือเครื่องชั่งที่ไม่เข้ากับระบบดนตรีแบบตะวันตกมาตรฐาน ซึ่งใช้โน้ต 12 ชุดและสูตรเฉพาะสำหรับการสร้างเครื่องชั่ง
ความแตกต่างจากตาชั่งตะวันตก
เครื่องชั่งที่ไม่ใช่แบบตะวันตกสามารถให้เสียงที่แตกต่างอย่างมากจากเครื่องชั่งที่เราคุ้นเคยในดนตรีตะวันตก นี่คือความแตกต่างที่สำคัญบางประการ:
- ซึ่งแตกต่างจากมาตราส่วนแบบตะวันตกซึ่งใช้ชุดโน้ต 12 ตัว มาตราส่วนที่ไม่ใช่แบบตะวันตกอาจมีโน้ตมากกว่าหรือน้อยกว่า
- มาตราส่วนที่ไม่ใช่แบบตะวันตกอาจใช้ขั้นตอนประเภทต่างๆ เช่น ควอเตอร์โทนหรือไมโครโทน ซึ่งไม่พบในดนตรีตะวันตก
- เครื่องชั่งที่ไม่ใช่แบบตะวันตกอาจมีโน้ตเริ่มต้นที่แตกต่างกันหรืออาจเรียงลำดับแตกต่างจากเครื่องชั่งแบบตะวันตก
- เครื่องชั่งที่ไม่ใช่แบบตะวันตกอาจมีการใช้งานที่แตกต่างกันหรือมีความเกี่ยวข้องกันในประเพณีทางดนตรีที่ใช้
การสนับสนุนการเล่นและเสียง
หากคุณต้องการฟังว่าเครื่องชั่งที่ไม่ใช่ของตะวันตกเป็นอย่างไร มีแหล่งข้อมูลออนไลน์มากมาย คุณสามารถค้นหาวิดีโอและการบันทึกเสียงที่แสดงสเกลต่างๆ และวิธีการใช้ในประเพณีดนตรีต่างๆ ทรัพยากรบางอย่างยังมีเครื่องมือการเล่นที่ให้คุณฟังเสียงสเกลและทดลองด้วยตัวคุณเอง
เกล็ดธรรมชาติ
การก่อตัวของมาตราส่วนตามธรรมชาติเป็นไปตามสูตรเฉพาะของขั้นตอนทั้งหมดและครึ่งขั้นตอน โดยมีรูปแบบขั้นตอนดังนี้
- ขั้นตอนทั้งหมด
- ขั้นตอนทั้งหมด
- ครึ่งก้าว
- ขั้นตอนทั้งหมด
- ขั้นตอนทั้งหมด
- ขั้นตอนทั้งหมด
- ครึ่งก้าว
รูปแบบขั้นตอนนี้เป็นสิ่งที่ทำให้สเกลธรรมชาติมีเสียงและลักษณะเฉพาะตัว ระยะห่างระหว่างโน้ตที่อยู่ติดกันในสเกลธรรมชาติคือทั้งก้าวหรือครึ่งก้าว
ระดับของ Natural Scale คืออะไร?
สเกลธรรมชาติมี XNUMX องศา แต่ละอันตั้งชื่อตามตัวอักษร องศาของสเกลธรรมชาติคือ:
- ระดับที่หนึ่ง (เรียกอีกอย่างว่าโทนิค)
- ระดับที่สอง
- ระดับที่สาม
- ระดับที่สี่
- ระดับที่ห้า
- ระดับที่หก
- ระดับที่เจ็ด
โน้ตที่ต่ำที่สุดในสเกลธรรมชาติเรียกว่าโทนิค และเป็นโน้ตที่ใช้ชื่อสเกล ตัวอย่างเช่น สเกลธรรมชาติที่เริ่มต้นจากโน้ต C จะเรียกว่าสเกลธรรมชาติ C
อะไรคือความแตกต่างระหว่างตาชั่งแบบธรรมชาติและแบบอื่นๆ?
สเกลธรรมชาติเป็นเพียงหนึ่งในสเกลหลายประเภทที่ใช้ในดนตรี เครื่องชั่งประเภททั่วไปอื่นๆ ได้แก่:
- เมเจอร์สเกล
- มาตราส่วนเล็กน้อย
- มาตราส่วนสี
- มาตราส่วน Pentatonic
ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างมาตราส่วนเหล่านี้กับมาตราส่วนธรรมชาติคือรูปแบบของขั้นตอนที่ปฏิบัติตาม ตัวอย่างเช่น มาตราส่วนหลักเป็นไปตามรูปแบบของขั้นตอนทั้งหมด ขั้นตอนทั้งหมด ครึ่งขั้นตอน ขั้นตอนทั้งหมด ขั้นตอนทั้งหมด ขั้นตอนทั้งหมด ครึ่งขั้นตอน มาตราส่วนย่อยเป็นไปตามรูปแบบขั้นตอนที่แตกต่างกัน
สรุป
คุณมีทุกอย่างที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับสเกลในดนตรี สเกลคือชุดของโน้ตดนตรีที่จัดเรียงจากน้อยไปมากหรือมากไปน้อยเพื่อสร้างบรรทัดหรือวลีทางดนตรี เป็นองค์ประกอบพื้นฐานของดนตรีที่เป็นกรอบสำหรับทำนอง ดังนั้น หากคุณเพิ่งเริ่มต้น อย่ากลัวที่จะดำดิ่งลงไปลองดูสิ!
ฉันชื่อ Joost Nusselder ผู้ก่อตั้ง Neaera และนักการตลาดเนื้อหา พ่อ และรักที่จะลองอุปกรณ์ใหม่ด้วยกีตาร์ที่เป็นหัวใจของความหลงใหล และด้วยทีมของฉัน ฉันได้สร้างสรรค์บทความบล็อกเชิงลึกมาตั้งแต่ปี 2020 เพื่อช่วยผู้อ่านที่ภักดีด้วยเคล็ดลับการบันทึกเสียงและกีตาร์
