ส่วนจังหวะคือกลุ่มนักดนตรีภายในวงดนตรีที่ให้จังหวะและชีพจรที่เป็นพื้นฐานของ คลอเสียงโดยให้การอ้างอิงเป็นจังหวะสำหรับส่วนที่เหลือของวงดนตรี
เครื่องดนตรีตามจังหวะหลายๆ ชิ้น เช่น คีย์บอร์ดและกีตาร์ เล่นคอร์ดตามเพลงที่ใช้เป็นหลัก
คำนี้ใช้กันทั่วไปในวงดนตรีขนาดเล็กสมัยใหม่ เช่น วงดนตรีที่เล่นแจ๊ส คันทรี่ เพลงบลูสและร็อค
ในดนตรีร็อคสมัยใหม่ นักกีต้าร์ริทึ่มเชี่ยวชาญในการเล่นจังหวะและคอร์ด (ซึ่งต่างจากการเล่นที่ไพเราะและแนวนำ) บางครั้งก็ใช้คอร์ดพาวเวอร์คอร์ด (ตัวโน้ตที่แปด) ซ้ำ หรือ ดีด เปิดคอร์ด
ส่วนจังหวะทั่วไปประกอบด้วยเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดและ/หรือกีตาร์ตั้งแต่หนึ่งตัวขึ้นไป ดับเบิลเบสหรือเบสไฟฟ้า (ขึ้นอยู่กับสไตล์ของดนตรี) และกลอง (ปกติจะเป็นอะคูสติก แต่ในบางสไตล์หลังทศวรรษ 1980 กลองอาจเป็นแบบอิเล็กทรอนิกส์ ).
กีต้าร์อาจจะเป็นแบบอะคูสติกหรือแบบไฟฟ้าก็ได้แล้วแต่สไตล์ของเพลง
ส่วนจังหวะในวงดนตรีคืออะไร?
ส่วนจังหวะคือกลุ่มของนักดนตรีในวงดนตรีที่ให้จังหวะและชีพจรที่เป็นพื้นฐานในการบรรเลงเพลงคลอ ให้การอ้างอิงเป็นจังหวะสำหรับส่วนที่เหลือของวง
ส่วนจังหวะมักจะประกอบด้วยมือกลองหนึ่งคนขึ้นไป มือเบสอย่างน้อยหนึ่งคน และผู้เล่นคีย์บอร์ดอย่างน้อยหนึ่งคน
เมื่อเล่นเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีที่ใหญ่กว่า เช่น วงดนตรีร็อคหรือป๊อป ส่วนของจังหวะมักจะรับผิดชอบในการสร้าง ร่อง และความรู้สึกของเพลง ส่วนจังหวะยังสามารถเรียกว่า "แบ็คไลน์"
บทบาทของส่วนจังหวะคือการให้จังหวะที่มั่นคงสำหรับส่วนที่เหลือของวงดนตรีที่จะติดตามและเติมเสียงเพลงด้วยเครื่องดนตรีของตนเอง
ส่วนจังหวะมักจะกำหนดจังหวะสำหรับส่วนที่เหลือของวงดนตรีและกำหนดแนวเพลงโดยรวม ในวงร็อคหรือป๊อป ส่วนของจังหวะมักจะประกอบด้วยมือกลอง นักเล่นเบส และผู้เล่นคีย์บอร์ดตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป
มือกลองมีหน้าที่รักษาจังหวะและกำหนดจังหวะของวงดนตรี เครื่องเล่นเพลงเบสให้เสียงต่ำซึ่งช่วยยึดเสียงและรักษาจังหวะให้แน่น
ผู้เล่นคีย์บอร์ดเพิ่มองค์ประกอบฮาร์โมนิกและไพเราะให้กับเพลง มักจะเล่นคอร์ดและท่วงทำนองนำ
ส่วนจังหวะมีความสำคัญในการสร้างความรู้สึกโดยรวมและร่องของเพลง หากไม่มีส่วนจังหวะที่หนักแน่น เพลงจะฟังดูบางและขาดทิศทาง
ส่วนจังหวะเป็นรากฐานที่ส่วนที่เหลือของวงดนตรีสร้างขึ้นและการมีส่วนร่วมของพวกเขามีความสำคัญต่อการสร้างเพลงที่ยอดเยี่ยม
เครื่องดนตรีต่าง ๆ ที่ประกอบเป็นท่อนจังหวะ
สิ่งเหล่านี้อาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับประเภทของเพลงที่กำลังเล่น ในวงดนตรีร็อกและป๊อปหลายๆ วง ส่วนของจังหวะมักจะประกอบด้วยมือกลอง นักเล่นเบส และผู้เล่นคีย์บอร์ดตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป
แต่ในแนวเพลงอื่นๆ เช่น แจ๊ส ส่วนจังหวะสามารถรวมเครื่องดนตรีต่างๆ เช่น นักเปียโน มือกลองที่มีสไตล์เพอร์คัชชันต่างๆ และส่วนแตร
เครื่องมือส่วนลม
หมวดลม คือ กลุ่มนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรี เช่น แซกโซโฟน คลาริเน็ต ขลุ่ย และทรัมเป็ต เครื่องดนตรีเหล่านี้มักเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตราหรือวงดนตรี แม้ว่าจะสามารถพบได้ในวงดนตรีประเภทอื่น
ส่วนลมมีบทบาทสำคัญในการสร้างรากฐานฮาร์โมนิกสำหรับส่วนที่เหลือของวงดนตรี
โดยทั่วไปแล้วพวกเขามีหน้าที่เล่นทำนองและรองรับคอร์ด ตลอดจนเพิ่มพื้นผิวและสีสันให้กับเพลง
เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นในส่วนลมจะมีเสียงและสไตล์การเล่นที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งอาจแตกต่างกันไปตามประเภทที่เล่น
เครื่องดนตรีทั่วไปที่พบในส่วนลม ได้แก่ แซกโซโฟน (อัลโต เทเนอร์ และบาริโทน) คลาริเน็ต ฟลุต โอโบ และทรัมเป็ต
ส่วนลมเป็นส่วนสำคัญของเสียงโดยรวมของทั้งมวล พวกเขาให้รากฐานฮาร์มอนิกที่วงดนตรีหรือวงออเคสตราที่เหลือสร้างขึ้น
หากไม่มีส่วนลมแรง เพลงจะฟังดูบางและขาดความลึก เครื่องมือต่างๆ ในส่วนลมช่วยสร้างเสียงที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ซึ่งจำเป็นสำหรับเพลงที่ยอดเยี่ยม
เครื่องสายเสริม
เครื่องสายช่วยคือกลุ่มนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรี เช่น วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส เครื่องดนตรีเหล่านี้มักเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตราหรือวงดนตรี แม้ว่าจะสามารถพบได้ในวงดนตรีประเภทอื่น
เครื่องเล่นสตริงเสริมเป็นรากฐานฮาร์โมนิกสำหรับส่วนที่เหลือของวงดนตรี โดยทั่วไปแล้วพวกเขามีหน้าที่เล่นทำนองและรองรับคอร์ด ตลอดจนเพิ่มพื้นผิวและสีสันให้กับเพลง
เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นในส่วนเครื่องสายเสริมจะมีเสียงและสไตล์การเล่นที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งอาจแตกต่างกันไปตามประเภทที่เล่น เครื่องดนตรีทั่วไปบางชนิดที่พบในส่วนเครื่องสายเสริม ได้แก่ วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส
เบส
เรื่องของเสียงเบส กีตาร์ ผู้เล่นคือนักดนตรีที่เล่นกีตาร์เบส เครื่องดนตรีนี้มักพบในวงดนตรีร็อกและป๊อป แม้ว่าจะยังพบได้ในวงดนตรีประเภทอื่น เช่น วงดนตรีแจ๊สและบลูส์
บทบาทของนักกีตาร์เบสคือการให้เสียงต่ำของเพลง ช่วยยึดเสียงและรักษาจังหวะให้แน่น
กีตาร์จังหวะ
นักกีตาร์จังหวะคือนักดนตรีที่เล่นส่วนจังหวะหรือคอร์ดบนกีตาร์ เครื่องดนตรีนี้สามารถพบได้ในสไตล์ดนตรีที่หลากหลาย ทั้งร็อคแอนด์ป็อป แจ๊ส บลูส์ และอื่นๆ
บทบาทของมือกีตาร์ริทึ่มคือการให้ดนตรีประกอบที่ไพเราะและกลมกลืนกับเพลง มักจะเล่นคอร์ดและท่วงทำนองนำ
ไม่ว่าจะใช้เครื่องมือชนิดใด เป้าหมายของส่วนจังหวะจะเหมือนกันเสมอ: เพื่อให้มีรากฐานที่มั่นคงของจังหวะและชีพจรที่ขับเคลื่อนดนตรีไปข้างหน้า
ด้วยจังหวะที่สม่ำเสมอและจังหวะการเซาะร่อง ส่วนจังหวะจึงเป็นหัวใจของวงดนตรีทุกวง
วิธีสร้างจังหวะที่สมบูรณ์แบบสำหรับเพลงของคุณ
จังหวะที่สมบูรณ์แบบสำหรับเพลงของคุณจะขึ้นอยู่กับแนวเพลงที่คุณกำลังเล่น เช่นเดียวกับความรู้สึกและแนวเพลงที่คุณต้องการ
โดยทั่วไป สิ่งสำคัญคือต้องมีรากฐานที่แข็งแกร่งจากจังหวะกลอง จากนั้นจึงต่อยอดจากจุดนั้นด้วยเบสไลน์และเครื่องดนตรีอื่นๆ
หากคุณกำลังเล่นเพลงร็อคหรือป๊อป มักจะเป็นประโยชน์ในการเริ่มต้นด้วยจังหวะกลองง่ายๆ แล้วเพิ่มเบสไลน์เข้าไป ผู้เล่นคีย์บอร์ดสามารถเพิ่มคอร์ดและท่วงทำนองนำที่ด้านบนได้
ในดนตรีแจ๊ส ส่วนของจังหวะมักจะเริ่มต้นด้วยนักเปียโนที่เล่นคอร์ด ตามด้วยส่วนที่เหลือของวงดนตรีเพิ่มส่วนของตัวเอง
การเล่นจังหวะและคอร์ด
การเล่นจังหวะและคอร์ดเป็นสิ่งสำคัญในการสร้างจังหวะที่สมบูรณ์แบบสำหรับเพลงของคุณ
คุณสามารถทดลองสไตล์และแนวทางต่างๆ เพื่อค้นหาสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับคุณ แต่ท้ายที่สุดแล้ว เป้าหมายก็คือการสร้างกรูฟที่แน่วแน่ที่ขับเคลื่อนดนตรีให้ก้าวไปข้างหน้า
ด้วยส่วนผสมที่ลงตัวของเครื่องดนตรีและเทคนิค คุณสามารถสร้างจังหวะที่จะดึงดูดผู้ฟังและทำให้พวกเขากลับมาอีกเรื่อยๆ
พาวเวอร์ทรีโอ
พาวเวอร์ทรีโอเป็นวงดนตรีร็อกประเภทหนึ่งที่ประกอบด้วยสมาชิกสามคน ได้แก่ มือกลอง มือเบส และมือกีตาร์ พาวเวอร์ทรีโอเป็นที่รู้จักจากเสียงที่ขับกล่อมและพลังอันทรงพลังบนเวที
ตัวอย่างที่โดดเด่นของพาวเวอร์ทรีโอ ได้แก่ Jimi Hendrix Experience, Cream และ Rush
ในการสร้างเสียงที่สมบูรณ์แบบสำหรับพาวเวอร์ทรีโอ สิ่งสำคัญคือต้องมีการเล่นที่เหนียวแน่นและเหนียวแน่นระหว่างสมาชิกทั้งสามคน ซึ่งสามารถทำได้ผ่านการฝึกซ้อมและฝึกฝน ตลอดจนการทำงานร่วมกันและการทดลองในสตูดิโอบันทึกเสียง
องค์ประกอบทางดนตรีที่สำคัญบางอย่างที่มักใช้ในพาวเวอร์ทริโอ ได้แก่ จังหวะและกรูฟที่หนักแน่น เบสที่หนักแน่น กีตาร์ไพเราะ ริฟฟ์ และโซโลและท่วงทำนองที่ไพเราะ
ไม่ว่าคุณจะเล่นในวงพาวเวอร์ทรีโอหรือวงร็อคประเภทอื่นๆ กุญแจสู่ความสำเร็จคือการมุ่งเน้นที่การแสดงดนตรีและความสมจริงเสมอ
เคล็ดลับในการทำงานกับส่วนจังหวะในการซ้อมหรือการแสดง
หากคุณเป็นนักร้องหรือนักบรรเลงที่ทำงานกับส่วนจังหวะ มีบางสิ่งที่คุณสามารถทำได้เพื่อให้แน่ใจว่าทุกอย่างดำเนินไปอย่างราบรื่น
ประการแรก สิ่งสำคัญคือต้องตระหนักถึงบทบาทที่แตกต่างกันของเครื่องดนตรีแต่ละชนิดในส่วนจังหวะ มือกลองจะกำหนดจังหวะและรักษาจังหวะ ในขณะที่ผู้เล่นเบสจะให้เสียงต่ำและช่วยยึดเสียง
ผู้เล่นคีย์บอร์ดเพิ่มคอร์ดและท่วงทำนองนำ
เมื่อคุณรู้แล้วว่าเครื่องดนตรีแต่ละชนิดมีหน้าที่อะไร คุณก็จะสามารถทำงานร่วมกับพวกเขาเพื่อสร้างเพลงที่ไพเราะ สิ่งสำคัญคือต้องสื่อสารกับส่วนจังหวะระหว่างการซ้อมและการแสดง
หากคุณมีความคิดหรือข้อเสนอแนะ อย่าลืมแบ่งปันกับวงดนตรี วิธีนี้จะช่วยให้แน่ใจว่าเพลงของคุณแน่นและผ่านการฝึกฝนมาอย่างดี และจะฟังดูดีต่อหน้าผู้ชม
ในที่สุด การทำงานกับส่วนจังหวะก็ต้องฝึกฝน สื่อสาร และทำงานร่วมกัน แต่การทำตามคำแนะนำเหล่านี้และทำงานร่วมกันเป็นทีม คุณสามารถสร้างเพลงที่ยอดเยี่ยมได้อย่างแท้จริง
ส่วนจังหวะที่มีชื่อเสียงและเพลงของพวกเขา
มีส่วนจังหวะที่มีชื่อเสียงมากมายที่ช่วยปรับแต่งเสียงของเพลงยอดนิยม นี่เป็นเพียงตัวอย่างบางส่วน:
เดอะบีทเทิลส์: จังหวะที่แน่นแฟ้นของ Fab Four ได้รับการทอดทิ้งจากมือกลอง Ringo Starr และผู้เล่นเบส Paul McCartney
นักเล่นคีย์บอร์ด John Lennon ยังได้เพิ่มสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองให้กับดนตรีของวงอีกด้วย ซึ่งช่วยสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของ Beatles ที่ยังคงเป็นที่รู้จักมาจนถึงทุกวันนี้
Stevie Wonder: นักร้องและนักดนตรีชื่อดังคนนี้มีส่วนจังหวะที่แน่นซึ่งประกอบด้วยมือกลอง Clyde Stubblefield และ Jeffrey Carp รวมถึงมือเบส Nathan Watts
แม้ว่า Stevie จะเป็นหัวใจหลักในดนตรีของพวกเขา แต่นักดนตรีที่มีพรสวรรค์เหล่านี้ก็ช่วยสร้างกรูฟที่น่าดึงดูดซึ่งทำให้เพลงของเขาได้รับความนิยมอย่างมาก
The Rolling Stones: หนึ่งในวงดนตรีร็อคที่โด่งดังที่สุดตลอดกาล Rolling Stones มีส่วนจังหวะนักฆ่าที่มีมือกลอง Charlie Watts และมือเบส Bill Wyman
พวกเขาช่วยกันกำหนดเสียงของร็อกแอนด์โรลและอิทธิพลของนักดนตรีรุ่นต่อรุ่น
นี่เป็นเพียงตัวอย่างเล็กๆ น้อยๆ ของส่วนจังหวะที่มีชื่อเสียงซึ่งช่วยสร้างเพลงที่โดดเด่นที่สุดบางส่วนในประวัติศาสตร์
หากคุณต้องการสร้างส่วนจังหวะของคุณเอง อย่าลืมเลือกนักดนตรีที่เติมเต็มสไตล์ของกันและกันและทำงานร่วมกันเป็นทีมได้ดี
ประวัติส่วนจังหวะในดนตรี
แนวความคิดของส่วนจังหวะมีต้นกำเนิดในช่วงต้นทศวรรษ 1900 โดยมีการพัฒนาดนตรีแจ๊ส
ในเวลานั้น วงดนตรีมักประกอบด้วยเปียโน เบส และกลอง ซึ่งวางรากฐานสำหรับส่วนที่เหลือของวงดนตรีในการแสดงด้นสด
รูปแบบพื้นฐานนี้ส่วนใหญ่ไม่เปลี่ยนแปลงตลอดหลายปีที่ผ่านมา แม้ว่าเครื่องดนตรีที่ใช้จะแตกต่างกันไปตามประเภทของดนตรี
คำว่า "จังหวะเพลง" ได้รับการประกาศเกียรติคุณครั้งแรกในช่วงทศวรรษที่ 1930 โดย Duke Ellington ซึ่งใช้เพื่ออธิบายกลุ่มนักดนตรีที่เล่นจังหวะและการบรรเลงประกอบในวงดนตรีของเขา
ตั้งแต่นั้นมา คำนี้ถูกใช้เพื่ออธิบายกลุ่มนักดนตรีที่มีจังหวะพื้นฐานสำหรับวงดนตรี
ทุกวันนี้ ส่วนจังหวะเป็นส่วนสำคัญของวงดนตรีและตระการตาส่วนใหญ่ ไม่ว่าคุณจะเล่นแจ๊ส ร็อค ป๊อป หรือแนวเพลงอื่นๆ การมีจังหวะที่กระชับคือกุญแจสำคัญในการสร้างเสียงที่ยอดเยี่ยม
สรุป
เมื่อสร้างจังหวะที่สมบูรณ์แบบสำหรับเพลงของคุณ สิ่งสำคัญคือต้องทดลองและฟังสไตล์และวิธีการต่างๆ จนกว่าคุณจะพบสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับคุณ
ไม่ว่าคุณจะทำงานกับวงดนตรีมืออาชีพหรือเพียงแค่ติดขัดในโรงรถของคุณ การมีพื้นฐานจังหวะที่แข็งแกร่งจะช่วยยกระดับดนตรีของคุณไปอีกระดับ
และด้วยเวลาและการฝึกฝน คุณจะพัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองซึ่งจะทำให้เพลงของคุณโดดเด่นกว่าที่อื่น
ฉันชื่อ Joost Nusselder ผู้ก่อตั้ง Neaera และนักการตลาดเนื้อหา พ่อ และรักที่จะลองอุปกรณ์ใหม่ด้วยกีตาร์ที่เป็นหัวใจของความหลงใหล และด้วยทีมของฉัน ฉันได้สร้างสรรค์บทความบล็อกเชิงลึกมาตั้งแต่ปี 2020 เพื่อช่วยผู้อ่านที่ภักดีด้วยเคล็ดลับการบันทึกเสียงและกีตาร์
