செமிடோன்கள்: அவை என்ன மற்றும் அவற்றை இசையில் எவ்வாறு பயன்படுத்துவது

செமிடோன்கள், எனவும் அறியப்படுகிறது அரை படிகள் அல்லது இசை இடைவெளிகள், மேற்கத்திய இசையில் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் மிகச்சிறிய இசை அலகு ஆகும், மேலும் அவை செதில்கள் மற்றும் நாண்களின் கட்டுமானத்திற்கான அடிப்படையாகும். ஒரு செமிடோன் பெரும்பாலும் a என குறிப்பிடப்படுகிறது அரை படி, பாதியாக இருப்பதால் தொனி பாரம்பரிய விசைப்பலகை கருவியில் ஏதேனும் இரண்டு அருகில் உள்ள குறிப்புகளுக்கு இடையில். இந்த வழிகாட்டியில், செமிடோன்கள் என்றால் என்ன, அவற்றை எவ்வாறு இசையை உருவாக்க பயன்படுத்தலாம் என்பதை ஆராய்வோம்.

சொல் 'செமிடோன்'இது லத்தீன் வார்த்தையிலிருந்து வந்தது'அரை குறிப்பு'. க்ரோமேட்டிக்கில் இரண்டு அருகில் உள்ள குறிப்புகளுக்கு இடையே உள்ள தூரத்தை விவரிக்க இது பயன்படுகிறது மாடிப்படி. ஒரு க்ரோமடிக் அளவிலான ஒவ்வொரு குறிப்பும் ஒரு செமிடோன் (அரை படி) மூலம் பிரிக்கப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, மேற்கத்திய இசையில் உங்கள் விசைப்பலகையில் ஒரு விசையால் உங்கள் விரலை மேலே நகர்த்தினால், நீங்கள் ஒரு செமிடோனை (அரை படி) நகர்த்தியிருப்பீர்கள். நீங்கள் ஒரு விசையால் கீழே நகர்ந்தால், நீங்கள் மற்றொரு செமிடோனுக்கு (அரை படி) நகர்ந்தீர்கள். ஒரு கிதாரில் இது ஒத்ததாக இருக்கும் - உங்கள் விரலை மாற்றாமல் சரங்களுக்கு இடையில் மேலும் கீழும் நகர்த்தினால் சரக்கு ஏதேனும் frets என்றால் நீங்கள் ஒரு செமிடோனை (அரை படி) விளையாடுகிறீர்கள்.

எல்லா செதில்களும் செமிடோன்களை மட்டுமே பயன்படுத்துவதில்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்; சில அளவுகள் அதற்குப் பதிலாக முழு டோன்கள் அல்லது சிறிய மூன்றில் ஒரு பங்கு போன்ற பெரிய இடைவெளிகளைப் பயன்படுத்துகின்றன. இருப்பினும், மேற்கத்திய இசை எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வதில் செமிடோன்களைப் புரிந்துகொள்வது ஒரு முக்கிய பகுதியாகும், மேலும் உங்கள் கருவியை இசைக்க அல்லது இசையமைக்க நீங்கள் கற்றுக் கொள்ளத் தொடங்கினால் அது ஒரு சிறந்த அடித்தளமாக இருக்கும்!

செமிடோன்கள் என்றால் என்ன?

A செமிடோன், a என்றும் அழைக்கப்படுகிறது அரை படி அல்லது ஒரு அரை தொனி, மேற்கத்திய இசையில் பயன்படுத்தப்படும் சிறிய இடைவெளி. இது பியானோ கீபோர்டில் உள்ள இரண்டு அருகருகே உள்ள குறிப்புகளுக்கு இடையே உள்ள வித்தியாசத்தை குறிக்கிறது. செமிடோன்கள் செதில்கள், நாண்கள், மெல்லிசைகள் மற்றும் பிற இசைக் கூறுகளை உருவாக்கப் பயன்படுகின்றன. இந்த கட்டுரையில், செமிடோன் என்றால் என்ன, அது இசையில் எவ்வாறு பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் இசையை நாம் கேட்கும் விதத்தை அது எவ்வாறு பாதிக்கிறது என்பதை ஆராய்வோம்.

• செமிடோன் என்றால் என்ன?
• இசையில் செமிடோன் எவ்வாறு பயன்படுத்தப்படுகிறது?
• நாம் இசையைக் கேட்பதை ஒரு செமிடோன் எவ்வாறு பாதிக்கிறது?

வரையறை

ஒரு செமிடோன், a என்றும் அழைக்கப்படுகிறது அரை படி அல்லது ஒரு அரை தொனி, மேற்கத்திய இசையில் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் சிறிய இடைவெளி. செமிடோன்கள் குரோமடிக் அளவில் இரண்டு அடுத்தடுத்த குறிப்புகளுக்கு இடையே உள்ள வேறுபாட்டைக் குறிக்கும். இதன் பொருள், எந்தவொரு குறிப்பையும் அதன் சுருதியை உயர்த்துவதன் மூலம் (கூர்மையானது) அல்லது குறைப்பதன் மூலம் (தட்டையானது) ஒரு செமிடோன் மூலம் மேல் அல்லது கீழ் நகர்த்த முடியும். எடுத்துக்காட்டாக, சி மற்றும் சி-ஷார்ப் இடையே உள்ள வேறுபாடு ஒரு செமிடோன் ஆகும், அதே போல் ஈ-பிளாட் மற்றும் ஈ இடையே உள்ள வித்தியாசம்.

• செமிடோன்கள் குரோமடிக் அளவில் எந்த இரண்டு குறிப்புகளுக்கும் இடையில் நகரும் போது காணப்படும் ஆனால் குறிப்பாக பெரிய மற்றும் சிறிய அளவுகளில் வேலை செய்யும் போது.
• இசையின் அனைத்து அம்சங்களிலும் செமிடோன்கள் குரல் மெல்லிசைகள், பாடல் வளையல்கள் மற்றும் பக்கவாட்டு வடிவங்கள் முதல் பாரம்பரிய ஒற்றை வரி கருவிகளான கிட்டார் (ஃப்ரெட்போர்டு மூவ்மென்ட்), பியானோ கீகள் மற்றும் அதற்கு அப்பால் கேட்கலாம்.
• இது அரை டோன்களைக் கொண்டிருப்பதால், இசையமைப்பாளர்கள் இசையமைப்பாளர்களுக்கு இணக்கம் அல்லது மெல்லிசைப் பகுதிகளில் குறைவான மோதல்களுடன் முக்கிய மாற்றங்களைச் சுமூகமாக வழிநடத்தும் என்பதால், பண்பேற்றமும் சாத்தியமாகிறது.
• இசையமைப்பாளர்களால் சரியாகப் பயன்படுத்தப்படும்போது, ​​செமிடோன்கள் பரிச்சய உணர்வைக் கொண்டுவருகின்றன, இருப்பினும் வழக்கமான இசை அமைப்புகளிலிருந்து அதன் மாறுபாட்டுடன் இசை பதற்றத்தை உருவாக்க முடிகிறது.

எடுத்துக்காட்டுகள்

கற்றல் செமிடோன்கள் பியானோ அல்லது பிற கருவிகளை வாசிக்கும் போது உதவியாக இருக்கும். செமிடோன்கள் இரண்டு குறிப்புகளுக்கு இடையே உள்ள சிறிய இடைவெளி. அவை அனைத்து இசை அளவிலான இடைவெளிகளுக்கும் அடிப்படையாக அமைகின்றன, இசையில் சுருதிகள் ஒருவருக்கொருவர் எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்ள எளிதான வழியை வழங்குகிறது.

இசைப் பயிற்சியில் செமிடோன்களைப் பயன்படுத்துவது உங்கள் குறிப்புத் தேர்வுகளைத் தெரிவிக்க உதவுகிறது மற்றும் மெல்லிசை மற்றும் இசைக்கு கட்டமைப்பைக் கொடுக்கிறது. உங்கள் செமிடோன்களை அறிந்துகொள்வது, இசையமைக்கும் போது விரைவாகவும் துல்லியமாகவும் இசை யோசனைகளை வெளிப்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது.

செமிடோன்களின் சில எடுத்துக்காட்டுகள் இங்கே:

• அரை படி அல்லது தொனி - இந்த இடைவெளி ஒரு செமிடோனுக்கு சமம், இது பியானோவில் உள்ள இரண்டு அடுத்தடுத்த விசைகளுக்கு இடையே உள்ள தூரம்.
• முழு தொனி-இந்த இடைவெளியில் இரண்டு இரண்டு அரை படிகள்/தொனிகள் உள்ளன; எடுத்துக்காட்டாக, C இலிருந்து D வரை ஒரு முழு படியாகும்.
• சிறிய மூன்றாவது-இந்த இடைவெளி மூன்று அரை படிகள்/தொனிகள்; எடுத்துக்காட்டாக, C இலிருந்து Eb வரை சிறிய மூன்றாவது அல்லது மூன்று அரை-தொனிகள்.
• முக்கிய மூன்றாவது-இந்த இடைவெளியில் நான்கு அரை படிகள்/டோன்கள் உள்ளன; எடுத்துக்காட்டாக, C இலிருந்து E வரை ஒரு பெரிய மூன்றாவது அல்லது நான்கு அரை-தொனிகள்.
• சரியான நான்காவது- இந்த இடைவெளியில் ஐந்து அரை படிகள்/டோன்கள் உள்ளன; எடுத்துக்காட்டாக, C–F♯ இலிருந்து நான்காவது அல்லது ஐந்து அரை டோன்கள்.
• ட்ரைடோன் - இந்த விசித்திரமான ஒலிச்சொல்லானது நான்காவது (முக்கிய மூன்றாவது மற்றும் ஒரு கூடுதல் செமிடோன்) விவரிக்கிறது, எனவே இது ஆறு அரை படிகள்/தொனிகளை உருவாக்குகிறது; எடுத்துக்காட்டாக, F–B♭is tritone (ஆறு அரை டன்) இலிருந்து செல்கிறது.

இசையில் செமிடோன்களை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது

செமிடோன்கள் இசையில் ஒரு முக்கியமான கருத்து, அவை மெல்லிசை இயக்கம் மற்றும் இசை வகைகளை உருவாக்க உதவுகின்றன. செமிடோன்கள் 12 இசை இடைவெளிகளில் ஒன்றாகும், அவை இரண்டு குறிப்புகளுக்கு இடையே உள்ள தூரத்தை பரப்புகின்றன. இசையில் செமிடோன்களை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதை அறிவது, மேலும் சுவாரசியமான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க மெல்லிசைகள் மற்றும் இணக்கங்களை உருவாக்க உதவும்.

இந்த கட்டுரை விவாதிக்கும் செமிடோன்களின் அடிப்படைகள் மற்றும் இசை அமைப்புகளில் அவற்றை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது:

• செமிடோன் என்றால் என்ன?
• இசை அமைப்பில் செமிடோன்களை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது?
• இசை அமைப்பில் செமிடோன்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான எடுத்துக்காட்டுகள்.

மெலடிகளை உருவாக்குதல்

மெல்லிசைகளை உருவாக்குவது இசையின் ஒரு முக்கிய அம்சமாகும், மேலும் இது பெரும்பாலும் பயன்படுத்துவதை உள்ளடக்கியது செமிடோன்கள். ஒரு செமிடோன் (அரை படி அல்லது அரை தொனி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) என்பது இரண்டு குறிப்புகளுக்கு இடையில் பயன்படுத்தக்கூடிய சிறிய இடைவெளியாகும். இசையமைப்பாளர்கள் மெல்லிசை வடிவங்களை உருவாக்கும் வழிகளில் செமிடோன்களும் ஒன்றாகும், மேலும் அவை ஜாஸ், ப்ளூஸ் மற்றும் நாட்டுப்புற பாணிகளில் முக்கியமானவை.

சஸ்பென்ஸ், ஆச்சரியம் அல்லது மகிழ்ச்சி போன்ற உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தக்கூடிய இடைவெளிகளை உருவாக்குவதன் மூலம் செமிடோன்கள் இசைக்கு வெளிப்பாட்டைச் சேர்க்கின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு குறிப்பை ஒரு செமிடோனின் கீழே நகர்த்துவதன் மூலம் அது ஒரு பெரிய ஒலிக்கு பதிலாக ஒரு சிறிய ஒலியை உருவாக்குகிறது-ஒரு கூர்மையான மாற்றுப்பாதை. கூடுதலாக, ஒரு நோட்டை அதே அளவு உயர்த்தினால், கேட்பவர்கள் வித்தியாசமான ஒன்றை எதிர்பார்க்கும் போது எதிர்பாராத இணக்கத்துடன் ஆச்சரியப்படுவார்கள்.

செமிடோன்கள் வெவ்வேறு முன்னேற்றங்கள் அல்லது வளையங்களாக மாற்றுவதன் மூலம் இணக்கங்களுக்குள் இயக்கத்தை உருவாக்குகின்றன. இசையமைக்கும் போது, ​​இசைத் துண்டுகளில் அதிக ஆர்வத்தையும் சிக்கலையும் அறிமுகப்படுத்தக்கூடிய ஆக்கப்பூர்வமான முன்னேற்றங்களை உருவாக்க, முக்கிய டோன்களை நகர்த்துவதற்கு நீங்கள் செமிடோன்களைப் பயன்படுத்தலாம். இதை திறம்பட செய்ய, நாண் கோட்பாடு பற்றிய சில அறிவும், சஸ்பென்ஸ் அல்லது சோகம் போன்ற குறிப்பிட்ட டோனல் குணங்களை உருவாக்க சில அசைவுகள் அல்லது இடைவெளிகள் சேர்க்கப்பட்டு காலப்போக்கில் நாண்கள் எவ்வாறு மாறுகின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம்.

• ஒரே மாதிரியான குறிப்புகள், அவற்றுக்கிடையே மாறுபாட்டிற்கு போதுமான இடைவெளி இல்லாமல் மிக நெருக்கமாக ஒலிக்கும் போது, ​​இரண்டு குறிப்புகளை வேறுபடுத்தவும் அவை உதவுகின்றன - இது தொனி மற்றும் மெல்லிசை ஆகியவற்றில் நுட்பமான வேறுபாடுகளை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது, இது பழையதை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதை விட பார்வையாளர்களின் கவனத்தை உடனடியாக ஈர்க்கும்.
• செமிடோன்களின் பயன்பாட்டைப் புரிந்துகொள்வது பயனுள்ள மெல்லிசைகளை உருவாக்குவதற்கும், முழுமையான டோனல் தன்மையுடன் இணக்கமான இணக்கங்களை உருவாக்குவதற்கும் அவசியம், இது உங்கள் பகுதிக்கு அதன் ஒட்டுமொத்த தனித்துவத்தை அளிக்கும் மற்றும் இன்று சந்தையில் உள்ள மற்ற எல்லா இசையமைப்பிலிருந்தும் தனித்து நிற்கும்.

மாடுலேட்டிங் விசைகள்

மாடுலேட்டிங் விசைகள் ஒரு முக்கிய கையொப்பத்திலிருந்து மற்றொன்றுக்கு மாற்றும் செயல்முறையைக் குறிக்கிறது. செமிடோன்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம் அல்லது கழிப்பதன் மூலம், இசைக்கலைஞர்கள் சுவாரஸ்யமான நாண் முன்னேற்றங்களை உருவாக்கலாம் மற்றும் பாடல்களை அதன் அசல் ஹார்மோனிக் சுவையை இழக்காமல் வெவ்வேறு விசைகளாக மாற்றலாம். செமிடோன்களைப் பயன்படுத்துவது கலவையில் நுட்பமான மாற்றங்களை உருவாக்குவதற்கான சிறந்த வழியாகும், மேலும் அவை திடீரெனத் தோன்றவில்லை அல்லது அவற்றைச் சரியாகப் பயன்படுத்துவதற்குத் திறவுகோலாக இருக்க வேண்டும்.

மென்மையான டோனல் மாற்றங்களைச் செய்வதற்கு எத்தனை செமிடோன்கள் சேர்க்கப்பட வேண்டும் அல்லது கழிக்கப்பட வேண்டும் என்பதைக் கற்றுக்கொள்வது நடைமுறையில் தேவைப்படுகிறது, ஆனால் ஒரு சிறிய மூன்றில் ஒரு பங்கு தூரத்தை மாற்றுவதற்கான ஒரு பொதுவான விதி:

• இரண்டு செமிடோன்கள் (அதாவது, ஜி மேஜர் -> பி பிளாட் மேஜர்)
• நான்கு செமிடோன்கள் (அதாவது, சி மேஜர் -> ஈ பிளாட் மேஜர்)

வெவ்வேறு கருவிகளுக்கு எழுதும் போது, ​​சில கருவிகள் குறிப்பிட்ட பதிவேடுகளில் குறிப்புகளை மட்டுமே இயக்க முடியும் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், மேலும் ஒரு விசையிலிருந்து மற்றொரு விசைக்கு மாற்றும்போது அந்த கருவிகளுக்கு என்ன தேவைப்படலாம் என்பதைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது சிக்கலான கூடுதல் அடுக்குகள் எழுகின்றன.

மாணவர்களுடன் விசைகளை மாற்றியமைப்பதன் பின்னணியில் உள்ள கருத்தைப் பற்றி விவாதிக்கும்போது, ​​​​இது இசைக் கோட்பாட்டின் இன்றியமையாத பகுதி என்பதை பெரும்பாலானவர்கள் உணர்ந்துகொள்வார்கள், மேலும் இந்த ஒத்திசைவான முன்னேற்றங்கள் எவ்வாறு செயல்படுகின்றன என்பதை அவர்கள் புரிந்துகொண்டவுடன், சில இடைவெளிகளைச் சேர்ப்பது சேறும் சகதியுமாக இருக்கும் ஒன்றிற்கு இடையேயான வித்தியாசத்தை எவ்வாறு ஏற்படுத்தும் என்பதை அவர்கள் அறிந்துகொள்வார்கள். புத்திசாலித்தனமாக ஒலிக்கும் ஒன்று!

இயக்கவியலை மேம்படுத்துதல்

செமிடோன்கள், அல்லது அரை படிகள், இசையில் சிறந்த நுணுக்கங்களை உருவாக்க பயன்படும் சிறிய சுருதி மாற்றங்கள். இசை இடைவெளிகள் இரண்டு குறிப்புகளுக்கு இடையே உள்ள தூரம் ஆகும், மேலும் செமிடோன்கள் டைனமிக் ஒலிகளை உருவாக்குவதற்கு "மைக்ரோ" வகைக்குள் அடங்கும்.

பல வழிகளில் இயக்கவியலை மேம்படுத்த செமிடோன்கள் பயன்படுத்தப்படலாம். குறிப்புகளிலிருந்து ஒரு செமிடோன் தவிர நகரும் (மேலும் நிற இயக்கம்) ஒரு கலவைக்கு ஆழத்தையும் சிக்கலையும் சேர்க்கக்கூடிய பதற்றத்தை உருவாக்குகிறது. ஒரு கருவியில் இருந்து அதிக ஆற்றல் தேவைப்படும் ஒரு துணைக்கு இது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

ஏற்கனவே உள்ள மெல்லிசை வரியின் சுருதியை உயர்த்த அல்லது குறைக்க செமிடோன்கள் பயன்படுத்தப்படலாம். இது வேகம் மற்றும் தாளத்தில் மாறுபாடுகளை உருவாக்குகிறது, இதன் விளைவாக பார்வையாளர்களுக்கு சக்திவாய்ந்த கேட்கும் அனுபவங்கள் அல்லது உங்கள் சொந்த இசையை எழுதும் போது புதிய இயக்கவியல் சேர்க்கிறது.

• இடையில் மாடுலேட் செய்யும் போது ஒரு செமிடோன் இடைவெளியைப் பயன்படுத்துதல் இசை விசைகள் ஒட்டுமொத்த அமைப்பு மற்றும் ஒத்திசைவை பராமரிக்கும் போது இது ஒரு மென்மையான மாற்றத்தை உருவாக்குவதால் பயனுள்ளதாக இருக்கும் - கேட்போர் தடையற்ற இசை தொடர்ச்சியை தொடர்ந்து அனுபவிக்க உதவுகிறது.
• கூடுதலாக, செமிடோன்கள் தேவைப்படும் மெல்லிசை வடிவங்களைக் கண்காணிக்கும் போது பயனுள்ளதாக இருக்கும் வெளிப்பாடு அளவு அதிகரிக்கிறது ஒரு துண்டு முழுவதும்.

தீர்மானம்

முடிவில், செமிடோன்கள் எண்முறையில் வெளிப்படுத்தப்படும் போது, ​​சமமான குணாதிசயத்தில் ஒரு ஆக்டேவின் ஏழு குறிப்பு நிலைகளுக்கு இடையே உள்ள தூரங்களைக் குறிக்கும் இடைவெளிகளாகும். அதிலிருந்து ஒரு செமிடோனைக் கழிக்கும்போது ஒரு இடைவெளி பாதியாகக் குறைக்கப்படும். ஒரு இடைவெளியில் ஒரு செமிடோன் சேர்க்கப்படும் போது, ​​அது ஒரு விளைகிறது புலப்பட்டது இடைவெளி மற்றும் அதிலிருந்து ஒரு செமிடோனைக் கழித்தால், விளைவு a குறைகிறது இடைவெளி.

செமிடோன்கள் உட்பட பல்வேறு இசை பாணிகளில் பயன்படுத்தப்படலாம் ப்ளூஸ், ஜாஸ் மற்றும் பாரம்பரிய இசை. அவை நாண்கள் மற்றும் மெல்லிசைகளுக்குள் எவ்வாறு செயல்படுகின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம், உங்கள் இசையமைப்பிற்குள் சிறந்த ஒலிகளை உருவாக்கலாம். எதிர்பாராத இடைவெளிகள் ஏற்படும் வகையில் ஒற்றை குறிப்பு அல்லது தொடர் குறிப்புகளின் ஒலியை மாற்றுவதன் மூலம் இசையில் பதற்றம் மற்றும் இயக்கத்தை உருவாக்கவும் செமிடோன்கள் பயன்படுத்தப்படலாம்.

இசை அமைப்பு மற்றும் மேம்பாட்டின் உலகத்தை நீங்கள் தொடர்ந்து ஆராயும்போது, ​​செமிடோன்களின் கருத்தையும் அவை உங்கள் இசைக்கு என்ன கொண்டு வர முடியும் என்பதையும் அறிந்து கொள்வது அவசியம்!

• செமிடோன்களைப் புரிந்துகொள்வது
• செமிடோன்களைப் பயன்படுத்தி இசை பாணிகள்
• செமிடோன்களுடன் பணக்கார ஒலிகளை உருவாக்குதல்
• செமிடோன்களுடன் பதற்றம் மற்றும் இயக்கத்தை உருவாக்குதல்

நான் Joost Nusselder, Neaera இன் நிறுவனர் மற்றும் ஒரு உள்ளடக்க சந்தைப்படுத்துபவர், அப்பா, மேலும் எனது ஆர்வத்தின் மையத்தில் கிடாருடன் புதிய உபகரணங்களை முயற்சிக்க விரும்புகிறேன், மேலும் எனது குழுவுடன் சேர்ந்து, 2020 முதல் ஆழமான வலைப்பதிவு கட்டுரைகளை உருவாக்கி வருகிறேன். ரிக்கார்டிங் மற்றும் கிட்டார் குறிப்புகள் மூலம் விசுவாசமான வாசகர்களுக்கு உதவ.

என்னை யூடியூப்பில் பாருங்கள் இந்த கியர் அனைத்தையும் நான் முயற்சி செய்கிறேன்:

பதிவு