ดนตรีร็อค: ต้นกำเนิด ประวัติศาสตร์ และเหตุผลที่คุณควรหัดเล่น

โดย Joost Nusselder | อัปเดตเมื่อ:  May 3, 2022

อุปกรณ์และลูกเล่นกีตาร์ล่าสุดเสมอ?

สมัครรับจดหมายข่าวสำหรับมือกีต้าร์ที่ใฝ่ฝัน

เราจะใช้ที่อยู่อีเมลของคุณสำหรับจดหมายข่าวของเราเท่านั้น และเคารพ ความเป็นส่วนตัว

สวัสดี ฉันชอบสร้างเนื้อหาฟรีที่เต็มไปด้วยเคล็ดลับสำหรับผู้อ่านของฉัน ฉันไม่รับสปอนเซอร์แบบเสียเงิน ความคิดเห็นของฉันเป็นความเห็นของฉันเอง แต่ถ้าคุณพบว่าคำแนะนำของฉันมีประโยชน์ และสุดท้ายคุณซื้อสิ่งที่คุณชอบผ่านลิงก์ใดลิงก์หนึ่งของฉัน ฉันจะได้รับค่าคอมมิชชันโดยไม่มีค่าใช้จ่ายเพิ่มเติมสำหรับคุณ อ่านเพิ่ม

ดนตรีร็อคเป็นแนวเพลงยอดนิยมที่มีต้นกำเนิดมาจาก “ร็อกแอนด์โรล” ในสหรัฐอเมริกาในปี 1950 และพัฒนาเป็นแนวเพลงที่หลากหลายในช่วงทศวรรษ 1960 และต่อมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา

มีรากฐานมาจากเพลงร็อกแอนด์โรลในทศวรรษที่ 1940 และ 1950 โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากจังหวะและ เพลงบลูส และเพลงลูกทุ่ง

ดนตรีร็อคยังดึงเอาแนวเพลงอื่นๆ มากมาย เช่น บลูส์และโฟล์ค และรวมเอาอิทธิพลจากแจ๊ส ดนตรีคลาสสิก และแหล่งดนตรีอื่นๆ

คอนเสิร์ตเพลงร็อค

ในทางดนตรี ร็อคมีศูนย์กลางอยู่ที่ กีต้าร์ไฟฟ้ามักเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มร็อคที่มีกีตาร์เบสไฟฟ้าและกลอง

โดยทั่วไปแล้ว ร็อคเป็นเพลงที่มีพื้นฐานมาจากเพลงซึ่งมักจะมีจังหวะ 4/4 โดยใช้รูปแบบท่อนคอรัส แต่แนวเพลงมีความหลากหลายอย่างมาก

เช่นเดียวกับเพลงป๊อป เนื้อเพลงมักจะเน้นย้ำถึงความรักแบบโรแมนติก แต่ยังกล่าวถึงหัวข้ออื่นๆ ที่หลากหลายซึ่งมักเน้นที่สังคมหรือการเมือง

การครอบงำของร็อคโดยนักดนตรีชายผิวขาวถูกมองว่าเป็นหนึ่งในปัจจัยสำคัญที่กำหนดธีมที่สำรวจในดนตรีร็อค

ร็อคให้ความสำคัญกับความเป็นนักดนตรี การแสดงสด และอุดมการณ์ความเป็นของแท้มากกว่าเพลงป๊อป

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ที่เรียกกันว่า "ยุคทอง" หรือ "ยุคคลาสสิกร็อก" มีแนวเพลงย่อยที่แตกต่างกันออกไป รวมทั้งแนวเพลงลูกผสม เช่น บลูส์ร็อก โฟล์คร็อก คันทรีร็อก และแจ๊สร็อคฟิวชั่น ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาของหินประสาทหลอนซึ่งได้รับอิทธิพลจากฉากประสาทหลอนที่ต่อต้านวัฒนธรรม

ประเภทใหม่ที่โผล่ออกมาจากฉากนี้ ได้แก่ ร็อคโปรเกรสซีฟซึ่งขยายองค์ประกอบทางศิลปะ แกลมร็อคซึ่งเน้นการแสดงและรูปแบบภาพ; และประเภทย่อยที่หลากหลายและยั่งยืนของหนัก โลหะซึ่งเน้นความดังของเสียง พลัง และความเร็ว

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1970 พังก์ร็อกมีปฏิกิริยาต่อแนวเพลงเหล่านี้ที่ดูเกินจริง เกินจริง และกระแสหลักมากเกินไป เพื่อสร้างรูปแบบดนตรีที่มีพลังและมีพลังซึ่งให้คุณค่ากับการแสดงออกที่ดิบเถื่อน และมักจะมีลักษณะเป็นเนื้อเพลงจากการวิพากษ์วิจารณ์ทางสังคมและการเมือง

พังก์มีอิทธิพลต่อการพัฒนาแนวเพลงย่อยอื่นๆ ในช่วงทศวรรษ 1980 ซึ่งรวมถึงคลื่นลูกใหม่ โพสต์พังก์ และขบวนการอัลเทอร์เนทีฟร็อกในที่สุด

จากปี 1990 อัลเทอร์เนทีฟร็อกเริ่มครอบงำดนตรีร็อคและบุกเข้าสู่กระแสหลักในรูปแบบของกรันจ์ บริตป๊อป และอินดี้ร็อก

แนวเพลงย่อยฟิวชั่นเพิ่มเติมได้เกิดขึ้นแล้ว ซึ่งรวมถึงป๊อปพังก์ แร็พร็อก และแร็พเมทัล ตลอดจนความพยายามที่จะทบทวนประวัติศาสตร์ของร็อค รวมถึงการฟื้นคืนชีพของซินธิปร็อกและซินธ์ป็อปในตอนต้นของสหัสวรรษใหม่

ดนตรีร็อคยังเป็นตัวเป็นตนและทำหน้าที่เป็นสื่อกลางสำหรับการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมและสังคม ซึ่งนำไปสู่วัฒนธรรมย่อยที่สำคัญ รวมถึงม็อดและร็อกเกอร์ในสหราชอาณาจักร และวัฒนธรรมต่อต้านฮิปปี้ที่แพร่กระจายออกจากซานฟรานซิสโกในสหรัฐอเมริกาในปี 1960

ในทำนองเดียวกัน วัฒนธรรมพังก์ในช่วงทศวรรษ 1970 ได้ก่อให้เกิดวัฒนธรรมย่อยแบบกอธิคและอีโมที่มีรูปลักษณ์โดดเด่น

การสืบสานประเพณีพื้นบ้านของเพลงประท้วง ดนตรีร็อคมีความเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวทางการเมืองตลอดจนการเปลี่ยนแปลงทัศนคติทางสังคมต่อเชื้อชาติ เพศ และการใช้ยาเสพติด และมักถูกมองว่าเป็นการแสดงออกถึงการประท้วงของเยาวชนต่อการบริโภคนิยมและความสอดคล้องของผู้ใหญ่

ฉันชื่อ Joost Nusselder ผู้ก่อตั้ง Neaera และนักการตลาดเนื้อหา พ่อ และรักที่จะลองอุปกรณ์ใหม่ด้วยกีตาร์ที่เป็นหัวใจของความหลงใหล และด้วยทีมของฉัน ฉันได้สร้างสรรค์บทความบล็อกเชิงลึกมาตั้งแต่ปี 2020 เพื่อช่วยผู้อ่านที่ภักดีด้วยเคล็ดลับการบันทึกเสียงและกีตาร์

ดูฉันบน Youtube ที่ฉันลองใช้อุปกรณ์ทั้งหมดนี้:

อัตราขยายของไมโครโฟนเทียบกับระดับเสียง สมัครรับจดหมายข่าว