ฮาร์มอนิกประดิษฐ์ได้รับความนิยมมากขึ้นในการเล่นกีตาร์และได้เพิ่มคลังเทคนิคของนักกีตาร์ทุกคนอย่างมาก
เทคนิคนี้สามารถสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และสร้างสรรค์ซึ่งไม่สามารถทำได้ด้วยวิธีดั้งเดิม
ในบทความนี้ เราจะมาสำรวจข้อมูลเชิงลึกของเทคนิคอันทรงพลังนี้ และดูว่าจะใช้เพื่อเพิ่มชั้นเสียงใหม่ให้กับการเล่นกีตาร์ของคุณได้อย่างไร
ฮาร์มอนิกประดิษฐ์คืออะไร?
ฮาร์มอนิกประดิษฐ์เป็นเทคนิคที่นักกีตาร์ทุกสไตล์และทุกระดับการเล่นใช้เพื่อเพิ่มโทนเสียงและสีสันที่เป็นเอกลักษณ์ให้กับคอร์ดและเมโลดี้ ฮาร์มอนิกประดิษฐ์เกิดจากการสัมผัสสายเบาๆ ที่จุดใดจุดหนึ่ง แทนที่จะเป็นการเฟรตสายโดยตรงตามปกติ สิ่งนี้สร้างโน้ตที่มีเสียงแหลมสูงขึ้น จึงสร้างโทนเสียงฮาร์มอนิกเทียม ฮาร์มอนิกเทียมสามารถใช้เพื่อสร้างโทนเสียงระดับไฮเอนด์ที่คล้ายแก้ว หรือ 'flageolets' ตามที่รู้จักกัน พวกเขายังสามารถเชื่อมโยงกับโน้ตเฟรตทั่วไปเพื่อสร้างรูปร่างคอร์ดที่ไม่สามารถทำได้ก่อนหน้านี้ เช่นเดียวกับการเพิ่มเสียงสูงที่ส่องแสงให้กับแบบฝึกหัดโน้ตเดี่ยว
ในบทช่วยสอนนี้ เราจะดูทฤษฎีฮาร์มอนิกเทียมซึ่งสรุปวิธีการทั่วไปในการสร้างโทนเสียงเหล่านี้บนเฟรตบอร์ด จากนั้นเราจะดูตัวอย่างเฉพาะบางประการเกี่ยวกับวิธีที่คุณสามารถใช้เทคนิคฮาร์มอนิกเหล่านี้ในการเล่นของคุณ เช่น การเล่นคอร์ดโดยใช้เสียงหลายเสียงหรือการสร้างอาร์เพจจิโอที่มีเสียงหวือหวาเป็นประกาย เราจะปิดท้ายด้วยการสำรวจว่าคุณสามารถใช้เทคนิคเหล่านี้ในการแสดงสดและ/หรือรวมเข้ากับเทคนิคการบันทึกเสียงของคุณเพื่อเพิ่มเนื้อสัมผัสและความน่าสนใจให้กับเพลงของคุณได้อย่างไร
ฮาร์มอนิกประดิษฐ์ประเภทต่างๆ
ฮาร์มอนิกประดิษฐ์เป็นวิธีการขยายเสียงกีตาร์ที่ไม่เหมือนใคร การใช้เทคนิคที่เหมาะสมจะช่วยเพิ่มพื้นผิว ความซับซ้อน และความน่าสนใจให้กับเสียงการเล่นของคุณ โดยทั่วไป ฮาร์มอนิกเทียมมีสองประเภทหลักๆ ได้แก่ แบบมาตรฐานและแบบแท็ป เช่นเดียวกับการใช้งานแบบอะคูสติก-ไฟฟ้าแบบไฮบริด
ฮาร์มอนิกมาตรฐาน: นี่เป็นรูปแบบทั่วไปของฮาร์มอนิกเทียมที่สร้างขึ้น กีต้าร์ไฟฟ้า. มันเกี่ยวข้องกับการใช้มือซ้ายปัดเบา ๆ กับสตริงที่เลือกในขณะเดียวกันก็ใช้มือขวาเพื่อเลือกสตริงเดียวกัน เสียงที่สร้างขึ้นเป็นการผสมผสานระหว่างความผิดเพี้ยนตามธรรมชาติและเสียงที่เปล่งออกมาซึ่งเป็นผลมาจากการกระทำพร้อมกันแต่ละครั้ง
ฮาร์มอนิกแบบเคาะ: ด้วยฮาร์มอนิกเทียมประเภทนี้ คุณจะใช้นิ้วเดียวของมือที่เฟรต (โดยปกติจะเป็นดัชนี) เพื่อแตะที่สตริงที่เฟรตเฉพาะหลังจากหยิบด้วยมืออีกข้าง เมื่อทำอย่างถูกต้อง มันจะสร้างเสียงสะท้อนที่แตกต่างจากที่จะเกิดขึ้นตามปกติจากการเลือกสายนั้นเพียงอย่างเดียว และด้วยเหตุนี้จึงสร้างเอฟเฟกต์ฮาร์มอนิกสำรอง
การใช้งานแบบไฮบริด: ในแนวทางนี้ คุณสามารถรวมเสียงมาตรฐานและฮาร์มอนิกที่เคาะโดยการเลือกโน้ตด้วยมือที่ถอนออก ในขณะที่แตะโน้ตด้วยนิ้วชี้ที่วางตำแหน่งอย่างอิสระพร้อมกันที่เฟรตใกล้เคียงด้านบนหรือด้านล่างที่โน้ตต้นฉบับเหล่านั้นถูกหยิบ การผสมผสานสองแนวทางที่แตกต่างกันทำให้เกิดการผสมผสานของเสียงที่คาดเดาไม่ได้ ซึ่งจากนั้นสามารถรวมเข้ากับการเรียบเรียงหรือการด้นสดหลายชิ้นได้อย่างลงตัวโดยไม่พลาดจังหวะ!
การเตรียมกีตาร์ของคุณ
การเรียนรู้วิธีสร้างเสียงกีตาร์ที่ไม่เหมือนใครโดยใช้ฮาร์โมนิกเทียมเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการทำให้เพลงของคุณโดดเด่น อย่างไรก็ตาม ก่อนที่คุณจะทำเช่นนั้นได้ สิ่งสำคัญคือต้องแน่ใจว่าได้เตรียมกีตาร์ของคุณอย่างถูกต้อง ซึ่งหมายความว่าต้องแน่ใจว่าได้ตั้งค่าสตริงและการปรับแต่งอย่างถูกต้อง และปิ๊กอัพและตัวควบคุมของคุณทำงานได้อย่างถูกต้อง เมื่อคุณแน่ใจว่ากีตาร์ของคุณพร้อมแล้ว คุณสามารถเริ่มสำรวจโลกของฮาร์โมนิกเทียมได้
จูนกีตาร์ของคุณ
การปรับจูนกีตาร์มีตั้งแต่การปรับแบบเปิด (การปรับแบบอื่นของสายแบบเปิด ซึ่งใช้กันทั่วไปสำหรับการเล่นกีตาร์แบบสไลด์) ไปจนถึงมาตรฐาน EADGBE รุ่นต่างๆ ที่ได้รับการแก้ไข (หรือที่เรียกว่า Standard Tuning) สไตล์หรือประเภทแต่ละประเภทอาจต้องการการปรับแต่งเฉพาะของตัวเอง มันคุ้มค่าที่จะทดลองและลองใช้หลายๆ อันจนกว่าคุณจะพบอันที่เหมาะกับคุณที่สุด
การปรับตั้งสายกีตาร์ของคุณมักจะเริ่มจากสายที่ 6 หรือที่เรียกว่าสาย E ต่ำ และใช้เครื่องปรับเสียงเพื่อให้แน่ใจว่ามีระดับเสียงที่แม่นยำ เมื่อคุณเริ่มตั้งสายกีตาร์ของคุณ โปรดจำไว้ว่ากีตาร์นั้นอาจไม่ถูกปรับอย่างสมบูรณ์แม้ว่าจะเพิ่งปรับจูนด้วยเครื่องปรับเสียงก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไปและการใช้งาน สายทั้งหมดจะผิดเพี้ยนไปเล็กน้อยเนื่องจากปัจจัยด้านสิ่งแวดล้อม เช่น ความร้อนและความชื้น การตรวจสอบการปรับสายแต่ละสายทุกครั้งที่คุณฝึกฝนเป็นสิ่งสำคัญ! ต่อไปนี้คือขั้นตอนง่ายๆ ในการดำเนินการ:
1. เริ่มต้นด้วยการจับสายที่ 6 ของคุณที่เฟรต 12 ขณะที่ดึงสายออก
2. ใช้จูนเนอร์หรือการอ้างอิงระดับเสียงสัมพัทธ์จากเครื่องดนตรีอื่นที่อยู่ใกล้เคียงเพื่อเปรียบเทียบระดับเสียงทั้งสอง
3. หากไม่เท่ากัน ให้ปรับหมุดปรับเสียงจนกว่าเสียงทั้งสองจะเท่ากัน
4. ย้ายไปยังแต่ละสตริงใหม่โดยใช้วิธีการเดียวกันนี้จนกว่าสตริงทั้งหมดของคุณจะถูกปรับ
การตั้งค่าแป้นเหยียบเอฟเฟ็กต์ของคุณ
การตั้งค่าแป้นเหยียบเอฟเฟ็กต์เป็นส่วนสำคัญในการสร้างเสียงกีตาร์ที่ไม่เหมือนใคร แป้นเหยียบเอฟเฟ็กต์ช่วยให้คุณปรับเปลี่ยนเสียงพื้นฐานของกีตาร์ไฟฟ้าด้วยการบิดเบี้ยว ดีเลย์ แฟลนเจอร์ และอุปกรณ์ปรับแต่งเสียงอื่นๆ ตัวอย่างเช่น ถ้าคุณต้องการสร้างโทนบลูส์แบบคลาสสิก คุณสามารถใช้แป้นเสียงรีเวิร์บหรือคอรัส แม้ว่าลำดับที่คุณวางแป้นเหยียบจะไม่สร้างหรือทำลายโทนเสียงของคุณ แต่ก็สามารถช่วยปรับรูปร่างได้ด้วยวิธีที่ละเอียดอ่อน
เมื่อตั้งค่าและใช้แป้นเหยียบเอฟเฟ็กต์ มีประเด็นสำคัญบางประการที่ควรคำนึงถึง:
• เริ่มต้นง่ายๆ: คุณไม่จำเป็นต้องมีอุปกรณ์มากมายในการเริ่มต้น ทำให้มันเรียบง่ายด้วยเอฟเฟ็กต์พื้นฐานสองสามอย่าง เช่น การบิดเบือนและการหน่วงเวลา
• การวางโซ่: ลำดับของแป้นเหยียบเอฟเฟ็กต์ของคุณมีความสำคัญ เนื่องจากสัญญาณจากอันหนึ่งจะถูกกระทบโดยอันอื่นๆ เริ่มต้นด้วยเอฟเฟ็กต์เกน เช่น การบิดเบือนและโอเวอร์ไดรฟ์ก่อนเพื่อผลลัพธ์ที่ดีที่สุด เนื่องจากสิ่งเหล่านี้มักจะบิดเบือนสัญญาณมากกว่าเอฟเฟกต์อื่นๆ เช่น เสียงก้องหรือการดีเลย์
• จดจำการควบคุมระดับเสียง: ประเภทต่างๆ กีต้าร์ ต้องการปริมาณเสียงที่ต่างกัน ดังนั้นโปรดปรับปุ่มปรับระดับเสียงให้เหมาะสม หลายตัวยังมี EQ ในตัวที่ให้คุณปรับความถี่เสียงทุ้ม/กลาง/แหลม รวมถึงระดับเกทโดยขึ้นอยู่กับประเภทของเสียงที่คุณต้องการบรรลุ
• ตรวจสอบการเชื่อมต่ออีกครั้ง: ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการเชื่อมต่อทั้งหมดปลอดภัยก่อนเล่น มิฉะนั้น คุณอาจพบปัญหาระหว่างทางเนื่องจากการติดต่อที่ไม่ดีหรือสัญญาณขาดหายเนื่องจากการเชื่อมต่อที่ไม่ดีระหว่างอุปกรณ์หลายเครื่องพร้อมกัน คำแนะนำนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อใช้สายแพที่มีเอฟเฟ็กต์ลูปซึ่งใช้การออกแบบวงจรวงจรที่ไม่สมบูรณ์ (ตรงข้ามกับวงจรบายพาสจริง)
การเล่นเสียงประสานเทียม
ฮาร์มอนิกประดิษฐ์เป็นเทคนิคพิเศษของกีตาร์ที่สามารถใช้เพื่อสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และน่าสนใจ โดยพื้นฐานแล้ว ฮาร์โมนิกเหล่านี้เป็นฮาร์โมนิกเทียมที่สร้างขึ้นด้วยมือของคุณ แทนที่จะเป็นวิธีการเฟรตแบบมาตรฐาน เทคนิคนี้ต้องใช้การฝึกฝนเพื่อให้เชี่ยวชาญ แต่เมื่อคุณทำได้แล้ว คุณสามารถใช้มันเพื่อสร้างเสียงที่น่าสนใจที่จะทำให้การเล่นของคุณแตกต่างจากเพลงอื่นๆ มาดูวิธีการเล่นฮาร์มอนิกเทียมกันดีกว่า
หยิกฮาร์โมนิก
ฮาร์มอนิกแบบหยิกเป็นฮาร์มอนิกประดิษฐ์ประเภทหนึ่งที่อาศัยการสัมผัสเบาๆ ของมือหยิบและการวางตำแหน่งอย่างระมัดระวังเพื่อดึงโน้ตเฉพาะออกจากสตริง หรือที่รู้จักกันในชื่อ 'squealies' เนื่องจากมีแนวโน้มที่จะเปล่งเสียงที่มีระดับเสียงสูง การบีบฮาร์มอนิกสามารถสร้างโทนเสียงที่คล้ายระฆังซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีร็อค บลูส์ เมทัล และแจ๊ส
เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับการวางนิ้วหัวแม่มือบนโน้ตเบา ๆ ในขณะที่วางนิ้วชี้ไว้ข้างหลังเล็กน้อยราวกับว่าเป็นการ 'บีบ' โน้ตออกจากโน้ต อาจต้องใช้เวลาฝึกฝนบ้างเพื่อให้ถูกต้อง แต่เมื่อสมบูรณ์แบบแล้ว คุณจะสามารถสร้างเสียงกีตาร์ที่ไม่เหมือนใครได้ด้วยสองนิ้วเท่านั้น! พื้นฐานสองประการในการสร้างเสียงประสานแบบบีบคือ: การวางตำแหน่งที่ถูกต้องและไดนามิกที่เหมาะสม (บังคับ)
การวางตำแหน่งที่ชาญฉลาด ลองทดสอบกับส่วนต่างๆ ของแต่ละสตริง วางนิ้วทั้งสองไว้ใกล้กันมาก (ในระยะ 0.5 มม.) แต่อย่าแตะต้องในขณะที่แปรงเบา ๆ เมื่อคุณสัมผัสด้วยปลายนิ้วมือ/ปลายนิ้วมือของคุณ มือของคุณต้องใช้ความไวเล็กน้อยในการฝึกฝนเทคนิคนี้อย่างรวดเร็วและแม่นยำ - แต่ละสายจะทำงานต่างกัน! สำหรับไดนามิก –- เลือกหรือขัดจังหวะให้แรงพอเพื่อให้คุณได้ยินโน้ตทั้งหมดอย่างชัดเจนจากสายกีตาร์ของคุณ เมื่อใช้ร่วมกับเครื่องปรับเสียงอิเล็กทรอนิกส์หรือเครื่องเมตรอนอม
เสียงประสานของ Pinch สามารถเพิ่มรสชาติที่น่าสนใจให้กับดนตรีหลายสไตล์! ดังนั้นอย่ากลัวที่จะทดลองและค้นหาสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับคุณเมื่อต้องสร้างเสียงกีตาร์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวผ่านฮาร์โมนิกเทียม เชิญโยกตามได้เลย!
ฮาร์มอนิกธรรมชาติ
ฮาร์โมนิกธรรมชาติคือโทนเสียงที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติในเครื่องสาย และโดยทั่วไปมาจากโน้ตที่เล่นโดยมือซ้าย โน้ตแบบเดียวกันนี้สามารถสร้างเสียงที่แตกต่างกันได้เมื่อนักแสดงสร้างเสียงประสานเทียม ซึ่งทำได้โดยการกดสายเบาๆ ที่จุดใดจุดหนึ่งตามความยาวด้วยมือขวา แทนที่จะดีดหรือดึงสาย
ฮาร์มอนิกส์ธรรมชาติส่วนใหญ่เป็นผลมาจากการสั่นของสายที่สร้างเสียงคลอให้กับทำนองเพลงที่กำลังเล่นอยู่ หรือเพียงแค่ส่งเสียงหวือหวาตามธรรมชาติที่เกี่ยวข้องกับโน้ตใดก็ตาม ความถี่ฮาร์มอนิกตามธรรมชาติมีแนวโน้มที่จะเพิ่มขึ้นในช่วงอ็อกเทฟที่สูงขึ้นตามระยะทางจากบริดจ์ที่คุณเคลื่อนที่ และโดยทั่วไปจะหาได้ง่ายกว่าในการจูนแบบเปิดบางอย่าง เช่น CGDA
วิธีอื่นๆ ในการค้นหาฮาร์มอนิกธรรมชาติ ได้แก่ "การเลือกช่วง" ซึ่งโน้ตสองโน้ตบนสายที่แตกต่างกันจะถูกจับพร้อมกันแล้วเล่นพร้อมกัน ทำให้เกิดความสัมพันธ์แบบฮาร์มอนิกอื่นๆ เลือกด้านบนและด้านล่างโน้ตที่กำหนดในหนึ่งสตริง เช่นเดียวกับการหน่วงสายบางส่วนในขณะที่ส่งสายอื่น ๆ การเล่นด้วยการปรับเสียงแบบต่างๆ จะให้ผลลัพธ์ที่แตกต่างกัน เนื่องจากเสียงเหล่านั้นจะนำเสนอความสัมพันธ์พิเศษระหว่างสายเฉพาะที่สะท้อนเสียงต่างกันเมื่อประสานกันแบบเทียมๆ มากกว่าการดีดหรือดีดสาย
ฮาร์มอนิกแบบเคาะ
ฮาร์มอนิกที่เคาะทำได้โดยการแตะสายเบา ๆ ที่เฟรตที่คุณต้องการให้ฮาร์มอนิกเกิดขึ้น จากนั้นเลือกสตริงเดียวกันและเปิดฮาร์มอนิก หากคุณได้ยินสองโทน แสดงว่ามันทำงานได้อย่างถูกต้อง โดยปกติแล้วกีตาร์จะถูกปรับให้สูงขึ้นครึ่งสเต็ป สี่ที่สมบูรณ์แบบ และช่วงอื่น ๆ ดังนั้นสิ่งนี้จะไม่ทำงานในการจูนแบบมาตรฐาน ควรใช้สายที่หนาขึ้นกับกีตาร์ไฟฟ้าที่มีแอคชั่นสูง
สิ่งนี้สร้างเสียงที่ไม่มีตัวตนอย่างแปลกประหลาดและสามารถใช้ได้ในเกือบทุกประเภท ตั้งแต่บลูส์ไปจนถึงเฮฟวีเมทัลโซโล ศิลปินบางคนได้ค้นพบวิธีการสร้างคอร์ดฮาร์มอนิกด้วยการเคาะฮาร์โมนิกบนสายหนึ่งและเพิ่มระดับเสียงที่แตกต่างกันที่อยู่เบื้องหลัง
วิธีหนึ่งในการฝึกแทปฮาร์มอนิกคือการปิดเสียงสายทั้งหมดยกเว้นสายเดียวด้วยนิ้วมือซ้าย จากนั้นเลือกสายนั้นหลายครั้งโดยขึ้นหรือลงเฟรตบอร์ดติดต่อกันจนกว่าจะถึงจำนวนเฟรตที่กำหนด (ปกติประมาณ 1-4) เมื่อฝึกสิ่งนี้ แต่ละครั้งที่นิ้วของคุณสัมผัสสายระหว่างที่สายเคลื่อนผ่านเฟรตบอร์ด จะเกิดเสียงโอเวอร์โทนหลายครั้ง ดังนั้นให้ลองปรับระดับเสียงปิ๊กของคุณเมื่อจำเป็นเพื่อการควบคุมโทนเสียงที่มากขึ้น อาจใช้เวลาสักครู่ก่อนที่คุณจะค้นพบชุดค่าผสมที่น่าสนใจ แต่ให้ทดลองต่อไปเมื่อคุณได้รับประสบการณ์จากเทคนิคเหล่านี้!
เคล็ดลับการปฏิบัติและเทคนิค
ฮาร์มอนิกประดิษฐ์เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเพิ่มเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ให้กับการเล่นกีตาร์ของคุณ เทคนิคนี้สามารถช่วยให้คุณสร้างเสียงกีตาร์ที่สวยงามและไพเราะซึ่งจะทำให้เพลงของคุณโดดเด่น การเรียนรู้ฮาร์มอนิกเทียมให้เชี่ยวชาญนั้นต้องใช้การฝึกฝนอย่างมาก แต่ด้วยเคล็ดลับและเทคนิคที่ถูกต้อง คุณจะได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม ลองมาดูเคล็ดลับการฝึกฝนและเทคนิคที่เป็นประโยชน์ซึ่งคุณสามารถใช้เพื่อปรับปรุงเทคนิคฮาร์มอนิกประดิษฐ์ของคุณ
ฝึกฝนด้วยเครื่องเมตรอนอม
การใช้เครื่องเมตรอนอมเป็นเครื่องมือฝึกฝนที่จำเป็นสำหรับนักดนตรีทุกคน เครื่องเมตรอนอมสามารถช่วยให้คุณรักษาจังหวะให้คงที่ เล่นให้ทันเวลา และบรรลุจังหวะที่คุณต้องการ นอกจากนี้ยังใช้ในการทำงานกับความรู้สึกโดยรวมของจังหวะ และสามารถใช้เพื่อพัฒนาการใช้ถ้อยคำที่ซับซ้อนหรือลายเซ็นเวลาที่ท้าทาย
เมื่อใช้เครื่องเมตรอนอม สิ่งสำคัญคือต้องกำหนดจังหวะให้เพิ่มขึ้นตามระดับที่คุณรู้สึกสบาย และฝึกฝนให้ช้าพอที่จะเล่นโน้ตแต่ละตัวได้อย่างหมดจดและแม่นยำ เมื่อทักษะของคุณดีขึ้น ให้ค่อยๆ เพิ่มจังหวะของการออกกำลังกายจนกว่าคุณจะสามารถทำความเร็วได้ตามที่กำหนด จุดสำคัญที่สุดในการฝึกซ้อมด้วยเครื่องเมตรอนอมคือต้องสม่ำเสมอ หากคุณเล่นผิดจังหวะหรือทำเลอะเทอะ ให้หยุดทั้งหมดแล้วเริ่มใหม่ตั้งแต่ต้น เพื่อไม่ให้เกิดนิสัยการเล่นที่ไม่ดีซึ่งยากจะเลิกในภายหลัง
เพื่อให้ได้ประสิทธิภาพสูงสุด ให้ฝึกฝนทั้งแบบมีเพลงประกอบและไม่มีเพลงประกอบเมื่อใช้เครื่องเมตรอนอม เพราะจะช่วยพัฒนาทักษะการรักษาเวลาที่ดี ซึ่งจะช่วยให้คุณประสานเสียงระหว่างคุณกับนักดนตรีคนอื่นหรือเล่นสดได้ดีขึ้น ด้วยแบบฝึกหัดเคาะไหล่ที่คุณร้องเพลงหรือเล่นส่วนหนึ่งของวลีในขณะที่นับในหัวของคุณด้วยเครื่องเมตรอนอมในจินตนาการ บางคนพบว่าแบบฝึกหัดนี้มีประโยชน์ในการเพิ่มพัฒนาการด้านจังหวะของพวกเขา รวมถึงการปรับจังหวะให้เข้ากับองค์ประกอบของความท้าทายแบบด้นสดสำหรับผู้เล่นที่มีประสบการณ์มากขึ้น .
ใช้ตัวเลือก
การสร้างฮาร์มอนิกประดิษฐ์ที่สมบูรณ์แบบนั้นต้องอาศัยเวลาและความแม่นยำที่แน่นอน ทำให้ดีที่สุดด้วยการเลือก ด้วยปิ๊ก คุณสามารถตีสายด้วยแรงที่เพียงพอเพื่อให้ได้เสียงที่ต้องการ เมื่อใช้นิ้วของคุณ โฟกัสบางส่วนอาจถูกดึงออกไปจากการกดสายให้แรงที่สุดเท่าที่จะทำได้ ส่งผลให้เอาต์พุตอ่อนลง วิธีที่ดีในการฝึกฝนเทคนิคนี้คือการลองใช้โดยไม่ใช้เครื่องขยายเสียงก่อน เพื่อที่คุณจะได้จดจ่อกับตำแหน่งและแรงในการตีสายได้อย่างแม่นยำ
ทดลองเอฟเฟกต์ต่างๆ
เมื่อพูดถึงการสร้างเสียงกีตาร์ที่ไม่เหมือนใครด้วยฮาร์โมนิกเทียม การทดลองกับเอฟเฟ็กต์ต่างๆ สามารถช่วยได้มาก เอฟเฟ็กต์ต่างๆ เช่น ดีเลย์ คอรัส และแม้แต่แฟลนสามารถสร้างความแตกต่างอย่างมากในแนวเสียงของฮาร์มอนิก การใช้เอฟเฟ็กต์เหล่านี้ร่วมกันสามารถสร้างเสียงที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงซึ่งครั้งหนึ่งเคยคิดว่าเป็นไปไม่ได้
การหน่วงเวลามักใช้เพื่อสร้างเสียงประสานรอบข้างซึ่งฟังดูหรูหราและซับซ้อน การดีเลย์ของสเตอริโอร่วมกับคอรัสมีประสิทธิภาพอย่างยิ่งสำหรับการสร้างเนื้อร้องแบบเต็มตัวที่ให้ความรู้สึกเหมือนกำลังขยับและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาในรูปแบบที่ไม่เหมือนใคร ผูกดีเลย์ด้านหนึ่งเป็นระดับอ็อกเทฟขึ้นหรือลง แล้วปล่อยให้ลดหลั่นเป็นก้อนเมฆบรรยากาศอบอุ่น
เสียงก้องช่วยเพิ่มโน้ตยาวและคอร์ด ในขณะเดียวกันก็เพิ่มความลึกและลักษณะเฉพาะตัวให้กับโน้ตสั้นๆ เมื่อใช้อย่างมีรสนิยม Flange เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเพิ่มการกวาดแบบไวเบรโตในโน้ตแบบเลือกเดี่ยวหรือสองครั้ง ซึ่งทำให้เพลงของคุณมีความรู้สึกเคลิบเคลิ้มคลาสสิก ทดลองกับการตั้งค่าต่างๆ จนกว่าคุณจะได้โทนเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ที่คุณต้องการ!
สรุป
โดยสรุปแล้ว ฮาร์โมนิกประดิษฐ์เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และน่าสนใจบนกีตาร์ของคุณ พวกเขาสามารถนำองค์ประกอบใหม่ทั้งหมดมาสู่กีตาร์โซโลของคุณและให้รสชาติที่เป็นเอกลักษณ์ ด้วยการฝึกฝนและการทดลอง คุณจะได้เสียงที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงจากกีตาร์ของคุณ
ประโยชน์ของฮาร์มอนิกเทียม
เทคนิคฮาร์มอนิกประดิษฐ์ช่วยให้นักกีตาร์มีความคิดสร้างสรรค์และเพิ่มความรู้สึกของทำนองและการเคลื่อนไหวให้กับเพลงของพวกเขา ด้วยการสร้างโทนเสียงที่เป็นเอกลักษณ์เหล่านี้ นักกีตาร์สามารถสำรวจเสียงต่างๆ ได้หลากหลาย ตั้งแต่คอร์ดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคลาสสิกไปจนถึงลีดที่เร้าใจ เทคนิคนี้ค่อนข้างง่ายในการดำเนินการ เมื่อผู้เล่นสามารถค้นหาและเล่นฮาร์โมนิกธรรมชาติได้อย่างแม่นยำแล้ว การสร้างฮาร์โมนิกเทียมก็เป็นเพียงเรื่องของการปรับแต่งเทคนิคเท่านั้น
การเล่นฮาร์มอนิกประดิษฐ์ไม่เพียงแต่ช่วยให้นักกีตาร์สร้างทักษะ แต่ยังเพิ่มความลึกและความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีอีกด้วย ผู้เล่นสามารถสร้างลีดไลน์ที่ซับซ้อนหรือดนตรีประกอบพื้นหลังได้อย่างง่ายดาย ทั้งหมดนี้ทำได้โดยการแตะที่สายด้วยพิคแฮนด์ในตำแหน่งพิเศษ นอกจากนี้ ฮาร์โมนิกเทียมยังมีบทบาทสำคัญในดนตรีบางสไตล์ซึ่งอาจเป็นเรื่องยากที่จะสร้างใหม่โดยใช้เทคนิคธรรมชาติเพียงอย่างเดียว ตัวอย่างเช่น โปรเกรสซีฟร็อกหรือเมทัลมักใช้เสียงเหล่านี้ส่วนหนึ่งเนื่องจากโทนเสียงที่หลากหลายซึ่งสามารถสร้างองค์ประกอบที่คาดเดาไม่ได้ รวมกับเทคนิคที่เป็นธรรมชาติ
โดยสรุปแล้ว ฮาร์โมนิกประดิษฐ์ช่วยให้นักกีตาร์สามารถสร้างโทนเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ได้อย่างง่ายดายโดยไม่ต้องเสียทักษะทางเทคนิคมากเกินไป แม้ว่าการค้นหาโน้ตที่ถูกต้องในเครื่องดนตรีใดๆ อาจเป็นเรื่องที่ท้าทายในการลองครั้งแรก แต่การใช้ฮาร์โมนิกประดิษฐ์อย่างเชี่ยวชาญจะช่วยให้คุณเข้าถึงโลกใบใหม่ที่น่าสนใจซึ่งกำลังเดือดปุดๆ อยู่เบื้องหลัง!
จะไปจากที่นี่ที่ไหน
ตอนนี้คุณมีความรู้ความเข้าใจมากขึ้นว่าฮาร์มอนิกเทียมคืออะไรและมันทำอะไรให้คุณได้บ้างในฐานะนักกีตาร์ ความเป็นไปได้ไม่มีที่สิ้นสุด ตั้งแต่การใช้เทคนิคพื้นฐานเพื่อเพิ่มเสียงของคุณให้สูงสุด ไปจนถึงการผสมผสานสไตล์ทางเลือกต่างๆ เช่น การแตะด้วยนิ้วและการแตะด้วยสองมือ คุณสามารถใช้เทคนิคเหล่านี้เพื่อสร้างเพลงที่ไม่เหมือนใคร
เมื่อคุณได้ฝึกฝนพื้นฐานและทดลองกับเทคนิคที่มีอยู่แล้ว ให้สร้างสรรค์กับมัน — อัดเสียงหรือแจมพร้อมกับแบ็คกิ้งแทร็ค ใช้ฮาร์โมนิกเทียมกับสเกลหรือบริเวณเฉพาะของเฟรตบอร์ด และก้าวไปไกลกว่าโน้ตบนหน้านั้น ด้วยการฝึกฝน การทดลอง และความคิดสร้างสรรค์เพียงเล็กน้อย คุณจะสามารถสร้างเสียงที่ยอดเยี่ยมบนกีตาร์ได้ ลองนำแนวคิดเหล่านี้ไปใช้จริงได้แล้ววันนี้!
ฉันชื่อ Joost Nusselder ผู้ก่อตั้ง Neaera และนักการตลาดเนื้อหา พ่อ และรักที่จะลองอุปกรณ์ใหม่ด้วยกีตาร์ที่เป็นหัวใจของความหลงใหล และด้วยทีมของฉัน ฉันได้สร้างสรรค์บทความบล็อกเชิงลึกมาตั้งแต่ปี 2020 เพื่อช่วยผู้อ่านที่ภักดีด้วยเคล็ดลับการบันทึกเสียงและกีตาร์
