ดนตรีบลูส์เป็นสไตล์ดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ที่มีมาหลายชั่วอายุคน เป็นที่รู้จักจากเสียงที่เศร้าโศกและความสามารถในการทำให้คุณรู้สึกถึงอารมณ์ต่างๆ แต่อะไรทำให้มันพิเศษ? ต่อไปนี้คือคุณสมบัติหลักบางประการของดนตรีบลูส์ที่ทำให้โดดเด่น:
- ความก้าวหน้าของคอร์ดเฉพาะที่ให้เสียงที่เป็นเอกลักษณ์
- ไลน์เบสที่เดินได้เพิ่มจังหวะที่หนักแน่น
- การโทรและการตอบสนองระหว่างเครื่องดนตรี
- เสียงประสานที่ไม่ลงรอยกันที่สร้างเสียงที่น่าสนใจ
- การซิงโครไนซ์ที่ช่วยให้คุณไม่หยุดนิ่ง
- Melisma และโน้ต "สีน้ำเงิน" แบบแบนที่ให้ความรู้สึกบลูส์
- สีที่เพิ่มรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์
ประวัติดนตรีบลูส์
เพลงบลูส์มีมานานหลายศตวรรษแล้ว มีต้นกำเนิดในชุมชนชาวแอฟริกันอเมริกันทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาและได้แพร่กระจายไปยังส่วนอื่น ๆ ของโลก ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีแจ๊ส กอสเปล และร็อกแอนด์โรล เป็นสไตล์ดนตรีที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องและได้รับการปรับให้เหมาะกับแนวเพลงและวัฒนธรรมต่างๆ
ประโยชน์ของการฟังเพลงบลูส์
การฟังเพลงบลูส์เป็นวิธีที่ดีในการผ่อนคลายและผ่อนคลาย สามารถช่วยให้คุณโล่งใจและติดต่อกับอารมณ์ของคุณได้ นอกจากนี้ยังสามารถช่วยเพิ่มความคิดสร้างสรรค์และสร้างแรงบันดาลใจให้คุณเขียนหรือสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ดังนั้นหากคุณรู้สึกแย่หรือแค่ต้องการกำลังใจสักเล็กน้อย ทำไมไม่ลองฟังเพลงบลูส์ดูล่ะ
พื้นฐานของรูปแบบบลูส์
โครงการ 12 บาร์
รูปแบบบลูส์เป็นรูปแบบดนตรีที่เป็นวัฏจักรซึ่งใช้มานานหลายศตวรรษในดนตรีแอฟริกันและแอฟริกันอเมริกัน ทุกอย่างเกี่ยวกับคอร์ด! ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ดนตรีบลูส์ไม่มีความก้าวหน้าของคอร์ด แต่เมื่อแนวเพลงได้รับความนิยม เพลงบลูส์ 12 บาร์ก็กลายเป็นเพลงยอดนิยม
นี่คือสิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับบลูส์ 12 บาร์:
- มันเป็นลายเซ็นเวลา 4/4
- ประกอบด้วยสามคอร์ดที่แตกต่างกัน
- คอร์ดมีป้ายกำกับเป็นเลขโรมัน
- คอร์ดสุดท้ายคือเทิร์นอะราวด์ (V) ที่โดดเด่น
- เนื้อเพลงมักจะลงท้ายด้วยแถบ 10 หรือ 11
- แถบสองแถบสุดท้ายมีไว้สำหรับผู้บรรเลง
- คอร์ดมักจะเล่นในรูปแบบฮาร์มอนิกที่เจ็ด (7)
เดอะเมโลดี้
บลูส์เป็นเรื่องเกี่ยวกับเมโลดี้ มันแตกต่างจากการใช้มาตราส่วนที่สาม ห้า และเจ็ดที่แบนราบของสเกลหลักที่เกี่ยวข้อง ดังนั้นหากคุณต้องการเล่นบลูส์ คุณต้องรู้วิธีเล่นโน้ตเหล่านี้!
แต่ไม่ใช่แค่เรื่องโน้ตเท่านั้น คุณต้องรู้วิธีเล่นบลูส์ชัฟเฟิลหรือวอล์คกิ้งเบสด้วย นี่คือสิ่งที่ทำให้เพลงบลูส์มีจังหวะและเสียงตอบรับที่ชวนเคลิบเคลิ้ม นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งที่สร้าง ร่อง.
ดังนั้นหากคุณต้องการที่จะเชี่ยวชาญเพลงบลูส์ คุณต้องฝึกการสับไพ่และการเดินเบส เป็นกุญแจสำคัญในการสร้างความรู้สึกบลูส์
เนื้อเพลง
บลูส์เป็นเรื่องเกี่ยวกับอารมณ์ มันเกี่ยวกับการแสดงความเศร้าและความเศร้าโศก มันเกี่ยวกับความรัก การกดขี่ และช่วงเวลาที่ยากลำบาก
ดังนั้นหากคุณต้องการเขียนเพลงบลูส์ คุณต้องเข้าถึงอารมณ์เหล่านี้ คุณต้องใช้เทคนิคการเปล่งเสียง เช่น เมลิสมา และเทคนิคสร้างจังหวะ เช่น การซิงโครไนซ์ คุณยังต้องใช้ เป็นเครื่องมือ เทคนิคเช่นการสำลักหรืองอสายกีตาร์
แต่ที่สำคัญที่สุด คุณต้องเล่าเรื่อง คุณต้องแสดงความรู้สึกในแบบที่โดนใจผู้ชม นั่นคือกุญแจสำคัญในการเขียนเพลงบลูส์ที่ยอดเยี่ยม
ข้อตกลงกับ Blues Scale คืออะไร?
ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับ
หากคุณต้องการฟังเพลงบลูส์ คุณจะต้องรู้ระดับบลูส์ เป็นสเกลโน้ต XNUMX โน้ตที่ประกอบด้วยสเกลเพนทาโทนิกรองบวกกับโน้ตตัวที่ XNUMX ที่แบนราบ นอกจากนี้ยังมีสเกลบลูส์เวอร์ชันที่ยาวขึ้นซึ่งเพิ่มสีพิเศษบางอย่าง เช่น การทำให้โน้ตตัวที่สาม ห้า และเจ็ดแบนราบ
รูปแบบบลูส์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือบลูส์สิบสองบาร์ แต่นักดนตรีบางคนชอบบลูส์แปดหรือสิบหกบาร์ บลูส์สิบสองแถบใช้ความก้าวหน้าของคอร์ดพื้นฐานของ:
- III I
- IV IV II
- V IV II
นอกจากนี้ มักจะมีโครงสร้าง AAB สำหรับเนื้อเพลง ซึ่งเป็นที่มาขององค์ประกอบการโทรและตอบกลับยอดนิยม
ประเภทย่อย
เนื่องจากเพลงบลูส์มีวิวัฒนาการในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มันก็ทำให้เกิดแนวเพลงย่อยมากมาย คุณมีเพลงบลูส์ร็อค คันทรีบลูส์ ชิคาโกบลูส์ เดลต้าบลูส์ และอีกมากมาย
บรรทัดด้านล่าง
ดังนั้น ถ้าคุณต้องการสร้างกระแส คุณจะต้องรู้สเกลบลูส์ เป็นรากฐานส่วนใหญ่ของทำนอง ความกลมกลืน และ อิมโพรไวส์. นอกจากนี้ มันยังมีประเภทย่อยให้เลือกมากมาย ดังนั้นคุณจึงสามารถค้นหาสไตล์ที่เหมาะกับอารมณ์ของคุณได้มากที่สุด
ประวัติศาสตร์อันน่าทึ่งของเพลงบลูส์
ต้นกำเนิด
บลูส์อยู่มานานแล้วและไม่ไปไหน! ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้นในปี 1908 ด้วยการตีพิมพ์ "I Got the Blues" โดย Antonio Maggio นักดนตรีชาวนิวออร์ลีนส์ นี่เป็นผลงานเพลงชิ้นแรกที่เผยแพร่ซึ่งเชื่อมโยงบลูส์กับรูปแบบดนตรีที่เรารู้จักในปัจจุบัน
แต่ต้นกำเนิดที่แท้จริงของเพลงบลูส์นั้นย้อนกลับไปไกลกว่านั้น คือประมาณปี 1890 น่าเสียดายที่ไม่มีข้อมูลมากนักเกี่ยวกับช่วงเวลานี้เนื่องจากการเหยียดผิวและอัตราการรู้หนังสือต่ำในหมู่ชาวแอฟริกันอเมริกันในชนบท
ต้นทศวรรษ 1900
ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 มีรายงานเกี่ยวกับดนตรีบลูส์ในภาคใต้ของเท็กซัสและภาคใต้ตอนล่าง Charles Peabody กล่าวถึงการปรากฏตัวของเพลงบลูส์ที่ Clarksdale, Mississippi และ Gate Thomas รายงานเพลงที่คล้ายกันในเท็กซัสตอนใต้ในช่วงปี 1901–1902
รายงานเหล่านี้ตรงกับความทรงจำของ Jelly Roll Morton, Ma Rainey และ WC Handy ซึ่งทุกคนกล่าวว่าพวกเขาได้ยินเพลงบลูส์ครั้งแรกในปี 1902
Howard W. Odum การบันทึกเพลงบลูส์ครั้งแรกที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ทำขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1900 แม้ว่าการบันทึกเหล่านี้จะสูญหายไปแล้ว Lawrence Gellert บันทึกเสียงบางส่วนในปี 1924 และ Robert W. Gordon บันทึกเสียงบางส่วนสำหรับ Archive of American Folk Songs ของ Library of Congress
1930s
จอห์น โลแม็กซ์และอลัน ลูกชายของเขาสร้างผลงานเพลงบลูส์ที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์จำนวนมากในช่วงทศวรรษที่ 1930 การบันทึกเหล่านี้แสดงสไตล์เพลงโปรโตบลูส์ที่หลากหลาย เช่น เสียงตะโกนในสนามและเสียงเรียกเข้า
นำ เบลลีและเฮนรี โธมัสยังได้บันทึกเสียงที่ทำให้เราได้เห็นดนตรีบลูส์ก่อนปี 1920
เหตุผลทางสังคมและเศรษฐกิจ
เป็นการยากที่จะบอกว่าเหตุใดเพลงบลูส์จึงปรากฏขึ้นเมื่อเป็นเช่นนั้น แต่เชื่อกันว่าเริ่มขึ้นในช่วงเวลาเดียวกับพระราชบัญญัติการปลดปล่อย พ.ศ. 1863 ระหว่างทศวรรษที่ 1860 ถึง 1890 นี่เป็นช่วงเวลาที่ชาวแอฟริกันอเมริกันกำลังเปลี่ยนจากการเป็นทาสไปสู่การปลูกพืชร่วมกัน และข้อต่อแบบจู๊คก็ปรากฏขึ้นทั่วทุกแห่ง
Lawrence Levine โต้แย้งว่าความนิยมของเพลงบลูส์นั้นเชื่อมโยงกับเสรีภาพที่ได้มาใหม่ของชาวแอฟริกันอเมริกัน เขากล่าวว่าเพลงบลูส์สะท้อนถึงการเน้นใหม่เกี่ยวกับปัจเจกนิยม เช่นเดียวกับคำสอนของบุ๊คเกอร์ ที. วอชิงตัน
เพลงบลูส์ในวัฒนธรรมสมัยนิยม
การฟื้นตัวของความสนใจ
เพลงบลูส์มีมานานแล้ว แต่จนกระทั่งภาพยนตร์เรื่อง Sounder ปี 1972 ได้รับการฟื้นคืนชีพครั้งใหญ่ WC Handy เป็นคนแรกที่นำเสนอความสนใจของชาวอเมริกันที่ไม่ใช่คนผิวดำ จากนั้น Taj Mahal และ Lightnin' Hopkins ได้แต่งเพลงและแสดงดนตรีให้กับภาพยนตร์ซึ่งทำให้เรื่องนี้ได้รับความนิยมมากยิ่งขึ้น
บราเดอร์บลูส์
ในปี 1980 Dan Aykroyd และ John Belushi เปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง The Blues Brothers ซึ่งนำเสนอชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการเพลงบลูส์ เช่น Ray Charles, James Brown, Cab Calloway, Aretha Franklin และ John Lee Hooker ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากจนก่อตั้งวงเพื่อออกทัวร์ และในปี 1998 พวกเขาก็ได้ออกภาคต่อชื่อ Blues Brothers 2000 ซึ่งมีศิลปินบลูส์เข้าร่วมมากขึ้น เช่น BB King, Bo Diddley, Erykah Badu, Eric Clapton, Steve Winwood Charlie Musselwhite, Blues Traveller, Jimmie Vaughan และ Jeff Baxter
การส่งเสริมการขายของ Martin Scorsese
ในปี 2003 Martin Scorsese พยายามอย่างมากในการโปรโมตเพลงบลูส์ให้เป็นที่รู้จักในวงกว้าง เขาขอให้ผู้กำกับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางคนสร้างชุดสารคดีสำหรับ PBS ชื่อ The Blues และเขายังรวบรวมชุดซีดีคุณภาพสูงที่มีศิลปินเพลงบลูส์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางคน
ในการแสดงที่ทำเนียบขาว
ในปี 2012 เพลงบลูส์ได้แสดงในตอนของ In Performance at the White House ซึ่งดำเนินรายการโดย Barack และ Michelle Obama การแสดงรวมถึงการแสดงโดย BB King, Buddy Guy, Gary Clark Jr., Jeff Beck, Derek Trucks, Keb Mo และอีกมากมาย
The Blues: ช่วงเวลาที่ดีขี้ขลาด
บลูส์เป็นหนึ่งในแนวเพลงที่โดดเด่นที่สุด และมีมานานแล้ว แต่จนกระทั่งภาพยนตร์เรื่อง Sounder ในปี 1972 ได้รับการฟื้นคืนชีพครั้งใหญ่ หลังจากนั้น Dan Aykroyd และ John Belushi ได้เปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง The Blues Brothers ซึ่งนำเสนอชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการเพลงบลูส์ จากนั้น Martin Scorsese ได้ใช้ความพยายามอย่างมากในการโปรโมตเพลงบลูส์ไปยังผู้ชมที่กว้างขึ้น และในปี 2012 เพลงบลูส์ได้แสดงในตอนของ In Performance at the White House ซึ่งดำเนินรายการโดย Barack และ Michelle Obama ดังนั้นหากคุณกำลังมองหาช่วงเวลาที่ดีขี้ขลาด เพลงบลูส์คือหนทางที่จะไป!
The Blues: ยังมีชีวิตอยู่และเตะ!
ประวัติความเป็นมา
บลูส์มีมานานแล้วและจะไม่ไปไหน! มีมาตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1800 และยังคงมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ คุณอาจเคยได้ยินคำว่า 'Americana' ซึ่งใช้เพื่ออธิบายเพลงบลูส์ร่วมสมัย เป็นการผสมผสานระหว่างเพลงรากเหง้าของอเมริกาทุกประเภท เช่น คันทรี่ บลูแกรสส์ และอื่นๆ
ศิลปินบลูส์รุ่นใหม่
เพลงบลูส์ยังคงพัฒนาอยู่ และมีศิลปินบลูส์รุ่นใหม่เต็มไปหมด! เรามี Christone “Kingfish” Ingram และ Gary Clark Jr. ซึ่งต่างก็เป็นส่วนหนึ่งของนักดนตรีบลูส์คลื่นลูกใหม่ พวกเขาทำให้เพลงบลูส์มีชีวิตชีวาและสดใหม่ ในขณะที่ยังคงแสดงความเคารพต่อเพลงคลาสสิก คุณสามารถได้ยินอิทธิพลของดนตรีบลูส์จากทั่วทุกมุมโลก หากคุณตั้งใจฟังมากพอ!
แล้วตอนนี้ล่ะ?
หากคุณกำลังมองหาเพลงบลูส์ ไม่มีเวลาไหนเหมาะไปกว่านี้แล้ว! มีเพลงบลูส์ให้เลือกมากมาย ดังนั้นคุณแน่ใจได้เลยว่าจะเจอเพลงที่คุณชอบ ไม่ว่าจะเป็นเพลงคลาสสิกยุคเก่าหรือ Americana ยุคใหม่ เพลงบลูส์ก็พร้อมอยู่!
ประวัติศาสตร์อันยาวนานของเพลงบลูส์
ดนตรีและนักดนตรี
บลูส์เป็นแนวเพลงที่มีมานานหลายศตวรรษ และยังคงมาแรงจนถึงทุกวันนี้! เป็นการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของดนตรีพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกัน แจ๊ส และจิตวิญญาณที่มีอิทธิพลต่อดนตรีประเภทอื่นๆ ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ไม่น่าแปลกใจที่นักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดตลอดกาลอย่าง BB King และ Muddy Waters เป็นนักดนตรีบลูส์
ต้นกำเนิดของเพลงบลูส์
เพลงบลูส์มีรากฐานมาจากวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน และอิทธิพลของเพลงสามารถย้อนกลับไปได้ถึงช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในช่วงเวลานี้ชาวแอฟริกันอเมริกันเริ่มใช้เพลงบลูส์เพื่อแสดงความรู้สึกและประสบการณ์ในแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมของพวกเขา เพลงบลูส์มักถูกใช้เป็นรูปแบบการประท้วงต่อต้านการกดขี่ที่พวกเขาเผชิญ และมันก็แพร่กระจายไปทั่วสหรัฐอเมริกาอย่างรวดเร็ว
ผลกระทบของบลูส์
เพลงบลูส์มีผลกระทบอย่างมากต่อวงการเพลง และยังคงมีอิทธิพลต่อนักดนตรีในปัจจุบัน เป็นแรงบันดาลใจให้กับแนวเพลงนับไม่ถ้วน รวมถึงร็อกแอนด์โรล แจ๊ส และฮิปฮอป บลูส์ยังได้รับเครดิตในการช่วยสร้างเสียงของดนตรียอดนิยมในศตวรรษที่ 20
ดังนั้น ครั้งต่อไปที่คุณฟังเพลงโปรด ใช้เวลาสักครู่เพื่อชื่นชมประวัติศาสตร์อันยาวนานของเพลงบลูส์และผลกระทบที่มีต่อวงการเพลง ใครจะไปรู้ คุณอาจพบว่าตัวเองกำลังเคาะเท้าตามจังหวะเพลงบลูส์!
ความแตกต่าง
บลูส์ vs แจ๊ส
บลูส์และแจ๊สเป็นสองแนวดนตรีที่แตกต่างกันซึ่งมีมานานหลายศตวรรษ บลูส์เป็นแนวเพลงที่มีรากฐานมาจากวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน และมีลักษณะเด่นคือโทนเสียงเศร้า เฉียบคม และเนิบช้า มักจะมีผู้เล่นกีตาร์/นักร้องเดี่ยว และเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของเพลงมักจะเป็นเรื่องส่วนตัว ในทางกลับกัน แจ๊สเป็นสไตล์ดนตรีที่มีชีวิตชีวาและจังหวะที่สนุกสนานกว่ามาก ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการเคลื่อนไหวที่แกว่งและพลิ้วไหว บรรยากาศที่มีชีวิตชีวา และแม้แต่เสียงที่เป็นนามธรรมและคาดเดาไม่ได้ เน้นไปที่ไดนามิกและการแสดงด้นสดของวงดนตรี และมักจะเป็นเครื่องดนตรีเพียงอย่างเดียว แม้ว่าดนตรีบลูส์จะถือเป็นองค์ประกอบหนึ่งของดนตรีแจ๊ส แต่ดนตรีแจ๊สก็ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของดนตรีบลูส์ ดังนั้นหากคุณกำลังมองหาค่ำคืนแห่งเสียงเพลงที่ไพเราะและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ เพลงบลูส์คือคำตอบของคุณ แต่ถ้าคุณอยู่ในอารมณ์ที่สนุกสนานและน่าตื่นเต้นกว่านี้ ดนตรีแจ๊สคือตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบ
บลูส์ Vs วิญญาณ
เพลง Southern Soul และเพลงบลูส์มีความแตกต่างกันอย่างชัดเจน สำหรับผู้เริ่มต้น ดนตรีบลูส์มีโน้ตที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งเรียกว่าโน้ตสีน้ำเงิน ในทางกลับกัน ดนตรีโซลมีแนวโน้มที่จะเป็นสเกลใหญ่และเป็นหนี้เบื้องหลังดนตรีแจ๊สในมรดกของมัน โซลบลูส์ แนวเพลงบลูส์ที่พัฒนาขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 5 และต้นทศวรรษ 1960 เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีโซลและดนตรีร่วมสมัยในเมือง
เมื่อพูดถึงเรื่องเสียง เพลงบลูส์จะมีสเกลเล็กน้อยที่เล่นบนคอร์ดหลัก ในขณะที่เพลงโซลมีแนวโน้มที่จะมีสเกลใหญ่ โซลบลูส์เป็นตัวอย่างที่ดีของการที่ทั้งสองแนวสามารถผสมผสานกันเพื่อสร้างสิ่งใหม่และไม่เหมือนใคร เป็นวิธีที่ดีในการสัมผัสประสบการณ์ที่ดีที่สุดของทั้งสองโลก
ฉันชื่อ Joost Nusselder ผู้ก่อตั้ง Neaera และนักการตลาดเนื้อหา พ่อ และรักที่จะลองอุปกรณ์ใหม่ด้วยกีตาร์ที่เป็นหัวใจของความหลงใหล และด้วยทีมของฉัน ฉันได้สร้างสรรค์บทความบล็อกเชิงลึกมาตั้งแต่ปี 2020 เพื่อช่วยผู้อ่านที่ภักดีด้วยเคล็ดลับการบันทึกเสียงและกีตาร์
