ริทึ่ม กีตาร์ เป็นเทคนิคและบทบาทที่ทำหน้าที่สองอย่างรวมกัน: เพื่อให้จังหวะทั้งหมดหรือบางส่วนร่วมกับนักร้องหรือเครื่องดนตรีอื่น ๆ และเพื่อให้เกิดความสามัคคีทั้งหมดหรือบางส่วน กล่าวคือ คอร์ด โดยที่คอร์ดคือกลุ่มของโน้ตที่เล่นด้วยกัน
นักกีตาร์จังหวะจำเป็นต้องมีความเข้าใจที่ดีเกี่ยวกับวิธีการสร้างคอร์ดและวิธีการทำงานร่วมกันเพื่อสร้างความก้าวหน้าที่มีประสิทธิภาพ
นอกจากนี้ พวกเขาจำเป็นต้องสามารถดีดหรือดีดสายให้ทันกับจังหวะ
กีตาร์จังหวะมีหลากหลายสไตล์ ขึ้นอยู่กับประเภทของดนตรี ตัวอย่างเช่น นักกีตาร์ร็อคมักใช้คอร์ดพาวเวอร์ ในขณะที่กีตาร์แจ๊สใช้คอร์ดที่ซับซ้อนกว่า
พื้นฐานของกีตาร์จังหวะ
เทคนิคพื้นฐานของกีตาร์ริทึมคือการถือคอร์ดด้วยมือที่เกร็งในขณะที่ ดีด เป็นจังหวะด้วยมืออีกข้างหนึ่ง
เครื่องสายมักจะดีดด้วยปิ๊ก แม้ว่าผู้เล่นบางคนจะใช้นิ้ว
กีตาร์จังหวะขั้นสูง
เทคนิคจังหวะที่พัฒนามากขึ้น ได้แก่ arpeggios, damping, riffs, คอร์ดโซโลและ strums ที่ซับซ้อน
- Arpeggios เป็นเพียงคอร์ดที่เล่นทีละตัว การทำเช่นนี้จะทำให้กีตาร์มีเสียงที่น่าขนลุกมาก เช่นเดียวกับการเปิดเพลง “Another Brick in the Wall” ของ Pink Floyd
- การทำให้หมาด ๆ คือการที่มือที่เฟร็ตปิดเสียงสายหลังจากที่ดีดสาย ส่งผลให้ได้เสียงกระทบที่สั้นลง
- Riffs เป็นเพลงที่ติดหูและมักจะเลียซ้ำเพื่อกำหนดเพลง ตัวอย่างที่ดีคือการเปิดตัว “Johnny B. Goode” ของ Chuck Berry
- โซโลคอร์ดคือเวลาที่นักกีตาร์เล่นเมโลดี้ของเพลงโดยใช้คอร์ดแทนโน้ตตัวเดียว วิธีนี้เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพมากในการเพิ่มความน่าสนใจให้กับเพลง เช่นเดียวกับในส่วนตรงกลางของเพลง "Stairway to Heaven" ของ Led Zeppelin
- จังหวะที่ซับซ้อนเป็นเพียงสิ่งที่พวกเขาดูเหมือน: รูปแบบการดีดที่สลับซับซ้อนมากกว่าเพียงแค่ขึ้นและลง สิ่งเหล่านี้สามารถใช้เพื่อสร้างจังหวะและพื้นผิวที่น่าสนใจ เช่นเดียวกับการเปิดตัว “Smells Like Teen Spirit” ของ Nirvana
ประวัติกีตาร์ริทึ่ม
การพัฒนากีตาร์จังหวะมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนากีตาร์ไฟฟ้า
ในยุคแรกๆ ของร็อกแอนด์โรล กีตาร์ไฟฟ้ามักถูกใช้เป็นเครื่องมือนำ โดยกีต้าร์ริธึมจะให้คอร์ดและจังหวะ
เมื่อเวลาผ่านไป บทบาทของกีตาร์ริทึมก็มีความสำคัญมากขึ้น และในช่วงทศวรรษ 1970 ก็ถือเป็นส่วนสำคัญของวงดนตรีร็อกทุกวง
ทุกวันนี้ นักกีต้าร์ริทึมมีบทบาทสำคัญในดนตรีทุกประเภท ตั้งแต่ร็อกแอนด์ป็อปไปจนถึงบลูส์และแจ๊ส
พวกเขาให้จังหวะการเต้นของหัวใจของวงดนตรีและมักจะเป็นกระดูกสันหลังของเพลง
วิธีการเล่นกีตาร์จังหวะ
หากคุณสนใจที่จะเรียนรู้วิธีการเล่นกีตาร์ริทึม มีบางสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้
- อันดับแรก คุณต้องมีความเข้าใจที่ดีเกี่ยวกับคอร์ดและวิธีการทำงานร่วมกัน
- ประการที่สอง คุณต้องสามารถดีดหรือดีดสายให้ทันกับจังหวะ
- และประการที่สาม คุณต้องเข้าใจสไตล์ต่างๆ ของกีตาร์ริธึมและวิธีที่มันใช้ในแนวเพลงต่างๆ
ทำความเข้าใจคอร์ด
คอร์ดถูกสร้างขึ้นโดยการรวมโน้ตสองตัวขึ้นไปที่เล่นด้วยกัน ประเภทของคอร์ดที่ใช้บ่อยที่สุดคือ Triad ซึ่งประกอบด้วยโน้ตสามตัว
Triads สามารถเป็นได้ทั้งรายใหญ่และรายย่อยและเป็นพื้นฐานสำหรับคอร์ดกีตาร์ส่วนใหญ่
ในการสร้างกลุ่มหลักสาม คุณรวมบันทึกย่อที่หนึ่ง สาม และห้าของมาตราส่วนหลัก ตัวอย่างเช่น C major triad ประกอบด้วยโน้ต C (โน้ตตัวแรก) E (โน้ตตัวที่สาม) และ G (โน้ตตัวที่ห้า)
ในการสร้างไมเนอร์ไตรแอด คุณจะต้องรวมโน้ตตัวแรก ตัวที่สาม และตัวที่ห้าของสเกลหลัก ตัวอย่างเช่น A minor triad ประกอบด้วยโน้ต A (โน้ตตัวแรก), C (โน้ตตัวที่สามแบบแบน) และ E (โน้ตตัวที่ห้า)
มีคอร์ดประเภทอื่นๆ ด้วยเช่นกัน เช่น คอร์ดที่ XNUMX ซึ่งประกอบด้วยโน้ตสี่ตัว แต่การทำความเข้าใจกลุ่มสามกลุ่มเป็นจุดเริ่มต้นที่ดี หากคุณเพิ่งเริ่มเล่นกีตาร์
วิธีดีดจังหวะให้เข้ากับจังหวะ
เมื่อคุณรู้วิธีสร้างคอร์ดแล้ว คุณจะต้องสามารถดีดหรือดึงคอร์ดได้ทันตามจังหวะ นี้อาจเป็นเรื่องยากเล็กน้อยในตอนแรก แต่สิ่งสำคัญคือต้องรักษาจังหวะให้คงที่และนับจังหวะในขณะที่คุณเล่น
วิธีหนึ่งในการฝึกนี้คือหาเครื่องเมตรอนอมหรือกลองที่มีจังหวะคงที่แล้วเล่นไปพร้อมกับมัน เริ่มช้าและค่อยๆ เพิ่มความเร็วตามที่คุณรู้สึกสบาย
อีกวิธีหนึ่งในการฝึกฝนคือการหาเพลงที่คุณรู้จักดีและพยายามเลียนแบบท่อนกีตาร์จังหวะ ฟังเพลงสองสามครั้งแล้วลองเล่นตามนั้น
ถ้ารับไม่ได้ก็ไม่เป็นไร แค่ฝึกฝนไปเรื่อยๆ แล้วคุณจะติดใจ
ลีลาของกีตาร์จังหวะ
ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว กีตาร์จังหวะมีหลากหลายสไตล์ขึ้นอยู่กับประเภทของดนตรี นี่เป็นเพียงตัวอย่างบางส่วน:
- ร็อค: กีตาร์จังหวะร็อคมักใช้คอร์ดพาวเวอร์ ซึ่งประกอบด้วยโน้ตรูทและโน้ตตัวที่ห้าของสเกลหลัก คอร์ดพาวเวอร์จะเล่นแบบ strumming down-up และมักใช้ในเพลงที่มีจังหวะเร็ว
- บลูส์: กีตาร์จังหวะบลูส์มักมีพื้นฐานมาจากความก้าวหน้าของบลูส์ 12 บาร์ ความก้าวหน้าเหล่านี้ใช้การผสมผสานระหว่างคอร์ดหลักและคอร์ดรอง และโดยทั่วไปจะเล่นด้วยจังหวะที่สับเปลี่ยน
- แจ๊ส: กีตาร์แจ๊สริทึมมักใช้เสียงประสาน ซึ่งเป็นวิธีการเล่นคอร์ดเดียวกันที่แตกต่างกัน การออกเสียงคอร์ดมักจะซับซ้อนกว่าเสียงสามเสียงธรรมดา และโดยทั่วไปแล้วจะใช้จังหวะการสวิงแบบสบายๆ
นักกีตาร์จังหวะที่มีชื่อเสียงตลอดประวัติศาสตร์
นักกีตาร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือมือกีตาร์หลัก เพราะพวกเขาขโมยการแสดง
แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าไม่มีมือกีต้าร์จังหวะดีๆ หรือคนดังในนั้น
อันที่จริง เพลงยอดนิยมบางเพลงจะไม่ฟังเหมือนเดิมหากไม่มีกีตาร์จังหวะดีๆ สำรองไว้
แล้วใครคือนักกีตาร์จังหวะที่โด่งดังที่สุดบางคน? นี่เป็นเพียงตัวอย่างบางส่วน:
- Keith Richards: Richards เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะมือกีตาร์นำของ The Rolling Stones แต่เขาก็เป็นนักกีตาร์จังหวะที่ยอดเยี่ยมด้วย เขาเป็นที่รู้จักจากคอร์ด “Chuck Berry” อันเป็นเอกลักษณ์และสไตล์การดีดที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา
- จอร์จ แฮร์ริสัน: แฮร์ริสันเป็นมือกีตาร์นำของเดอะบีทเทิลส์ แต่เขาก็เล่นกีตาร์ริทึมมากด้วย เขาเชี่ยวชาญเป็นพิเศษในการเล่นจังหวะซิงโครไนซ์ ซึ่งทำให้เพลงของบีทเทิลส์หลายเพลงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
- Chuck Berry: Berry เป็นหนึ่งในมือกีต้าร์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดตลอดกาล และเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านกีตาร์จังหวะ เขาได้พัฒนาสไตล์การตีกลองอันเป็นเอกลักษณ์ของตัวเองซึ่งจะถูกเลียนแบบโดยนักกีตาร์คนอื่นๆ อีกนับไม่ถ้วน
ตัวอย่างเพลงที่เน้นจังหวะกีต้าร์อย่างเด่นชัด
ดังที่เราได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ เพลงยอดนิยมส่วนใหญ่มีกีตาร์จังหวะอย่างเด่นชัด แต่บางเพลงก็ขึ้นชื่อเรื่องกีตาร์จังหวะที่ยอดเยี่ยมโดยเฉพาะ นี่เป็นเพียงตัวอย่างบางส่วน:
- “Satisfaction” โดย The Rolling Stones: เพลงนี้อิงจากการพัฒนาคอร์ดแบบสามคอร์ดที่เรียบง่าย แต่การดีดของ Keith Richards ให้เสียงที่เป็นเอกลักษณ์
- “Come Together” โดย The Beatles: เพลงนี้ประกอบด้วยท่อนกีตาร์จังหวะที่ซิงโครไนซ์ซึ่งให้ความรู้สึกที่จับใจและน่าเต้น
- “Johnny B. Goode” โดย Chuck Berry: เพลงนี้อิงจากความก้าวหน้าของบลูส์ 12 บาร์ที่เรียบง่าย แต่สไตล์การดีดของ Berry ทำให้ฟังดูมีเอกลักษณ์
สรุป
ดังนั้นคุณมีมัน กีตาร์จังหวะเป็นส่วนสำคัญของดนตรี และมีนักกีตาร์ชื่อดังหลายคนที่สร้างชื่อให้ตัวเองด้วยการเล่นมัน
ฉันชื่อ Joost Nusselder ผู้ก่อตั้ง Neaera และนักการตลาดเนื้อหา พ่อ และรักที่จะลองอุปกรณ์ใหม่ด้วยกีตาร์ที่เป็นหัวใจของความหลงใหล และด้วยทีมของฉัน ฉันได้สร้างสรรค์บทความบล็อกเชิงลึกมาตั้งแต่ปี 2020 เพื่อช่วยผู้อ่านที่ภักดีด้วยเคล็ดลับการบันทึกเสียงและกีตาร์