ทุกศตวรรษมาพร้อมกับตำนาน อัจฉริยะในสาขาของตน ซึ่งมาพร้อมกับคำกล่าวที่เปลี่ยนแปลงโลกไปตลอดกาล
ศตวรรษที่ 20 ก็ไม่มีข้อยกเว้น มันทำให้เรามีนักดนตรีและนักกีตาร์ที่ทำดนตรีที่เราจะหวงแหนตลอดไป
บทความนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับนักกีตาร์ผู้กำหนดวิธีการเล่นเครื่องดนตรีด้วยวิธีที่สมบูรณ์แบบของตนเองและศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทั้งหมดที่พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา
อย่างไรก็ตาม ก่อนที่เราจะเข้าสู่รายชื่อ โปรดทราบว่าฉันจะไม่ตัดสินนักดนตรีด้วยการควบคุมเครื่องดนตรีเพียงอย่างเดียว แต่ด้วยอิทธิพลทางวัฒนธรรมและดนตรีโดยรวมของพวกเขา
ที่กล่าวว่าฉันต้องการให้คุณอ่านรายการนี้แบบเปิดใจเพราะไม่เกี่ยวกับผู้ที่มีอิทธิพลมากที่สุด แต่เป็นคนที่มีอิทธิพลมากที่สุด
โรเบิร์ตจอห์นสัน
Robert Leroy Johnson เป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์และบิดาผู้ก่อตั้งเพลงบลูส์ คือ Fitzgerald แห่งดนตรี
ทั้งคู่ไม่ได้รับการยอมรับเมื่อพวกเขายังมีชีวิตอยู่ แต่จะนำไปสู่การสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินหลายพันคนหลังจากการตายของพวกเขาผ่านผลงานศิลปะที่โดดเด่นของพวกเขา
สิ่งเดียวที่น่าสลดใจนอกเหนือจากการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของโรเบิร์ต จอห์นสัน คือการยอมรับในเชิงพาณิชย์หรือจากสาธารณชนเพียงเล็กน้อยจนถึงไม่มีเลยเมื่อเขายังมีชีวิตอยู่
มากเสียจนเรื่องราวส่วนใหญ่ของเขาได้รับการสร้างขึ้นใหม่โดยนักวิจัยจริง ๆ หลังจากที่เขาจากไป แต่นั่นไม่ทำให้เขามีอิทธิพลน้อยลง
ศิลปินเดี่ยวในตำนานคนนี้เป็นที่รู้จักจากเนื้อร้องและความสามารถที่ชี้นำได้ดี โดยมีเพลงที่ตรวจสอบได้ประมาณ 29 เพลงจากช่วงทศวรรษที่ 1930 ใต้เข็มขัดของเขา
ผลงานคลาสสิกที่สุดบางส่วนของเขา ได้แก่ เพลง "Sweet Home Chicago", "Walkin Blues" และ "Love in Vain"
โรเบิร์ต จอห์นสันเสียชีวิตอย่างน่าสลดใจเมื่ออายุ 27 เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 1938 เป็นที่รู้จักจากความนิยมของเขาเกี่ยวกับรูปแบบบูกี้ที่ถูกตัดออกซึ่งเป็นรากฐานที่สำคัญสำหรับเพลงบลูส์ของชิคาโกและเพลงร็อกแอนด์โรล
จอห์นสันยังคงเป็นหนึ่งในสมาชิกกลุ่มแรกๆ ของ "27 club" ที่น่าอับอายและรู้สึกเสียใจกับคนรักดนตรีที่คร่ำครวญถึง Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain และ Amy Winehouse ล่าสุด
ในฐานะนักกีตาร์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดเท่าที่เคยมีมา ผลงานของ Robert Johnson จึงเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากมาย
Bob Dylan, Eric Clapton, James Patrick และ Keith Richards เป็นชื่อไม่กี่คน
Berry Chuck
ถ้าไม่ใช่สำหรับชัค เบอร์รี่ เพลงร็อคก็คงไม่มีอยู่จริง
ก้าวเข้าสู่วงการเพลงร็อกแอนด์โรลในปี 1955 กับ “Maybellene” และตามด้วยภาพยนตร์ดังต่อเนื่องกันอย่าง “Roll Over The Beethoven” และ “Rock and Roll Music” ชัคแนะนำแนวเพลงที่ต่อมากลายเป็นเพลงของคนรุ่นต่อรุ่น
เขาเป็นคนวางรากฐานสำหรับดนตรีร็อคพื้นฐานในขณะที่นำ กีตาร์ โซโล่สู่กระแสหลัก
ท่วงทำนองและจังหวะเหล่านั้น การแสดงบนเวทีอันเร้าใจ ผู้ชายคนนี้เป็นศูนย์รวมของทุกสิ่งที่ดีเกี่ยวกับนักเล่นกีตาร์ไฟฟ้า
ชัคยังได้รับการรับรองว่าเป็นหนึ่งในนักดนตรีไม่กี่คนที่เขียน เล่น และร้องเพลงของตัวเอง
เพลงทั้งหมดของเขาเป็นการผสมผสานระหว่างเนื้อเพลงที่ฉลาดและโน้ตกีตาร์ที่ดังชัดเจน ดิบๆ และดัง ซึ่งทั้งหมดนี้รวมกันได้ค่อนข้างดี!
แม้ว่าอาชีพของชัคจะเต็มไปด้วยช่วงขึ้นๆ ลงๆ เมื่อเราเดินไปตามเส้นทางแห่งความทรงจำ แต่เขาก็ยังคงเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดและเป็นแบบอย่างสำหรับนักกีตาร์ที่เป็นที่ยอมรับและทะเยอทะยานมากมาย
ซึ่งรวมถึงบุคคลอย่าง Jimi Hendrix และวงร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลอย่าง The Beatles
แม้ว่าชัคจะกลายเป็นนักร้องแห่งความคิดถึงหลังยุค 70 บทบาทที่เขาเล่นในการสร้างดนตรีกีตาร์สมัยใหม่เป็นสิ่งที่จะจดจำไปตลอดกาล
Jimi Hendrix
อาชีพของ Jimi Hendrix ใช้เวลาเพียง 4 ปีเท่านั้น อย่างไรก็ตาม เขาเป็นฮีโร่กีตาร์ที่มีชื่อจารึกในประวัติศาสตร์ดนตรีว่าเป็นหนึ่งในนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล
นอกจากนั้น นักดนตรีที่โด่งดังที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 และเป็นหนึ่งในศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุด
Jimi เริ่มต้นอาชีพของเขาในฐานะ Jimmy James และสนับสนุนนักดนตรีอย่าง BB King และ Little Richard ในส่วน Rhythm
อย่างไรก็ตาม สิ่งนั้นเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็วเมื่อเฮนดริกซ์ย้ายไปลอนดอน สถานที่ที่เขาได้เกิดขึ้นในเวลาต่อมาในฐานะตำนานที่โลกเห็นครั้งหนึ่งนานมาแล้ว
ร่วมกับนักบรรเลงที่มีพรสวรรค์คนอื่นๆ และด้วยความช่วยเหลือของ Chas Chandler จิมมี่ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีร็อคที่สร้างขึ้นมาโดยเฉพาะเพื่อเน้นทักษะด้านบรรเลงของเขา ประสบการณ์จิมมี่ เฮนดริกซ์ ซึ่งต่อมาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล
ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของวง จิมมี่ได้แสดงครั้งใหญ่ครั้งแรกเมื่อวันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 1966 ที่เมืองเอฟเรอ ตามด้วยการแสดงอีกครั้งในโรงละครโอลิมเปียและการบันทึกเสียงครั้งแรกของกลุ่ม "เฮ้ โจ" เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 1966
การแสดงที่ใหญ่ที่สุดของ Hendrix เกิดขึ้นหลังจากการแสดงของวงที่ไนท์คลับ Bag O'Nails ในลอนดอน โดยมีดาราดังมาร่วมแสดงด้วย
ชื่อที่โดดเด่น ได้แก่ John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck และ Mick Jagger
การแสดงทำให้ผู้ชมตกตะลึงและทำให้เฮนดริกซ์สัมภาษณ์ครั้งแรกกับ “Record Mirror” ซึ่งพาดหัวข่าวว่า “Mr. ปรากฏการณ์."
หลังจากนั้น จิมมี่ก็ปล่อยเพลงฮิตแบบแบ็คทูแบ็คกับวงดนตรีของเขา และทำให้ตัวเองกลายเป็นหัวข้อข่าวของวงการร็อค ไม่เพียงแต่ผ่านดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงบนเวทีด้วย
ฉันหมายถึง เราจะทำได้อย่างไรเมื่อลูกชายของเราจุดไฟเผากีตาร์ในการแสดงของเขาที่ลอนดอน แอสโทเรียในปี 1963?
ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า เฮนดริกซ์จะกลายเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมของคนรุ่นเขา ผู้ซึ่งจะเป็นที่รักและอาลัยจากทุกคนที่เคยรักและเล่นดนตรีร็อค
ด้วยการทดลองอย่างไม่ลดละ ไม่กลัวที่จะดัง และความสามารถในการผลักดันกีตาร์ให้ถึงขีดสุด เขายังนับว่าไม่เพียงแต่มีอิทธิพลมากที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในผู้เล่นกีต้าร์ร็อคที่มีทักษะมากที่สุดตลอดกาลอีกด้วย
แม้หลังจากการจากไปอย่างน่าเศร้าของ Jimi ในวัย 27 ปี เขายังมีอิทธิพลต่อนักกีตาร์และวงดนตรีบลูและร็อคมากมายจนนับไม่ถ้วน
ชื่อที่โดดเด่นที่สุดบางชื่อ ได้แก่ Steve Ray Vaughan, John Mayers และ Gary Clark Jr.
วิดีโอของเขาจากยุค 60 ยังคงดึงดูดการดูหลายร้อยล้านครั้งบน YouTube
ชาร์ลีคริสเตียน
ชาร์ลี คริสเตียนเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญที่นำกีตาร์ออกมาจากส่วนจังหวะของวงออเคสตรา และทำให้กีตาร์มีสถานะเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและพัฒนาแนวดนตรีอย่าง Bebop และแจ๊สสุดเจ๋ง
เทคนิคสายเดี่ยวและการขยายเสียงของเขาเป็นปัจจัยสำคัญสองประการในการนำกีตาร์ไฟฟ้าออกมาเป็นเครื่องมือนำ แม้ว่าเขาจะไม่ใช่คนเดียวที่ใช้เครื่องขยายเสียงในขณะนั้น
สำหรับบันทึก ฉันคิดว่าคุณจะพบว่ามันค่อนข้างน่าแปลกใจที่สไตล์การเล่นกีตาร์ของ Charlie Christian นั้นได้รับแรงบันดาลใจจากนักแซ็กโซโฟนมากกว่าผู้เล่นกีตาร์อะคูสติกในสมัยนั้น
อันที่จริง เขาเคยพูดด้วยซ้ำว่าเขาต้องการให้กีตาร์ของเขามีเสียงเหมือนเทเนอร์แซกโซโฟน สิ่งนี้ยังอธิบายได้ว่าทำไมการแสดงส่วนใหญ่ของเขาจึงถูกกล่าวถึงว่า “เหมือนเขา”
ในช่วงชีวิตสั้น ๆ ของเขาที่อายุ 26 ปีและในอาชีพการงานเพียงไม่กี่ปี ชาร์ลี คริสเตียนมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักดนตรีเกือบทุกคนในสมัยนั้น
นอกจากนี้ ผลงานของเขายังมีบทบาทสำคัญในลักษณะของเสียงกีตาร์ไฟฟ้าที่ทันสมัยและวิธีการเล่นโดยทั่วไป
ในช่วงชีวิตของชาร์ลีและหลังจากที่เขาเสียชีวิต เขายังคงมีอิทธิพลอย่างมากต่อฮีโร่กีตาร์หลายตัว และมรดกของเขาถูกถ่ายทอดโดยตำนานอย่าง T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry และอัจฉริยะ Jimi Hendrix
ชาร์ลียังคงเป็นสมาชิกที่น่าภาคภูมิใจของ Rock and Roll Hall of Fame และมือกีตาร์ในตำนานที่เป็นผู้กำหนดอนาคตของเครื่องดนตรีและใช้ในดนตรีสมัยใหม่
เอ็ดดี้แวนเฮเลน
มีนักกีตาร์เพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่มีปัจจัย X ที่ช่วยให้พวกเขาสามารถหาเงินได้แม้กระทั่งนักกีตาร์ที่มีทักษะมากที่สุด และ Eddie Van Halen ก็เป็นเชฟของพวกเขาอย่างแน่นอน!
Eddie Van Halen ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและมีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค ทำให้ผู้คนสนใจกีตาร์มากกว่าพระเจ้าอย่าง Hendrix
นอกจากนี้ เขายังมีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่เทคนิคกีตาร์ที่ซับซ้อน เช่น การแตะด้วยสองมือและเอฟเฟกต์การสั่นของกีตาร์
มากเสียจน เทคนิคของเขาเป็นมาตรฐานสำหรับฮาร์ดร็อกและเมทัลแล้ว มันถูกเลียนแบบอย่างสม่ำเสมอแม้หลังจากทศวรรษทองของเขา
เอ็ดดี้กลายเป็นสิ่งที่ร้อนแรงหลังจากการก่อตั้งวง Van Halen ซึ่งเริ่มครอบงำอย่างรวดเร็วในท้องถิ่นและในไม่ช้าฉากดนตรีสากล
วงดนตรีประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ครั้งแรกในปี 1978 เมื่อออกอัลบั้มแรก “Van Halen”
อัลบั้มนี้อยู่ในอันดับที่ 19 ในชาร์ตเพลงของ Billboard ในขณะที่ยังคงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในเชิงพาณิชย์และอัลบั้มเปิดตัวเพลงร็อคตลอดกาล
ในยุค 80 เอ็ดดี้กลายเป็นนักดนตรีเพราะทักษะการเล่นกีตาร์ที่ไร้ที่ติของเขา
นอกจากนี้ยังเป็นทศวรรษที่เพลง “Jump” ของ Van Halen ขึ้นอันดับ 1 บนบิลบอร์ดและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีเป็นครั้งแรก
นอกจากทำให้กีตาร์ไฟฟ้าเป็นที่นิยมในหมู่คนทั่วไปแล้ว Eddie Van Halen ยังได้ปรับปรุงวิธีการเล่นเครื่องดนตรีใหม่ทั้งหมดอีกด้วย
กล่าวอีกนัยหนึ่ง ทุกครั้งที่ศิลปินเฮฟวีเมทัลหยิบเครื่องดนตรี เขาเป็นหนี้เอ็ดดี้
เขามีอิทธิพลต่อนักกีตาร์รุ่นร็อคและเมทัลมากกว่าแค่ไม่กี่ชื่อ ในขณะเดียวกันก็ทำให้คนทั่วไปสนใจที่จะหยิบเครื่องดนตรีชนิดนี้ขึ้นมา ไม่
บีบีคิง
“เพลงบลูส์มีเลือดไหลเหมือนฉัน” BB King ชายผู้ปฏิวัติโลกบลูส์อย่างแท้จริงตลอดกาลกล่าว
สไตล์การเล่นของ BB King ได้รับอิทธิพลจากกลุ่มนักดนตรีมากกว่าคนเดียว โดยที่ T-Bone Walker, Django Reinhardt และ Charlie Christian อยู่ข้างบน
เทคนิคการเล่นกีตาร์ที่สดใหม่และเป็นต้นฉบับของเขา และระบบสั่นที่ชัดเจนคือสิ่งที่ทำให้เขาเป็นไอดอลสำหรับนักดนตรีบลูส์
บีบี คิง กลายเป็นกระแสหลักหลังจากปล่อยเพลงบล็อกบัสเตอร์เรื่อง “Three O'Clock Blues” ในปี 1951
มันยังคงอยู่ใน Rhythm and Blue Charts ของนิตยสาร Billboard เป็นเวลา 17 สัปดาห์ โดยอยู่ที่ 5 สัปดาห์ในอันดับที่ 1
เพลงนี้เปิดตัวผู้ให้บริการของ King หลังจากนั้นเขาก็มีโอกาสได้แสดงต่อผู้ชมทั้งในประเทศและต่างประเทศ
เมื่ออาชีพของเขาก้าวหน้า ทักษะของคิงก็ดีขึ้นเรื่อยๆ และเขายังคงเป็นผู้เรียนเครื่องดนตรีที่ถ่อมตัวตลอดชีวิตของเขา
แม้ว่า King จะไม่อยู่ระหว่างเราอีกต่อไป แต่เขาก็ยังจำได้ว่าเป็นหนึ่งในมือกีต้าร์บลูส์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดตลอดกาล ทิ้งรอยเท้าไว้ให้นักกีต้าร์บลูส์และร็อคในอนาคตอีกนับไม่ถ้วนได้เดินต่อไป
นักดนตรีในตำนานบางคนที่เขาได้รับอิทธิพลจากดนตรีของเขา ได้แก่ Eric Clapton, Gary Clark Jr และอีกครั้งหนึ่งคือ Jimi Hendrix!
อ่านเพิ่มเติม: กีต้าร์ราคาไม่แพง 12 ตัวสำหรับบลูส์ที่ให้เสียงที่น่าทึ่งจริงๆ
จิมมี่เพจ
เขาคือมือกีต้าร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่โลกเคยเห็นมาหรือไม่? ฉันจะไม่เห็นด้วย
แต่ถ้าถามว่ามีอิทธิพลไหม? ฉันสามารถพูดจาโผงผางได้ตราบเท่าที่คุณไม่วิ่งหนีจากฉัน นักดนตรีคนนั้นคือจิมมี่ เพจ!
จิมมี่ เพจ จิมมี่ เพจ เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านริฟฟ์ นักจัดกีตาร์ที่ยอดเยี่ยม และนักปฏิวัติในสตูดิโอ มีความคลั่งไคล้ของจิมมี่ เฮนดริกซ์ และความหลงใหลและความอ่อนไหวของนักดนตรีบลูส์หรือนักดนตรีพื้นบ้าน
กล่าวอีกนัยหนึ่ง ที่ซึ่งเขาทำโซโลไพเราะได้ยอดเยี่ยม เขายังเล่นกีตาร์ที่บิดเบี้ยวด้วย ไม่ต้องพูดถึงคำสั่งสูงสุดของเขาในกีตาร์อะคูสติก
อิทธิพลที่โดดเด่นที่สุดของ Jimmy Page ได้แก่ Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop และ Scotty Moore
เขาผสมผสานสไตล์ของพวกเขาเข้ากับความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่มีใครเทียบได้และเปลี่ยนให้เป็นชิ้นดนตรีที่มีมนต์ขลังบริสุทธิ์!
จิมมี่เริ่มมีชื่อเสียงในโลกดนตรีทุกครั้งที่เขาทำผลงานกับวง Led Zeppelin ที่โดดเด่นที่สุดกับซิงเกิ้ลอย่าง "How Many More Times", "You Shook Me" และ "Friends"
แต่ละเพลงมีความแตกต่างกันและพูดถึงอัจฉริยะทางดนตรีของ Jimmy Page อย่างดัง
แม้ว่า Led Zeppelin จะแยกทางกันในปี 1982 ด้วยการจากไปของ John Bonham แต่อาชีพการแสดงเดี่ยวของ Jimmy ยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่อง ด้วยการร่วมงานกันอย่างยิ่งใหญ่มากมายและทำลายสถิติอันโด่งดังในชื่อของเขา
ตอนนี้ จิมมี่ยังมีชีวิตอยู่และเป็นคนดี ด้วยมรดกที่ได้รับและตลอดไปจะเป็นแสงนำทางสำหรับนักดนตรีมากพรสวรรค์หลายคน
แคลปตันเอริค
Eric Clapton เป็นอีกชื่อหนึ่งจากช่วงทศวรรษ 1900 ที่เปิดตัวการบันทึกเสียงครั้งแรกกับ Yardbirds ซึ่งเป็นวงดนตรีเดียวกับที่ช่วยให้ Eddie Van Halen เริ่มต้นอาชีพการงานของเขา
อย่างไรก็ตาม Eric Clapton ต่างจาก Eddie ที่เป็นคนบลูส์มากกว่าและยังคงเป็นบุคคลสำคัญในการสร้างความนิยมให้กับกีตาร์ไฟฟ้าบลูส์และร็อคสมัยใหม่ ซึ่งเป็นเทคนิคที่ใช้กันก่อนหน้านี้โดยยักษ์ใหญ่อย่าง T. Bone Walker ในยุค 30 และ Muddy Waters ในยุค 40
เอริคได้พักใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 จากการแสดงของเขากับวงดนตรีบลูส์ร็อกที่โด่งดังในสมัยนั้น จอห์น มาออล และเดอะบลูส์เบรกเกอร์ส
ความสามารถในการเล่นกีตาร์ของเขาและการแสดงบนเวทีดึงดูดสายตาและหูของคนรักเพลงบลูส์
ครั้งหนึ่งในสายตาของสาธารณชน อาชีพของเอริคได้สำรวจมิติทางดนตรีมากมาย และสร้างวงดนตรีร็อกที่มีชื่อเสียงในยุค 80 ได้แก่ Derek และ the Dominos
ในฐานะมือกีตาร์และนักร้องนำ แคลปตันได้ผลิตผลงานชิ้นเอกหลายชิ้น รวมถึง “Layla” และ “Lay Down Sally” ซึ่งทั้งหมดนี้ไม่ได้มีอะไรมากไปกว่าการสูดอากาศบริสุทธิ์สำหรับผู้ฟังในสมัยนั้น
หลังจากนั้น ดนตรีของเอริคก็แพร่หลายไปทุกที่ ตั้งแต่กลุ่มคนรักฮาร์ดร็อกไปจนถึงโฆษณาและภาพยนตร์
แม้ว่ายุคทองของเอริคจะจบลงในกระแสหลัก แต่ความเชี่ยวชาญของเขาในเพลงบลูส์ ไวบราโตที่เศร้าโศกและเศร้าสร้อย และการวิ่งเร็วของเขาได้รับการเลียนแบบโดยนักกีตาร์ชั้นยอดหลายคนในทุกวันนี้
ตามอัตชีวประวัติและสไตล์การเล่นทั่วๆ ไปของเขา Eric ได้รับอิทธิพลจาก Robert Johnson, Buddy Holly, BB King, Muddy Waters, Hubert Sumlin และชื่อใหญ่อีกสองสามชื่อที่เป็นของเพลงบลูส์
เอริคพูดว่า “Muddy Waters เป็นพ่อที่ฉันไม่เคยมีมาก่อน”
ในอัตชีวประวัติของเขา เอริคยังกล่าวถึงโรเบิร์ต จอห์นสันด้วยว่า “เพลงของเขา (ของโรเบิร์ต) ยังคงเป็นเสียงร้องที่ทรงพลังที่สุดที่ฉันคิดว่าคุณจะพบได้ในเสียงมนุษย์”
นักกีตาร์และนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดบางคนที่ได้รับอิทธิพลจาก Eric Clapton ได้แก่ Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler และ Lenny Kravitz
สตีวี เรย์ วอห์น
สตีวี เรย์ วอห์นเป็นเพียงอัจฉริยะอีกคนในยุคที่เต็มไปด้วยนักกีตาร์ และต้องขอบคุณทักษะที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของเขา ทำให้เขาสามารถข้ามหลาย ๆ คนและเข้าคู่ที่เหลือได้
เพลงบลูส์นั้น “เจ๋ง” อยู่แล้วเมื่อสตีวี่กระโดดเข้าไปในงานปาร์ตี้
อย่างไรก็ตาม ความสดในสไตล์และการแสดงที่สุดยอดที่เขานำมาสู่ที่เกิดเหตุคือสิ่งที่ทำให้เขาอยู่บนแผนที่ ท่ามกลางคุณสมบัติอื่นๆ อีกมากมาย
วอฮ์นได้รับการแนะนำให้รู้จักกับโลกของกีตาร์โดยจิมมี่น้องชายของเขาและเข้าร่วมวงดนตรีเมื่อตอนที่เขาอายุ 12 ขวบ
แม้ว่าจะค่อนข้างเป็นที่นิยมในบ้านเกิดของเขาเมื่อตอนที่เขาอายุ 26 ปี แต่เขาประสบความสำเร็จในกระแสหลักหลังปี 1983
นี่เป็นหลังจากที่เขาสังเกตเห็น David Bowie หนึ่งในไอคอนป๊อปที่ทรงอิทธิพลที่สุดแห่งศตวรรษ ที่งาน Swiss Montreux Jazz Festival
หลังจากนั้น โบวี่ได้เชิญวอห์นมาเล่นกับเขาในอัลบั้มต่อไปของเขา “Let's Dance” ซึ่งพิสูจน์แล้วว่าเป็นความก้าวหน้าครั้งสำคัญสำหรับวอห์น และเป็นรากฐานที่สำคัญสำหรับอาชีพเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จ
หลังจากได้รับความนิยมอย่างมากจากการแสดงร่วมกับโบวี่ วอห์นได้ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาในปี 1983 ซึ่งมีชื่อว่า Texas Flood
ในอัลบั้มนี้ เขาได้แปลเพลง “Texas Flood” อย่างเข้มข้น (แต่เดิมร้องโดย larry Davis) พร้อมกับปล่อยเพลงต้นฉบับ XNUMX เรื่องชื่อ “Pride and Joy” และ “Lenny”
อัลบั้มตามมาด้วยอีกหลายๆ อัลบั้ม แต่ละอัลบั้มแสดงได้ดีพอสมควรบนชาร์ต
แม้ว่าวอห์นจะคิดคำพูดของตัวเองออกมา แต่นักดนตรีหลายคนก็หล่อหลอมสไตล์การเล่นของเขา
นอกจากพี่ชายของเขาแล้ว ยังมีชื่อที่โด่งดังที่สุด ได้แก่ Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack และ Kenny Burrel
สำหรับศิลปินที่เขาได้รับอิทธิพลนั้นเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จทั้งรุ่นทั้งในปัจจุบันและในอดีต
หากคุณเห็นใครเล่นบลูส์ร็อคในวัยนี้ พวกเขาเป็นหนี้สตีวี
โทนี่ ไอโอมมี่
ฉันพบว่าทั้งเฮฮาและจริงจังเมื่ออ่านความคิดเห็นที่กล่าวว่า “ถ้าไม่ใช่สำหรับ Tony Iommi สมาชิกทุกคนของ Judas Priest, Metallica, Megadeth และวงดนตรีเมทัลคนอื่นๆ คงจะส่งพิซซ่ามาให้”
ฉันไม่สามารถตกลงมากกว่านี้ Tony Iommi เป็นผู้คิดค้นโลหะ รับรองโลหะ และเล่นโลหะไม่เหมือนใคร
และสิ่งที่น่าตกใจก็คือมันออกมาจากความเสียใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของโทนี่ ปลายนิ้วมือของเขาซึ่งจะสร้างแรงบันดาลใจให้นักกีตาร์พิการหลายพันคนในอนาคต
แม้ว่าโทนี่จะค่อนข้างเป็นนักกีตาร์ที่มีชื่อเสียงแม้ในช่วงแรกๆ ของอาชีพการงาน เขาก็เริ่มต้นเมื่อก่อตั้ง Black Sabbath ในปี 1969
วงนี้ขึ้นชื่อในด้านการทำให้ดีจูนกีตาร์และเทมโปที่หนาขึ้น ซึ่งเป็นเทคนิคที่จะกลายเป็นเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของ Iommi และเป็นแกนนำของดนตรีเมทัลในอนาคต
ชื่อที่โดดเด่นที่สุดบางชื่อที่ Iommi กล่าวถึงในฐานะอิทธิพลของเขา ได้แก่ Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin และ Chuck Berry ในตำนาน
สำหรับผู้ที่มีอิทธิพลต่อ Tony Lommi ให้พูดอย่างนั้น: วงดนตรีโลหะทุกวงที่คุณรู้จักและวงที่จะมา!
สรุป
ดนตรีมีวิวัฒนาการอย่างมากในศตวรรษที่ผ่านมา และเราจะได้เห็นแนวเพลงใหม่ๆ มากมาย
อย่างไรก็ตาม มันคงเป็นไปไม่ได้ถ้าเราเอาชื่อศิลปินเฉพาะที่ทำให้เป็นไปได้ผ่านทัศนคติอันธพาลและความคิดสร้างสรรค์ขั้นสูงสุดของพวกเขา
รายชื่อนี้รวมถึงศิลปินไม่กี่คนและอาจเป็นศิลปินที่ดีที่สุดและทุกวิถีทางที่พวกเขามีอิทธิพลต่อดนตรีในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา ฉันหวังว่าคุณจะเห็นด้วยกับการเลือกของฉัน และแม้ว่าคุณจะไม่ทำอย่างนั้นก็ไม่เป็นไร!
คาดเดาอะไร? มีศิลปินจำนวนมากที่มีอิทธิพลต่อดนตรีในแบบของพวกเขาเอง และการไม่ใส่พวกเขาในบทความ 10 อันดับแรกไม่ได้บ่อนทำลายความยิ่งใหญ่ของพวกเขา
รายการนี้เป็นเพียงเกี่ยวกับเด็กชายโปสเตอร์ของวิวัฒนาการดนตรีกีตาร์
อ่านต่อไป: เมทัลลิกาใช้จูนกีตาร์แบบใด? มันเปลี่ยนไปอย่างไรในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
ฉันชื่อ Joost Nusselder ผู้ก่อตั้ง Neaera และนักการตลาดเนื้อหา พ่อ และรักที่จะลองอุปกรณ์ใหม่ด้วยกีตาร์ที่เป็นหัวใจของความหลงใหล และด้วยทีมของฉัน ฉันได้สร้างสรรค์บทความบล็อกเชิงลึกมาตั้งแต่ปี 2020 เพื่อช่วยผู้อ่านที่ภักดีด้วยเคล็ดลับการบันทึกเสียงและกีตาร์
