மைக்ரோடோனலிட்டி: இசையில் இது என்ன?

மைக்ரோடோனலிட்டி என்பது பாரம்பரிய மேற்கத்திய செமிடோனை விட சிறிய இடைவெளிகளைப் பயன்படுத்தி இசையமைக்கப்பட்ட இசையை விவரிக்க பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் சொல்.

இது பாரம்பரிய இசை அமைப்பிலிருந்து விலகி, தனித்துவமான இடைவெளிகளில் கவனம் செலுத்துகிறது, இதனால் மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் வெளிப்படையான அகநிலை ஒலிக்காட்சிகளை உருவாக்குகிறது.

மைக்ரோடோனல் இசை கடந்த தசாப்தத்தில் பிரபலமடைந்து வருகிறது, ஏனெனில் இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் இசையின் மூலம் புதிய வெளிப்பாடு முறைகளை அதிகளவில் ஆராய்கின்றனர்.

இது பெரும்பாலும் EDM போன்ற எலக்ட்ரானிக் மற்றும் எலக்ட்ரானிக் அடிப்படையிலான வகைகளில் காணப்படுகிறது, ஆனால் இது மற்றவற்றுடன் பாப், ஜாஸ் மற்றும் கிளாசிக்கல் பாணிகளிலும் அதன் வழியைக் காண்கிறது.

மைக்ரோடோனலிட்டி இசைக்கருவிகளில் பயன்படுத்தப்படும் கருவிகள் மற்றும் ஒலிகளின் வரம்பை விரிவுபடுத்துகிறது, இது மைக்ரோடோன்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் மட்டுமே கேட்கக்கூடிய முற்றிலும் தனித்துவமான சோனிக் சவுண்ட்ஃபீல்டுகளை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்குகிறது.

அதன் ஆக்கப்பூர்வமான பயன்பாடுகளுக்கு கூடுதலாக, மைக்ரோடோனல் இசை ஒரு பகுப்பாய்வு நோக்கத்திற்காகவும் உதவுகிறது - இசைக்கலைஞர்கள் வழக்கத்திற்கு மாறான ட்யூனிங் சிஸ்டம்ஸ் மற்றும் ஸ்கேல்களை 'பாரம்பரிய' சமமான மனோபாவ ட்யூனிங்கில் (செமிடோன்களைப் பயன்படுத்தி) அடையக்கூடியதை விட அதிக துல்லியத்துடன் படிக்க அல்லது பகுப்பாய்வு செய்ய உதவுகிறது.

இது குறிப்புகளுக்கு இடையே உள்ள ஒத்திசைவான அதிர்வெண் உறவுகளை நெருக்கமாக ஆய்வு செய்ய அனுமதிக்கிறது.

மைக்ரோடோனலிட்டியின் வரையறை

மைக்ரோடோனலிட்டி என்பது இசைக் கோட்பாட்டில் ஒரு செமிடோனை விட குறைவான இடைவெளியில் இசையை விவரிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு சொல். இது மேற்கத்திய இசையின் அரை படியை விட சிறிய இடைவெளிகளுக்கு பயன்படுத்தப்படும் சொற்கள். மைக்ரோடோனலிட்டி என்பது மேற்கத்திய இசைக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை மற்றும் உலகெங்கிலும் உள்ள பல கலாச்சாரங்களின் இசையில் காணலாம். இசைக் கோட்பாடு மற்றும் இசையமைப்பில் இந்தக் கருத்து என்ன என்பதை ஆராய்வோம்.

மைக்ரோடோன் என்றால் என்ன?

மைக்ரோடோன் என்பது மேற்கத்திய பாரம்பரிய 12-டோனிங்கின் டோன்களுக்கு இடையில் விழும் ஒரு சுருதி அல்லது தொனியை விவரிக்க இசையில் பயன்படுத்தப்படும் அளவீட்டு அலகு ஆகும். பெரும்பாலும் "மைக்ரோடோனல்" என்று குறிப்பிடப்படும் இந்த அமைப்பு பாரம்பரிய மற்றும் உலக இசையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கேட்போர் மத்தியில் பிரபலமடைந்து வருகிறது.

கொடுக்கப்பட்ட டோனல் அமைப்பில் அசாதாரண அமைப்புகளையும் எதிர்பாராத ஹார்மோனிக் மாறுபாடுகளையும் உருவாக்க மைக்ரோடோன்கள் பயனுள்ளதாக இருக்கும். பாரம்பரிய 12-தொனி ட்யூனிங் ஒரு ஆக்டேவை பன்னிரண்டு செமிடோன்களாகப் பிரிக்கிறது, மைக்ரோடோனலிட்டி கிளாசிக்கல் இசையில் காணப்படும் இடைவெளிகளை விட மிகச் சிறந்த இடைவெளிகளைப் பயன்படுத்துகிறது. இந்த மிகச் சிறிய அலகுகள் பெரும்பாலும் ஒரு தனித்துவமான ஒலியை வழங்க முடியும், இது மனித காதுகளால் கேட்கும்போது வேறுபடுத்துவது கடினம் அல்லது இதுவரை ஆராயப்படாத முற்றிலும் புதிய இசை சேர்க்கைகளை உருவாக்கலாம்.

மைக்ரோடோன்களின் பயன்பாடு, கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்போர் இசைப் பொருட்களுடன் மிக அடிப்படையான மட்டத்தில் தொடர்பு கொள்ள அனுமதிக்கிறது, பெரும்பாலும் அவர்கள் முன்பு கேட்க முடியாத நுட்பமான நுணுக்கங்களைக் கேட்க அனுமதிக்கிறது. இந்த நுணுக்கமான தொடர்புகள் சிக்கலான இணக்கமான உறவுகளை ஆராய்வதற்கும், பியானோக்கள் அல்லது கிடார் போன்ற வழக்கமான கருவிகளால் சாத்தியமில்லாத தனித்துவமான ஒலிகளை உருவாக்குவதற்கும் அல்லது கேட்பதன் மூலம் தீவிரம் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் புதிய உலகங்களைக் கண்டறிவதற்கும் அவசியம்.

பாரம்பரிய இசையிலிருந்து மைக்ரோடோனலிட்டி எவ்வாறு வேறுபடுகிறது?

மைக்ரோடோனலிட்டி என்பது ஒரு இசை நுட்பமாகும், இது பாரம்பரிய மேற்கத்திய இசையில் பயன்படுத்தப்படும் இடைவெளிகளை விட சிறிய அலகுகளாகப் பிரிக்க அனுமதிக்கிறது, அவை அரை மற்றும் முழு படிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இது கிளாசிக்கல் டோனலிட்டியை விட மிகக் குறுகிய இடைவெளிகளைப் பயன்படுத்துகிறது, ஆக்டேவை 250 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட டோன்களாகப் பிரிக்கிறது. பாரம்பரிய இசையில் காணப்படும் பெரிய மற்றும் சிறிய அளவிலான அளவை நம்புவதற்குப் பதிலாக, மைக்ரோடோனல் இசை இந்த சிறிய பிரிவுகளைப் பயன்படுத்தி அதன் சொந்த அளவுகளை உருவாக்குகிறது.

மைக்ரோடோனல் இசை பெரும்பாலும் எதிர்பாராத முரண்பாடுகளை உருவாக்குகிறது (இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பிட்ச்களின் கூர்மையாக மாறுபட்ட சேர்க்கைகள்) பாரம்பரிய அளவீடுகளால் பெற முடியாத வழிகளில் கவனத்தை செலுத்துகிறது. பாரம்பரிய நல்லிணக்கத்தில், நான்குக்கு அப்பால் உள்ள குறிப்புகளின் கொத்துகள் அவற்றின் மோதல் மற்றும் உறுதியற்ற தன்மையின் காரணமாக சங்கடமான உணர்வை உருவாக்குகின்றன. இதற்கு நேர்மாறாக, மைக்ரோடோனல் இணக்கத்தால் உருவாக்கப்பட்ட முரண்பாடுகள் அவை எவ்வாறு பயன்படுத்தப்படுகின்றன என்பதைப் பொறுத்து மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கும். இந்த தனித்தன்மையானது ஒரு இசையின் ஒரு பகுதிக்கு விரிவான அமைப்பு, ஆழம் மற்றும் சிக்கலான தன்மையைக் கொடுக்க முடியும், இது வெவ்வேறு ஒலி சேர்க்கைகள் மூலம் ஆக்கப்பூர்வமான வெளிப்பாடு மற்றும் ஆய்வுக்கு அனுமதிக்கிறது.

மைக்ரோடோனல் இசையில், சில இசையமைப்பாளர்கள் வட இந்திய ராகங்கள் அல்லது ஆப்பிரிக்க அளவீடுகள் போன்ற மேற்கத்திய அல்லாத பாரம்பரிய இசை மரபுகளிலிருந்து கால் டோன்கள் அல்லது நுண்ணிய பிரிவுகள் பயன்படுத்தப்படுவதன் மூலம் தங்கள் கலாச்சார பாரம்பரியத்தை தங்கள் இசையமைப்பில் இணைக்க ஒரு வாய்ப்பு உள்ளது. மைக்ரோடோனல் இசைக்கலைஞர்கள் இந்த வடிவங்களில் இருந்து சில கூறுகளை ஏற்றுக்கொண்டனர், அதே சமயம் அவற்றை மேற்கத்திய இசை பாணிகளின் கூறுகளுடன் இணைத்து, இசை ஆய்வின் ஒரு அற்புதமான புதிய சகாப்தத்தை உருவாக்குவதன் மூலம் அவற்றை சமகாலமாக மாற்றியுள்ளனர்!

மைக்ரோடோனலிட்டி வரலாறு

மைக்ரோடோனலிட்டி இசையில் நீண்ட, வளமான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது, இது ஆரம்பகால இசை மரபுகள் மற்றும் கலாச்சாரங்கள் வரை நீண்டுள்ளது. ஹாரி பார்ட்ச் மற்றும் அலோயிஸ் ஹபா போன்ற மைக்ரோடோனல் இசையமைப்பாளர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இருந்து மைக்ரோடோனல் இசையை எழுதி வருகின்றனர், மேலும் மைக்ரோடோனல் கருவிகள் இன்னும் நீண்ட காலமாக உள்ளன. மைக்ரோடோனலிட்டி பெரும்பாலும் நவீன இசையுடன் தொடர்புடையதாக இருந்தாலும், அது உலகெங்கிலும் உள்ள கலாச்சாரங்கள் மற்றும் நடைமுறைகளின் தாக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. இந்த பிரிவில், மைக்ரோடோனலிட்டியின் வரலாற்றை ஆராய்வோம்.

பண்டைய மற்றும் ஆரம்பகால இசை

மைக்ரோடோனலிட்டி - அரை படிக்கும் குறைவான இடைவெளிகளின் பயன்பாடு - நீண்ட மற்றும் பணக்கார வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது. பண்டைய கிரேக்க இசைக் கோட்பாட்டாளர் பித்தகோரஸ், எண் விகிதங்களுக்கு இசை இடைவெளிகளின் சமன்பாட்டைக் கண்டுபிடித்தார், இசைக் கோட்பாட்டாளர்களான எரடோஸ்தீனஸ், அரிஸ்டாக்ஸெனஸ் மற்றும் டோலமி ஆகியோர் தங்கள் இசை ட்யூனிங் கோட்பாடுகளை உருவாக்க வழி வகுத்தார். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் விசைப்பலகை கருவிகளின் அறிமுகம் மைக்ரோடோனல் ஆய்வுக்கான புதிய சாத்தியங்களை உருவாக்கியது, பாரம்பரியமான ட்யூனிங்குகளுக்கு அப்பாற்பட்ட விகிதங்களை மிகவும் எளிதாக்கியது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், மைக்ரோடோனல் உணர்திறனை உள்ளடக்கிய ஒரு புரிதல் எட்டப்பட்டது. பிரான்சில் ரேடியோமார்பிக் சுழற்சி போன்ற வளர்ச்சிகள் (டி இண்டி மற்றும் டெபஸ்ஸி) மைக்ரோடோனல் கலவை மற்றும் டியூனிங் அமைப்புகளில் மேலும் சோதனைகளைக் கண்டன. ரஷ்யாவில் அர்னால்ட் ஷான்பெர்க் கால்-டோன் அளவுகளை ஆராய்ந்தார் மற்றும் பல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் அலெக்சாண்டர் ஸ்க்ராபினின் செல்வாக்கின் கீழ் இலவச ஹார்மோனிக்ஸ்களை ஆராய்ந்தனர். இதை ஜெர்மனியில் இசையமைப்பாளர் அலோயிஸ் ஹபா பின்பற்றினார், அவர் கால் டோன்களின் அடிப்படையில் தனது அமைப்பை உருவாக்கினார், ஆனால் இன்னும் பாரம்பரிய இசைக் கொள்கைகளை கடைபிடித்தார். பின்னர், பார்ட்ச் தனது சொந்த ஒலியமைப்பு ட்யூனிங் அமைப்பை உருவாக்கினார், இது இன்றும் சில ஆர்வலர்களிடையே பிரபலமாக உள்ளது (உதாரணமாக ரிச்சர்ட் கூல்டர்).

கிளாசிக்கல், ஜாஸ், நவீன அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் மினிமலிசம் உள்ளிட்ட பல வகைகளில் மைக்ரோடோனல் கலவையில் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பெரும் எழுச்சி ஏற்பட்டது. டெர்ரி ரிலே மினிமலிசத்தின் ஆரம்பகால ஆதரவாளர்களில் ஒருவராக இருந்தார் மற்றும் லா மான்டே யங், சைன் அலை ஜெனரேட்டர்கள் மற்றும் ட்ரோன்களைத் தவிர வேறு எதையும் பயன்படுத்தாமல் பார்வையாளர்களை கவர்ந்த ஒலிக்காட்சிகளை உருவாக்க குறிப்புகளுக்கு இடையே ஏற்படும் ஹார்மோனிக்ஸ் உள்ளிட்ட நீட்டிக்கப்பட்ட மேலோட்டங்களைப் பயன்படுத்தினார். க்வார்டெட்டோ டி'அகார்டி போன்ற ஆரம்பகால கருவிகள் இந்த நோக்கங்களுக்காக குறிப்பாக வழக்கத்திற்கு மாறான தயாரிப்பாளர்களின் சேவைகள் அல்லது புதிதாக முயற்சிக்கும் மாணவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட தனிப்பயன் மூலம் உருவாக்கப்பட்டன. மிகச் சமீபகாலமாக கணினிகள் மைக்ரோடோனல் பரிசோதனைக்கு இன்னும் கூடுதலான அணுகலை அனுமதித்துள்ளன, அதே நேரத்தில் மென்பொருள் தொகுப்புகள் இசையமைப்பாளர்களுக்கு மைக்ரோடோனலிட்டி பரிசோதனை இசை உருவாக்கத்தில் உள்ள எல்லையற்ற சாத்தியக்கூறுகளை மிக எளிதாக ஆராய உதவுகின்றன. சம்பந்தப்பட்ட அல்லது உடல் வரம்புகள் எந்த ஒரு கட்டத்தில் தாங்கள் கட்டுப்படுத்த முடியும் என்பதை கட்டுப்படுத்துகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மைக்ரோடோனல் இசை

இருபதாம் நூற்றாண்டில், நவீனத்துவ இசையமைப்பாளர்கள் மைக்ரோடோனல் கலவைகளை பரிசோதிக்கத் தொடங்கினர், அவற்றைப் பயன்படுத்தி பாரம்பரிய டோனல் வடிவங்களிலிருந்து விலகி நம் காதுகளுக்கு சவால் விடுகிறார்கள். ட்யூனிங் சிஸ்டம்கள் மற்றும் கால்-டோன், ஐந்தாவது-டோன் மற்றும் பிற மைக்ரோடோனல் ஒத்திசைவுகள் பற்றிய ஆராய்ச்சியின் ஒரு காலகட்டத்தைத் தொடர்ந்து, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் சார்லஸ் இவ்ஸ், சார்லஸ் சீகர் மற்றும் ஜார்ஜ் க்ரம்ப் போன்ற மைக்ரோடோனலிட்டியில் முன்னோடிகளின் தோற்றத்தைக் காண்கிறோம்.

சார்லஸ் சீகர் ஒரு இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவர் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட டோனலிட்டிக்காகப் போராடினார் - இந்த அமைப்பில் அனைத்து பன்னிரெண்டு குறிப்புகளும் சமமாக டியூன் செய்யப்பட்டு இசை அமைப்பு மற்றும் செயல்திறனில் சமமான முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளன. ஐந்தாவது போன்ற இடைவெளிகளை ஒரு எண்கோணம் அல்லது சரியான நான்காவது மூலம் இணக்கமாக வலுப்படுத்துவதற்குப் பதிலாக 3வது அல்லது 7வது எனப் பிரிக்க வேண்டும் என்றும் சீகர் பரிந்துரைத்தார்.

1950களின் பிற்பகுதியில், பிரெஞ்சு இசைக் கோட்பாட்டாளர் ஆபிரகாம் மோல்ஸ் 'அல்ட்ராஃபோனிக்ஸ்' அல்லது 'குரோமடோஃபோனி' என்று அழைத்தார், அங்கு 24-குறிப்பு அளவுகோல் ஒற்றை நிற அளவைக் காட்டிலும் ஒரு எண்மத்திற்குள் பன்னிரண்டு குறிப்புகளைக் கொண்ட இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. பியர் பவுலஸின் மூன்றாவது பியானோ சொனாட்டா அல்லது ரோஜர் ரெனால்ட்ஸின் ஃபோர் ஃபேண்டஸிஸ் (1966) போன்ற ஆல்பங்களில் கேட்கக்கூடிய ட்ரைடோன்கள் அல்லது ஆக்மென்ட்டட் ஃபோர்த்ஸ் போன்ற ஒரே நேரத்தில் முரண்பாடுகளை இது அனுமதித்தது.

மிக சமீபத்தில், ஜூலியன் ஆண்டர்சன் போன்ற பிற இசையமைப்பாளர்களும் மைக்ரோடோனல் எழுத்து மூலம் சாத்தியமான புதிய டிம்பர்களின் இந்த உலகத்தை ஆராய்ந்தனர். நவீன கிளாசிக்கல் மியூசிக்கில் மைக்ரோடோன்கள் நமது மனிதனின் கேட்கும் திறன்களைத் தவிர்க்கும் நுட்பமான ஆனால் அழகான ஒலி முரண்பாடுகள் மூலம் பதற்றம் மற்றும் தெளிவற்ற தன்மையை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

மைக்ரோடோனல் இசையின் எடுத்துக்காட்டுகள்

மைக்ரோடோனலிட்டி என்பது ஒரு வகை இசையாகும், இதில் குறிப்புகளுக்கு இடையிலான இடைவெளிகள் பன்னிரெண்டு-தொனி சமமான குணம் போன்ற பாரம்பரிய டியூனிங் அமைப்புகளை விட சிறிய அதிகரிப்புகளாக பிரிக்கப்படுகின்றன. இது அசாதாரண மற்றும் சுவாரஸ்யமான இசை அமைப்புகளை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. மைக்ரோடோனல் இசையின் எடுத்துக்காட்டுகள் கிளாசிக்கல் முதல் பரிசோதனை மற்றும் அதற்கு அப்பால் பல்வேறு வகைகளில் பரவுகின்றன. அவற்றில் சிலவற்றை ஆராய்வோம்.

ஹாரி பார்ட்ச்

மைக்ரோடோனல் இசை உலகில் மிகவும் பிரபலமான முன்னோடிகளில் ஹாரி பார்ட்ச் ஒருவர். அமெரிக்க இசையமைப்பாளர், கோட்பாட்டாளர் மற்றும் கருவியை உருவாக்குபவர் பார்ட்ச் இந்த வகையின் உருவாக்கம் மற்றும் மேம்பாட்டிற்காக பெரிதும் பாராட்டப்பட்டார்.

அடாப்டட் வயலின், அடாப்டட் வயோலா, குரோம்லோடியோன் (1973), ஹார்மோனிக் கேனான் I, கிளவுட் சேம்பர் பவுல்ஸ், மரிம்பா ஈரோயிகா மற்றும் டயமண்ட் மரிம்பா- உள்ளிட்ட மைக்ரோடோனல் கருவிகளின் முழு குடும்பத்தையும் உருவாக்குவதற்கு அல்லது ஊக்குவிப்பதற்காக பார்ட்ச் அறியப்பட்டது. அவர் தனது இசைக்கருவிகளின் முழு குடும்பத்தையும் 'கார்போரியல்' கருவிகள் என்று அழைத்தார் - அதாவது அவர் தனது இசையில் வெளிப்படுத்த விரும்பும் குறிப்பிட்ட ஒலிகளை வெளிக்கொணரும் வகையில் குறிப்பிட்ட ஒலி பண்புகளுடன் அவற்றை வடிவமைத்தார்.

பார்ட்சின் திறனாய்வில் சில முக்கிய படைப்புகள் உள்ளன - தி பிவிட்ச்ட் (1948-9), ஓடிபஸ் (1954) மற்றும் ஏழாவது நாள் பெட்டல்ஸ் ஃபெல் இன் பெடலுமா (1959). இந்த படைப்புகளில் பார்ட்ச் வெறும் ஒலியமைப்பு ட்யூனிங் சிஸ்டம் கலந்தது, இது பார்டெக்கால் தாள விளையாடும் பாணிகள் மற்றும் பேசும் வார்த்தைகள் போன்ற சுவாரஸ்யமான கருத்துகளுடன் உருவாக்கப்பட்டது. மேற்கு ஐரோப்பாவின் டோனல் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்ட இசை உலகங்களுடன் மெல்லிசைப் பத்திகளையும் அவாண்ட்-கார்ட் நுட்பங்களையும் ஒருங்கிணைக்கும் அவரது பாணி தனித்துவமானது.

மைக்ரோடோனலிட்டிக்கான பார்ட்சின் முக்கிய பங்களிப்புகள் இன்றும் செல்வாக்கு செலுத்துகின்றன, ஏனெனில் அவர் இசையமைப்பாளர்களுக்கு வழக்கமான மேற்கத்திய டோனலிட்டிகளில் பயன்படுத்தப்பட்டதைத் தாண்டி ட்யூனிங்கை ஆராய ஒரு வழியைக் கொடுத்தார். உலகெங்கிலும் உள்ள பிற இசை கலாச்சாரங்களின் பல்வேறு இழைகளை - குறிப்பாக ஜப்பானிய மற்றும் ஆங்கில நாட்டுப்புற ட்யூன்களை - உலோகக் கிண்ணங்கள் அல்லது மரத்தடிகளில் டிரம்ஸ் செய்வது மற்றும் பாட்டில்கள் அல்லது குவளைகளில் பாடுவது ஆகியவை அடங்கும். மைக்ரோடோனல் இசையை உருவாக்குவதற்கு பரபரப்பான அணுகுமுறைகளை பரிசோதித்த ஒரு இசையமைப்பாளரின் அசாதாரண உதாரணம் ஹாரி பார்ட்ச்!

லூ ஹாரிசன்

லூ ஹாரிசன் ஒரு அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவர் மைக்ரோடோனல் இசையில் விரிவாக எழுதினார், பெரும்பாலும் "அமெரிக்கன் மாஸ்டர் ஆஃப் மைக்ரோடோன்கள்" என்று குறிப்பிடப்படுகிறார். அவர் பல ட்யூனிங் அமைப்புகளை ஆராய்ந்தார், இதில் அவரது சொந்த ஒலி அமைப்பு உட்பட.

அவரது துண்டு "லா கோரோ சூட்ரோ" மைக்ரோடோனல் இசைக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, ஒரு ஆக்டேவுக்கு 11 குறிப்புகள் கொண்ட தரமற்ற அளவைப் பயன்படுத்துகிறது. இந்த பகுதியின் அமைப்பு சீன ஓபராவை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் பாடும் கிண்ணங்கள் மற்றும் ஆசிய சரம் கருவிகள் போன்ற வழக்கத்திற்கு மாறான ஒலிகளைப் பயன்படுத்துகிறது.

மைக்ரோடோனலிட்டியில் அவரது செழிப்பான பணியை எடுத்துக்காட்டும் ஹாரிசனின் பிற பகுதிகள் "எ மாஸ் ஃபார் பீஸ்," "தி கிராண்ட் டியோ" மற்றும் "ஃபோர் ஸ்ட்ரிக்ட் சாங்ஸ் ராம்ப்ளிங்" ஆகியவை அடங்கும். அவர் தனது 1968 ஆம் ஆண்டு "எதிர்கால இசை மைனே" போன்ற இலவச ஜாஸ்ஸில் கூட ஆழ்ந்தார். அவரது முந்தைய சில படைப்புகளைப் போலவே, இந்த பகுதியும் அதன் சுருதிகளுக்கு ஒலியமைப்பு ட்யூனிங் அமைப்புகளை மட்டுமே நம்பியுள்ளது. இந்த வழக்கில், சுருதி இடைவெளிகள் ஒரு ஹார்மோனிக் தொடர் அமைப்பு என அறியப்படும் அடிப்படையிலானது - இணக்கத்தை உருவாக்குவதற்கான பொதுவான நியாயமான ஒலி நுட்பம்.

ஹாரிசனின் மைக்ரோடோனல் படைப்புகள் அழகான சிக்கலான தன்மையைக் காட்டுகின்றன மற்றும் பாரம்பரிய தொனியை தங்கள் சொந்த இசையமைப்பில் விரிவுபடுத்துவதற்கான சுவாரஸ்யமான வழிகளைத் தேடுபவர்களுக்கு அளவுகோலாக செயல்படுகின்றன.

பென் ஜான்ஸ்டன்

அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் பென் ஜான்ஸ்டன் மைக்ரோடோனல் இசை உலகில் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். இசைக்குழுவிற்கான மாறுபாடுகள், ஸ்ட்ரிங் குவார்டெட்ஸ் 3-5, மைக்ரோடோனல் பியானோவிற்கான அவரது மகத்தான படைப்பு சொனாட்டா மற்றும் பல குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் ஆகியவை அவரது படைப்புகளில் அடங்கும். இந்த துண்டுகளில், அவர் அடிக்கடி மாற்று ட்யூனிங் அமைப்புகள் அல்லது மைக்ரோடோன்களைப் பயன்படுத்துகிறார், இது பாரம்பரிய பன்னிரெண்டு தொனி சமமான மனோபாவத்துடன் சாத்தியமில்லாத மேலும் இணக்கமான சாத்தியக்கூறுகளை ஆராய அனுமதிக்கிறது.

ஜான்ஸ்டன் நீட்டிக்கப்பட்ட ஜஸ்ட் இன்டோனேஷன் என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கினார், இதில் ஒவ்வொரு இடைவெளியும் இரண்டு ஆக்டேவ்களின் வரம்பிற்குள் பல வேறுபட்ட ஒலிகளால் ஆனது. ஓபரா முதல் அறை இசை மற்றும் கணினி உருவாக்கிய படைப்புகள் வரை - கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசை வகைகளிலும் அவர் துண்டுகளை எழுதினார். அவரது முன்னோடி படைப்புகள் மைக்ரோடோனல் இசையின் அடிப்படையில் ஒரு புதிய யுகத்திற்கான காட்சியை அமைத்தன. அவர் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கல்வியாளர்களிடையே குறிப்பிடத்தக்க அங்கீகாரத்தை அடைந்தார், அவரது வெற்றிகரமான வாழ்க்கை முழுவதும் பல விருதுகளை வென்றார்.

இசையில் மைக்ரோடோனலிட்டியை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது

இசையில் மைக்ரோடோனலிட்டியைப் பயன்படுத்துவது தனித்துவமான, சுவாரஸ்யமான இசையை உருவாக்குவதற்கான புதிய சாத்தியக்கூறுகளைத் திறக்கும். மைக்ரோடோனலிட்டி பாரம்பரிய மேற்கத்திய இசையில் இல்லாத இடைவெளிகள் மற்றும் நாண்களைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது, இது இசை ஆய்வு மற்றும் பரிசோதனையை அனுமதிக்கிறது. மைக்ரோடோனலிட்டி என்றால் என்ன, அது இசையில் எவ்வாறு பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் அதை உங்கள் சொந்த இசையமைப்பில் எவ்வாறு இணைப்பது என்பது பற்றி இந்தக் கட்டுரை விவரிக்கும்.

டியூனிங் அமைப்பைத் தேர்வு செய்யவும்

இசையில் மைக்ரோடோனலிட்டியைப் பயன்படுத்துவதற்கு முன், நீங்கள் ஒரு டியூனிங் அமைப்பைத் தேர்வு செய்ய வேண்டும். பல டியூனிங் அமைப்புகள் உள்ளன, ஒவ்வொன்றும் வெவ்வேறு வகையான இசைக்கு ஏற்றது. பொதுவான சரிப்படுத்தும் அமைப்புகள் பின்வருமாறு:

-Just Intonation: Just intonation என்பது மிகவும் இனிமையான மற்றும் இயற்கையாக ஒலிக்கும் தூய இடைவெளிகளுக்கு குறிப்புகளை டியூன் செய்யும் ஒரு முறையாகும். இது சரியான கணித விகிதங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் தூய இடைவெளிகளை மட்டுமே பயன்படுத்துகிறது (முழு டோன்கள், ஐந்தாவது, போன்றவை). இது பெரும்பாலும் பாரம்பரிய மற்றும் இன இசையியல் இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

-சமமான குணம்: அனைத்து விசைகளிலும் சீரான ஒலியை உருவாக்க, சமமான குணம் எண்மத்தை பன்னிரண்டு சம இடைவெளிகளாகப் பிரிக்கிறது. இது மேற்கத்திய இசைக்கலைஞர்களால் இன்று பயன்படுத்தப்படும் மிகவும் பொதுவான அமைப்பாகும், ஏனெனில் இது அடிக்கடி மாற்றியமைக்கும் அல்லது வெவ்வேறு டோனலிட்டிகளுக்கு இடையில் நகரும் மெல்லிசைகளுக்கு நன்றாக உதவுகிறது.

-மீன்டோன் மனோபாவம்: மீண்டோன் மனோபாவம் ஆக்டேவை ஐந்து சமமற்ற பகுதிகளாகப் பிரித்து, முக்கிய இடைவெளிகளுக்கு-சில குறிப்புகள் அல்லது அளவீடுகளை மற்றவர்களை விட அதிக மெய்யெழுத்துக்களை உருவாக்குகிறது-மற்றும் மறுமலர்ச்சி இசை, பரோக் இசை அல்லது சிலவற்றில் நிபுணத்துவம் பெற்ற இசைக்கலைஞர்களுக்கு குறிப்பாக பயனுள்ளதாக இருக்கும். நாட்டுப்புற இசையின் வடிவங்கள்.

-ஹார்மோனிக் குணாதிசயம்: இந்த அமைப்பு, நீண்ட நேரம் கேட்போரை சோர்வடையச் செய்யாத வெப்பமான, அதிக இயற்கையான ஒலியை உருவாக்கும் வகையில் சிறிய மாறுபாடுகளை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் சமமான குணத்திலிருந்து வேறுபடுகிறது. இது பெரும்பாலும் மேம்பட்ட ஜாஸ் மற்றும் உலக இசை வகைகள் மற்றும் பரோக் காலத்தில் எழுதப்பட்ட கிளாசிக்கல் உறுப்பு அமைப்புகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

உங்கள் தேவைகளுக்கு எந்த அமைப்பு மிகவும் பொருத்தமானது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது, உங்கள் மைக்ரோடோனல் துண்டுகளை உருவாக்கும் போது தகவலறிந்த முடிவுகளை எடுக்க உங்களுக்கு உதவும், மேலும் உங்கள் துண்டுகளை எழுதும் போது உங்களுக்குக் கிடைக்கும் சில தொகுப்பு விருப்பங்களையும் ஒளிரச் செய்யும்.

மைக்ரோடோனல் கருவியைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்

இசையில் மைக்ரோடோனலிட்டியைப் பயன்படுத்துவது கருவியைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் தொடங்குகிறது. பியானோக்கள் மற்றும் கிடார் போன்ற பல கருவிகள், சம-கோபமான டியூனிங்கிற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன - இது 2:1 என்ற எண்கோண விசையைப் பயன்படுத்தி இடைவெளிகளைக் கட்டமைக்கும் அமைப்பு. இந்த ட்யூனிங் அமைப்பில், அனைத்து குறிப்புகளும் 12 சம இடைவெளிகளாக பிரிக்கப்படுகின்றன, அவை செமிடோன்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

ஒரு ஆக்டேவுக்கு 12 வித்தியாசமான பிட்சுகள் கொண்ட டோனல் அமைப்பில் விளையாடுவதற்கு சமமான-கோபமான டியூனிங்கிற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு கருவி வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. அந்த 12 பிட்சுகளுக்கு இடையே மிகவும் துல்லியமான டோனல் வண்ணங்களை உருவாக்க, மைக்ரோடோனலிட்டிக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட கருவியைப் பயன்படுத்த வேண்டும். இந்தக் கருவிகள் பல்வேறு முறைகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு ஆக்டேவுக்கு 12 க்கும் மேற்பட்ட வித்தியாசமான டோன்களை உற்பத்தி செய்யும் திறன் கொண்டவை - சில பொதுவான மைக்ரோடோனல் கருவிகளில் ஃபிரட்லெஸ் ஸ்டிரிங்க் கருவிகள் அடங்கும். மின்சார கிட்டார், வயலின் மற்றும் வயோலா போன்ற வளைந்த சரங்கள், வூட்விண்ட்ஸ் மற்றும் சில கீபோர்டுகள் (ஃப்ளெக்ஸடோன்கள் போன்றவை).

கருவியின் சிறந்த தேர்வு உங்கள் பாணி மற்றும் ஒலி விருப்பங்களைப் பொறுத்தது - சில இசைக்கலைஞர்கள் பாரம்பரிய பாரம்பரிய அல்லது நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளுடன் பணிபுரிய விரும்புகிறார்கள், மற்றவர்கள் மின்னணு ஒத்துழைப்பு அல்லது மறுசுழற்சி செய்யப்பட்ட குழாய்கள் அல்லது பாட்டில்கள் போன்ற பொருட்களைப் பரிசோதிக்கிறார்கள். உங்கள் கருவியைத் தேர்ந்தெடுத்ததும், மைக்ரோடோனலிட்டி உலகத்தை ஆராய வேண்டிய நேரம் இது!

மைக்ரோடோனல் மேம்பாட்டைப் பயிற்சி செய்யுங்கள்

மைக்ரோடோன்களுடன் வேலை செய்யத் தொடங்கும் போது, ​​மைக்ரோடோனல் மேம்பாட்டை முறையாகப் பயிற்சி செய்வது ஒரு சிறந்த தொடக்கப் புள்ளியாக இருக்கும். எந்தவொரு மேம்படுத்தல் நடைமுறையையும் போலவே, நீங்கள் விளையாடுவதைக் கண்காணிப்பதும், உங்கள் முன்னேற்றத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதும் முக்கியம்.

மைக்ரோடோனல் மேம்பாட்டின் பயிற்சியின் போது, ​​உங்கள் கருவிகளின் திறன்களைப் பற்றி நன்கு தெரிந்துகொள்ள முயற்சி செய்யுங்கள் மற்றும் உங்கள் சொந்த இசை மற்றும் தொகுப்பு நோக்கங்களை பிரதிபலிக்கும் வகையில் விளையாடும் முறையை உருவாக்குங்கள். மேம்படுத்தும் போது வெளிப்படும் எந்த வடிவங்கள் அல்லது மையக்கருத்துகளையும் நீங்கள் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். மேம்படுத்தப்பட்ட பத்தியின் போது நன்றாக வேலை செய்வதாகத் தோன்றியதைப் பற்றி சிந்திப்பது நம்பமுடியாத அளவிற்கு மதிப்புமிக்கது, ஏனெனில் இந்த வகையான குணாதிசயங்கள் அல்லது புள்ளிவிவரங்கள் உங்கள் பாடல்களில் இணைக்கப்படலாம்.

மைக்ரோடோன்களைப் பயன்படுத்துவதில் சரளத்தை வளர்ப்பதற்கு மேம்பாடு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும், ஏனெனில் மேம்படுத்தல் செயல்பாட்டில் நீங்கள் சந்திக்கும் எந்தவொரு தொழில்நுட்ப சிக்கல்களையும் பின்னர் கலவை கட்டங்களில் தீர்க்க முடியும். உத்திகள் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான இலக்குகளின் அடிப்படையில் முன்னோக்கிச் செல்வது, திட்டமிட்டபடி ஏதாவது செயல்படாதபோது உங்களுக்கு அதிக ஆக்கப்பூர்வமான சுதந்திரத்தை அளிக்கிறது! மைக்ரோடோனல் மேம்பாடுகள் இசை பாரம்பரியத்தில் வலுவான அடித்தளங்களைக் கொண்டிருக்கலாம் - வட ஆபிரிக்காவைச் சேர்ந்த பெடோயின் பழங்குடியினரிடையே காணப்படுவது போன்ற பல்வேறு மைக்ரோடோனல் நடைமுறைகளில் ஆழமாக வேரூன்றிய மேற்கத்திய அல்லாத இசை அமைப்புகளை ஆராய்வதைக் கவனியுங்கள்.

தீர்மானம்

முடிவில், மைக்ரோடோனலிட்டி என்பது ஒப்பீட்டளவில் புதிய மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க இசை அமைப்பு மற்றும் செயல்திறன் ஆகும். தனித்தன்மையான மற்றும் புதிய ஒலிகள் மற்றும் மனநிலைகளை உருவாக்க, ஒரு ஆக்டேவுக்குள் கிடைக்கும் டோன்களின் எண்ணிக்கையைக் கையாளுவதை இந்த வகை கலவை உள்ளடக்குகிறது. மைக்ரோடோனலிட்டி பல நூற்றாண்டுகளாக இருந்தாலும், கடந்த இரண்டு தசாப்தங்களாக இது மிகவும் பிரபலமாகி வருகிறது. இது சிறந்த இசை உருவாக்கத்தை அனுமதித்தது மட்டுமல்லாமல், சில இசையமைப்பாளர்களுக்கு முன்னர் சாத்தியமில்லாத கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த அனுமதித்தது. எந்த வகையான இசையையும் போலவே, ஒரு கலைஞரின் படைப்பாற்றல் மற்றும் அறிவு மைக்ரோடோனல் இசை அதன் முழு திறனை அடைவதை உறுதி செய்வதில் முதன்மையாக இருக்கும்.

நான் Joost Nusselder, Neaera இன் நிறுவனர் மற்றும் ஒரு உள்ளடக்க சந்தைப்படுத்துபவர், அப்பா, மேலும் எனது ஆர்வத்தின் மையத்தில் கிடாருடன் புதிய உபகரணங்களை முயற்சிக்க விரும்புகிறேன், மேலும் எனது குழுவுடன் சேர்ந்து, 2020 முதல் ஆழமான வலைப்பதிவு கட்டுரைகளை உருவாக்கி வருகிறேன். ரிக்கார்டிங் மற்றும் கிட்டார் குறிப்புகள் மூலம் விசுவாசமான வாசகர்களுக்கு உதவ.

என்னை யூடியூப்பில் பாருங்கள் இந்த கியர் அனைத்தையும் நான் முயற்சி செய்கிறேன்:

பதிவு