మైక్రోటోనాలిటీ అనేది సాంప్రదాయ పాశ్చాత్య సెమిటోన్ కంటే చిన్న విరామాలను ఉపయోగించి కంపోజ్ చేయబడిన సంగీతాన్ని వివరించడానికి సాధారణంగా ఉపయోగించే పదం.
ఇది సాంప్రదాయ సంగీత నిర్మాణం నుండి వైదొలగడానికి ప్రయత్నిస్తుంది, బదులుగా ప్రత్యేకమైన విరామాలపై దృష్టి పెడుతుంది, తద్వారా మరింత వైవిధ్యమైన మరియు వ్యక్తీకరణ ఆత్మాశ్రయ సౌండ్‌స్కేప్‌లను సృష్టిస్తుంది.
స్వరకర్తలు తమ సంగీతం ద్వారా కొత్త వ్యక్తీకరణ పద్ధతులను ఎక్కువగా అన్వేషించడంతో మైక్రోటోనల్ సంగీతం గత దశాబ్దంలో జనాదరణ పొందింది.
ఇది చాలా తరచుగా EDM వంటి ఎలక్ట్రానిక్ మరియు ఎలక్ట్రానిక్ ఆధారిత శైలులలో కనుగొనబడుతుంది, అయితే ఇది పాప్, జాజ్ మరియు క్లాసికల్ స్టైల్స్‌లో కూడా దాని మార్గాన్ని కనుగొంటుంది.
మైక్రోటోనాలిటీ కంపోజిషన్‌లో ఉపయోగించే వాయిద్యాలు మరియు శబ్దాల పరిధిని విస్తరిస్తుంది, మైక్రోటోన్‌ల వాడకం ద్వారా మాత్రమే వినగలిగే పూర్తిగా ప్రత్యేకమైన సోనిక్ సౌండ్‌ఫీల్డ్‌లను సృష్టించడం సాధ్యపడుతుంది.
దాని సృజనాత్మక అనువర్తనాలతో పాటు, మైక్రోటోనల్ సంగీతం కూడా ఒక విశ్లేషణాత్మక ప్రయోజనాన్ని అందిస్తుంది - 'సాంప్రదాయ' సమాన స్వభావ ట్యూనింగ్‌తో (సెమిటోన్‌లను ఉపయోగించి) సాధించగలిగే దానికంటే ఎక్కువ ఖచ్చితత్వంతో అసాధారణ ట్యూనింగ్ సిస్టమ్‌లు మరియు ప్రమాణాలను అధ్యయనం చేయడానికి లేదా విశ్లేషించడానికి సంగీతకారులను అనుమతిస్తుంది.
ఇది గమనికల మధ్య హార్మోనిక్ ఫ్రీక్వెన్సీ సంబంధాలను నిశితంగా పరిశీలించడానికి అనుమతిస్తుంది.
మైక్రోటోనాలిటీ నిర్వచనం
మైక్రోటోనాలిటీ అనేది సెమిటోన్ కంటే తక్కువ వ్యవధిలో సంగీతాన్ని వివరించడానికి సంగీత సిద్ధాంతంలో ఉపయోగించే పదం. ఇది పాశ్చాత్య సంగీతం యొక్క సగం దశ కంటే చిన్న విరామాలకు ఉపయోగించే పదాలు. మైక్రోటోనాలిటీ అనేది పాశ్చాత్య సంగీతానికి మాత్రమే పరిమితం కాదు మరియు ప్రపంచంలోని అనేక సంస్కృతుల సంగీతంలో చూడవచ్చు. సంగీత సిద్ధాంతం మరియు కూర్పులో ఈ భావన అంటే ఏమిటో అన్వేషించండి.
మైక్రోటోన్ అంటే ఏమిటి?
మైక్రోటోన్ అనేది పాశ్చాత్య సాంప్రదాయ 12-టోన్ ట్యూనింగ్ టోన్‌ల మధ్య వచ్చే పిచ్ లేదా టోన్‌ను వివరించడానికి సంగీతంలో ఉపయోగించే కొలత యూనిట్. తరచుగా "మైక్రోటోనల్" గా సూచిస్తారు, ఈ సంస్థ శాస్త్రీయ మరియు ప్రపంచ సంగీతంలో విస్తృతంగా ఉపయోగించబడుతుంది మరియు స్వరకర్తలు మరియు శ్రోతల మధ్య ప్రజాదరణ పెరుగుతోంది.
ఇచ్చిన టోనల్ సిస్టమ్‌లో అసాధారణ అల్లికలు మరియు ఊహించని హార్మోనిక్ వైవిధ్యాలను సృష్టించేందుకు మైక్రోటోన్‌లు ఉపయోగపడతాయి. సాంప్రదాయిక 12-టోన్ ట్యూనింగ్ ఒక అష్టపదిని పన్నెండు సెమిటోన్‌లుగా విభజిస్తుంది, మైక్రోటోనాలిటీ శాస్త్రీయ సంగీతంలో క్వార్టర్‌టోన్‌లు, మూడవ వంతు టోన్‌లు మరియు "అల్ట్రాపోలిఫోనిక్" విరామాలు అని పిలువబడే చిన్న విభాగాల కంటే చాలా సూక్ష్మమైన విరామాలను ఉపయోగిస్తుంది. ఈ చాలా చిన్న యూనిట్లు తరచుగా ఒక ప్రత్యేకమైన ధ్వనిని అందించగలవు, ఇది మానవ చెవి ద్వారా వింటున్నప్పుడు గుర్తించడం కష్టంగా ఉంటుంది లేదా మునుపెన్నడూ అన్వేషించబడని పూర్తిగా కొత్త సంగీత కలయికలను సృష్టించగలదు.
మైక్రోటోన్‌ల ఉపయోగం ప్రదర్శకులు మరియు శ్రోతలు చాలా ప్రాథమిక స్థాయిలో సంగీత విషయాలతో సంభాషించడానికి అనుమతిస్తుంది, తరచుగా వారు ఇంతకు ముందు వినలేని సూక్ష్మ సూక్ష్మ నైపుణ్యాలను వినడానికి వీలు కల్పిస్తుంది. సంక్లిష్టమైన హార్మోనిక్ సంబంధాలను అన్వేషించడానికి, పియానోలు లేదా గిటార్‌ల వంటి సంప్రదాయ వాయిద్యాలతో సాధ్యం కాని ప్రత్యేకమైన శబ్దాలను సృష్టించడం లేదా వినడం ద్వారా పూర్తిగా కొత్త తీవ్రత మరియు వ్యక్తీకరణ ప్రపంచాలను కనుగొనడం కోసం ఈ సూక్ష్మమైన పరస్పర చర్యలు అవసరం.
సాంప్రదాయ సంగీతం నుండి మైక్రోటోనాలిటీ ఎలా భిన్నంగా ఉంటుంది?
మైక్రోటోనాలిటీ అనేది సంగీత సాంకేతికత, ఇది సాంప్రదాయ పాశ్చాత్య సంగీతంలో ఉపయోగించే విరామాల కంటే చిన్న యూనిట్‌లుగా విభజించడానికి అనుమతిస్తుంది, ఇది సగం మరియు మొత్తం దశలపై ఆధారపడి ఉంటుంది. ఇది క్లాసికల్ టోనాలిటీ కంటే చాలా ఇరుకైన విరామాలను ఉపయోగిస్తుంది, ఆక్టేవ్‌ను 250 లేదా అంతకంటే ఎక్కువ టోన్‌లుగా ఉపవిభజన చేస్తుంది. సాంప్రదాయ సంగీతంలో కనిపించే మేజర్ మరియు మైనర్ స్కేల్‌పై ఆధారపడకుండా, మైక్రోటోనల్ సంగీతం ఈ చిన్న విభాగాలను ఉపయోగించి దాని స్వంత ప్రమాణాలను సృష్టిస్తుంది.
మైక్రోటోనల్ సంగీతం తరచుగా ఊహించని వైరుధ్యాలను (రెండు లేదా అంతకంటే ఎక్కువ పిచ్‌ల యొక్క పదునైన విరుద్ధమైన కలయికలు) సృష్టిస్తుంది, ఇవి సాంప్రదాయ ప్రమాణాలతో పొందలేని మార్గాల్లో దృష్టిని కేంద్రీకరిస్తాయి. సాంప్రదాయ సామరస్యంలో, నాలుగు కంటే ఎక్కువ నోట్ల సమూహాలు వాటి ఘర్షణ మరియు అస్థిరత కారణంగా అసౌకర్య అనుభూతిని కలిగిస్తాయి. దీనికి విరుద్ధంగా, మైక్రోటోనల్ హార్మోనీ ద్వారా సృష్టించబడిన వైరుధ్యాలు అవి ఎలా ఉపయోగించబడుతున్నాయనే దానిపై ఆధారపడి చాలా ఆహ్లాదకరంగా ఉంటాయి. ఈ విశిష్టత విభిన్న ధ్వని కలయికల ద్వారా సృజనాత్మక వ్యక్తీకరణ మరియు అన్వేషణను అనుమతించే సంగీత భాగానికి విస్తృతమైన ఆకృతిని, లోతును మరియు సంక్లిష్టతను అందిస్తుంది.
మైక్రోటోనల్ సంగీతంలో, కొంతమంది స్వరకర్తలు ఉత్తర భారత రాగాలు లేదా క్వార్టర్ టోన్‌లు లేదా సూక్ష్మమైన విభాగాలు ఉపయోగించబడే ఆఫ్రికన్ స్కేల్స్ వంటి పాశ్చాత్యేతర శాస్త్రీయ సంగీత సంప్రదాయాల నుండి వారి సాంస్కృతిక వారసత్వాన్ని తమ కూర్పులలో చేర్చడానికి కూడా అవకాశం ఉంది. మైక్రోటోనల్ సంగీతకారులు ఈ రూపాల నుండి కొన్ని అంశాలను స్వీకరించారు, అయితే వాటిని పాశ్చాత్య సంగీత శైలుల అంశాలతో కలపడం ద్వారా వాటిని సమకాలీనంగా మార్చారు, సంగీత అన్వేషణలో ఉత్తేజకరమైన కొత్త శకానికి నాంది పలికారు!
మైక్రోటోనాలిటీ చరిత్ర
మైక్రోటోనాలిటీకి సంగీతంలో సుదీర్ఘమైన, గొప్ప చరిత్ర ఉంది, ఇది ప్రారంభ సంగీత సంప్రదాయాలు మరియు సంస్కృతుల వరకు విస్తరించింది. హ్యారీ పార్చ్ మరియు అలోయిస్ హబా వంటి మైక్రోటోనల్ కంపోజర్లు 20వ శతాబ్దం ప్రారంభం నుండి మైక్రోటోనల్ సంగీతాన్ని వ్రాస్తున్నారు మరియు మైక్రోటోనల్ వాయిద్యాలు ఇంకా ఎక్కువ కాలం ఉన్నాయి. మైక్రోటోనాలిటీ తరచుగా ఆధునిక సంగీతంతో అనుబంధించబడినప్పటికీ, ఇది ప్రపంచవ్యాప్తంగా ఉన్న సంస్కృతులు మరియు అభ్యాసాల నుండి ప్రభావాలను కలిగి ఉంటుంది. ఈ విభాగంలో, మేము మైక్రోటోనాలిటీ చరిత్రను అన్వేషిస్తాము.
పురాతన మరియు ప్రారంభ సంగీతం
మైక్రోటోనాలిటీ - సగం కంటే తక్కువ విరామాలను ఉపయోగించడం - సుదీర్ఘమైన మరియు గొప్ప చరిత్రను కలిగి ఉంది. ప్రాచీన గ్రీకు సంగీత సిద్ధాంతకర్త పైథాగరస్ సంగీత విరామాల సమీకరణాన్ని సంఖ్యా నిష్పత్తులకు కనుగొన్నాడు, సంగీత సిద్ధాంతకర్తలైన ఎరాటోస్తేనెస్, అరిస్టోక్సెనస్ మరియు టోలెమీ వారి సంగీత ట్యూనింగ్ సిద్ధాంతాలను అభివృద్ధి చేయడానికి మార్గం సుగమం చేశారు. 17వ శతాబ్దంలో కీబోర్డు సాధనాల పరిచయం మైక్రోటోనల్ అన్వేషణకు కొత్త అవకాశాలను సృష్టించింది, సాంప్రదాయిక టెంపర్డ్ ట్యూనింగ్‌లకు మించిన నిష్పత్తులతో ప్రయోగాలు చేయడం చాలా సులభతరం చేసింది.
19వ శతాబ్దం నాటికి, మైక్రోటోనల్ సెన్సిబిలిటీని కలిగి ఉన్న ఒక అవగాహన కుదిరింది. ఫ్రాన్స్‌లో రేషియోమార్ఫిక్ సర్క్యులేషన్ (డి'ఇండి మరియు డెబస్సీ) వంటి అభివృద్ధి మైక్రోటోనల్ కంపోజిషన్ మరియు ట్యూనింగ్ సిస్టమ్‌లలో తదుపరి ప్రయోగాలను చూసింది. రష్యాలో ఆర్నాల్డ్ స్కాన్‌బర్గ్ క్వార్టర్-టోన్ స్కేల్‌లను అన్వేషించారు మరియు అనేక మంది రష్యన్ కంపోజర్లు అలెగ్జాండర్ స్క్రియాబిన్ ప్రభావంతో ఉచిత హార్మోనిక్స్‌ను అన్వేషించారు. దీనిని జర్మనీలో స్వరకర్త అలోయిస్ హబా అనుసరించారు, అతను క్వార్టర్ టోన్‌ల ఆధారంగా తన సిస్టమ్‌ను అభివృద్ధి చేశాడు, అయితే ఇప్పటికీ సాంప్రదాయ హార్మోనిక్ సూత్రాలకు కట్టుబడి ఉన్నాడు. తరువాత, పార్చ్ తన స్వంత జస్ట్ ఇంటొనేషన్ ట్యూనింగ్ సిస్టమ్‌ను అభివృద్ధి చేసాడు, ఇది ఇప్పటికీ కొంతమంది ఔత్సాహికులలో ప్రసిద్ధి చెందింది (ఉదాహరణకు రిచర్డ్ కౌల్టర్).
20వ శతాబ్దంలో క్లాసికల్, జాజ్, ఆధునిక అవాంట్-గార్డ్ మరియు మినిమలిజంతో సహా అనేక శైలులలో మైక్రోటోనల్ కూర్పులో గొప్ప పెరుగుదల కనిపించింది. టెర్రీ రిలే మినిమలిజం యొక్క ప్రారంభ ప్రతిపాదకుడు మరియు లా మోంటే యంగ్, సైన్ వేవ్ జనరేటర్లు మరియు డ్రోన్‌లు తప్ప మరేమీ ఉపయోగించకుండా ప్రేక్షకులను ఆకర్షించే సౌండ్‌స్కేప్‌లను రూపొందించడానికి గమనికల మధ్య సంభవించే హార్మోనిక్స్‌ను ఉపయోగించారు. క్వార్టెట్టో డి'అకార్డి వంటి ప్రారంభ సాధనాలు ప్రత్యేకంగా ఈ ప్రయోజనాల కోసం అసాధారణమైన తయారీదారుల సేవలతో లేదా కొత్తదాన్ని ప్రయత్నించే విద్యార్థులచే రూపొందించబడిన కస్టమ్‌తో నిర్మించబడ్డాయి. ఈ ప్రయోజనం కోసం ప్రత్యేకంగా రూపొందించబడిన నవల కంట్రోలర్‌లతో మైక్రోటోనల్ ప్రయోగానికి కంప్యూటర్లు మరింత ఎక్కువ ప్రాప్యతను అనుమతించాయి, అయితే సాఫ్ట్‌వేర్ ప్యాకేజీలు మైక్రోటోనాలిటీ ప్రయోగాత్మక సంగీత సృష్టిలో అందుబాటులో ఉన్న అనంతమైన అవకాశాలను మరింత సులభంగా అన్వేషించడానికి స్వరకర్తలను అనుమతిస్తుంది ప్రమేయం లేదా భౌతిక పరిమితులు వారు ఏ సమయంలోనైనా శ్రావ్యంగా నియంత్రించగలిగే వాటిని పరిమితం చేస్తాయి.
20వ శతాబ్దపు మైక్రోటోనల్ సంగీతం
ఇరవయ్యవ శతాబ్దంలో, ఆధునిక స్వరకర్తలు మైక్రోటోనల్ కలయికలతో ప్రయోగాలు చేయడం ప్రారంభించారు, సంప్రదాయ స్వర రూపాల నుండి వైదొలగడానికి మరియు మన చెవులను సవాలు చేయడానికి వాటిని ఉపయోగించారు. ట్యూనింగ్ సిస్టమ్‌లపై పరిశోధన మరియు క్వార్టర్-టోన్, ఫిఫ్త్-టోన్ మరియు ఇతర మైక్రోటోనల్ హార్మోనీలను అన్వేషించడం ద్వారా, 20వ శతాబ్దం మధ్యలో చార్లెస్ ఇవ్స్, చార్లెస్ సీగర్ మరియు జార్జ్ క్రంబ్ వంటి మైక్రోటోనాలిటీలో మార్గదర్శకుల ఆవిర్భావాన్ని మేము కనుగొన్నాము.
చార్లెస్ సీగర్ ఒక సంగీత విద్వాంసుడు, అతను ఏకీకృత టోనాలిటీ కోసం పోరాడాడు - ఈ వ్యవస్థలో మొత్తం పన్నెండు స్వరాలు సమానంగా ట్యూన్ చేయబడతాయి మరియు సంగీత కూర్పు మరియు ప్రదర్శనలో సమాన ప్రాముఖ్యత కలిగి ఉంటాయి. ఐదవ వంతుల వంటి విరామాలను శ్రావ్యంగా అష్టపది లేదా పరిపూర్ణ నాల్గవ వంతుగా బలపరిచే బదులు 3వ లేదా 7వగా విభజించాలని కూడా సీగర్ సూచించాడు.
1950ల చివరలో, ఫ్రెంచ్ సంగీత సిద్ధాంతకర్త అబ్రహం మోల్స్ 'అల్ట్రాఫోనిక్స్' లేదా 'క్రోమాటోఫోనీ' అని పిలిచేవాటిని రూపొందించారు, ఇక్కడ 24-నోట్ స్కేల్‌ను ఒకే క్రోమాటిక్ స్కేల్‌గా కాకుండా అష్టపదిలోని పన్నెండు నోట్లతో రెండు గ్రూపులుగా విభజించారు. ఇది పియరీ బౌలేజ్ యొక్క థర్డ్ పియానో సొనాటా లేదా రోజర్ రేనాల్డ్స్ 'ఫోర్ ఫాంటసీస్ (1966) వంటి ఆల్బమ్‌లలో వినగలిగే ట్రైటోన్స్ లేదా ఆగ్మెంటెడ్ ఫోర్త్‌ల వంటి ఏకకాల వైరుధ్యాలను అనుమతించింది.
ఇటీవల, జూలియన్ ఆండర్సన్ వంటి ఇతర స్వరకర్తలు కూడా మైక్రోటోనల్ రైటింగ్ ద్వారా సాధ్యమైన కొత్త టింబ్రేస్ ప్రపంచాన్ని అన్వేషించారు. ఆధునిక శాస్త్రీయ సంగీతంలో మైక్రోటోన్‌లు మన మానవ వినికిడి సామర్థ్యాలను తప్పించుకునే సూక్ష్మమైన కానీ అందమైన ధ్వని వైరుధ్యాల ద్వారా ఉద్రిక్తత మరియు సందిగ్ధతను సృష్టించడానికి ఉపయోగించబడతాయి.
మైక్రోటోనల్ సంగీతం యొక్క ఉదాహరణలు
మైక్రోటోనాలిటీ అనేది ఒక రకమైన సంగీతం, దీనిలో పన్నెండు-టోన్ సమాన స్వభావం వంటి సాంప్రదాయ ట్యూనింగ్ సిస్టమ్‌ల కంటే స్వరాల మధ్య విరామాలు చిన్న ఇంక్రిమెంట్‌లుగా విభజించబడ్డాయి. ఇది అసాధారణమైన మరియు ఆసక్తికరమైన సంగీత అల్లికలను సృష్టించడానికి అనుమతిస్తుంది. మైక్రోటోనల్ సంగీతం యొక్క ఉదాహరణలు క్లాసికల్ నుండి ప్రయోగాత్మక మరియు అంతకు మించి అనేక రకాల శైలులను కలిగి ఉంటాయి. వాటిలో కొన్నింటిని అన్వేషిద్దాం.
హ్యారీ పార్చ్
మైక్రోటోనల్ సంగీత ప్రపంచంలో అత్యంత ప్రసిద్ధ మార్గదర్శకులలో హ్యారీ పార్చ్ ఒకరు. అమెరికన్ కంపోజర్, థియరిస్ట్ మరియు ఇన్స్ట్రుమెంట్ బిల్డర్ పార్చ్ ఎక్కువగా కళా ప్రక్రియ యొక్క సృష్టి మరియు అభివృద్ధికి ఘనత పొందారు.
పార్చ్ అడాప్టెడ్ వయోలిన్, అడాప్టెడ్ వయోలా, క్రోమ్‌లోడియన్ (1973), హార్మోనిక్ కానన్ I, క్లౌడ్ ఛాంబర్ బౌల్స్, మారింబా ఎరోయికా మరియు డైమండ్ మారింబా వంటి మైక్రోటోనల్ ఇన్‌స్ట్రుమెంట్‌ల యొక్క మొత్తం కుటుంబాన్ని రూపొందించడానికి లేదా ప్రేరేపించడానికి ప్రసిద్ధి చెందింది. అతను తన వాయిద్యాల యొక్క మొత్తం కుటుంబాన్ని 'కార్పోరియల్' వాయిద్యాలు అని పిలిచాడు– అంటే అతను తన సంగీతంలో వ్యక్తీకరించాలనుకుంటున్న నిర్దిష్ట శబ్దాలను బయటకు తీసుకురావడానికి నిర్దిష్ట ధ్వని లక్షణాలతో వాటిని రూపొందించాడు.
పార్చ్ యొక్క కచేరీలలో కొన్ని ప్రాథమిక రచనలు ఉన్నాయి - ది బివిచ్డ్ (1948-9), ఈడిపస్ (1954) మరియు అండ్ ఆన్ ది సెవెంత్ డే పెటల్స్ ఫెల్ ఇన్ పెటలుమా (1959). ఈ వర్క్‌లలో పార్చ్ కేవలం ఇంటొనేషన్ ట్యూనింగ్ సిస్టమ్‌ను మిళితం చేసింది, ఇది పార్టెక్ చేత పెర్క్యూసివ్ ప్లేయింగ్ స్టైల్స్ మరియు మాట్లాడే పదాల వంటి ఆసక్తికరమైన భావనలతో నిర్మించబడింది. పాశ్చాత్య ఐరోపా యొక్క టోనల్ సరిహద్దులకు మించి సంగీత ప్రపంచాలతో శ్రావ్యమైన భాగాలను అలాగే అవాంట్-గార్డ్ పద్ధతులను మిళితం చేయడం వలన అతని శైలి ప్రత్యేకమైనది.
మైక్రోటోనాలిటీ పట్ల పార్చ్ యొక్క ముఖ్యమైన సహకారం నేటికీ ప్రభావవంతంగా కొనసాగుతోంది, ఎందుకంటే అతను స్వరకర్తలకు సాంప్రదాయ పాశ్చాత్య టోనాలిటీలలో ఉపయోగించిన ట్యూనింగ్‌లను అన్వేషించడానికి ఒక మార్గాన్ని అందించాడు. లోహపు గిన్నెలు లేదా చెక్క దిమ్మెలపై డ్రమ్మింగ్ మరియు సీసాలు లేదా కుండీలలో పాడటం వంటి తన కార్పొరేట్ శైలి ద్వారా ప్రపంచవ్యాప్తంగా ఉన్న ఇతర సంగీత సంస్కృతుల నుండి - ముఖ్యంగా జపనీస్ మరియు ఆంగ్ల జానపద ట్యూన్‌ల యొక్క వివిధ తంతువుల సమ్మేళనంతో అతను నిజంగా అసలైనదాన్ని సృష్టించాడు. మైక్రోటోనల్ సంగీతాన్ని రూపొందించడంలో థ్రిల్లింగ్ విధానాలతో ప్రయోగాలు చేసిన స్వరకర్తకు హ్యారీ పార్చ్ అసాధారణ ఉదాహరణగా నిలుస్తాడు!
లౌ హారిసన్
లౌ హారిసన్ ఒక అమెరికన్ స్వరకర్త, అతను మైక్రోటోనల్ సంగీతంలో విస్తృతంగా వ్రాసాడు, దీనిని తరచుగా "అమెరికన్ మాస్టర్ ఆఫ్ మైక్రోటోన్స్" అని పిలుస్తారు. అతను తన స్వంత జస్ట్ ఇంటొనేషన్ సిస్టమ్‌తో సహా పలు ట్యూనింగ్ సిస్టమ్‌లను అన్వేషించాడు.
అతని ముక్క "లా కోరో సూత్రో" మైక్రోటోనల్ సంగీతానికి ఒక గొప్ప ఉదాహరణ, ఇది ఒక అష్టపదికి 11 నోట్స్‌తో రూపొందించబడిన ప్రామాణికం కాని స్కేల్‌ని ఉపయోగిస్తుంది. ఈ భాగం యొక్క నిర్మాణం చైనీస్ ఒపెరాపై ఆధారపడింది మరియు పాడే గిన్నెలు మరియు ఆసియా స్ట్రింగ్ వాయిద్యాల వంటి సాంప్రదాయేతర శబ్దాల వినియోగాన్ని కలిగి ఉంటుంది.
మైక్రోటోనాలిటీలో అతని ఫలవంతమైన పనిని ఉదాహరించే హారిసన్ యొక్క ఇతర భాగాలలో "ఎ మాస్ ఫర్ పీస్," "ది గ్రాండ్ డ్యూయో" మరియు "ఫోర్ స్ట్రిక్ట్ సాంగ్స్ ర్యాంబ్లింగ్" ఉన్నాయి. అతను తన 1968 పీస్ "ఫ్యూచర్ మ్యూజిక్ ఫ్రమ్ మైనే" వంటి ఉచిత జాజ్‌లను కూడా పరిశోధించాడు. అతని మునుపటి కొన్ని రచనల మాదిరిగానే, ఈ భాగం దాని పిచ్‌ల కోసం కేవలం ఇంటొనేషన్ ట్యూనింగ్ సిస్టమ్‌లపై ఆధారపడుతుంది. ఈ సందర్భంలో, పిచ్ విరామాలు హార్మోనిక్ సిరీస్ సిస్టమ్ అని పిలువబడే వాటిపై ఆధారపడి ఉంటాయి - సామరస్యాన్ని ఉత్పత్తి చేయడానికి ఒక సాధారణ జస్ట్ ఇంటొనేషన్ టెక్నిక్.
హారిసన్ యొక్క మైక్రోటోనల్ వర్క్‌లు అందమైన సంక్లిష్టతను ప్రదర్శిస్తాయి మరియు వారి స్వంత కంపోజిషన్‌లలో సాంప్రదాయ టోనాలిటీని విస్తరించడానికి ఆసక్తికరమైన మార్గాల కోసం వెతుకుతున్న వారికి బెంచ్‌మార్క్‌లుగా ఉపయోగపడతాయి.
బెన్ జాన్స్టన్
అమెరికన్ కంపోజర్ బెన్ జాన్స్టన్ మైక్రోటోనల్ మ్యూజిక్ ప్రపంచంలో అత్యంత ప్రముఖ స్వరకర్తలలో ఒకరిగా పరిగణించబడ్డాడు. అతని రచనలలో ఆర్కెస్ట్రా కోసం వేరియేషన్స్, స్ట్రింగ్ క్వార్టెట్స్ 3-5, మైక్రోటోనల్ పియానో కోసం అతని మాగ్నమ్ ఓపస్ సొనాట మరియు అనేక ఇతర ముఖ్యమైన రచనలు ఉన్నాయి. ఈ భాగాలలో, అతను తరచుగా ప్రత్యామ్నాయ ట్యూనింగ్ సిస్టమ్‌లు లేదా మైక్రోటోన్‌లను ఉపయోగిస్తాడు, ఇది సాంప్రదాయ పన్నెండు స్వరాల సమాన స్వభావాలతో సాధ్యం కాని మరింత శ్రావ్యమైన అవకాశాలను అన్వేషించడానికి వీలు కల్పిస్తుంది.
జాన్స్టన్ విస్తరింపబడిన జస్ట్ ఇంటొనేషన్ అని పిలవబడే దానిని అభివృద్ధి చేసాడు, దీనిలో ప్రతి విరామం రెండు అష్టాల పరిధిలో అనేక విభిన్న శబ్దాల నుండి రూపొందించబడింది. అతను ఒపెరా నుండి ఛాంబర్ సంగీతం మరియు కంప్యూటర్-సృష్టించిన పనుల వరకు దాదాపు అన్ని సంగీత శైలులలో భాగాలను వ్రాసాడు. అతని మార్గదర్శక రచనలు మైక్రోటోనల్ సంగీతం పరంగా కొత్త యుగానికి దృశ్యాన్ని సెట్ చేశాయి. అతను సంగీతకారులు మరియు విద్యావేత్తలలో గణనీయమైన గుర్తింపును సాధించాడు, తన విజయవంతమైన కెరీర్‌లో అనేక అవార్డులను గెలుచుకున్నాడు.
సంగీతంలో మైక్రోటోనాలిటీని ఎలా ఉపయోగించాలి
సంగీతంలో మైక్రోటోనాలిటీని ఉపయోగించడం ద్వారా ప్రత్యేకమైన, ఆసక్తికరమైన సంగీతాన్ని రూపొందించడానికి సరికొత్త అవకాశాలను తెరవవచ్చు. మైక్రోటోనాలిటీ సాంప్రదాయ పాశ్చాత్య సంగీతంలో లేని విరామాలు మరియు తీగల వినియోగాన్ని అనుమతిస్తుంది, ఇది సంగీత అన్వేషణ మరియు ప్రయోగాలను అనుమతిస్తుంది. మైక్రోటోనాలిటీ అంటే ఏమిటి, అది సంగీతంలో ఎలా ఉపయోగించబడుతుంది మరియు దానిని మీ స్వంత కంపోజిషన్‌లలో ఎలా పొందుపరచాలి అనే విషయాలపై ఈ కథనం వివరిస్తుంది.
ట్యూనింగ్ సిస్టమ్‌ను ఎంచుకోండి
మీరు సంగీతంలో మైక్రోటోనాలిటీని ఉపయోగించే ముందు, మీరు ట్యూనింగ్ సిస్టమ్‌ను ఎంచుకోవాలి. అక్కడ అనేక ట్యూనింగ్ సిస్టమ్‌లు ఉన్నాయి మరియు ప్రతి ఒక్కటి వివిధ రకాల సంగీతానికి అనుకూలంగా ఉంటాయి. సాధారణ ట్యూనింగ్ వ్యవస్థలు:
-జస్ట్ ఇంటొనేషన్: జస్ట్ ఇంటోనేషన్ అనేది చాలా ఆహ్లాదకరంగా మరియు సహజంగా ధ్వనించే స్వచ్ఛమైన విరామాలకు గమనికలను ట్యూన్ చేసే పద్ధతి. ఇది ఖచ్చితమైన గణిత నిష్పత్తులపై ఆధారపడి ఉంటుంది మరియు స్వచ్ఛమైన విరామాలను మాత్రమే ఉపయోగిస్తుంది (పూర్తి టోన్‌లు, ఫిఫ్త్‌లు మొదలైనవి). ఇది తరచుగా శాస్త్రీయ మరియు ఎథ్నోమ్యూజికాలజీ సంగీతంలో ఉపయోగించబడుతుంది.
-సమాన స్వభావము: అన్ని కీలలో స్థిరమైన ధ్వనిని సృష్టించడానికి సమాన స్వభావము అష్టపదిని పన్నెండు సమాన విరామాలుగా విభజిస్తుంది. పాశ్చాత్య సంగీతకారులు ఈ రోజు ఉపయోగించే అత్యంత సాధారణ వ్యవస్థ ఇది, ఇది తరచుగా మాడ్యులేట్ చేసే లేదా విభిన్న టోనాలిటీల మధ్య కదిలే మెలోడీలకు బాగా ఉపయోగపడుతుంది.
-మీన్‌టోన్ స్వభావాన్ని: మీన్‌టోన్ స్వభావాన్ని కీ విరామాలకు కేవలం స్వరాన్ని నిర్ధారించడానికి అష్టపదిని ఐదు అసమాన భాగాలుగా విభజిస్తుంది-కొన్ని గమనికలు లేదా ప్రమాణాలను ఇతరులకన్నా ఎక్కువ హల్లులుగా చేయడం-మరియు పునరుజ్జీవనోద్యమ సంగీతం, బరోక్ సంగీతం లేదా కొన్నింటిలో నైపుణ్యం కలిగిన సంగీతకారులకు ఇది ప్రత్యేకంగా ఉపయోగపడుతుంది. జానపద సంగీతం యొక్క రూపాలు.
-హార్మోనిక్ స్వభావము: ఈ వ్యవస్థ చాలా కాలం పాటు శ్రోతలను అలసిపోని వెచ్చని, సహజమైన ధ్వనిని ఉత్పత్తి చేయడానికి స్వల్ప వ్యత్యాసాలను పరిచయం చేయడం ద్వారా సమాన స్వభావానికి భిన్నంగా ఉంటుంది. ఇది తరచుగా మెరుగైన జాజ్ మరియు ప్రపంచ సంగీత శైలులకు అలాగే బరోక్ కాలంలో వ్రాసిన శాస్త్రీయ అవయవ కూర్పులకు ఉపయోగించబడుతుంది.
మీ అవసరాలకు ఏ సిస్టమ్ బాగా సరిపోతుందో అర్థం చేసుకోవడం మీ మైక్రోటోనల్ ముక్కలను సృష్టించేటప్పుడు సమాచారంతో కూడిన నిర్ణయాలు తీసుకోవడంలో మీకు సహాయపడుతుంది మరియు మీ ముక్కలను వ్రాసేటప్పుడు మీకు అందుబాటులో ఉన్న కొన్ని కూర్పు ఎంపికలను కూడా ప్రకాశవంతం చేస్తుంది.
మైక్రోటోనల్ పరికరాన్ని ఎంచుకోండి
సంగీతంలో మైక్రోటోనాలిటీని ఉపయోగించడం వాయిద్యం ఎంపికతో ప్రారంభమవుతుంది. పియానోలు మరియు గిటార్‌లు వంటి అనేక వాయిద్యాలు సమాన-స్వభావం గల ట్యూనింగ్ కోసం రూపొందించబడ్డాయి - 2:1 అష్టపది కీని ఉపయోగించి విరామాలను రూపొందించే వ్యవస్థ. ఈ ట్యూనింగ్ సిస్టమ్‌లో, అన్ని గమనికలు సెమిటోన్స్ అని పిలువబడే 12 సమాన విరామాలుగా విభజించబడ్డాయి.
ఈక్వల్-టెంపర్డ్ ట్యూనింగ్ కోసం రూపొందించబడిన పరికరం టోనల్ సిస్టమ్‌లో కేవలం 12 విభిన్న పిచ్‌లతో మాత్రమే ఆడటానికి పరిమితం చేయబడింది. ఆ 12 పిచ్‌ల మధ్య మరింత ఖచ్చితమైన టోనల్ రంగులను ఉత్పత్తి చేయడానికి, మీరు మైక్రోటోనాలిటీ కోసం రూపొందించిన పరికరాన్ని ఉపయోగించాలి. ఈ వాయిద్యాలు వివిధ పద్ధతులను ఉపయోగించి ఒక అష్టపదికి 12 కంటే ఎక్కువ విభిన్న టోన్‌లను ఉత్పత్తి చేయగలవు - కొన్ని విలక్షణమైన మైక్రోటోనల్ ఇన్‌స్ట్రుమెంట్‌లలో ఫ్రీట్‌లెస్ స్ట్రింగ్ వాయిద్యాలు ఉంటాయి ఎలక్ట్రిక్ గిటార్, వయోలిన్ మరియు వయోలా, వుడ్‌విండ్‌లు మరియు కొన్ని కీబోర్డ్‌లు (ఫ్లెక్సాటోన్‌లు వంటివి) వంటి వంపు తీగలు.
వాయిద్యం యొక్క ఉత్తమ ఎంపిక మీ శైలి మరియు ధ్వని ప్రాధాన్యతలపై ఆధారపడి ఉంటుంది - కొందరు సంగీతకారులు సాంప్రదాయ శాస్త్రీయ లేదా జానపద వాయిద్యాలతో పని చేయడానికి ఇష్టపడతారు, మరికొందరు ఎలక్ట్రానిక్ సహకారాలతో లేదా రీసైకిల్ చేయబడిన పైపులు లేదా సీసాలు వంటి దొరికిన వస్తువులతో ప్రయోగాలు చేస్తారు. మీరు మీ పరికరాన్ని ఎంచుకున్న తర్వాత మైక్రోటోనాలిటీ ప్రపంచాన్ని అన్వేషించే సమయం వచ్చింది!
మైక్రోటోనల్ ఇంప్రూవైజేషన్ ప్రాక్టీస్ చేయండి
మైక్రోటోన్‌లతో పని చేయడం ప్రారంభించినప్పుడు, మైక్రోటోనల్ ఇంప్రూవైజేషన్‌ను క్రమపద్ధతిలో సాధన చేయడం గొప్ప ప్రారంభ స్థానం. ఏదైనా ఇంప్రూవైజేషన్ ప్రాక్టీస్ మాదిరిగానే, మీరు ఏమి ప్లే చేస్తున్నారో ట్రాక్ చేయడం మరియు మీ పురోగతిని విశ్లేషించడం చాలా ముఖ్యం.
మైక్రోటోనల్ ఇంప్రూవైజేషన్ ప్రాక్టీస్ సమయంలో, మీ వాయిద్యాల సామర్థ్యాలతో పరిచయం పొందడానికి మరియు మీ స్వంత సంగీత మరియు కూర్పు లక్ష్యాలను ప్రతిబింబించేలా ప్లే చేసే విధానాన్ని అభివృద్ధి చేయడానికి ప్రయత్నించండి. మీరు మెరుగుపరచేటప్పుడు ఉద్భవించే ఏవైనా నమూనాలు లేదా మూలాంశాలను కూడా గమనించాలి. ఈ విధమైన లక్షణాలు లేదా బొమ్మలు మీ కంపోజిషన్‌లలో పొందుపరచబడవచ్చు కాబట్టి, మెరుగుపరచబడిన ప్రకరణ సమయంలో ఏది బాగా పని చేస్తుందో ప్రతిబింబించడం చాలా విలువైనది.
మైక్రోటోన్‌ల వినియోగంలో పటిష్టతను పెంపొందించడానికి మెరుగుదల ప్రత్యేకంగా ఉపయోగపడుతుంది, ఇంప్రూవిజేషనల్ ప్రక్రియలో మీరు ఎదుర్కొనే ఏవైనా సాంకేతిక సమస్యలను కూర్పు దశల్లో తర్వాత పరిష్కరించవచ్చు. టెక్నిక్ మరియు సృజనాత్మక లక్ష్యాల పరంగా ముందుకు సాగడం వల్ల ఏదైనా అనుకున్నట్లుగా పని చేయనప్పుడు మీకు మరింత సృజనాత్మక స్వేచ్ఛ లభిస్తుంది! మైక్రోటోనల్ మెరుగుదలలు సంగీత సంప్రదాయంలో కూడా బలమైన పునాదులను కలిగి ఉంటాయి - ఉత్తర ఆఫ్రికాలోని బెడౌయిన్ తెగల మధ్య, అనేక ఇతర వాటితో పాటుగా వివిధ మైక్రోటోనల్ అభ్యాసాలలో లోతుగా పాతుకుపోయిన పాశ్చాత్యేతర సంగీత వ్యవస్థలను అన్వేషించడాన్ని పరిగణించండి!
ముగింపు
ముగింపులో, మైక్రోటోనాలిటీ అనేది సంగీత కూర్పు మరియు ప్రదర్శన యొక్క సాపేక్షంగా కొత్త ఇంకా ముఖ్యమైన రూపం. ఈ రకమైన కూర్పు అనేది ప్రత్యేకమైన అలాగే కొత్త శబ్దాలు మరియు మూడ్‌లను సృష్టించడానికి అష్టపదిలో అందుబాటులో ఉన్న టోన్‌ల సంఖ్యను మార్చడాన్ని కలిగి ఉంటుంది. మైక్రోటోనాలిటీ శతాబ్దాలుగా ఉన్నప్పటికీ, గత రెండు దశాబ్దాలుగా ఇది మరింత ప్రజాదరణ పొందింది. ఇది గొప్ప సంగీత సృష్టికి మాత్రమే కాకుండా, కొంతమంది స్వరకర్తలు ఇంతకు ముందు అసాధ్యమైన ఆలోచనలను వ్యక్తీకరించడానికి అనుమతించింది. ఏ రకమైన సంగీతం మాదిరిగానే, మైక్రోటోనల్ సంగీతం దాని పూర్తి సామర్థ్యాన్ని చేరుకునేలా చేయడంలో కళాకారుడి నుండి సృజనాత్మకత మరియు జ్ఞానం చాలా ముఖ్యమైనవి.
నేను జూస్ట్ నస్సెల్డర్, Neaera వ్యవస్థాపకుడు మరియు కంటెంట్ మార్కెటర్, నాన్న మరియు నా అభిరుచికి మూలమైన గిటార్‌తో కొత్త పరికరాలను ప్రయత్నించడం ఇష్టం, మరియు నా బృందంతో కలిసి, నేను 2020 నుండి లోతైన బ్లాగ్ కథనాలను రూపొందిస్తున్నాను. రికార్డింగ్ మరియు గిటార్ చిట్కాలతో విశ్వసనీయ పాఠకులకు సహాయం చేయడానికి.
