ความถี่มูลฐาน หรือที่เรียกว่า "มูลฐาน" หรือ "ฮาร์มอนิกตัวแรก" คือดนตรีที่เปรียบเสมือนเก้าอี้ตัวแรกของวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า
เป็นความถี่ต่ำสุดในชุดฮาร์มอนิกและเป็นจุดเริ่มต้นของโทนเสียงที่เหลือที่ประกอบเป็นเพลง
ในบทความนี้ เราจะมาดูกันว่าความถี่พื้นฐานคืออะไร ความสำคัญในดนตรี และวิธีการใช้มันในการแต่งเพลงของคุณเอง
ความหมายของความถี่พื้นฐาน
ความถี่มูลฐานหรือฮาร์โมนิกแรกของคลื่นเสียงเชิงซ้อนเป็นเพียงความถี่ที่ทำให้เกิดการสั่นของแอมพลิจูดต่ำสุดของเสียง มักถูกเรียกว่า "ศูนย์กลางวรรณยุกต์" ของเสียง เพราะโน้ตทุกตัวในซีรีส์ฮาร์มอนิกมาจากการอ้างอิงระดับเสียงของมัน
ความถี่พื้นฐานของโน้ตจะพิจารณาจากปัจจัยสองประการ ได้แก่ ความยาวและความตึงของโน้ต ยิ่งสตริงยาวและตึงมากเท่าใด ความถี่พื้นฐานก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น เครื่องดนตรี เช่น เปียโนและกีตาร์—ซึ่งประกอบด้วยสายที่สั่นโดยการหยิบ—ใช้หลักการนี้เพื่อสร้างช่วงของระดับเสียง
ในทางเทคนิคแล้ว ความถี่มูลฐานหมายถึงส่วนย่อยไซน์แต่ละส่วนภายในรูปคลื่นประกอบ – และส่วนย่อยไซน์เดียวกันนี้มีหน้าที่นำสัญญาณดนตรีและความถี่ที่เราใช้ในการระบุโทนเสียง ซึ่งหมายความว่าความเข้าใจในการใช้โทนเสียงในรูปแบบที่ง่ายที่สุดในดนตรีสามารถช่วยให้เราสร้างท่วงทำนอง ฮาร์โมนี และจังหวะที่มีประสิทธิภาพ ซึ่งจะส่งผลดีต่อรสนิยมของเรา
ความถี่พื้นฐานที่ใช้ในดนตรี
ความถี่มูลฐาน หรือที่เรียกว่า พิทช์มูลฐาน หรือฮาร์มอนิกแรก ใช้สร้างท่วงทำนองและเอฟเฟ็กต์ในดนตรีหลายประเภท เป็นแนวคิดที่สำคัญที่ต้องทำความเข้าใจเพื่อให้ได้คุณภาพเสียงที่ดีขึ้นในการผลิตและการเล่นเครื่องดนตรีทุกประเภท
ในบริบทของดนตรี ความถี่พื้นฐานคือโทนเสียงต่ำที่เกิดขึ้นเมื่อคลื่นเสียงมีปฏิสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อม ความถี่ของเสียงนี้กำหนดโดยความยาวคลื่น ในทางกลับกัน สิ่งนี้ขึ้นอยู่กับระยะเวลาการสั่นสะเทือนหรือความเร็วของวัตถุที่สร้างมันขึ้นมา เช่น สายเครื่องดนตรี สายเสียง หรือรูปแบบของคลื่นซินธิไซเซอร์ ท่ามกลางแหล่งอื่นๆ ดังนั้น เสียงต่ำและลักษณะอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับเสียงสามารถแก้ไขได้โดยการเปลี่ยนพารามิเตอร์เฉพาะหนึ่งตัว นั่นคือความถี่พื้นฐาน
ในแง่ดนตรี พารามิเตอร์นี้มีผลอย่างมากต่อวิธีที่เรารับรู้ถึงสองโทนที่กำลังเล่นพร้อมกัน: ไม่ว่าพวกเขาจะรู้สึกกลมกลืนกัน (ซึ่งมีการเต้นตื้นๆ เกิดขึ้น) หรือไม่สอดคล้องกัน (เมื่อมีการเต้นที่สังเกตเห็นได้ชัดเจน) แง่มุมที่มีอิทธิพลอีกประการหนึ่งจะเกี่ยวข้องกับวิธีที่เราตีความจังหวะและคอร์ด: การจับคู่บางอย่างระหว่างระดับเสียงอาจทำให้เกิดผลกระทบบางอย่างขึ้นอยู่กับพื้นฐานที่เกี่ยวข้อง เนื่องจากองค์ประกอบดังกล่าวสามารถทำงานร่วมกันเพื่อสร้างผลลัพธ์ที่คาดหวังแต่น่าสนใจ ซึ่งประกอบกันเป็นโครงสร้างที่ซับซ้อนมากขึ้น เช่น เมโลดี้และฮาร์โมนีโดยทั่วไป
ประการสุดท้าย ยังมีความสำคัญมากสำหรับรูปแบบการผลิตสมัยใหม่ การเพิ่มการควบคุมความถี่พื้นฐานช่วยให้เราสามารถใช้เอฟเฟ็กต์ต่างๆ เช่น การแบ่งจังหวะและการขับร้องประสานเสียงได้อย่างมีประสิทธิภาพ ซึ่งขึ้นอยู่กับการควบคุมระดับเสียงที่แม่นยำอย่างมากในแต่ละแทร็กที่ถักทอเข้าด้วยกันเป็นซาวด์สเคปที่ใหญ่ขึ้น การมีโทนเสียงที่คงที่ในทุกแหล่งเสียงภายในพื้นที่เดียวกัน อาจสร้างเสียงต่ำใหม่ๆ ที่น่าสนใจโดยที่ยังคงรักษาเส้นทำนองเพลงพื้นหลังให้คงอยู่ตลอดการมิกซ์หรือการเรียบเรียง
ฟิสิกส์ของเสียง
ก่อนที่จะเจาะลึกถึงพื้นฐานของความถี่ในดนตรี สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจฟิสิกส์ของเสียง เสียงเป็นพลังงานชนิดหนึ่งซึ่งเกิดจากการสั่นของวัตถุ เมื่อบางสิ่งสั่นสะเทือน มันจะสร้างอนุภาคอากาศที่ชนกับอนุภาคอากาศชุดถัดไปและเคลื่อนที่เป็นคลื่นจนมาถึงหู การเคลื่อนไหวประเภทนี้เรียกว่า 'คลื่นเสียง' คลื่นเสียงสั่นนี้มีคุณสมบัติทางกายภาพหลายอย่าง เช่น ความถี่
คลื่นเสียงเกิดขึ้นได้อย่างไร
เพื่อให้เราได้ยินเสียง วัตถุที่สั่นสะเทือนจำเป็นต้องสร้างการสั่นสะเทือนในอากาศ สิ่งนี้ทำได้โดยการเคลื่อนที่ของคลื่นของการอัดและการทำให้บริสุทธิ์ ซึ่งเคลื่อนที่จากแหล่งกำเนิดผ่านอากาศโดยรอบ การเคลื่อนที่ของคลื่นมีความถี่และความยาวคลื่น เมื่อเคลื่อนที่ผ่านอากาศ มันจะแยกออกเป็นรูปคลื่นแต่ละคลื่นที่ประกอบด้วยความถี่หลายระดับที่ระดับแอมพลิจูดต่างๆ กัน การสั่นสะเทือนจะเข้าสู่หูของเราและทำให้แก้วหูของเราสั่นสะเทือนในบางความถี่ ทำให้เราสามารถตีความเป็นเสียงได้
ความถี่ต่ำสุดของคลื่นเสียงเรียกว่าความถี่มูลฐานหรือเสียงมูลฐาน นี่คือสิ่งที่เรามักจะมองว่าเป็น "โน้ต" ที่เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีหรือเสียง เมื่อสายเครื่องดนตรีสั่นตลอดความยาว จะมีเพียงความถี่เดียวเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้น นั่นคือเสียงพื้นฐาน หากวัตถุสั่นไปครึ่งหนึ่งของความยาวคลื่น จะเกิดคลื่นที่สมบูรณ์สองคลื่นและจะได้ยินเสียงสองโทน: อันหนึ่งสูงกว่าเดิม ("ตัวโน้ตลดลงครึ่งหนึ่ง") และอีกหนึ่งตัวที่ต่ำกว่า ("ตัวโน้ตสองเท่า") ปรากฏการณ์นี้ใช้กับเครื่องดนตรีทุกชนิดที่สามารถสร้างโทนเสียงได้หลายโทนขึ้นอยู่กับว่าโครงสร้างถูกกระตุ้นมากน้อยเพียงใดระหว่างการสั่นสะเทือน เช่น เครื่องสายหรือเครื่องเป่าอย่างฟลุต
ความถี่พื้นฐานยังสามารถจัดการได้โดยใช้เทคนิคต่างๆ เช่น ฮาร์โมเนียน ซึ่งเล่นโน้ตหลายตัวพร้อมกันเพื่อสร้างเสียงที่ใหญ่ขึ้น เช่นเดียวกับคอร์ด โดยโน้ตสองตัวหรือมากกว่าเล่นพร้อมกันในช่วงที่เล็กกว่าอ็อกเทฟ ส่งผลให้ได้เสียงที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นซึ่งมักอาศัย การปรับเปลี่ยนโทนเสียงพื้นฐานดั้งเดิมเหล่านี้สำหรับลักษณะนิสัยและความรู้สึกทางอารมณ์ของพวกเขา เมื่อเข้าใจว่าความถี่สร้างคลื่นเสียงและโต้ตอบกับความถี่อื่นได้อย่างไร นักดนตรีสามารถใช้หลักการเหล่านี้ในการแต่งเพลงที่ทรงพลังซึ่งเต็มไปด้วยการแสดงออกและอารมณ์ที่สะท้อนอย่างลึกซึ้งต่อผู้ฟังทั้งในระดับจิตสำนึกและจิตใต้สำนึก
ฟิสิกส์ของความถี่และระดับเสียง
ฟิสิกส์ของเสียงขึ้นอยู่กับความถี่และระดับเสียงเป็นหลัก ความถี่โดยพื้นฐานแล้วคือจำนวนครั้งที่คลื่นเสียงทำงานครบวงจรในหนึ่งวินาที ในขณะที่ระดับเสียงเป็นประสบการณ์ส่วนตัวของความถี่ ซึ่งสามารถได้ยินเป็นเสียงต่ำหรือเสียงสูง แนวคิดทั้งสองนี้เชื่อมโยงกัน และความถี่พื้นฐานจะเป็นตัวกำหนดโน้ตดนตรีในเครื่องดนตรีใดๆ
ความถี่มูลฐานคือคลื่นอะคูสติกที่ปล่อยออกมาจากวัตถุที่สั่นซึ่งมีความถี่เดียวกับคลื่นอะคูสติกอื่นๆ ทั้งหมดที่สร้างโดยวัตถุนั้น ซึ่งจะเป็นตัวกำหนดโน้ตดนตรี ซึ่งหมายความว่าสำหรับเครื่องดนตรีใด ๆ ช่วงของระดับเสียงที่ได้ยินจะเริ่มต้นที่ความถี่พื้นฐานและต่อเนื่องไปจนถึงความถี่ลำดับที่สูงขึ้นซึ่งสร้างโดยโอเวอร์โทนหรือฮาร์มอนิก ตัวอย่างเช่น สายกีตาร์ในอุดมคติประกอบด้วยฮาร์มอนิกหลายตัวซึ่งมีความถี่หลายเท่าของความถี่พื้นฐาน เช่น ดับเบิล (ฮาร์มอนิกที่สอง) ทริปเปิล (ฮาร์มอนิกที่สาม) และอื่น ๆ จนกระทั่งในที่สุดก็ถึงหนึ่งอ็อกเทฟเหนือระดับเสียงเริ่มต้น
ความแข็งแรงของปัจจัยพื้นฐานอาจขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย เช่น ขนาดสาย ความตึง และวัสดุที่ใช้สร้างเครื่องดนตรีหรือประเภทของอุปกรณ์ประมวลผลสัญญาณที่ใช้ในการขยายสัญญาณ ดังนั้นเมื่อพูดถึงการสร้างส่วนประกอบของดนตรีจึงต้องได้รับการพิจารณาอย่างรอบคอบ เพื่อให้ทุกความแตกต่างมีความชัดเจนเพียงพอโดยไม่ไปบดบังกันหรือสร้างเสียงสะท้อนมากเกินไป
ความถี่พื้นฐานในเครื่องดนตรี
ความถี่พื้นฐานเป็นแนวคิดหลักที่ต้องทำความเข้าใจเมื่อพูดถึงเครื่องดนตรีทุกชนิด เป็นความถี่พื้นฐานของเสียงที่มีอยู่เมื่อมีการเล่นโน้ตบนเครื่องดนตรี ความถี่พื้นฐานสามารถใช้ในการวิเคราะห์วิธีการเล่นโน้ต น้ำเสียงและเสียงของเครื่องดนตรี ในบทความนี้ เราจะหารือเกี่ยวกับแนวคิดของความถี่พื้นฐานและการใช้ในเครื่องดนตรี
ความถี่พื้นฐานใช้ในการระบุโน้ตดนตรีอย่างไร
นักดนตรีใช้ความถี่พื้นฐานเพื่อกำหนดและระบุโน้ตดนตรี เป็นความถี่หลักของคลื่นเสียงเป็นระยะ และถือเป็นสิ่งสำคัญที่ประกอบขึ้นเป็นลักษณะของเสียงต่ำ ("พื้นผิว" หรือคุณภาพเสียงของเสียง) Timbre มักเกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีหรือเสียงต่างๆ เนื่องจากแต่ละประเภทมีโทนเสียงที่แตกต่างกันซึ่งทำให้สามารถจดจำได้แม้ว่าจะเล่นโน้ตตัวเดียวกันก็ตาม
เมื่อเครื่องดนตรีหรือเสียงเล่นโน้ต มันจะสั่นด้วยความถี่ที่แน่นอน สามารถวัดความถี่นี้ได้ และสามารถระบุระดับเสียงของโน้ตนี้ตามตำแหน่งที่สัมพันธ์กับโน้ตอื่นๆ ความถี่ต่ำมักจะสัมพันธ์กับโน้ตต่ำ (เสียงต่ำ) และความถี่สูงมักจะสัมพันธ์กับโน้ตสูง (เสียงสูง)
ความถี่ที่วัดโดยอ้างอิงจากโน้ตดนตรีนี้เรียกว่าความถี่มูลฐาน ซึ่งเรียกอีกอย่างว่า "ระดับเสียงสูงต่ำ" หรือ "โทนเสียงพื้นฐาน" พูดง่ายๆ ก็คือ ความถี่มูลฐานช่วยให้เราระบุได้ว่าโน้ตใดกำลังเล่นอยู่ ขณะที่เสียงต่ำจะบอกเราว่ากำลังเล่นเครื่องดนตรีหรือเสียงอะไรอยู่
ในการผลิตเพลง ความถี่มูลฐานช่วยให้เราแยกความแตกต่างระหว่างเครื่องดนตรีต่างๆ ที่เล่นโน้ตคล้ายๆ กัน เช่น การรู้ว่าเมื่อใดที่มีวิโอลาแทนที่จะเป็นไวโอลินที่สร้างโทนเสียงแหลมสูง การระบุท่วงทำนองเหล่านี้ช่วยให้นักแต่งเพลงสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และปรับแต่งองค์ประกอบของพวกเขาในขณะที่ผสมในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ ในสถานการณ์การแสดงสด เครื่องดนตรีอาจต้องใช้เครื่องปรับเสียงที่วัดคุณสมบัติพื้นฐานที่เป็นเอกลักษณ์ของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น เพื่อให้นักแสดงสามารถตีช่วงโน้ตที่ต้องการได้อย่างแม่นยำในระหว่างการแสดง เมื่อเข้าใจว่าความถี่พื้นฐานสามารถช่วยให้เราระบุได้ดีขึ้นเมื่อสร้างเพลงสำหรับทั้งการแสดงสดและในสตูดิโอได้อย่างไร เราจึงได้รับข้อมูลเชิงลึกอันล้ำค่าในการสร้างไลน์เมโลดี้ที่หลากหลายเพื่อความเพลิดเพลินของผู้ฟัง
เครื่องมือต่างๆ ให้ความถี่พื้นฐานที่แตกต่างกันอย่างไร
ความถี่พื้นฐานเป็นหนึ่งในคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของเครื่องดนตรี เนื่องจากเป็นตัวกำหนดระดับเสียงและโทนเสียงของเสียงดนตรี เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นสร้างความถี่พื้นฐานเฉพาะของตัวเองโดยอิงตามปัจจัยต่างๆ เช่น ความยาวและวัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรี เพื่อลดความซับซ้อน ความยาวของเครื่องดนตรีเกี่ยวข้องโดยตรงกับขนาดของคลื่นเสียง
ตัวอย่างเช่น เมื่อดึงสายกีตาร์ สายจะสั่นด้วยความเร็วระดับหนึ่ง (ขึ้นอยู่กับความหนักเบาของการดึงสาย) ซึ่งแปลเป็นความถี่พื้นฐาน – ในช่วงเสียงที่มนุษย์ได้ยิน – ซึ่งจะสร้างเสียงหวือหวาบางอย่าง ในทำนองเดียวกัน ระฆังหรือฆ้องจะสั่นเมื่อถูกตี และสร้างความถี่เฉพาะที่เกี่ยวข้องกับมวลหรือขนาดของมัน
ขนาดและรูปร่างของเครื่องลมไม้ยังส่งผลต่อความถี่พื้นฐานเนื่องจากเป็นท่อเป่าลมที่มีพอร์ตหรือรูเรียงตามพื้นผิวเพื่อปรับกระแสลมภายในเครื่อง สิ่งนี้ช่วยให้พวกเขาสร้างโน้ตที่หลากหลายภายในช่วงของพวกเขาโดยเพิ่มระดับเสียงที่แตกต่างกันจากแหล่งเดียวนี้ โดยทั่วไปแล้ว เครื่องดนตรีประเภทกกที่มีขนาดเล็กกว่า เช่น ฟลุตและคลาริเนตต้องการอากาศน้อยกว่าเพื่อให้การสั่นสะเทือนรุนแรงขึ้นที่ความถี่สูงกว่าเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ เช่น บาสซูนและโอโบ
เมื่อพิจารณาว่าความยาวของเครื่องดนตรี ส่วนประกอบของวัสดุ และคุณลักษณะอื่นๆ มีส่วนช่วยในการสร้างความถี่ที่ตรวจจับได้ในช่วงที่ได้ยินของมนุษย์อย่างไร เราจะเห็นว่าเครื่องดนตรีต่างๆ มีคุณสมบัติที่แตกต่างกันซึ่งให้เสียงที่เป็นเอกลักษณ์เมื่อนำมาดัดแปลงเป็นการแสดงออกทางดนตรี ซึ่งช่วยให้เราเข้าใจดนตรีอย่างลึกซึ้ง ทฤษฎี!
การใช้ความถี่พื้นฐานในดนตรี
ความถี่มูลฐานหรือฮาร์มอนิกแรกเป็นองค์ประกอบสำคัญที่ต้องคำนึงถึงในฐานะนักดนตรี เป็นความถี่ต่ำสุดของคลื่นเสียงเป็นระยะและมีบทบาทสำคัญในวิธีที่เรารับรู้ชุดฮาร์มอนิกที่เหลือ ในฐานะนักดนตรี การทำความเข้าใจว่าความถี่พื้นฐานคืออะไรและนำไปใช้ในดนตรีได้อย่างไรนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างเสียงที่สมบูรณ์และซับซ้อน ลองสำรวจวิธีการใช้ความถี่พื้นฐานในเพลงของเรา
การใช้ความถี่พื้นฐานเพื่อสร้างความสามัคคี
ในดนตรี ปัจจัยพื้นฐานคือความถี่ที่เสียงสร้างโทนเสียงที่แตกต่างออกไป ข้อมูลพื้นฐานนี้พบได้ในองค์ประกอบของดนตรี เช่น ระดับเสียงและความกลมกลืนช่วยสร้างเอกลักษณ์ให้กับผลงานเพลงที่คุณสร้างขึ้น เมื่อคุณรวมความถี่พื้นฐานของเครื่องดนตรีหนึ่งเข้ากับความถี่พื้นฐานของเครื่องดนตรีอื่น ความกลมกลืนจะถูกสร้างขึ้น
ในการใช้ความถี่พื้นฐานเพื่อสร้างความกลมกลืน สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจแนวคิดเบื้องหลัง คำว่า "ความถี่พื้นฐาน" หมายถึงเสียงสะท้อนเฉพาะของโน้ตหรือระดับเสียงใดๆ ที่ทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบพื้นฐานที่สำคัญ ด้วยการทำความเข้าใจแต่ละความถี่ของเสียง คุณจะสามารถระบุลักษณะเฉพาะของเสียงนั้นๆ แล้วใช้ข้อมูลนั้นเพื่อสร้างท่วงทำนอง คอร์ด หรือความก้าวหน้าของฮาร์มอนิกระหว่างเครื่องดนตรีหรือเสียงที่แตกต่างกันสองชนิด
ตัวอย่างเช่น โดยการรวมเสียงสองเสียง (A และ B) โดยที่ A อยู่ที่ 220 Hz และ B อยู่ที่ 440 Hz — ด้วยอัตราส่วนความถี่มูลฐานที่ 2:1 — คุณสามารถสร้างช่วงเวลาหนึ่งในสามหลักระหว่าง A และ B ได้อย่างกลมกลืน (โดยให้ทั้งสองเสียง บันทึกเป็นไปตามรูปแบบมาตราส่วนหลัก) นอกจากนี้ หากเครื่องดนตรีอื่น (C) เข้าสู่การผสมที่ 660 Hz —โดยมีช่วงที่สี่ที่สมบูรณ์แบบจาก B—ในขณะที่ยังคงรักษาความถี่พื้นฐานตามลำดับในอัตราส่วน 2:1 เท่าเดิม เครื่องดนตรีทั้งสามชนิดนี้จะยิ่งสร้างความสามัคคีเมื่อเล่นพร้อมกัน!
การใช้ความถี่พื้นฐานร่วมกับท่วงทำนองช่วยให้เราสร้างองค์ประกอบทางดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งรักษาเอกลักษณ์เฉพาะของแบรนด์ได้ นอกจากนี้ยังช่วยให้เราสามารถสำรวจพื้นผิวฮาร์มอนิก/ซาวด์สเคปใหม่ๆ ที่ไม่เหมือนกับสิ่งที่เราเคยได้ยินมาก่อน! เพียงจำไว้ว่าเมื่อใช้วิธีนี้ในการสร้างเพลง เริ่มต้นด้วยการทำความคุ้นเคยกับความถี่พื้นฐาน (FF) ของแต่ละพิตช์เสมอ เนื่องจากมันสามารถใช้เป็นแผนงานของคุณในการสร้างเสียงประสาน!
การใช้ความถี่พื้นฐานในการสร้างจังหวะ
ความถี่พื้นฐานหรือความถี่พื้นฐานของคลื่นเสียง มักใช้ในดนตรีเพื่อสร้างจังหวะ คลื่นเสียงที่เคลื่อนที่ช้าจะมีความยาวคลื่นที่ยาวกว่าและความถี่ต่ำกว่า ในขณะที่คลื่นเสียงที่เคลื่อนที่เร็วกว่าจะสร้างความถี่ที่สูงกว่า ด้วยการปรับความถี่พื้นฐานของคลื่นเสียงที่สังเคราะห์ขึ้น นักดนตรีสามารถปรับเปลี่ยนจังหวะและจังหวะขององค์ประกอบได้อย่างมีประสิทธิภาพ
ในดนตรีหลายประเภท ความถี่พื้นฐานที่แตกต่างกันจะสอดคล้องกับจังหวะเฉพาะ ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์มักใช้เทคนิคนี้ผ่านเสียงที่ผันผวนอย่างรวดเร็วด้วยความถี่พื้นฐานสูง ในทางกลับกัน แทร็กฮิปฮอปและอาร์แอนด์บีมักจะใช้เสียงเสียงต่ำที่มีความยาวคลื่นยาวซึ่งเคลื่อนไหวด้วยความเร็วที่ผ่อนคลาย ซึ่งสอดคล้องกับจังหวะกลองที่สม่ำเสมอซึ่งให้รากฐานจังหวะที่มั่นคงสำหรับองค์ประกอบเสียง
ด้วยการจัดการความถี่พื้นฐานของคลื่นเสียงที่สังเคราะห์ขึ้น ศิลปินดนตรีจะสามารถสร้างจังหวะที่ไม่เหมือนใครซึ่งกำหนดเอกลักษณ์ขององค์ประกอบของตนเองได้ ด้วยการใช้ความถี่พื้นฐานอย่างตั้งใจ อุปกรณ์ของศิลปินได้พัฒนาสูตรที่ซับซ้อนสำหรับการจัดลำดับที่ท้าทายแนวทางดั้งเดิมในการกำหนดโครงสร้างและไดนามิกในการประพันธ์เพลง เพลงที่ผลิตด้วยวิธีนี้เป็นวิธีกระตุ้นความคิดหรือเรื่องราวที่เป็นเอกลักษณ์..
สรุป
โดยสรุปแล้ว การเข้าใจความถี่พื้นฐานของเสียงเป็นหนึ่งในพื้นฐานในการผลิตเพลง หากไม่มีความถี่พื้นฐาน การแยกแยะท่วงทำนองและสร้างเพลงที่โดนใจผู้คนคงเป็นเรื่องยาก เมื่อเข้าใจแนวคิดที่เกี่ยวข้องและกระบวนการค้นหา คุณจะสามารถสร้างเพลงที่มีผลกระทบมากขึ้นสำหรับผู้ฟังของคุณ
สรุปความถี่มูลฐานและการใช้ในดนตรี
ความถี่พื้นฐาน หรือที่เรียกว่า "ระดับเสียง" ของเสียง เป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักที่ใช้ในการสร้างและระบุเสียงดนตรี ความถี่นี้เป็นเสียงต่ำสุดของเครื่องดนตรี สามารถฟังได้และรู้สึกได้ และเมื่อรวมกับโทนเสียงอื่นๆ จะทำให้เกิดเสียงหวือหวาหรือ "ฮาร์มอนิกส์" ความถี่เพิ่มเติมเหล่านี้ขยายสิ่งที่เราได้ยินในโทนเสียงพื้นฐาน และทำให้น่าฟังยิ่งขึ้นเมื่อหูของมนุษย์รับรู้
ในบริบททางดนตรี ความถี่มูลฐานมักถูกใช้เพื่อทำเครื่องหมายจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของวลีผ่านการเปลี่ยนแปลงฮาร์มอนิกหรือโดยการเน้นเสียงที่หนักแน่นกว่าโน้ตอื่นๆ นอกจากนี้ยังสามารถปรับเปลี่ยนสเกลที่มีอยู่เพื่อเน้นช่วงเวลาใดช่วงหนึ่งได้ดีกว่าช่วงอื่นๆ นักแต่งเพลงจะสามารถเพิ่มอารมณ์บางอย่างหรือกระตุ้นบรรยากาศเฉพาะในเพลงได้ด้วยการจัดการกับมันอย่างเหมาะสม ปัจจัยพื้นฐานยังมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเครื่องดนตรีหลายชนิด เครื่องสายต้องใช้ระดับเสียงพื้นฐานที่เฉพาะเจาะจงเพื่อให้อยู่ในทำนอง ในขณะที่เครื่องลมใช้เสียงเหล่านี้เป็นจุดอ้างอิงเมื่อวางโน้ต
โดยสรุปแล้ว ความถี่พื้นฐานเป็นองค์ประกอบหลักที่สำคัญของการประพันธ์เพลงและการแสดงที่มีมาตั้งแต่สมัยโบราณ ความสามารถในการควบคุมทำให้นักดนตรีสามารถปรับแต่งดนตรีได้ตามต้องการและปรับแต่งอารมณ์และสุนทรียภาพ การทำความเข้าใจเกี่ยวกับความถี่พื้นฐานช่วยให้เราเข้าใจได้ดียิ่งขึ้นถึงความละเอียดอ่อนแต่มีผลกระทบในบริบทที่กว้างขึ้นของทฤษฎีดนตรีและโครงสร้าง
ฉันชื่อ Joost Nusselder ผู้ก่อตั้ง Neaera และนักการตลาดเนื้อหา พ่อ และรักที่จะลองอุปกรณ์ใหม่ด้วยกีตาร์ที่เป็นหัวใจของความหลงใหล และด้วยทีมของฉัน ฉันได้สร้างสรรค์บทความบล็อกเชิงลึกมาตั้งแต่ปี 2020 เพื่อช่วยผู้อ่านที่ภักดีด้วยเคล็ดลับการบันทึกเสียงและกีตาร์
