இசை மேம்பாடு (மியூசிக்கல் எக்ஸ்டெம்போரைசேஷன் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) என்பது உடனடி ("தருணத்தில்") இசையமைப்பின் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடாகும், இது உணர்ச்சிகளின் தொடர்பு மற்றும் செயல்திறனை ஒருங்கிணைக்கிறது. கருவியாக தொழில் நுட்பம் அத்துடன் மற்ற இசைக்கலைஞர்களுக்கு தன்னிச்சையான பதில்.
எனவே, மேம்பாட்டில் உள்ள இசைக் கருத்துக்கள் தன்னிச்சையானவை, ஆனால் பாரம்பரிய இசையில் உள்ள நாண் மாற்றங்கள் மற்றும் உண்மையில் பல வகையான இசையின் அடிப்படையில் இருக்கலாம்.
- ஒரு வரையறை "திட்டமிடல் அல்லது தயாரிப்பு இல்லாமல் கொடுக்கப்பட்ட செயல்திறன்" ஆகும்.
- மற்றொரு வரையறை என்னவென்றால், "முன்னேற்றமாக விளையாடுவது அல்லது பாடுவது (இசை), குறிப்பாக ஒரு மெல்லிசையில் மாறுபாடுகளைக் கண்டுபிடிப்பதன் மூலம் அல்லது நாண்களின் தொகுப்பு முன்னேற்றத்திற்கு ஏற்ப புதிய மெல்லிசைகளை உருவாக்குவதன் மூலம்."
என்சைக்ளோபீடியா பிரிட்டானிக்கா இதை "ஒரு இசைப் பத்தியின் வெளிப்புற அமைப்பு அல்லது இலவச செயல்திறன், பொதுவாக சில ஸ்டைலிஸ்டிக் விதிமுறைகளுக்கு இணங்குவது ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட இசை உரையின் பரிந்துரைக்கப்பட்ட அம்சங்களால் தடையற்றது என வரையறுக்கிறது.
இசை மேம்பாட்டிற்காக உருவானது மற்றும் கிழக்கு மரபுகள் மற்றும் ஜாஸின் நவீன மேற்கத்திய பாரம்பரியத்தில் இன்னும் விரிவாக மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது.
இடைக்காலம், மறுமலர்ச்சி, பரோக், கிளாசிக்கல் மற்றும் காதல் காலங்கள் முழுவதும், மேம்பாடு மிகவும் மதிப்புமிக்க திறமையாக இருந்தது. JS Bach, Handel, Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt மற்றும் பல பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் குறிப்பாக அவர்களின் மேம்படுத்தல் திறன்களுக்காக அறியப்பட்டனர்.
மோனோபோனிக் காலத்தில் மேம்பாடு முக்கிய பங்கு வகித்திருக்கலாம்.
ஆரம்பகால கட்டுரைகள் பண்ணிசை, மியூசிகா என்சிரியாடிஸ் (ஒன்பதாம் நூற்றாண்டு) போன்றவை, முதல் குறிப்பிடப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு முன் பல நூற்றாண்டுகளாக சேர்க்கப்பட்ட பாகங்கள் மேம்படுத்தப்பட்டன என்பதை தெளிவுபடுத்துங்கள்.
இருப்பினும், பதினைந்தாம் நூற்றாண்டில்தான் கோட்பாட்டாளர்கள் மேம்படுத்தப்பட்ட மற்றும் எழுதப்பட்ட இசைக்கு இடையே கடினமான வேறுபாட்டைக் காட்டத் தொடங்கினர்.
பல கிளாசிக்கல் வடிவங்களில் மேம்பாட்டிற்கான பிரிவுகள் உள்ளன, அதாவது கச்சேரிகளில் கேடென்சா, அல்லது பாக் மற்றும் ஹேண்டலின் சில விசைப்பலகை தொகுப்புகளின் முன்னுரைகள், அவை நாண்களின் முன்னேற்றத்தின் விரிவாக்கங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, அவை கலைஞர்கள் தங்கள் மேம்பாட்டிற்கு அடிப்படையாகப் பயன்படுத்த வேண்டும்.
ஹேண்டெல், ஸ்கார்லட்டி மற்றும் பாக் ஆகிய அனைவரும் தனி விசைப்பலகை மேம்படுத்தும் பாரம்பரியத்தைச் சேர்ந்தவர்கள். இந்திய, பாக்கிஸ்தானி மற்றும் வங்காளதேச பாரம்பரிய இசையில், ராகம் என்பது "தொகுப்பு மற்றும் மேம்பாட்டிற்கான டோனல் கட்டமைப்பாகும்."
என்சைக்ளோபீடியா பிரிட்டானிக்கா ராகத்தை "மேம்படுத்தல் மற்றும் இசையமைப்பிற்கான ஒரு மெல்லிசைக் கட்டமைப்பு" என்று வரையறுக்கிறது.
நான் Joost Nusselder, Neaera இன் நிறுவனர் மற்றும் ஒரு உள்ளடக்க சந்தைப்படுத்துபவர், அப்பா, மேலும் எனது ஆர்வத்தின் மையத்தில் கிடாருடன் புதிய உபகரணங்களை முயற்சிக்க விரும்புகிறேன், மேலும் எனது குழுவுடன் சேர்ந்து, 2020 முதல் ஆழமான வலைப்பதிவு கட்டுரைகளை உருவாக்கி வருகிறேன். ரிக்கார்டிங் மற்றும் கிட்டார் குறிப்புகள் மூலம் விசுவாசமான வாசகர்களுக்கு உதவ.
