செதில்கள் என்பது ஏறுவரிசை அல்லது இறங்கு அதிர்வெண் மூலம் வரிசைப்படுத்தப்பட்ட இசைக் குறிப்புகளின் தொகுப்பாகும். அவை மெல்லிசை மற்றும் இசையை உருவாக்கப் பயன்படுகின்றன. அவை நாண்களை உருவாக்கவும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
இந்த வழிகாட்டியில், அளவுகளைப் பற்றி நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய அனைத்தையும் நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன். அவற்றை எவ்வாறு பயிற்சி செய்வது என்பது குறித்த சில பயனுள்ள உதவிக்குறிப்புகளையும் பகிர்ந்து கொள்கிறேன். எனவே தொடங்குவோம்!
பின்னணி
நீங்கள் ஒரு இசைக்கலைஞர், தயாரிப்பாளர் அல்லது ஆடியோ பொறியியலாளராக இருந்தால், உங்கள் திறமைகளை மேம்படுத்துவதற்கும் சிறந்த இசையை உருவாக்குவதற்கும் அளவீடுகளைப் புரிந்துகொள்வது முக்கியம். செதில்கள் இசைக் கட்டமைப்பின் கட்டுமானத் தொகுதிகள், அவற்றைக் கற்றுக்கொள்வது பின்வரும் வழிகளில் உங்களுக்கு உதவும்:
- உங்கள் சுருதி கட்டுப்பாடு மற்றும் துல்லியத்தை மேம்படுத்தவும்
- நாண் முன்னேற்றங்கள் மற்றும் அவற்றை சரியான அளவில் எவ்வாறு பொருத்துவது என்பதைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள்
- வெவ்வேறு அளவுகோல்களைப் பயன்படுத்தி உங்கள் பாடல்களில் ஆழத்தையும் உணர்ச்சியையும் சேர்க்கவும்
- உங்கள் பாடல்கள் மற்றும் துடிப்புகளின் அடிப்படை அதிர்வெண்ணை ஆராய்ந்து புரிந்து கொள்ளுங்கள்
- ஹிட் பாடல்களை எழுதவும், பாடலாசிரியர் அல்லது தயாரிப்பாளராகவும் உங்களுக்கு உதவுங்கள்
ஒரு அளவுகோல் என்றால் என்ன?
ஒரு அளவுகோல் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதி வரம்பில் உள்ள ஆர்டர் செய்யப்பட்ட குறிப்புகளின் தொகுப்பாகும். இந்த குறிப்புகள் பொதுவாக ஏறுவரிசை அல்லது இறங்கு வரிசையில் இயக்கப்படும் மற்றும் "ரூட்" குறிப்பு எனப்படும் ஒரு குறிப்பிட்ட தொடக்க குறிப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மேற்கத்திய இசை பாரம்பரியத்தில், பல வகையான செதில்கள் உள்ளன, அவற்றுள்:
- அயோனியன் (பெரிய)
- டோரியன்
- ஃபிரைஜியன்
- லிடியன்
- மிக்சோலிடியன்
- ஏயோலியன் (இயற்கை மைனர்)
- லோக்ரியன்
இந்த அளவுகள் ஒவ்வொன்றும் வெவ்வேறு அமைப்பைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் உங்கள் இசையில் வெவ்வேறு உணர்ச்சிகளையும் மனநிலையையும் உருவாக்கப் பயன்படுத்தலாம். இந்த மேற்கத்திய அளவுகோல்களுக்கு கூடுதலாக, ஜப்பானிய செதில்கள் போன்ற பண்டைய மற்றும் மேற்கத்திய அல்லாத மரபுகளால் ஈர்க்கப்பட்ட பல்வேறு அளவுகள் உள்ளன.
அளவுகோல்களை எவ்வாறு கற்றுக்கொள்வது
கற்றல் அளவுகள் ஒரு தொழில்நுட்ப மற்றும் நேரத்தைச் செலவழிக்கும் பணியாகத் தோன்றலாம், ஆனால் இது உண்மையில் மிகவும் எளிமையானது மற்றும் தொடங்குவதற்கு எளிதானது. செதில்களைக் கற்க உங்களுக்கு உதவும் சில குறிப்புகள் இங்கே:
- ஒரே அளவில் தொடங்கி, அதை சீராகவும் துல்லியமாகவும் விளையாடும் வரை பயிற்சி செய்யுங்கள்
- ஒவ்வொரு அளவிலும் உள்ள குறிப்புகளை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள உதவும் எளிமையான பட்டியல் அல்லது விளக்கப்படத்தைப் பயன்படுத்தவும்
- உங்கள் திறன்களையும் புரிதலையும் அதிகரிக்க வெவ்வேறு விசைகளில் அளவை விளையாட முயற்சிக்கவும்
- நாண் முன்னேற்றங்களை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கும் அவற்றை சரியான அளவில் பொருத்துவதற்கும் நேரத்தை செலவிடுங்கள்
- இசையில் செதில்கள் எவ்வாறு பயன்படுத்தப்படுகின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்ள நீங்கள் விரும்பும் பாடல்களின் எடுத்துக்காட்டுகளைப் பயன்படுத்தவும்
அளவீடுகளுக்கான இறுதி வழிகாட்டி
உங்கள் அளவிலான அறிவை அடுத்த கட்டத்திற்கு கொண்டு செல்ல விரும்பினால், உங்களுக்கு உதவ ஏராளமான ஆதாரங்கள் உள்ளன. சில சிறந்தவை இங்கே:
- ஆன்லைன் படிப்புகள் மற்றும் பயிற்சிகள்
- புத்தகங்கள் மற்றும் வழிகாட்டிகள்
- இசை கோட்பாடு பயன்பாடுகள் மற்றும் மென்பொருள்
- பட்டறைகள் மற்றும் வகுப்புகள்
அளவீடுகள் மற்றும் அவற்றை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது பற்றிய உங்கள் அறிவை அதிகரிப்பதன் மூலம், உங்கள் இசை தயாரிப்பு, பாடல் எழுதுதல் மற்றும் ஆடியோ பொறியியல் திறன்களை அடுத்த கட்டத்திற்கு கொண்டு செல்லலாம்.
இசையில் அளவிற்கும் மெலடிக்கும் இடையே உள்ள உறவு
மெல்லிசை என்பது இசையின் மிக அடிப்படையான உறுப்பு ஆகும், இது ஒரு ஒற்றை வரியில் இசைக்கப்பட்ட அல்லது தொடர்ச்சியாக பாடப்பட்ட குறிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. மறுபுறம், ஒரு அளவுகோல் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசை மற்றும் இடைவெளியில் அமைக்கப்பட்ட குறிப்புகளின் தொகுப்பாகும், இது மெல்லிசை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையை உருவாக்குகிறது. மேற்கத்திய இசையில், பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் அளவுகோல், ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசை மற்றும் இடைவெளியில் அமைக்கப்பட்ட 12 குறிப்புகளைக் கொண்ட சம-கோப அளவுகோலாகும்.
மெலடியை உருவாக்குவதில் அளவுகோலின் முக்கியத்துவம்
மெல்லிசை உருவாக்குவதில் செதில்கள் முக்கியமானவை, ஏனெனில் அவை ஒரு இசை வரியை உருவாக்க ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் இசைக்கக்கூடிய குறிப்புகளின் தொகுப்பை வழங்குகின்றன. இந்த அளவுகோல் மெல்லிசைக்கு ஒரு கட்டமைப்பை வழங்குகிறது, இசைக்கலைஞர் எந்த குறிப்புகள் ஒன்றாக ஒலிக்கும் மற்றும் எது இருக்காது என்பதை அறிய அனுமதிக்கிறது. கூடுதலாக, பயன்படுத்தப்படும் குறிப்பிட்ட அளவைப் பொறுத்து, இசையில் வெவ்வேறு மனநிலைகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை உருவாக்க செதில்கள் பயன்படுத்தப்படலாம்.
இசைக் கோட்பாடு மற்றும் பகுப்பாய்வில் மெலடியின் பங்கு
இசைக் கோட்பாடு மற்றும் பகுப்பாய்வின் ஒரு முக்கிய பகுதியாக மெலடி உள்ளது, ஏனெனில் இது இசைக் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துவதற்கான மிக நேரடியான வழிமுறையாகும். ஒரு இசையின் மெல்லிசையைப் படிப்பதன் மூலம், இசைக்கலைஞர்கள் ஒட்டுமொத்த இசையின் அமைப்பு மற்றும் செயல்பாட்டைப் பற்றிய நுண்ணறிவைப் பெறலாம். மெல்லிசைப் பகுப்பாய்வு, பயன்படுத்தப்படும் நாண்கள் மற்றும் நாண் முன்னேற்றங்கள் உட்பட, ஒரு பகுதியின் இசை அமைப்பு பற்றிய முக்கியமான தகவல்களையும் வெளிப்படுத்தலாம்.
அளவு மற்றும் நாண் முன்னேற்றங்களுக்கு இடையிலான உறவு
மெல்லிசையை உருவாக்குவதுடன், நாண் முன்னேற்றங்களை உருவாக்குவதில் செதில்களும் முக்கியமானவை. நாண்கள் ஒரே நேரத்தில் இசைக்கப்படும் பல குறிப்புகளால் ஆனவை, மேலும் ஒரு நாணில் உள்ள குறிப்புகள் பெரும்பாலும் மெல்லிசை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்படும் அதே அளவிலிருந்து எடுக்கப்படுகின்றன. செதில்கள் மற்றும் நாண் முன்னேற்றங்களுக்கு இடையிலான உறவைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம், இசைக்கலைஞர்கள் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் சுவாரஸ்யமான இசை அமைப்புகளை உருவாக்க முடியும்.
மெலடி மற்றும் ஸ்கேல் பற்றி மேலும் அறிந்து கொள்வதற்கான ஆதாரங்கள்
மெல்லிசை மற்றும் அளவைப் பற்றி மேலும் அறிய நீங்கள் ஆர்வமாக இருந்தால், தொடங்குவதற்கு உங்களுக்கு உதவ ஏராளமான ஆதாரங்கள் உள்ளன. தொடங்குவதற்கு சில சிறந்த இடங்கள் அடங்கும்:
- இசைக் கோட்பாடு பாடப்புத்தகங்கள் மற்றும் படிப்புகள்
- ஆன்லைன் பயிற்சிகள் மற்றும் வீடியோக்கள்
- தொழில்முறை இசை ஆசிரியர்கள் மற்றும் பயிற்றுனர்கள்
- இசை பகுப்பாய்வு கருவிகள் மற்றும் மென்பொருள்
மெல்லிசை உருவாக்கும் கலையைப் படிப்பதற்கும் பயிற்சி செய்வதற்கும் நேரத்தை எடுத்துக் கொள்வதன் மூலம், இசை செயல்முறையின் இந்த முக்கியமான பகுதியாக நீங்கள் தேர்ச்சி பெறலாம் மற்றும் உலகெங்கிலும் உள்ள பார்வையாளர்களால் ரசிக்கப்படும் சிறந்த இசையை உருவாக்கலாம்.
செதில்களின் வகைகள்
மேற்கத்திய இசையில் மிகவும் பொதுவான அளவுகள் பெரிய மற்றும் சிறிய அளவுகள் ஆகும். இந்த அளவுகள் ஏழு குறிப்புகளைக் கொண்டிருக்கின்றன மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்தைப் பயன்படுத்தி கட்டப்பட்டுள்ளன முழு படிகள் மற்றும் அரை படிகள். மேஜர் ஸ்கேலில் மகிழ்ச்சியான மற்றும் உற்சாகமான ஒலி உள்ளது, அதே சமயம் மைனர் ஸ்கேலில் சோகமான மற்றும் மனச்சோர்வு ஒலி உள்ளது.
- பெரிய அளவு: WWHWWWH (எ.கா. C பெரிய அளவு: CDEFGABC)
- இயற்கை சிறிய அளவு: WHWWHWW (எ.கா. சிறிய அளவு: ABCDEFGA)
ப்ளூஸ் ஸ்கேல்
தி ப்ளூஸ் ஸ்கேல் என்பது ப்ளூஸ் இசையில் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு வகை அளவுகோலாகும். இது சிறிய பென்டாடோனிக் அளவின் குறிப்புகளை உள்ளடக்கியது, ஆனால் "நீல குறிப்பு" என்றும் அழைக்கப்படும் குறைக்கப்பட்ட ஐந்தாவது குறிப்பைச் சேர்க்கிறது. இந்த அளவுகோல் ப்ளூஸ் இசையுடன் தொடர்புடைய தனித்துவமான ஒலியை உருவாக்குகிறது.
- ப்ளூஸ் அளவுகோல்: 1-b3-4-b5-5-b7 (எ.கா. E ப்ளூஸ் அளவுகோல்: EGA-Bb-BDE)
ஹார்மோனிக் மற்றும் மெலோடிக் சிறிய அளவுகள்
ஹார்மோனிக் மைனர் அளவுகோல் என்பது இயற்கையான சிறிய அளவின் மாறுபாடு ஆகும், இது ஏழாவது குறிப்பை அரை படி உயர்த்துகிறது. இது பாரம்பரிய மற்றும் நவீன இசையில் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் தனித்துவமான ஒலியை உருவாக்குகிறது.
- ஹார்மோனிக் மைனர் ஸ்கேல்: WHWWHAH (எ.கா. ஒரு ஹார்மோனிக் மைனர் ஸ்கேல்: ABCDEFG#-A)
மெலோடிக் மைனர் ஸ்கேல் என்பது இயற்கையான மைனர் ஸ்கேலின் மற்றொரு மாறுபாடாகும், இது ஸ்கேலில் மேலே செல்லும் போது ஆறாவது மற்றும் ஏழாவது குறிப்புகளை அரை படி உயர்த்துகிறது, ஆனால் ஸ்கேலில் கீழே செல்லும் போது இயற்கை மைனர் அளவைப் பயன்படுத்துகிறது. இது அளவில் ஏறும்போதும் கீழும் செல்லும் போதும் வித்தியாசமான ஒலியை உருவாக்குகிறது.
- மெலோடிக் மைனர் ஸ்கேல்: WHWWWWH (எ.கா. F மெலோடிக் மைனர் ஸ்கேல்: FGA-Bb-CDEF)
டயடோனிக் செதில்கள்
டயடோனிக் செதில்கள் என்பது ஏழு குறிப்புகளைக் கொண்ட செதில்களின் குழுவாகும் மற்றும் முழு படிகள் மற்றும் அரை படிகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்தைப் பயன்படுத்தி கட்டமைக்கப்படுகின்றன. அவை பொதுவாக மேற்கத்திய இசையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் பல பிரபலமான பாடல்களுக்கு அடிப்படையாக உள்ளன.
- முக்கிய டயடோனிக் அளவுகோல்: WWHWWWH (எ.கா. ஜி முக்கிய அளவுகோல்: GABCDEF#-G)
- இயற்கையான மைனர் டயடோனிக் அளவு: WHWWHWW (எ.கா. டி மைனர் ஸ்கேல்: DEFGA-Bb-CD)
மற்ற வகை செதில்கள்
இசையில் பல வகையான அளவுகள் உள்ளன, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த ஒலி மற்றும் பயன்பாடுகளுடன். இதோ சில உதாரணங்கள்:
- பென்டாடோனிக் அளவுகோல்: நாட்டுப்புற, நாடு மற்றும் ராக் இசையில் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் ஐந்து-குறிப்பு அளவுகோல்.
- முழு-தொனி அளவுகோல்: ஆறு-குறிப்பு அளவுகோல். இது மிகவும் தனித்துவமான மற்றும் முரண்பாடான ஒலியை உருவாக்குகிறது.
- குரோமடிக் அளவுகோல்: மேற்கத்திய இசையில் உள்ள அனைத்து பன்னிரெண்டு குறிப்புகளையும் உள்ளடக்கிய அளவுகோல். இசையில் பதற்றம் மற்றும் முரண்பாட்டை உருவாக்க இந்த அளவுகோல் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
சில அளவுகள் குறிப்பிட்ட இசை வகைகளுடன் தொடர்புடையவை என்பது கவனிக்கத்தக்கது. எடுத்துக்காட்டாக, பெண்டாடோனிக் அளவுகோல் பொதுவாக நாடு மற்றும் ராக் இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் ப்ளூஸ் அளவுகோல் ப்ளூஸ் இசையுடன் தொடர்புடையது.
இசையின் ஒரு பகுதியைப் பயன்படுத்த ஒரு அளவைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, நீங்கள் உருவாக்க விரும்பும் மனநிலையையும் உணர்வையும் கருத்தில் கொள்வது அவசியம். நீங்கள் பணிபுரியும் இசையின் வகை மற்றும் பாணியைப் பொறுத்து, சில அளவுகள் மற்றவர்களை விட மிகவும் பொருத்தமானதாக இருக்கலாம்.
சுருக்கமாக, பல்வேறு வகையான அளவுகள் மற்றும் அவற்றின் தனித்துவமான பண்புகளைப் புரிந்துகொள்வது உங்கள் இசைப் பணிக்கான சரியான அளவைத் தேர்வுசெய்ய உதவும்.
மேற்கத்திய இசை
மேற்கத்திய அளவீடுகள் என்பது மேற்கத்திய இசையில் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை இசை அளவாகும். அவை குறிப்பிட்ட படிகளின் தொகுப்பில் கட்டப்பட்டுள்ளன அல்லது இடைவெளியில் குறிப்புகளுக்கு இடையில், இது ஒரு தனித்துவமான ஒலி மற்றும் உணர்வை உருவாக்குகிறது. மேற்கத்திய அளவுகோலின் மிகவும் பொதுவான வகை மேஜர் ஸ்கேல் ஆகும், இது முழு மற்றும் அரை படிகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளது. மற்ற பொதுவான மேற்கத்திய அளவுகோல்களில் மைனர் ஸ்கேல், பென்டாடோனிக் ஸ்கேல் மற்றும் ப்ளூஸ் ஸ்கேல் ஆகியவை அடங்கும்.
மேற்கத்திய அளவுகோல்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகள் என்ன?
பல்வேறு வகையான மேற்கத்திய அளவீடுகளுக்கு இடையே பல வேறுபாடுகள் உள்ளன. சில அளவுகளில் மற்றவற்றை விட அதிகமான குறிப்புகள் உள்ளன, மற்றவை முழு மற்றும் அரை படிகளின் வேறுபட்ட வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, பெரிய அளவில் ஏழு குறிப்புகள் உள்ளன, அதே சமயம் பென்டாடோனிக் அளவுகோலில் ஐந்து குறிப்புகள் மட்டுமே உள்ளன. ப்ளூஸ் அளவுகோல் ஒரு தனித்துவமான ஒலியை உருவாக்க பெரிய மற்றும் சிறிய அளவுகளின் கலவையைப் பயன்படுத்துகிறது.
மேற்கத்திய அளவுகோல்களின் எடுத்துக்காட்டுகள்
பொதுவான மேற்கத்திய அளவீடுகளின் சில எடுத்துக்காட்டுகள் இங்கே:
- முக்கிய அளவுகோல்: இது மிகவும் பொதுவான மேற்கத்திய அளவுகோலாகும் மற்றும் பல்வேறு வகையான இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது முழு மற்றும் அரை படிகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளது மற்றும் ஏழு குறிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது.
- சிறிய அளவு: இந்த அளவுகோல் பெரிய அளவை விட முழு மற்றும் அரை படிகளின் வேறுபட்ட வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அதிக மனச்சோர்வைக் கொண்டுள்ளது.
- பென்டாடோனிக் அளவுகோல்: இந்த அளவுகோலில் ஐந்து குறிப்புகள் மட்டுமே உள்ளன, மேலும் இது பொதுவாக ப்ளூஸ் மற்றும் ராக் இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
- ப்ளூஸ் அளவுகோல்: இந்த அளவுகோல் பொதுவாக ப்ளூஸ் இசையுடன் தொடர்புடைய தனித்துவமான ஒலியை உருவாக்க பெரிய மற்றும் சிறிய அளவுகளின் கலவையைப் பயன்படுத்துகிறது.
இசை அளவீடுகளில் குறிப்பு பெயர்களைப் புரிந்துகொள்வது
இசை அளவீடுகளைப் புரிந்து கொள்ளும்போது, குறிப்பு பெயர்களில் நல்ல பிடியில் இருப்பது முக்கியம். ஒரு அளவில் உள்ள ஒவ்வொரு குறிப்பும் அதன் நிலைக்கு ஏற்ப பெயரிடப்பட்டுள்ளது, மேலும் சில முக்கிய விஷயங்களை மனதில் கொள்ள வேண்டும்:
- ஒரு அளவில் முதல் குறிப்பு "டானிக்" அல்லது "ரூட்" குறிப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது.
- ஒரு அளவில் உள்ள குறிப்புகள் A முதல் G வரையிலான எழுத்துக்களைப் பயன்படுத்தி பெயரிடப்பட்டுள்ளன.
- G க்குப் பிறகு, வரிசை மீண்டும் A உடன் தொடங்குகிறது.
- ஒவ்வொரு குறிப்பையும் தொடர்ந்து ஒரு கூர்மையான (#) அல்லது தட்டையான (b) சின்னம் ஒரு அரை படி உயர்த்தப்பட்டதா அல்லது தாழ்த்தப்பட்டதா என்பதைக் குறிக்கும்.
ஒரு அளவில் குறிப்புகளின் வரிசை
ஒரு அளவில் உள்ள குறிப்புகளின் வரிசையே அதன் தனித்துவமான ஒலி மற்றும் தன்மையை அளிக்கிறது. மேற்கத்திய இசையில், செதில்கள் பொதுவாக ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் அமைக்கப்பட்ட ஏழு குறிப்புகளால் ஆனவை. எடுத்துக்காட்டாக, முக்கிய அளவுகோல் இந்த முறையைப் பின்பற்றுகிறது:
- டானிக்
- மேஜர் இரண்டாவது
- மேஜர் மூன்றாவது
- சரியான நான்காவது
- சரியான ஐந்தாவது
- மேஜர் ஆறாவது
- மேஜர் ஏழாவது
கிட்டார் குறிப்புப் பெயர்களைப் பயன்படுத்துதல்
நீங்கள் ஒரு தொடக்க கிதார் கலைஞராக இருந்தால், குறிப்புப் பெயர்களைக் கற்றுக்கொள்வது ஒரு பெரும் பணியாகத் தோன்றலாம். இருப்பினும், அதை எளிதாக்க நீங்கள் செய்யக்கூடிய சில விஷயங்கள் உள்ளன:
- கிதாரில் உள்ள ஒவ்வொரு கோபமும் ஒரு அரை படியைக் குறிக்கிறது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.
- கிட்டார் பற்றிய குறிப்புகள் சரத்தில் அவற்றின் நிலை மற்றும் அவை தோன்றும் கோபத்தின் அடிப்படையில் பெயரிடப்படுகின்றன.
- கிதாரில் உள்ள திறந்த சரங்கள் (குறைந்த நிலையிலிருந்து உயர்ந்தது வரை) E, A, D, G, B, மற்றும் E என பெயரிடப்பட்டுள்ளன.
- கிதாரில் உள்ள ஒவ்வொரு கோபமும் உயர்ந்த குறிப்பைக் குறிக்கிறது, எனவே நீங்கள் திறந்த E சரத்தில் தொடங்கி ஒரு கோபத்தை மேலே நகர்த்தினால், நீங்கள் ஒரு F நோட்டை வாசிப்பீர்கள்.
மாற்று குறிப்பு அமைப்புகள்
மேற்கத்திய இசை பொதுவாக மேலே விவரிக்கப்பட்ட ஏழு-குறிப்பு முறையைப் பயன்படுத்துகிறது, உலகின் பல்வேறு பகுதிகளில் மற்ற குறிப்பு அமைப்புகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. உதாரணத்திற்கு:
- சீன இசை ஐந்து-குறிப்பு அளவைப் பயன்படுத்துகிறது.
- சில பண்டைய கிரேக்க இசை எட்டு குறிப்புகளின் அமைப்பைப் பயன்படுத்தியது.
- ஜாஸ் இசையானது பாரம்பரிய மேற்கத்திய அளவுகோலுக்கு வெளியே குறிப்புகளை உள்ளடக்கி, மிகவும் சிக்கலான மற்றும் மாறுபட்ட ஒலியை உருவாக்குகிறது.
சரியான அளவைத் தேர்ந்தெடுப்பது
ஒரு குறிப்பிட்ட இசைக்கான அளவைத் தேர்ந்தெடுக்கும் போது, மனதில் கொள்ள வேண்டிய சில விஷயங்கள் உள்ளன:
- இசையின் திறவுகோல் எந்த அளவுகோல் மிகவும் பொருத்தமானது என்பதை தீர்மானிக்கும்.
- வெவ்வேறு அளவுகள் வெவ்வேறு செயல்பாடுகள் மற்றும் மனநிலைகளைக் கொண்டுள்ளன, எனவே துண்டுகளின் விரும்பிய தொனிக்கு பொருந்தக்கூடிய ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.
- வெவ்வேறு அளவுகளை கலப்பது சுவாரஸ்யமான மற்றும் தனித்துவமான ஒலிகளை உருவாக்கலாம், ஆனால் அதற்கு இசைக் கோட்பாட்டை நன்கு புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.
தாள் இசையில் குறிப்பு பெயர்களை வழங்குதல்
நீங்கள் தாள் இசையைப் படிக்கிறீர்கள் என்றால், குறிப்புப் பெயர்கள் ஊழியர்களில் எழுதப்பட்ட கடிதங்களின் வடிவத்தில் வழங்கப்படும். மனதில் கொள்ள வேண்டிய சில விஷயங்கள் இங்கே:
- வெவ்வேறு குறிப்புகளைக் குறிக்க A முதல் G வரையிலான எழுத்துக்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
- சுருதி அதிகமாக இருக்கும் குறிப்புகளுக்கு மேல் எழுத்துகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அதே சமயம் சுருதி குறைவாக இருக்கும் குறிப்புகளுக்கு சிறிய எழுத்துக்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
- ஒரு குறிப்பின் பெயருக்குப் பிறகு ஒரு கூர்மையான அல்லது தட்டையான சின்னம் தோன்றும், அது அரை படியால் உயர்த்தப்பட்டதா அல்லது குறைக்கப்பட்டதா என்பதைக் குறிக்கிறது.
- ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் அமைக்கப்பட்ட குறிப்புப் பெயர்களைப் பயன்படுத்தி நாண்கள் எழுதப்படுகின்றன.
குறிப்புகளை பதிவு செய்தல் மற்றும் கலக்குதல்
இசையைப் பதிவுசெய்து கலக்கும்போது, சில காரணங்களுக்காக குறிப்புப் பெயர்கள் முக்கியமானவை:
- அவர்கள் குறிப்பிட்ட குறிப்புகள் மற்றும் ஒரு பாடலின் பகுதிகள் பற்றி இசைக்கலைஞர்களை தொடர்பு கொள்ள அனுமதிக்கிறார்கள்.
- ஒவ்வொரு கருவியும் சரியான குறிப்புகளை இசைப்பதை உறுதிப்படுத்த அவை உதவுகின்றன.
- அவை இணக்கங்கள் மற்றும் நாண் முன்னேற்றங்களை உருவாக்குவதை எளிதாக்குகின்றன.
- வெவ்வேறு குறிப்புகள் மற்றும் செதில்களை கலப்பது சுவாரஸ்யமான மற்றும் சிக்கலான ஒலிகளை உருவாக்கலாம்.
இசையில் இடமாற்றம் மற்றும் பண்பேற்றம்
மாற்றம் ஒரு இசையின் சாவியை மாற்றும் செயலாகும். இதன் பொருள், துண்டில் உள்ள அனைத்து குறிப்புகளும் இசை அளவில் ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான படிகளால் மேல் அல்லது கீழ் மாற்றப்படுகின்றன. ஒரு துண்டின் திறவுகோல், துண்டு மையமாக இருக்கும் குறிப்பு, மேலும் சாவியை மாற்றுவது துண்டின் ஒலி மற்றும் உணர்வில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும்.
இடமாற்றம் பற்றி தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய சில விஷயங்கள் இங்கே:
- ஒரு குறிப்பிட்ட இசைக்கருவி அல்லது பாடகருக்கு மிகவும் வசதியான வரம்பிற்குள் ஒரு பகுதியைக் கொண்டு வர மேற்கத்திய இசையில் இடமாற்றம் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
- இசையின் ஒரு பகுதிக்கு புதிய ஒலி அல்லது பாணியை உருவாக்கவும் இடமாற்றம் பயன்படுத்தப்படலாம்.
- இடமாற்ற செயல்முறையானது, துண்டில் உள்ள ஒவ்வொரு குறிப்பையும் அதே எண்ணிக்கையிலான படிகளால் மாற்றுவதை உள்ளடக்குகிறது.
- புதிய விசை வேறுபட்ட மையக் குறிப்பைக் கொண்டிருக்கும், ஆனால் குறிப்புகளுக்கு இடையிலான உறவுகள் அப்படியே இருக்கும்.
இசையின் வெவ்வேறு பாணிகளில் இடமாற்றம் மற்றும் பண்பேற்றம்
கிளாசிக்கல் முதல் ஜாஸ், பாப் வரை பல்வேறு இசை பாணிகளில் இடமாற்றம் மற்றும் பண்பேற்றம் ஆகியவை முக்கியமான கருத்துகளாகும். இந்த கருத்துக்கள் வெவ்வேறு பாணிகளில் எவ்வாறு பயன்படுத்தப்படுகின்றன என்பதைப் பற்றி அறிய சில விஷயங்கள் இங்கே உள்ளன:
- கிளாசிக்கல் இசையில், பண்பேற்றம் பெரும்பாலும் சிக்கலான ஹார்மோனிக் கட்டமைப்புகளை உருவாக்கவும், நாடகம் மற்றும் பதற்றத்தை ஒரு துண்டுக்கு கொண்டு வரவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
- ஜாஸ் இசையில், பண்பேற்றம் என்பது இயக்கத்தின் உணர்வை உருவாக்கவும், மேம்பாடு மற்றும் தனிப்பாடலை அனுமதிக்கவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
- பாப் இசையில், ஒரு பாடலைப் பாடுவதற்கு அல்லது விளையாடுவதை எளிதாக்குவதற்கு இடமாற்றம் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அதே சமயம் பண்பேற்றம் உற்சாக உணர்வை உருவாக்க அல்லது ஒரு புதிய நிலைக்குக் கொண்டு வர பயன்படுகிறது.
- இசையின் அனைத்து பாணிகளிலும், இடமாற்றம் மற்றும் பண்பேற்றம் ஆகியவை இசையமைப்பாளர்கள், ஏற்பாட்டாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கு புதிய மற்றும் சுவாரஸ்யமான இசைத் துண்டுகளை உருவாக்குவதற்கான முக்கியமான கருவிகளாகும்.
இடமாற்றம் மற்றும் மாற்றியமைக்க கற்றல்
இடமாற்றம் மற்றும் மாடுலேஷன் கலையில் தேர்ச்சி பெற விரும்பினால், மனதில் கொள்ள வேண்டிய சில விஷயங்கள் இங்கே உள்ளன:
- இடமாற்றம் மற்றும் பண்பேற்றம் ஆகியவற்றின் தொழில்நுட்ப அம்சங்களைக் கற்றுக்கொள்வதன் மூலம் தொடங்கவும், அதாவது அளவில் படிகளை எவ்வாறு கணக்கிடுவது மற்றும் புதிய மையக் குறிப்பை எவ்வாறு அடையாளம் காண்பது.
- செயல்முறையின் உணர்வைப் பெற, நர்சரி ரைம்கள் அல்லது நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் போன்ற எளிய இசைத் துண்டுகளை மாற்றவும், மாற்றியமைக்கவும் பயிற்சி செய்யுங்கள்.
- நீங்கள் மிகவும் மேம்பட்டவராக மாறும்போது, கிளாசிக்கல் சொனாட்டாக்கள் அல்லது ஜாஸ் தரநிலைகள் போன்ற மிகவும் சிக்கலான இசைப் பகுதிகளை மாற்றவும் மாற்றியமைக்கவும் முயற்சிக்கவும்.
- நீங்கள் ஒரு பகுதியை மாற்றும் போது அல்லது மாற்றியமைக்கும் போது ஒலி மற்றும் உணர்வின் வேறுபாடுகளைக் கவனியுங்கள், மேலும் உங்கள் செயல்திறனுக்கு புதிய மதிப்பைக் கொண்டுவர இந்த வேறுபாடுகளைப் பயன்படுத்தவும்.
- மாற்றங்களை மிகவும் திறம்படக் கேட்க மைக்ரோஃபோன் அல்லது ரெக்கார்டிங் மென்பொருள் போன்ற கருவிகளைப் பயன்படுத்தவும்.
- நீங்கள் இடமாற்றம் மற்றும் பண்பேற்றத்தில் ஈடுபடுகிறீர்கள் என்பதை மக்களுக்குத் தெரியப்படுத்துங்கள், மேலும் உங்கள் பகுதிகளைப் பற்றிய கருத்தைக் கேட்கவும்.
- உங்கள் விளையாட்டிற்கு புதிய யோசனைகளைக் கொண்டுவர பல்வேறு வகையான அளவுகள் மற்றும் வளையங்களைக் கற்றுக்கொண்டு பரிசோதனை செய்யுங்கள்.
இசையில் மேற்கத்திய அல்லாத அளவுகளை ஆராய்தல்
இசையில் அளவுகோல்களைப் பற்றி பேசும்போது, நமக்கு மிகவும் பரிச்சயமான மேற்கத்திய அளவுகோல்களைப் பற்றி நாம் அடிக்கடி நினைக்கிறோம். இருப்பினும், உலகம் முழுவதும் இசையில் பல்வேறு வகையான செதில்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மேற்கத்திய அல்லாத அளவுகள் என்பது நிலையான மேற்கத்திய இசை அமைப்பில் பொருந்தாதவை, இது 12 குறிப்புகளின் தொகுப்பு மற்றும் செதில்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு குறிப்பிட்ட சூத்திரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
மேற்கத்திய அளவுகோல்களிலிருந்து வேறுபாடுகள்
மேற்கத்திய இசையில் நாம் கேட்கப் பழகிய அளவீடுகளிலிருந்து மேற்கத்திய அல்லாத அளவுகள் மிகவும் வித்தியாசமாக ஒலிக்கும். இங்கே சில முக்கிய வேறுபாடுகள் உள்ளன:
- 12 குறிப்புகளின் தொகுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட மேற்கத்திய அளவுகோல்களைப் போலன்றி, மேற்கத்திய அளவீடுகள் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ குறிப்புகளைக் கொண்டிருக்கலாம்.
- மேற்கத்திய இசையில் இல்லாத கால் டோன்கள் அல்லது மைக்ரோடோன்கள் போன்ற பல்வேறு வகையான படிகளை மேற்கத்திய அல்லாத அளவுகள் பயன்படுத்தலாம்.
- மேற்கத்திய அளவீடுகள் வேறுபட்ட தொடக்கக் குறிப்புகளைக் கொண்டிருக்கலாம் அல்லது மேற்கத்திய அளவீடுகளை விட வித்தியாசமாக வரிசைப்படுத்தப்படலாம்.
- மேற்கத்திய அல்லாத அளவுகள் அவை பயன்படுத்தப்படும் இசை மரபுகளில் வெவ்வேறு பயன்பாடுகள் அல்லது தொடர்புகளைக் கொண்டிருக்கலாம்.
பின்னணி மற்றும் ஆடியோ ஆதரவு
இந்த மேற்கத்திய அல்லாத அளவுகள் எப்படி ஒலிக்கின்றன என்பதை நீங்கள் கேட்க விரும்பினால், ஆன்லைனில் ஏராளமான ஆதாரங்கள் உள்ளன. வெவ்வேறு அளவுகள் மற்றும் வெவ்வேறு இசை மரபுகளில் அவை எவ்வாறு பயன்படுத்தப்படுகின்றன என்பதை நிரூபிக்கும் வீடியோக்கள் மற்றும் ஆடியோ பதிவுகளை நீங்கள் காணலாம். சில ஆதாரங்களில் பிளேபேக் கருவிகளும் அடங்கும், அவை அளவீடுகளைக் கேட்கவும் அவற்றை நீங்களே பரிசோதனை செய்யவும் அனுமதிக்கின்றன.
இயற்கை செதில்கள்
ஒரு இயற்கை அளவின் உருவாக்கம் முழு படிகள் மற்றும் அரை படிகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட சூத்திரத்தை பின்பற்றுகிறது. படிகளின் முறை பின்வருமாறு:
- முழு படி
- முழு படி
- அரை படி
- முழு படி
- முழு படி
- முழு படி
- அரை படி
படிகளின் இந்த முறைதான் இயற்கையான அளவுகோலுக்கு அதன் தனித்துவமான ஒலி மற்றும் தன்மையை அளிக்கிறது. இயற்கையான அளவில் அருகிலுள்ள குறிப்புகளுக்கு இடையிலான தூரம் ஒரு முழு படி அல்லது அரை படி ஆகும்.
இயற்கை அளவின் அளவுகள் என்ன?
இயற்கை அளவுகோல் ஏழு டிகிரிகளைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றும் எழுத்துக்களின் ஒரு எழுத்தின் பெயரிடப்பட்டது. இயற்கை அளவின் அளவுகள்:
- முதல் பட்டம் (டானிக் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது)
- இரண்டாம் பட்டம்
- மூன்றாம் பட்டம்
- நான்காம் பட்டம்
- ஐந்தாம் பட்டம்
- ஆறாவது பட்டம்
- ஏழாவது பட்டம்
இயற்கையான அளவில் உள்ள மிகக் குறைந்த குறிப்பு டானிக் என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் இது அளவுகோல் அதன் பெயரை எடுக்கும் குறிப்பு ஆகும். எடுத்துக்காட்டாக, C குறிப்பில் தொடங்கும் இயற்கை அளவுகோல் C இயற்கை அளவுகோல் எனப்படும்.
இயற்கைக்கும் மற்ற வகை செதில்களுக்கும் என்ன வித்தியாசம்?
இயற்கை அளவுகோல் என்பது இசையில் பயன்படுத்தப்படும் பல வகையான செதில்களில் ஒன்றாகும். சில பொதுவான வகை அளவுகள் பின்வருமாறு:
- பெரிய அளவு
- சிறிய அளவு
- குரோமடிக் அளவு
- பெண்டானிக் அளவுகோல்
இந்த அளவீடுகளுக்கும் இயற்கையான அளவுகோலுக்கும் உள்ள முக்கிய வேறுபாடு, அவை பின்பற்றும் படிகளின் முறை. எடுத்துக்காட்டாக, முக்கிய அளவுகோல் முழு படி, முழு படி, அரை படி, முழு படி, முழு படி, முழு படி, அரை படி ஆகியவற்றைப் பின்பற்றுகிறது. மைனர் ஸ்கேல் வேறுபட்ட படிமுறைகளைப் பின்பற்றுகிறது.
தீர்மானம்
எனவே, இசையில் செதில்களைப் பற்றி நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய அனைத்தும் உள்ளன. ஸ்கேல் என்பது இசை வரி அல்லது சொற்றொடரை உருவாக்க ஏறுவரிசை அல்லது இறங்கு வரிசையில் அமைக்கப்பட்ட இசைக் குறிப்புகளின் தொகுப்பாகும். இது மெல்லிசைக்கு ஒரு கட்டமைப்பை வழங்கும் இசையின் அடிப்படை உறுப்பு. எனவே, நீங்கள் இப்போதுதான் தொடங்குகிறீர்கள் என்றால், அதில் மூழ்கி முயற்சி செய்ய பயப்பட வேண்டாம்!
நான் Joost Nusselder, Neaera இன் நிறுவனர் மற்றும் ஒரு உள்ளடக்க சந்தைப்படுத்துபவர், அப்பா, மேலும் எனது ஆர்வத்தின் மையத்தில் கிடாருடன் புதிய உபகரணங்களை முயற்சிக்க விரும்புகிறேன், மேலும் எனது குழுவுடன் சேர்ந்து, 2020 முதல் ஆழமான வலைப்பதிவு கட்டுரைகளை உருவாக்கி வருகிறேன். ரிக்கார்டிங் மற்றும் கிட்டார் குறிப்புகள் மூலம் விசுவாசமான வாசகர்களுக்கு உதவ.
