இயக்கவியல்: இசையில் இதை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது

இயக்கவியல் என்பது இசையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும், இது இசைக்கலைஞர்கள் தங்களை மிகவும் திறம்பட வெளிப்படுத்த உதவுகிறது.

அது ஃபோர்டே, பியானோ, கிரெசெண்டோ அல்லது ஸ்ஃபோர்சாண்டோ எதுவாக இருந்தாலும், இந்த இயக்கவியல் அனைத்தும் ஒரு பாடலுக்கு அமைப்பையும் பரிமாணத்தையும் கொண்டு வருகின்றன.

இந்த கட்டுரையில், இசையில் இயக்கவியலின் அடிப்படைகளை நாங்கள் ஆராய்வோம், மேலும் உங்கள் இசைக்கு கூடுதல் ஆழத்தை கொண்டு வர sforzando ஐ எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதற்கான உதாரணத்தைப் பார்ப்போம்.

இயக்கவியல் வரையறை

டைனமிக்ஸ் என்பது இசைச்சொல்லை விவரிக்கப் பயன்படுகிறது தொகுதி மற்றும் ஒலி அல்லது குறிப்பின் தீவிரம். இது ஒரு பகுதியின் வெளிப்பாடு மற்றும் உணர்ச்சியுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. உதாரணமாக, ஒரு இசைக்கலைஞர் சத்தமாக அல்லது மென்மையாக இசைக்கும்போது, ​​அவர்கள் எதையாவது வெளிப்படுத்த அல்லது வலியுறுத்துவதற்கு இயக்கவியலைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். கிளாசிக்கல் முதல் ராக் மற்றும் ஜாஸ் வரை எந்த இசை பாணியிலும் டைனமிக்ஸ் பயன்படுத்தப்படலாம். இயக்கவியல் எவ்வாறு பயன்படுத்தப்படுகிறது என்பதற்கு வெவ்வேறு இசை பாணிகள் பெரும்பாலும் அவற்றின் சொந்த மரபுகளைக் கொண்டுள்ளன.

தாள் இசையைப் படிக்கும்போது, ​​இயக்கவியல் பணியாளர்களுக்கு மேலே அல்லது கீழே வைக்கப்பட்டுள்ள சிறப்பு குறியீடுகளால் குறிக்கப்படுகிறது. பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் சில குறியீடுகள் மற்றும் அவை இயக்கவியலின் அடிப்படையில் எதைக் குறிக்கின்றன என்பதைப் பற்றிய சுருக்கமான விளக்கம் இங்கே:
-பிபி (பியானிசிமோ) : மிகவும் அமைதியான/மென்மையானது
-p (பியானோ) : அமைதியான/மென்மையான
-mp (மெஸ்ஸோ பியானோ): மிதமான அமைதி/மென்மையானது
-mf (mezzo forte): மிதமான சத்தம்/வலுவான
-f (forte): உரத்த/வலுவான
-ff (fortissimo): மிகவும் சத்தமாக/வலுவாக
-sfz (sforzando): வலுவான உச்சரிப்பு ஒரு குறிப்பு/நாண் மட்டும்

மாறும் மாற்றங்கள் இசைப் பத்திகளுக்கு நிறம் மற்றும் உளவியல் பதற்றத்தை சேர்க்கின்றன. இசைத் துண்டுகள் முழுவதும் டைனமிக் கான்ட்ராஸ்ட்டைப் பயன்படுத்துவது, கேட்பவர்களுக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் உற்சாகமாகவும் இருக்கும்.

இயக்கவியல் வகைகள்

ஒலி அளவு எவ்வளவு சத்தமாக அல்லது மென்மையாக இருக்க வேண்டும் என்பதைக் குறிக்க இசையில் டைனமிக்ஸ் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இயக்கவியல் எழுத்துக்களாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் ஒரு பகுதியின் தொடக்கத்தில் அல்லது ஒரு பத்தியின் தொடக்கத்தில் வைக்கப்படுகிறது. அவை பிபிபி (மிகவும் அமைதியானவை) முதல் எஃப்எஃப் (மிக சத்தமாக) வரை இருக்கலாம்.

இசையில் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் இயக்கவியலின் பட்டியல் பின்வருமாறு:

-பிபிபி (டிரிபிள் பியானோ): மிகவும் மென்மையானது மற்றும் மென்மையானது
-பிபி (பியானோ): மென்மையானது
-பி (மெஸ்ஸோ பியானோ): மிதமான மென்மையானது
-MP (Mezzo Forte): மிதமான சத்தம்
-Mf (Forte): சத்தமாக
-FF (Fortissimo): மிகவும் சத்தமாக
-FFF (டிரிபிள் ஃபோர்டே): மிகவும் சத்தமாக

டைனமிக் அடையாளங்கள் ஒரு குறிப்பின் காலம், தீவிரம் மற்றும் டிம்பர் ஆகியவற்றைக் குறிக்கும் பிற குறியீடுகளுடன் இணைக்கப்படலாம். இந்த கலவையானது சிக்கலான தாளங்கள், டிம்பர்கள் மற்றும் பல தனித்துவமான அமைப்புகளை உருவாக்குகிறது. டெம்போ மற்றும் சுருதியுடன், இயக்கவியல் ஒரு பகுதியின் தன்மையை வரையறுக்க உதவுகிறது.

இசைக் குறியீடு முழுவதும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மரபுகளுடன் கூடுதலாக, டைனமிக் அடையாளங்கள் உரத்த மற்றும் மென்மைக்கு இடையில் மாறுபாட்டைச் சேர்ப்பதன் மூலம் ஒரு பகுதிக்குள் உணர்ச்சியை வடிவமைக்க உதவும். இந்த மாறுபாடு பதற்றத்தை உருவாக்கவும், வியத்தகு விளைவைச் சேர்க்கவும் உதவுகிறது - கிளாசிக்கல் துண்டுகள் மற்றும் அதன் கேட்போருக்கு ஈர்க்கக்கூடிய அனுபவத்தை உருவாக்க கூடுதல் இசை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தும் எந்தவொரு இசை வகையிலும் காணப்படும் அம்சங்கள்.

Sforzando என்றால் என்ன?

ஸ்ஃபோர்சாண்டோ என்பது இசையில் ஒரு மாறும் அடையாளமாகும், இது ஒரு குறிப்பிட்ட துடிப்பு அல்லது இசையின் ஒரு பகுதியை வலியுறுத்த பயன்படுகிறது. இது பொதுவாக கிளாசிக்கல் மற்றும் பிரபலமான இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் ஒரு பாடலுக்கு சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை சேர்க்கலாம். இந்தக் கட்டுரையானது sforzando இன் பயன்பாடுகள் மற்றும் பயன்பாடுகள் மற்றும் சக்தி வாய்ந்த மற்றும் ஆற்றல்மிக்க ஒலியை உருவாக்க இசையில் அதை எவ்வாறு பயன்படுத்தலாம் என்பதை மேலும் ஆராயும்.

Sforzando இன் வரையறை

Sforzando (sfz), என்பது ஒரு குறிப்பின் மீது உச்சரிக்கப்பட்ட, வலுவான மற்றும் திடீர் தாக்குதலைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு இசைச் சொல்லாகும். இது sfz என சுருக்கமாக அழைக்கப்படுகிறது மற்றும் பொதுவாக கலைஞரிடம் பேசும் உச்சரிப்புக்கான திசைகளுடன் தொடர்புடையது. இசைக் குறியீட்டில், sforzando சில குறிப்புகளை வலியுறுத்துவதன் மூலம் இசையின் அதிக பன்முகத்தன்மையைக் குறிக்கிறது.

இசைச் சொல் தாக்குதலின் வலிமையைக் குறிக்கிறது, அல்லது உச்சரிப்பு, இது ஒரு இசைத் துண்டில் குறிப்பிட்ட குறிப்புகளில் வைக்கப்படுகிறது. இது வழக்கமாக "s" என்ற சாய்வு எழுத்து மூலம் அதைச் செய்ய வேண்டிய குறிப்புக்கு மேலே அல்லது கீழே குறிக்கப்படுகிறது. இந்த அறிவுறுத்தலுடன் தற்செயலானது "sforz" என்றும் குறிப்பிடப்படலாம்.

கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் செயல்திறனைச் சுற்றியுள்ள இயக்கவியலை வித்தியாசமாக விளக்குகிறார்கள். ட்யூன்களில் sforzando ஐப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், இசையமைப்பாளர்கள் இசையமைப்பாளர்களுக்கு தனிப்பட்ட வழிமுறைகள் மற்றும் சிக்னல்களை அவர்கள் இசையின் ஒரு பகுதிக்குள் எப்போது வலியுறுத்த வேண்டும் என்பதற்கான சமிக்ஞைகளை திறம்பட வழங்க முடியும். கிளாசிக்கல் மியூசிக் மற்றும் ஜாஸ் போன்ற வகைகளில் இந்த உச்சரிப்புகள் கேட்கப்படுகின்றன, இதில் இசையமைப்பில் உள்ள நுணுக்கம் வெற்றி மற்றும் தோல்விக்கு இடையே உள்ள அனைத்து வித்தியாசத்தையும் ஏற்படுத்துகிறது - sforzando உச்சரிப்புகள் போன்ற நுட்பமான வேறுபாடுகளை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் வலுவான நாடகத்தை தேவைக்கேற்ப நிகழ்ச்சிகளில் சேர்க்கலாம். இயக்கவியலுக்கான இந்த திசைகளை கவனமாகப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் தங்கள் இசையமைப்பின் குறிப்பிட்ட புள்ளிகளுக்கு ஆற்றலை செலுத்த முடியும் என்பதால், இசைக்கலைஞர்கள் தங்களை அதிக வெளிப்பாட்டுடன் விளையாடுவதைக் காணலாம்.

சுருக்கமாக, sforzando என்பது கிளாசிக்கல் மியூசிக் ஸ்கோர்களில் அடிக்கடி காணப்படும் ஒரு அங்கமாகும், இது குறிப்பிடப்பட்ட பிரிவில் வலியுறுத்தப்பட்ட தாக்குதலைச் சேர்க்கும் நோக்கம் கொண்டது- இந்த வழியில் கலைஞர்கள் இசையமைப்பிற்காக அவர்களின் விளக்கம் எவ்வாறு தேவைப்படுகிறதோ அதற்கேற்ப நிகழ்ச்சிகளின் போது தங்களை மேலும் வெளிப்படுத்த முடியும். அதன் சிறந்த ஒலி!

Sforzando ஐ எவ்வாறு பயன்படுத்துவது

Sforzando, பொதுவாக சுருக்கமாக sfz, ஒரு குறிப்பிட்ட குறிப்பு அல்லது நாண் மீது திடீர் மற்றும் வலியுறுத்தப்பட்ட உச்சரிப்பைக் குறிக்கும் டைனமிக் மார்க்கிங் ஆகும். பாணியைப் பொருட்படுத்தாமல், இசையின் துண்டுகளுக்கு முக்கியத்துவம் அல்லது மாறும் மாறுபாட்டைச் சேர்க்க இந்த நுட்பம் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இசையின் பகுதிகளுக்கு ஒலி அல்லது தீவிரத்தை சேர்க்க இது பயன்படுத்தப்படலாம்.

பிரபலமான இசையில் sforzando பயன்படுத்தப்படுவதற்கான பொதுவான உதாரணம், சரங்களை குனிந்து பொருள் தீவிரத்தை உருவாக்குகிறது, பின்னர் இந்த அழுத்தத்தை திடீரென கைவிடுவது, குறிப்பை சுற்றியுள்ள பொருட்களிலிருந்து தனித்து நிற்கும். இருப்பினும், sforzando இசைக்கருவிகளுக்கு மட்டும் பயன்படுத்தப்பட வேண்டியதில்லை, மாறாக பொதுவாக எந்த இசைக்கருவிக்கும் (எ.கா., பித்தளை, மரக்காற்று, முதலியன).

எந்தவொரு கருவி குழுவிலும் (சரங்கள், பித்தளை, மரக்காற்றுகள் போன்றவை) sforzando உச்சரிப்பைப் பயன்படுத்தும்போது, ​​அந்த குறிப்பிட்ட குழுவிற்கு பொருத்தமான உச்சரிப்பைக் கருத்தில் கொள்வது முக்கியம் - உச்சரிப்பு என்பது ஒரு சொற்றொடரில் எத்தனை குறிப்புகள் செய்யப்படுகின்றன மற்றும் அவற்றின் அடையாளத்தைக் குறிக்கிறது (எ.கா., குறுகிய ஸ்டாக்காடோ. குறிப்புகள் மற்றும் நீண்ட லெகாடோ சொற்றொடர்கள்). எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்ஃபோர்சாண்டோ உச்சரிப்பைச் சேர்க்கும்போது ஸ்டிரிங்க்களுடன், லெகாடோ விளையாடிய சொற்றொடர்களுக்கு மாறாக குறுகிய ஸ்டாக்காடோ குறிப்புகளை நீங்கள் விரும்பலாம், அங்கு குனிந்து தீவிரத்தை அதிகரிக்கலாம் மற்றும் திடீரென்று கைவிடலாம். காற்றாலை கருவிகளிலும் — அவர்கள் தங்கள் சொற்றொடரில் ஒன்றாக நுழைவது முக்கியம், அதனால் அவர்கள் ஒருங்கிணைக்கப்படாத ஒற்றை மூச்சு வெளியீட்டை விட ஒரு ஒருங்கிணைந்த ஒலியுடன் செயல்பட முடியும்.

ஸ்ஃபோர்சாண்டோ டைனமிக்ஸைப் பயன்படுத்தும் போது, ​​உச்சரிப்பை வாசிப்பதற்கு முன்பு போதுமான மௌனம் இருப்பதும் முக்கியம், இதனால் அது மிகவும் தனித்து நிற்கிறது மற்றும் கேட்பவர் மீது அதிக தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. ஷீட் மியூசிக் ஸ்கோரில் சரியாக எழுதப்பட்டால், தொடர்புடைய குறிப்புகளுக்கு மேலேயோ அல்லது கீழேயோ “sfz” என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள் - இது குறிப்பிட்ட குறிப்புகளை நிகழ்த்தும்போது கூடுதல் முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் அவற்றின் இருபுறமும் சரியான உச்சரிப்புடன் இருக்க வேண்டும் என்பதை இது குறிக்கிறது!

இசையில் இயக்கவியல்

இசையில் இயக்கவியல் என்பது உரத்த மற்றும் மென்மையான ஒலிகளின் வரம்பைக் குறிக்கிறது. இயக்கவியல் அமைப்பு மற்றும் சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது, அதே போல் ஒரு பாடலின் முக்கிய கருப்பொருள்களை வலியுறுத்துகிறது. இசையில் இயக்கவியலை எவ்வாறு திறம்படப் பயன்படுத்துவது என்பதை அறிவது உங்கள் ஒலியை உயர்த்தி, உங்கள் இசையை அடுத்த கட்டத்திற்கு எடுத்துச் செல்லும். இசையில் இயக்கவியலை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதற்கு உதாரணமாக sforzando ஐப் பார்ப்போம்.

இயக்கவியல் இசையை எவ்வாறு பாதிக்கிறது

இசையில் இயக்கவியல் என்பது ஒரு இசை நிகழ்ச்சியின் சத்தம் அல்லது அமைதியைத் தெரிவிக்கும் எழுதப்பட்ட வழிமுறைகள். ஷீட் மியூசிக்கில் தோன்றும் பல்வேறு டைனமிக் குறியீடுகள், கலைஞர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட பத்தியை எந்தத் துல்லியமான ஒலியில், படிப்படியாக முழுவதுமாக அல்லது திடீரென்று தீவிரத்தில் ஒரு பெரிய மாற்றத்துடன் இயக்க வேண்டும் என்பதைக் குறிக்கிறது.

மிகவும் பொதுவான டைனமிக் பதவி ஃபோர்டே (அதாவது "சத்தம்"), இது உலகளவில் "F" என்ற எழுத்தால் சித்தரிக்கப்படுகிறது. Forte இன் எதிர், pianissimo ("மிகவும் மென்மையானது") பொதுவாக சிறிய "p" என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. பிற குறியீடு வடிவமைப்புகள் சில நேரங்களில் காணப்படுகின்றன, அதாவது க்ரெசென்டோ (படிப்படியாக சத்தமாகிறது) மற்றும் டிக்ரெசெண்டோ (படிப்படியாக மென்மையாகிறது).

தனிப்பட்ட கருவிகளுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதிக்குள் வெவ்வேறு இயக்கவியல் மாறுபாடுகளை ஒதுக்க முடியும் என்றாலும், கருவிகளுக்கு இடையே உள்ள மாறும் வேறுபாடுகள் சுவாரஸ்யமான அமைப்பு மற்றும் பகுதிகளுக்கு இடையே பொருத்தமான எதிர் சமநிலையை உருவாக்க உதவுகின்றன. இசை பெரும்பாலும் மெல்லிசைப் பகுதிகளுக்கு இடையில் மாறி மாறி சத்தமாகவும் மேலும் தீவிரமாகவும் மாறும், அதைத் தொடர்ந்து அமைதியான பத்திகள் ஓய்வெடுக்கவும் அவற்றின் முன்னோடிகளின் தீவிரத்துடன் மாறுபட்டதாகவும் இருக்கும். இந்த டைனமிக் கான்ட்ராஸ்ட் ஆஸ்டினாடோ பேட்டர்னுக்கு (மீண்டும் வரும் மெல்லிசை) ஆர்வத்தையும் சேர்க்கலாம்.

ஸ்ஃபோர்சாண்டோ என்பது ஒரு இசைக் குறியாகப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு இத்தாலிய வெளிப்பாடு ஆகும், அதாவது ஒற்றை குறிப்பு அல்லது நாண் மீது திடீரென வலுவான உச்சரிப்பு; இது பொதுவாக sfz அல்லது sffz என்ற எழுத்துடன் குறிப்பிடப்பட்ட குறிப்பு/நாண் தொடர்ந்து உடனடியாக குறிக்கப்படுகிறது. பொதுவாக, sforzando உச்சரிப்பு நாடகம் மற்றும் உணர்ச்சியைக் குறிக்க சொற்றொடர்களின் முடிவில் முக்கியத்துவம் சேர்க்கிறது, ஒரு கலவையில் என்ன காத்திருக்கிறது என்பதைப் பிரதிபலிப்பு மற்றும் எதிர்பார்ப்புக்காக அமைதியான தருணங்களைத் தீர்க்கும் முன் பதற்றத்தை உருவாக்குகிறது. மற்ற டைனமிக்ஸ் அடையாளங்களைப் போலவே, sforzando ஐப் பயன்படுத்தும் போது அதன் விரும்பிய விளைவை எந்த ஒரு பகுதியிலும் நீர்த்துப்போகச் செய்யாமல் இருக்க கவனமாக இருக்க வேண்டும்.

உங்கள் இசையை மேம்படுத்த டைனமிக்ஸை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது

மிகவும் சுவாரசியமான மற்றும் மாறுபட்ட இசையை உருவாக்க இயக்கவியலைப் பயன்படுத்துவது ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் மற்றும் ஒழுங்கமைப்பின் முக்கிய அங்கமாகும். கேட்கும் அனுபவங்களைத் தெரிவிப்பதற்கும், கருப்பொருள்களை வலியுறுத்துவதற்கும், க்ளைமாக்ஸ்களை நோக்கி உருவாக்குவதற்கும் இயக்கவியல் பயன்படுத்தப்படுகிறது. டைனமிக்ஸை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது, ஒரு ட்யூனின் ஒட்டுமொத்த ஒலியை வடிவமைக்க உதவுகிறது, இது பார்வையாளர்களுக்கு மிகவும் சக்தி வாய்ந்ததாக ஆக்குகிறது அல்லது சில மனநிலைகளை அமைக்கிறது.

இசையில், இயக்கவியல் என்பது இசையின் ஒரு பகுதி இசைக்கப்படும் ஒலி அளவைக் குறிக்கிறது. டைனமிக் நிலைகளில் மிகவும் அடிப்படை வேறுபாடு மென்மையான (பியானோ) மற்றும் உரத்த (ஃபோர்ட்) இடையே உள்ளது. ஆனால் இந்த இரண்டு புள்ளிகளுக்கும் இடையில் இடைநிலை நிலைகள் உள்ளன - மெஸ்ஸோ-பியானோ (எம்பி), மெஸ்ஸோ-ஃபோர்டே (எம்எஃப்), ஃபோர்டிசிமோ (எஃப்எஃப்) மற்றும் டிவிசி - இது இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் இசையமைப்பில் நுணுக்கங்களை மேலும் வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. சில துடிப்புகள் அல்லது குறிப்புகளை வலியுறுத்துவதன் மூலம் டைனமிக் வரம்பு மற்றொன்றுக்கு மேல், இசைக்கலைஞர்கள் முக்கிய கையொப்பம் அல்லது நாண் அமைப்பை மாற்றாமல், சொற்பொழிவை தெளிவுபடுத்த அல்லது தங்கள் மெல்லிசைகளுக்கு வண்ணத்தை சேர்க்க உதவலாம்.

டைனமிக் மாற்றங்கள் அதிகபட்ச விளைவுக்காக எந்த இசையிலும் கவனமாக ஆனால் நோக்கத்துடன் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும். முழு இசைக்குழுவுடன் விளையாடினால், அனைவரும் சீரான ஒலி அழுத்தத்துடன் விளையாட வேண்டும்; இல்லையெனில் mp-mf-f போன்றவற்றிலிருந்து மாறும்போது கருவி குழுக்களில் இருந்து ஒலி மிகவும் சீரற்றதாக இருக்கும். சொற்றொடர்களுக்குள் எவ்வளவு விரைவாக மாறும் மாற்றங்கள் நிகழ்கின்றன என்பதைப் பொறுத்து சில கருவிகள் அவற்றின் சொந்த ஸ்டாக்காடோ உணர்வைக் கொண்டிருக்கலாம் - ஒரு சொற்றொடரின் கடைசி சில குறிப்புகள் வரை எக்காளங்கள் ஒலிப்பது போன்றவை, பின்னர் புல்லாங்குழல் தனிப்பாடல் அதன் மேல் செயல்படுவதற்காக விரைவாக பியானோவுக்குத் திரும்புவது போன்றவை. குழும அமைப்பு.

மிக முக்கியமாக, டைலரிங் டைனமிக்ஸ் என்பது இசைக்கலைஞர்கள் தாங்கள் கற்றுக் கொள்ளும் மற்றும் நிகழ்த்தும் எந்தப் பகுதியிலும் அசல் விளக்கங்களை உருவாக்கவும் வண்ணத்தை உருவாக்கவும் ஒரு வழியாகும் - குழுமமாக இருந்தாலும் சரி, மேம்படுத்தப்பட்ட தனி செயல்திறனின் ஒரு பகுதியாக இருந்தாலும் சரி, அல்லது MIDI கன்ட்ரோலர்கள் போன்ற டிஜிட்டல் கருவிகளைக் கொண்டு வீட்டிலேயே புதிதாக ஒன்றை உருவாக்கலாம். அல்லது மெய்நிகர் கருவிகள். டைனமிக்ஸைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் ஒலிகளை வடிவமைப்பதைப் பற்றி சிந்திக்கவும் பயிற்சி செய்யவும் நேரம் ஒதுக்குவது தனிப்பட்ட முறையில் மற்றும் தொழில் ரீதியாக ஈவுத்தொகையை வழங்கும் - இளம் கலைஞர்கள் எல்லா நிலைகளிலும் சிறந்த கலை வாய்ப்புகளை நோக்கி செல்ல உதவுகிறது!

தீர்மானம்

Sforzando என்பது உங்கள் இசைக்கு அதிக வெளிப்பாடு மற்றும் நுணுக்கத்தைக் கொண்டுவருவதற்கான ஒரு சக்திவாய்ந்த கருவியாகும். ரிடார்டாண்டோ, கிரெசென்டோ, உச்சரிப்புகள் மற்றும் பிற டைனமிக் அடையாளங்களை உங்கள் இசையமைப்பில் சேர்க்கும் திறன் உங்கள் படைப்பின் தரத்தை பெரிதும் மேம்படுத்தும். கூடுதலாக, உங்கள் இசையில் இயக்கவியலை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதைக் கற்றுக்கொள்வது மிகவும் பயனுள்ள, தாக்கம் மற்றும் சுவாரஸ்யமான இசையை உருவாக்க உதவும். இந்தக் கட்டுரையானது இசையில் sforzando மற்றும் இயக்கவியலின் அடிப்படைகளை ஆராய்ந்துள்ளது, மேலும் உங்கள் சொந்த இசையமைப்பில் அவற்றை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பது பற்றிய சிறந்த புரிதலை இது உங்களுக்கு வழங்கியிருக்கிறது.

டைனமிக்ஸ் மற்றும் ஸ்ஃபோர்சாண்டோவின் சுருக்கம்

இயக்கவியல், நாம் பார்த்தபடி, இசையில் வெளிப்படுத்தும் சக்தியை வழங்குகிறது. இயக்கவியல் என்பது இசையின் ஒரு குறிப்பு அல்லது சொற்றொடரின் தீவிரம் அல்லது அளவைக் குறிக்கும் இசைக் கூறுகள் ஆகும். இயக்கவியல் ppp (மிகவும் அமைதியானது) இலிருந்து fff (மிகவும் சத்தமாக) வரை குறிக்கப்படலாம். உரத்த மற்றும் மென்மையான பிரிவுகளை வேறுபடுத்தி சுவாரஸ்யமாக்குவதன் மூலம் டைனமிக் அடையாளங்கள் செயல்படுகின்றன.

ஸ்ஃபோர்சாண்டோ, குறிப்பாக, பொதுவாக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு உச்சரிப்பு மற்றும் சுற்றியுள்ள குறிப்புகளை விட சத்தமாக ஒலிக்க குறிப்புத் தலைக்கு மேலே ஒரு குறுகிய செங்குத்து கோட்டுடன் இசையில் எழுதப்பட்டது. எனவே, இது ஒரு முக்கியமான டைனமிக் மார்க்கிங் ஆகும், இது உங்கள் பாடல்களுக்கு வெளிப்படையான தொடுதலை சேர்க்கிறது. Sforzando உங்கள் இசைத் துணுக்குகளில் உணர்ச்சியையும் உற்சாகத்தையும் வெளிப்படுத்தலாம் மற்றும் பிரிவுகளுக்கு இடையே சஸ்பென்ஸ் அல்லது மாற்றங்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு வழியாகப் பயன்படுத்தப்படும். அதிலிருந்து அதிகப் பலன்களைப் பெற, நீங்கள் விரும்பும் மனநிலையை வெளிப்படுத்த உங்கள் பகுதியின் வெவ்வேறு புள்ளிகளில் sforzandos உடன், இயக்கவியலின் வெவ்வேறு சேர்க்கைகளை — ppp to fff — பரிசோதனை செய்யுங்கள்.

இசையில் இயக்கவியலை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது

இசையில் இயக்கவியலைப் பயன்படுத்துவது உங்கள் பகுதிக்கு வெளிப்பாட்டையும் ஆர்வத்தையும் சேர்க்க ஒரு முக்கியமான வழியாகும். டைனமிக்ஸ் என்பது சத்தமாக இருந்து மென்மையாகவும் மீண்டும் திரும்பவும் தொடர்புடைய நிலை மாற்றங்கள். இசையை நிகழ்த்தும்போது, ​​ஸ்கோர் அல்லது லீட் ஷீட்டில் எழுதப்பட்ட திசைகளுக்கு கவனம் செலுத்துவது நல்லது. இசையில் எந்தவிதமான ஆற்றல்மிக்க அறிகுறிகளும் இல்லை என்றால், நீங்கள் எவ்வளவு சத்தமாக அல்லது அமைதியாக விளையாட வேண்டும் என்பதைத் தீர்மானிக்கும்போது உங்கள் சொந்த விருப்பத்தைப் பயன்படுத்துவது நல்லது.

டைனமிக் அடையாளங்கள் இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஒரு நிலை தீவிரத்திலிருந்து மற்றொரு நிலைக்கு மாறுவதைக் குறிக்க உதவுகின்றன. அவை "ஃபோர்டிசிமோ" (மிகவும் சத்தமாக) அல்லது "மெசோஃபோர்டே" (லேசான வலிமையானவை) போன்ற சொற்களைக் கொண்டிருக்கலாம். ஒரு குறிப்பு அல்லது சொற்றொடரின் தொடக்கத்தில் விதிவிலக்கான வலுவான உச்சரிப்பைக் குறிக்கும் sforzando சின்னம் போன்ற அவற்றின் சொந்த அர்த்தங்களைக் கொண்ட இசைக் குறியீட்டில் பல குறியீடுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கிரெசென்டோ, டிக்ரெசெண்டோ மற்றும் டிமினுவெண்டோ போன்ற பிற குறியீடுகள் இசையின் நீட்டிக்கப்பட்ட பத்தியின் போது படிப்படியாக அதிகரிப்பு மற்றும் குறைவதைக் குறிக்கிறது.

மற்ற இசைக்கலைஞர்களுடன் விளையாடும்போது, ​​இயக்கவியல் பற்றி முன்கூட்டியே விவாதிக்கப்பட வேண்டும், எனவே பாகங்கள் எவ்வாறு ஒன்றாக பொருந்த வேண்டும் என்பதை அனைவரும் அறிந்திருக்கிறார்கள். இயக்கவியல் பற்றிய விழிப்புணர்வோடு இருப்பது, எல்லாமே ஒரே சீரான நிலையில் விளையாடப்பட்டால் இழக்கப்படும் சில பள்ளங்கள் அல்லது மாறுபாடுகளை வெளிப்படுத்த உதவும். இயக்கவியல் திடீரென உரத்த மற்றும் மென்மையான நிலைகளுக்கு இடையில் மாறும்போது சில பகுதிகள் அல்லது தீர்மானங்களின் போது இது பதற்றத்தை உருவாக்கலாம். காது மூலம் இசையை இசைப்பதில் நீங்கள் அதிக அனுபவம் பெற்றவராக மாறும்போது - இயக்கவியலைப் பயன்படுத்துவது உணர்ச்சிகளையும் வெளிப்பாட்டையும் சேர்க்க உதவும், இது உங்கள் செயல்திறனை மற்றவர்களிடமிருந்து தனித்து நிற்கச் செய்யும்!

நான் Joost Nusselder, Neaera இன் நிறுவனர் மற்றும் ஒரு உள்ளடக்க சந்தைப்படுத்துபவர், அப்பா, மேலும் எனது ஆர்வத்தின் மையத்தில் கிடாருடன் புதிய உபகரணங்களை முயற்சிக்க விரும்புகிறேன், மேலும் எனது குழுவுடன் சேர்ந்து, 2020 முதல் ஆழமான வலைப்பதிவு கட்டுரைகளை உருவாக்கி வருகிறேன். ரிக்கார்டிங் மற்றும் கிட்டார் குறிப்புகள் மூலம் விசுவாசமான வாசகர்களுக்கு உதவ.

என்னை யூடியூப்பில் பாருங்கள் இந்த கியர் அனைத்தையும் நான் முயற்சி செய்கிறேன்:

பதிவு