ஒவ்வொரு நூற்றாண்டும் அதன் புனைவுகளுடன் வருகிறது, அந்தந்த துறைகளின் பிரமாண்டங்கள் உலகை என்றென்றும் மாற்றும் அறிக்கையுடன் வருகின்றன.
20 ஆம் நூற்றாண்டு விதிவிலக்கல்ல. நாங்கள் என்றென்றும் போற்றும் இசையை உருவாக்கிய இசைக்கலைஞர்களையும் கிதார் கலைஞர்களையும் அது எங்களுக்கு வழங்கியது.
இந்தக் கட்டுரை கிட்டார் இசைக்கருவிகளை தங்கள் சொந்த முறைகளில் எவ்வாறு இசைக்கப்படுகிறது என்பதை மறுவரையறை செய்தவர்கள் மற்றும் அவர்களின் தனித்துவமான பாணிகளால் அவர்கள் ஈர்க்கப்பட்ட அனைத்து சிறந்த கலைஞர்களைப் பற்றியது.
இருப்பினும், நாங்கள் பட்டியலுக்கு வருவதற்கு முன், நான் இசைக்கலைஞர்களை அவர்களின் இசைக்கருவியின் கட்டளையால் மட்டுமே மதிப்பிட மாட்டேன், ஆனால் அவர்களின் ஒட்டுமொத்த கலாச்சார மற்றும் இசை தாக்கத்தால் மதிப்பிடுவேன் என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள்.
இந்த பட்டியலை நீங்கள் திறந்த மனதுடன் படிக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன், ஏனென்றால் இது மிகவும் செல்வாக்கு மிக்கவர்களைப் பற்றியது அல்ல, ஆனால் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்கவர்களைப் பற்றியது.
ராபர்ட் ஜான்சன்
ப்ளூஸின் மாஸ்டர் மற்றும் ஸ்தாபக தந்தையாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட ராபர்ட் லெராய் ஜான்சன் இசையின் ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் ஆவார்.
இருவரும் உயிருடன் இருந்தபோது அங்கீகாரம் பெறவில்லை, ஆனால் அவர்கள் இறந்த பிறகு ஆயிரக்கணக்கான கலைஞர்களை அவர்களின் விதிவிலக்கான கலைப் படைப்புகள் மூலம் ஊக்கப்படுத்துவார்கள்.
ராபர்ட் ஜான்சனின் ஆரம்பகால மரணத்தைத் தவிர வேறு ஒரே சோகமான விஷயம் என்னவென்றால், அவர் உயிருடன் இருந்தபோது அவருக்கு எந்த வணிக அல்லது பொது அங்கீகாரமும் இல்லை.
அவரது கதையின் பெரும்பகுதி உண்மையில் அவர் வெளியேறிய பிறகு ஆராய்ச்சியாளர்களால் புனரமைக்கப்பட்டது. ஆனால் அது, எந்த விதத்திலும், அவரை குறைந்த செல்வாக்கை ஏற்படுத்துகிறது.
புகழ்பெற்ற தனிப்பாடல் கலைஞரான இவர், 29களில் இருந்து சுமார் 1930 சரிபார்க்கக்கூடிய பாடல்களைக் கொண்ட அவரது பரிந்துரைக்கும் பாடல் வரிகள் மற்றும் கலைநயத்திற்கு பெயர் பெற்றவர்.
அவரது மிகவும் உன்னதமான படைப்புகளில் சில "ஸ்வீட் ஹோம் சிகாகோ," "வாக்கின் ப்ளூஸ்," மற்றும் "லவ் இன் வீன்" போன்ற பாடல்கள் அடங்கும்.
ஆகஸ்ட் 27, 16 அன்று 1938 வயதில் ஒரு சோக மரணம் அடைந்த ராபர்ட் ஜான்சன், மின்சார சிகாகோ ப்ளூஸ் மற்றும் ராக் அண்ட் ரோல் இசைக்கு அடித்தளமாக அமைந்த கட் பூகி வடிவங்களை பிரபலப்படுத்தியதற்காக அறியப்பட்டார்.
பிரபலமற்ற "27 கிளப்" இன் ஆரம்பகால உறுப்பினர்களில் ஒருவராக ஜான்சன் இருக்கிறார், மேலும் ஜிமி ஹென்ட்ரிக்ஸ், ஜானிஸ் ஜோப்ளின், கர்ட் கோபேன் மற்றும் மிக சமீபத்திய சேர்க்கையான ஏமி வைன்ஹவுஸ் போன்றவர்களை இரங்கல் செய்யும் இசை ஆர்வலர்களால் புலம்பினார்.
இதுவரை வாழ்ந்தவற்றில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கிதார் கலைஞராக இருந்ததால், ராபர்ட் ஜான்சனின் படைப்புகள் பல வெற்றிகரமான கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தியுள்ளன.
பாப் டிலான், எரிக் கிளாப்டன், ஜேம்ஸ் பேட்ரிக் மற்றும் கீத் ரிச்சர்ட்ஸ் ஆகியோர் பெயரிடப்பட்ட ஒரு சிலர்.
சக் பெர்ரி
சக் பெர்ரி இல்லையென்றால், ராக் இசை இருக்காது.
1955 இல் "மேபெல்லீன்" மூலம் ராக் & ரோல் இசையில் மீண்டும் அடியெடுத்து வைத்தார், மேலும் "ரோல் ஓவர் தி பீத்தோவன்" மற்றும் "ராக் அண்ட் ரோல் மியூசிக்" போன்ற பிளாக்பஸ்டர்களைத் தொடர்ந்து சக் ஒரு வகையை அறிமுகப்படுத்தினார், அது பின்னர் தலைமுறைகளின் இசையாக மாறியது.
கொண்டு வரும்போது அடிப்படை ராக் இசைக்கு அடித்தளமிட்டவர் கிட்டார் பிரதான நீரோட்டத்தில் தனித்து நிற்கிறது.
அந்த ரிஃப்கள் மற்றும் தாளங்கள், மின்மயமாக்கும் மேடை இருப்பு; எலக்ட்ரிக் கிட்டார் பிளேயரைப் பற்றிய எல்லா நல்ல விஷயங்களின் நடைமுறை உருவகமாக மனிதன் இருந்தான்.
சக் தனது சொந்த பாடலை எழுதி, வாசித்த மற்றும் பாடிய சில இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவராகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளார்.
அவரது அனைத்து பாடல்களும் புத்திசாலித்தனமான வரிகள் மற்றும் தனித்துவமான, கச்சா மற்றும் உரத்த கிட்டார் குறிப்புகளின் கலவையாக இருந்தன, இவை அனைத்தும் நன்றாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளன!
நினைவக பாதையில் நாம் நடக்கும்போது சக்கின் வாழ்க்கை பல ஏற்ற தாழ்வுகளால் நிரம்பியிருந்தாலும், அவர் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவராகவும், பல நிறுவப்பட்ட மற்றும் ஆர்வமுள்ள கிதார் கலைஞர்களுக்கு ஒரு முன்மாதிரியாகவும் இருக்கிறார்.
அவர்களில் ஜிமி ஹென்ட்ரிக்ஸ் மற்றும் எல்லா காலத்திலும் மிகப்பெரிய ராக் இசைக்குழு, தி பீட்டில்ஸ் போன்ற நபர்கள் அடங்குவர்.
70 களுக்குப் பிறகு சக் ஒரு ஏக்கப் பாடகராக மாறினாலும், நவீன கிட்டார் இசையை வடிவமைப்பதில் அவர் ஆற்றிய பங்கு என்றென்றும் நினைவில் நிற்கும் ஒன்று.
ஜிமி
ஜிமிக்கி ஹெண்ட்ரிக்ஸின் வாழ்க்கை 4 ஆண்டுகள் மட்டுமே நீடித்தது. இருப்பினும், அவர் ஒரு கிட்டார் ஹீரோவாக இருந்தார், அதன் பெயர் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த கிதார் கலைஞர்களில் ஒருவராக இசை வரலாற்றில் இறங்கும்.
அதோடு, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களில் ஒருவர்.
ஜிமி தனது வாழ்க்கையை ஜிம்மி ஜேம்ஸாகத் தொடங்கினார் மற்றும் ரிதம் பிரிவில் பிபி கிங் மற்றும் லிட்டில் ரிச்சர்ட் போன்ற இசைக்கலைஞர்களை ஆதரித்தார்.
இருப்பினும், ஹென்ட்ரிக்ஸ் லண்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தபோது அது விரைவாக மாறியது, பின்னர் அந்த இடத்திலிருந்து உலகம் ஒருமுறை பார்க்கும் ஒரு புராணக்கதை.
மற்ற திறமையான வாத்தியக் கலைஞர்களுடன், மற்றும் சாஸ் சாண்ட்லரின் உதவியுடன், ஜிமி ராக் இசைக்குழுவின் ஒரு பகுதியாக ஆனார். ஜிமிக்கி ஹென்ட்ரிக்ஸ் அனுபவம், பின்னர் ராக் அண்ட் ரோல் புகழ் மண்டபத்தில் சேர்க்கப்பட்டது.
இசைக்குழுவின் ஒரு பகுதியாக, ஜிமி தனது முதல் பெரிய நிகழ்ச்சியை அக்டோபர் 13, 1966 இல் எவ்ரூக்ஸில் செய்தார், அதைத் தொடர்ந்து ஒலிம்பியா தியேட்டரில் மற்றொரு நிகழ்ச்சி மற்றும் அக்டோபர் 23, 1966 இல் குழுவின் முதல் ஒலிப்பதிவான "ஹே ஜோ".
லண்டனில் உள்ள Bag O'Nails இரவு விடுதியில் இசைக்குழுவின் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு ஹென்ட்ரிக்ஸின் மிகப்பெரிய வெளிப்பாடு வந்தது, இதில் சில பெரிய நட்சத்திரங்கள் கலந்து கொண்டனர்.
முக்கிய பெயர்களில் ஜான் லெனான், பால் மெக்கார்ட்னி, ஜெஃப் பெக் மற்றும் மிக் ஜாகர் ஆகியோர் அடங்குவர்.
இந்த நடிப்பு கூட்டத்தை பிரமிப்பில் ஆழ்த்தியது மற்றும் ஹென்ட்ரிக்ஸ் தனது முதல் நேர்காணலை "ரெக்கார்ட் மிரர்" என்ற தலைப்பில் "திரு. நிகழ்வு."
அதன்பிறகு, ஜிம்மி தனது இசைக்குழுவுடன் மீண்டும் மீண்டும் ஹிட்களை வெளியிட்டார் மற்றும் ராக் உலகின் தலைப்புச் செய்திகளில் தன்னைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், அவரது இசையின் மூலம் மட்டுமல்ல, அவரது மேடைப் பிரசன்னமும் கூட.
அதாவது, 1963 இல் லண்டன் அஸ்டோரியாவில் தனது நடிப்பில் எங்கள் பையன் தனது கிதாரை எரித்தபோது நாம் எப்படி முடியும்?
வரவிருக்கும் ஆண்டுகளில், ஹென்ட்ரிக்ஸ் அவரது தலைமுறையின் கலாச்சார சின்னமாக மாறுவார், அவர் ராக் இசையை விரும்பி வாசித்த அனைவராலும் விரும்பப்படுவார், புலம்புவார்.
அவரது மன்னிக்க முடியாத பரிசோதனை, சத்தமாகச் செல்ல பயப்படாமல், கிதாரை அதன் முழுமையான வரம்புகளுக்குத் தள்ளும் திறனுடன், அவர் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்கவராக மட்டுமல்லாமல், எல்லா காலத்திலும் மிகவும் திறமையான ராக் கிட்டார் பிளேயர்களில் ஒருவராகவும் கருதப்படுகிறார்.
27 வயதில் ஜிமியின் சோகமான புறப்பாட்டிற்குப் பிறகும், அவர் பல ப்ளூ மற்றும் ராக் கிட்டார் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்களை எண்ண முடியாத அளவுக்கு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.
மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க சில பெயர்களில் ஸ்டீவ் ரே வாகன், ஜான் மேயர்ஸ் மற்றும் கேரி கிளார்க் ஜூனியர் ஆகியோர் அடங்குவர்.
60களின் அவரது வீடியோக்கள் இன்னும் யூடியூப்பில் மில்லியன் கணக்கான பார்வைகளை ஈர்க்கின்றன.
சார்லி கிறிஸ்டியன்
ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ரிதம் பிரிவில் இருந்து கிட்டார் வெளிவருவதில் சார்லி கிறிஸ்டியன் முக்கிய நபர்களில் ஒருவர்.
அந்த நேரத்தில் பெருக்கத்தைப் பயன்படுத்திய ஒரே நபர் அவர் அல்ல என்ற போதிலும், அவரது ஒற்றை-சரம் நுட்பம் மற்றும் பெருக்கம் ஆகியவை எலக்ட்ரிக் கிதாரை ஒரு முன்னணி கருவியாகக் கொண்டுவருவதில் இரண்டு முக்கியமான காரணிகளாக இருந்தன.
பதிவுக்காக, சார்லி கிறிஸ்டியன் கிட்டார் வாசிக்கும் பாணியானது அக்காலத்தில் ஒலியியல் கிட்டார் வாசிப்பவர்களைக் காட்டிலும் சாக்ஸபோனிஸ்டுகளால் அதிகம் ஈர்க்கப்பட்டது என்பது உங்களுக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கும் என்று நினைக்கிறேன்.
உண்மையில், அவர் தனது கிட்டார் ஒரு டெனர் சாக்ஸபோன் போல ஒலிக்க விரும்புவதாக ஒருமுறை குறிப்பிட்டார். அவரது பெரும்பாலான நிகழ்ச்சிகள் ஏன் "கொம்பு போன்றது" என்று குறிப்பிடப்படுகின்றன என்பதையும் இது விளக்குகிறது.
26 வருடங்கள் மற்றும் ஒரு சில வருடங்கள் மட்டுமே நீடித்த அவரது சுருக்கமான வாழ்க்கையில், சார்லி கிறிஸ்டியன் அந்தக் காலத்தின் ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரையும் பெரிதும் பாதித்தார்.
மேலும், நவீன எலெக்ட்ரிக் கிட்டார் எப்படி ஒலிக்கிறது மற்றும் பொதுவாக அது எவ்வாறு இசைக்கப்படுகிறது என்பதில் அவரது படைப்புகள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன.
சார்லியின் வாழ்நாளில் மற்றும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் பல கிட்டார் ஹீரோக்கள் மீது பெரும் செல்வாக்கு செலுத்தினார், மேலும் அவரது மரபு T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry, and the prodigy Jimi Hendrix போன்றவர்களால் மேற்கொள்ளப்பட்டது.
சார்லி ராக் அண்ட் ரோல் ஹால் ஆஃப் ஃபேமில் ஒரு பெருமைமிக்க உறுப்பினராகவும், நவீன இசையில் கருவியின் எதிர்காலம் மற்றும் பயன்பாட்டை வடிவமைத்த ஒரு புகழ்பெற்ற முன்னணி கிதார் கலைஞராகவும் இருக்கிறார்.
எட்டி வான் ஹாலென்
ஒரு சில கிதார் கலைஞர்கள் மட்டுமே அந்த எக்ஸ் காரணியைக் கொண்டிருந்தனர், அது மிகவும் திறமையான கிட்டார் கலைஞர்களைக் கூட அவர்களின் பணத்திற்காக ரன் கொடுக்க அவர்களுக்கு உதவியது, மேலும் எடி வான் ஹாலன் நிச்சயமாக அவர்களின் சமையல்காரராக இருந்தார்!
ராக் இசை வரலாற்றில் மிகச்சிறந்த மற்றும் செல்வாக்கு மிக்க கிதார் கலைஞர்களில் ஒருவராக எளிதில் கருதப்படும் எடி வான் ஹாலன், ஹென்ட்ரிக்ஸ் போன்ற கடவுள்களைக் காட்டிலும் அதிகமான மக்களை கிட்டார் மீது ஆர்வம் காட்டினார்.
கூடுதலாக, இரண்டு கை தட்டுதல் மற்றும் ட்ரெம்-பார் விளைவுகள் போன்ற சிக்கலான கிட்டார் நுட்பங்களை பிரபலப்படுத்துவதில் அவர் முக்கிய பங்கு வகித்தார்.
இவ்வளவு அதிகமாக, அவரது நுட்பம் இப்போது கடினமான பாறை மற்றும் உலோகத்திற்கான நிலையானது. அவரது பொற்காலத்தின் பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகும் இது தொடர்ந்து பின்பற்றப்படுகிறது.
வான் ஹாலன் இசைக்குழு உருவான பிறகு எடி பரபரப்பான விஷயமாக மாறினார், அது விரைவில் உள்ளூர் மற்றும் விரைவில் சர்வதேச இசைக் காட்சிகளில் ஆட்சி செய்யத் தொடங்கியது.
இசைக்குழு 1978 இல் அதன் முதல் ஆல்பமான "வான் ஹாலன்" வெளியிட்டபோது அதன் முதல் பெரிய வெற்றியைக் கண்டது.
வணிக ரீதியாக வெற்றிகரமான ஹெவி மெட்டல் மற்றும் ராக் அறிமுக ஆல்பங்களாக எஞ்சியிருக்கும் போது இந்த ஆல்பம் பில்போர்டு இசை அட்டவணையில் #19 வது இடத்தைப் பிடித்தது.
80களில், எடி தனது குறைபாடற்ற கிட்டார் வாசிக்கும் திறமையின் காரணமாக ஒரு இசை உணர்வாக மாறினார்.
வான் ஹாலனின் ஒற்றை "ஜம்ப்" விளம்பரப் பலகைகளில் #1 இடத்தைப் பிடித்தது, அதே நேரத்தில் அவர்களின் முதல் கிராமி பரிந்துரையைப் பெற்றது.
எடி வான் ஹாலன், எட்டி வான் ஹாலன், எலெக்ட்ரிக் கிதாரை சாதாரண மக்களிடையே பிரபலமாக்கியதுடன், அந்தக் கருவியை எப்படி வாசிக்க வேண்டும் என்பதை முழுமையாக மாற்றி அமைத்தார்.
வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு ஹெவி மெட்டல் கலைஞர் கருவியை எடுக்கும்போது, அவர் எட்டிக்கு கடன்பட்டிருக்கிறார்.
அவர் ஒரு சில பெயர்களைக் காட்டிலும் ராக் மற்றும் மெட்டல் கிதார் கலைஞர்களின் தலைமுறையை பாதித்தார், அதே நேரத்தில் சாதாரண மக்களையும் கருவியை எடுப்பதில் ஆர்வம் காட்டினார். இல்லை
பிபி ராஜா
"புளூஸ் என்னைப் போலவே இரத்தம் கசிந்தது" பிபி கிங் கூறுகிறார், ப்ளூஸ் உலகில் என்றென்றும் புரட்சியை ஏற்படுத்திய மனிதர்.
டி-போன் வாக்கர், ஜாங்கோ ரெய்ன்ஹார்ட் மற்றும் சார்லி கிறிஸ்டியன் ஆகியோருடன் பிபி கிங்கின் விளையாடும் பாணியானது ஒரு சில இசைக்கலைஞர்களால் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
அவரது புதிய மற்றும் அசல் கிட்டார் வாசிக்கும் நுட்பம் மற்றும் தனித்துவமான அதிர்வு ஆகியவை அவரை ப்ளூஸ் இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஒரு சிலையாக மாற்றியது.
1951 இல் "த்ரீ ஓ'க்ளாக் ப்ளூஸ்" என்ற பிளாக்பஸ்டர் பதிவை வெளியிட்ட பிறகு பிபி கிங் ஒரு முக்கிய பரபரப்பானார்.
இது பில்போர்டு இதழின் ரிதம் அண்ட் ப்ளூ சார்ட்ஸில் 17 வாரங்கள், 5 வாரங்கள் முதல் இடத்தில் இருந்தது.
இந்த பாடல் கிங்ஸ் கேரியரை அறிமுகப்படுத்தியது, அதன் பிறகு அவர் தேசிய மற்றும் சர்வதேச பார்வையாளர்களுக்கு நிகழ்ச்சி செய்யும் வாய்ப்பைப் பெற்றார்.
அவரது தொழில் வளர்ச்சியில், கிங்கின் திறமைகள் மேலும் மேலும் மெருகூட்டப்பட்டன, மேலும் அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு பணிவான கருவி கற்றவராக இருந்தார்.
கிங் எங்களுக்கு இடையில் இல்லை என்றாலும், அவர் எல்லா காலத்திலும் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க ப்ளூஸ் கிதார் கலைஞர்களில் ஒருவராக நினைவுகூரப்படுகிறார், எண்ணற்ற எதிர்கால ப்ளூஸ் மற்றும் ராக் கிதார் கலைஞர்களுக்கு கால்தடங்களை விட்டுச் சென்றார்.
எரிக் கிளாப்டன், கேரி கிளார்க் ஜூனியர் மற்றும் ஒரே ஒரு ஜிமி ஹென்ட்ரிக்ஸ் ஆகியோர் அவரது இசையின் மூலம் அவர் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர்களில் சிலர்!
மேலும் வாசிக்க: ப்ளூஸிற்கான 12 மலிவு கிட்டார் உண்மையில் அந்த அற்புதமான ஒலியைப் பெறுகிறது
ஜிம்மி பக்கம்
உலகம் கண்டிராத மாபெரும் கிதார் கலைஞரா? நான் உடன்படவில்லை.
ஆனால் அவர் செல்வாக்கு உள்ளவரா என்று கேட்டால்? நீங்கள் என்னை விட்டு ஓடாதவரை நான் அதைப் பற்றிப் பேச முடியும்; அப்படிப்பட்ட இசையமைப்பாளர் ஜிம்மி பேஜ்!
ஒரு ரிஃப் மாஸ்டர், ஒரு விதிவிலக்கான கிட்டார் இசைக்கலைஞர் மற்றும் ஒரு ஸ்டுடியோ புரட்சியாளர், ஜிம்மி பேஜ் ஜிமி ஹென்ட்ரிக்ஸின் காட்டுத்தனத்தையும் ஒரு ப்ளூஸ் அல்லது நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞரின் ஆர்வத்தையும் உணர்திறனையும் கொண்டுள்ளது.
வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், அவர் சிறந்த மெல்லிசைத் தனிப்பாடல்களைச் செய்வார், அவர் சிதைந்த கிட்டார் இசையையும் கேட்டார். ஒலி கிடாரின் அவரது இறுதி கட்டளையைப் பற்றி குறிப்பிட தேவையில்லை.
ஹூபர்ட் சம்லின், பட்டி கை, கிளிஃப் காலப் மற்றும் ஸ்காட்டி மூர் ஆகியோர் ஜிம்மி பேஜின் மிக முக்கியமான தாக்கங்களில் அடங்குவர்.
அவர் அவர்களின் பாணிகளை தனது ஒப்பற்ற படைப்பாற்றலுடன் இணைத்து, சுத்தமான மந்திரமான இசைத் துண்டுகளாக மாற்றினார்!
ஜிம்மி லெட் செப்பெலின் இசைக்குழுவுடன் அவர் செய்த ஒவ்வொரு வெளியீட்டிலும் இசை உலகில் புகழ் பெற்றார், மிக முக்கியமாக "எத்தனை முறைகள்", "யு ஷூக் மீ" மற்றும் "நண்பர்கள்" போன்ற தனிப்பாடல்களுடன்.
ஒவ்வொரு பாடலும் மற்றொன்றை விட வித்தியாசமாக இருந்தது மற்றும் ஜிம்மி பேஜின் இசை மேதையை உரக்கப் பேசியது.
லெட் செப்பெலின் ஜான் பான்ஹாமின் மரணத்துடன் 1982 இல் பிரிந்தாலும், ஜிம்மியின் தனி வாழ்க்கை வாழ்க்கை இன்னும் பல பெரிய ஒத்துழைப்புகளுடன் அவரது பெயருக்கு வெற்றிகரமான சாதனைகளுடன் செழித்து வருகிறது.
தற்போது, ஜிம்மி உயிருடன் இருக்கிறார், பல திறமையான இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஒரு வழிகாட்டி வெளிச்சமாக இருந்து வரும் மற்றும் எப்போதும் இருக்கும்.
எரிக் கிளாப்டன்
எரிக் கிளாப்டன் 1900களில் இருந்து மற்றொரு பெயர், அவர் யார்ட்பேர்ட்ஸுடன் தனது முதல் பதிவு அறிமுகத்தை செய்தார், அதே இசைக்குழு எடி வான் ஹாலனின் வாழ்க்கையைத் தொடங்க உதவியது.
இருப்பினும், எடியைப் போலல்லாமல், எரிக் கிளாப்டன் ஒரு ப்ளூஸ் பையன் மற்றும் நவீன எலக்ட்ரிக் ப்ளூஸ் மற்றும் ராக் கிட்டார் ஆகியவற்றை பிரபலப்படுத்துவதில் முக்கிய நபராக இருந்து வருகிறார், இது 30களில் டி. போன் வாக்கர் மற்றும் 40களில் மடி வாட்டர்ஸ் போன்ற பெரியவர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது.
எரிக் 60 களின் நடுப்பகுதியில், அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான ப்ளூஸ் ராக் இசைக்குழுவான ஜான் மயால் மற்றும் ப்ளூஸ்பிரேக்கர்ஸ் ஆகியவற்றுடன் தனது நடிப்பு மூலம் பெரிய இடைவெளியைப் பெற்றார்.
அவருடைய கிட்டார் வாசிப்புத் திறன் மற்றும் மேடைப் பிரசன்னம் ப்ளூஸ் பிரியர்களின் கண்களையும் காதுகளையும் கவர்ந்தது.
மக்கள் பார்வையில் ஒருமுறை, எரிக்கின் வாழ்க்கை இசையின் பல பரிமாணங்களை ஆராய்ந்தது மற்றும் 80 களின் நன்கு அறியப்பட்ட ராக் இசைக்குழுவான டெரெக் மற்றும் டோமினோஸை உருவாக்கியது.
ஒரு முன்னணி கிதார் கலைஞராகவும் பாடகராகவும், கிளாப்டன் "லைலா" மற்றும் "லே டவுன் சாலி" உட்பட பல தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார், இவை அனைத்தும் அந்த நேரத்தில் கேட்பவர்களுக்கு புதிய காற்றின் சுவாசத்தை விட குறைவாக இல்லை.
அதன்பிறகு, எரிக்கின் இசை ஹார்ட் ராக் பிரியர்களின் தொகுப்பு முதல் விளம்பரங்கள் மற்றும் திரைப்படங்கள் வரை எல்லா இடங்களிலும் இருந்தது.
எரிக்கின் பொன்னான நாட்கள் பிரதான நீரோட்டத்தில் முடிந்துவிட்டாலும், ப்ளூஸ், ப்ளைன்டிவ் மற்றும் மெலஞ்சோலிக் வைப்ராடோ மற்றும் விரைவான ரன்களில் அவரது தேர்ச்சி இன்று பல சிறந்த கிதார் கலைஞர்களால் பின்பற்றப்படுகிறது.
அவரது சுயசரிதை மற்றும் பொதுவான விளையாடும் பாணியின் படி, எரிக் ராபர்ட் ஜான்சன், பட்டி ஹோலி, பிபி கிங், மடி வாட்டர்ஸ், ஹூபர்ட் சம்லின் மற்றும் ப்ளூஸைச் சேர்ந்த இன்னும் சில பெரிய பெயர்களால் ஆழமாகப் பாதிக்கப்பட்டுள்ளார்.
எரிக் கூறுகிறார், "மட்டி வாட்டர்ஸ் நான் உண்மையில் இல்லாத தந்தை உருவம்."
எரிக் தனது சுயசரிதையில், ராபர்ட் ஜான்சனையும் குறிப்பிட்டு, "அவரது (ராபர்ட்டின்) இசை மனித குரலில் நீங்கள் காணக்கூடிய மிக சக்திவாய்ந்த அழுகையாக உள்ளது" என்று குறிப்பிட்டார்.
எரிக் கிளாப்டனால் தாக்கம் பெற்ற சில முக்கிய கிட்டார் கலைஞர்கள் மற்றும் இசை பிரமுகர்களில் எடி வான் ஹாலன், பிரையன் மே, மார்க் நாப்ப்ளர் மற்றும் லென்னி கிராவிட்ஸ் ஆகியோர் அடங்குவர்.
ஸ்டீவி ரே வாகன்
ஸ்டீவி ரே வாகன் கிட்டார் மேஸ்ட்ரோக்களால் நிரம்பிய ஒரு வயதில் மற்றொரு அதிசயமாக இருந்தார், மேலும் அவரது சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத திறமைக்கு நன்றி, அவர் பலவற்றைக் கடந்து மீதமுள்ளவர்களுடன் பொருந்தினார்.
ஸ்டீவி விருந்தில் குதித்தபோது ப்ளூஸ் இசை ஏற்கனவே "குளிர்ச்சியாக" இருந்தது.
இருப்பினும், பாணியில் புத்துணர்ச்சி மற்றும் அவர் காட்சிக்கு கொண்டு வந்த இறுதியான காட்சியமைப்பு ஆகியவை அவரை வரைபடத்தில் வைத்த விஷயங்கள், பல குணங்களுக்கிடையில்.
வாகன் தனது சகோதரர் ஜிம்மியால் கிட்டார் உலகிற்கு விரைவாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார், மேலும் அவர் 12 வயதில் ஏற்கனவே இசைக்குழுக்களில் பங்கேற்றார்.
அவருக்கு 26 வயதாக இருந்தபோது, அவரது சொந்த ஊரில் ஏற்கனவே பிரபலமாக இருந்த போதிலும், 1983க்குப் பிறகு முக்கிய வெற்றியைப் பெற்றார்.
இந்த நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க பாப் ஐகான்களில் ஒருவரான டேவிட் போவி சுவிட்சர்லாந்தின் மாண்ட்ரூக்ஸ் ஜாஸ் விழாவில் அவர் கவனிக்கப்பட்ட பிறகு இது நடந்தது.
அதன்பிறகு, போவி தனது அடுத்த ஆல்பமான “லெட்ஸ் டான்ஸ்” இல் தன்னுடன் நடிக்க வாகனை அழைத்தார், இது வாகனுக்கு ஒரு பெரிய திருப்புமுனையாகவும், வெற்றிகரமான தனி வாழ்க்கைக்கு ஒரு மூலக்கல்லாகவும் அமைந்தது.
போவியுடன் அவரது நடிப்பின் மூலம் கணிசமான புகழ் பெற்ற பிறகு, வாகன் தனது முதல் தனி ஆல்பத்தை 1983 இல் வெளியிட்டார், அதற்கு டெக்சாஸ் ஃப்ளட் என்று பெயரிடப்பட்டது.
இந்த ஆல்பத்தில், அவர் "டெக்சாஸ் ஃப்ளட்" (முதலில் லாரி டேவிஸ் பாடியவர்) இன் தீவிரமான ஒலிபரப்பைச் செய்தார், மேலும் "ப்ரைட் அண்ட் ஜாய்" மற்றும் "லென்னி" என்ற இரண்டு அசல்களை வெளியிட்டார்.
இந்த ஆல்பத்தை மேலும் பலர் பின்பற்றினர், ஒவ்வொன்றும் தரவரிசையில் நியாயமான முறையில் செயல்பட்டன.
வாகன் தனது சொந்த அறிக்கையை கொண்டு வந்தாலும், பல இசைக்கலைஞர்கள் அவரது விளையாடும் பாணியை வடிவமைத்தனர்.
அவரது சகோதரரைத் தவிர, ஜிமி ஹென்ட்ரிக்ஸ், ஆல்பர்ட் கிங், லோனி மேக் மற்றும் கென்னி பர்ரல் ஆகியோர் முக்கியமான பெயர்களில் சில.
அவர் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியவர்களைப் பொறுத்தவரை, இது நிகழ்காலத்திலும் கடந்த காலத்திலும் வெற்றிகரமான கலைஞர்களின் முழு தலைமுறையாகும்.
இந்த வயதில் யாராவது ப்ளூஸ் ராக் விளையாடுவதை நீங்கள் பார்த்தால், அவர்கள் ஸ்டீவிக்கு கடன்பட்டிருக்கிறார்கள்.
டோனி இய்யோமி
நான் ஒரு கருத்தைப் படித்தபோது அது பெருங்களிப்புடையதாகவும் தீவிரமாகவும் இருந்தது, "டோனி ஐயோமி இல்லையென்றால், யூதாஸ் ப்ரீஸ்ட், மெட்டாலிகா, மெகாடெத் மற்றும் வேறு எந்த மெட்டல் இசைக்குழுவின் ஒவ்வொரு உறுப்பினரும் பீஸ்ஸாக்களை டெலிவரி செய்வார்கள்."
சரி, என்னால் ஒப்புக்கொள்ள முடியவில்லை. டோனி ஐயோமி உலோகத்தை கண்டுபிடித்தவர், உலோகத்தை அங்கீகரித்தார், வேறு யாரும் செய்யாத வகையில் உலோகத்தை விளையாடினார்.
மேலும் அதிர்ச்சியூட்டும் விஷயம் என்னவென்றால், இது டோனியின் வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட மிகப்பெரிய வருத்தத்தில் இருந்து வந்தது; அவரது வெட்டப்பட்ட விரல் நுனிகள், இது வருங்காலத்தில் ஆயிரக்கணக்கான ஊனமுற்ற கிடார் வாசிப்பவர்களை ஊக்குவிக்கும்.
டோனி தனது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்ப நாட்களில் கூட மிகவும் பிரபலமான கிதார் கலைஞராக இருந்தபோதிலும், அவர் 1969 இல் பிளாக் சப்பாத்தை உருவாக்கியபோது தொடங்கினார்.
கிட்டார் டியூனிங் மற்றும் தடிமனான டெம்போக்களை பிரபலப்படுத்துவதற்காக இந்த இசைக்குழு அறியப்படுகிறது, இது ஐயோமியின் கையொப்ப ஒலியாகவும் எதிர்காலத்தில் உலோக இசையின் முக்கிய அம்சமாகவும் மாறும்.
எரிக் கிளாப்டன், ஜான் மயால், ஜாங்கோ ரெய்ன்ஹார்ட், ஹாங்க் மார்வின் மற்றும் லெஜண்ட் சக் பெர்ரி ஆகியோர் ஐயோமியின் தாக்கங்களாகக் குறிப்பிடப்பட்ட சில முக்கிய பெயர்கள்.
டோனி லோமி யாரை பாதித்தார் என்பதைப் பொறுத்தவரை, அதை அப்படியே வைப்போம்: உங்களுக்குத் தெரிந்த ஒவ்வொரு மெட்டல் இசைக்குழு மற்றும் இன்னும் வரவிருக்கும்
தீர்மானம்
கடந்த நூற்றாண்டில் இசை நிறைய வளர்ச்சியடைந்துள்ளது, மேலும் பல புதிய வகைகளை நாம் பார்க்க வேண்டும்.
இருப்பினும், அவர்களின் முரட்டுத்தனமான அணுகுமுறை மற்றும் இறுதி படைப்பாற்றல் மூலம் அதை சாத்தியமாக்கிய குறிப்பிட்ட கலைஞர்களின் பெயர்களை நாம் எடுத்துக் கொண்டால் அது சாத்தியமற்றது.
இந்த பட்டியலில் ஒரு சிலரையும், அந்த கலைஞர்களில் சிறந்தவர்களையும், பல தசாப்தங்களாக அவர்கள் இசையை பாதித்த அனைத்து வழிகளையும் உள்ளடக்கியது. எனது தேர்வுகளை நீங்கள் ஏற்றுக்கொள்கிறீர்கள் என்று நம்புகிறேன். நீங்கள் செய்யாவிட்டாலும், அது முற்றிலும் சரி!
என்ன தெரியுமா? இசையை தங்கள் சொந்த வழியில் பாதித்த ஏராளமான கலைஞர்கள் உள்ளனர், மேலும் அவர்களை முதல் 10 கட்டுரைகளில் சேர்க்காமல் இருப்பது அவர்களின் மகத்துவத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தாது.
இந்த பட்டியல் கிட்டார் இசை பரிணாமத்தின் போஸ்டர் சிறுவர்களைப் பற்றியது.
அடுத்ததை படிக்கவும்: மெட்டாலிகா என்ன கிட்டார் டியூனிங்கைப் பயன்படுத்துகிறது? பல ஆண்டுகளாக அது எப்படி மாறியது
நான் Joost Nusselder, Neaera இன் நிறுவனர் மற்றும் ஒரு உள்ளடக்க சந்தைப்படுத்துபவர், அப்பா, மேலும் எனது ஆர்வத்தின் மையத்தில் கிடாருடன் புதிய உபகரணங்களை முயற்சிக்க விரும்புகிறேன், மேலும் எனது குழுவுடன் சேர்ந்து, 2020 முதல் ஆழமான வலைப்பதிவு கட்டுரைகளை உருவாக்கி வருகிறேன். ரிக்கார்டிங் மற்றும் கிட்டார் குறிப்புகள் மூலம் விசுவாசமான வாசகர்களுக்கு உதவ.
