கிளாசிக்கல் கிட்டார் அல்லது "ஸ்பானிஷ் கிட்டார்" | அம்சங்கள் & வரலாற்றைக் கண்டறியவும்

ஃபிரான்சிசோ டார்ரேகா அல்லது மொஸார்ட் கிதாரில் வாசித்ததை நீங்கள் கேட்டால், அது கிளாசிக்கல் கிதாரைப் பயன்படுத்தி இசைக்கப்படும். 

கிளாசிக்கல் கிட்டார் என்றால் என்ன, அது ஏன் வேறுபடுகிறது என்பது பலருக்குத் தெரியாது ஒலி கிட்டார், அது போலவே தோன்றினாலும். 

கிளாசிக்கல் கிட்டார் என்றால் என்ன?

ஒரு கிளாசிக்கல் கிட்டார் ஸ்பானிஷ் கிட்டார் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் எஃகு சரங்களுக்கு பதிலாக மெல்லியதாக இருக்கும். நைலான் சரங்கள். கிளாசிக்கல் கிட்டார் ஒரு சூடான மற்றும் மெல்லிய தொனியை உருவாக்குகிறது மற்றும் அகலமான, தட்டையான கழுத்துகளைக் கொண்டுள்ளது, இது சிரமமின்றி விரல் பிடிப்பு மற்றும் சிக்கலான நாண் வடிவங்களை அனுமதிக்கிறது.

ஆரம்பநிலைக்கு இது ஒரு சிறந்த கருவியாகும், ஆனால் கற்றுக்கொள்வது எளிதானது அல்ல.

கிளாசிக்கல் கிட்டார் பற்றி தெரிந்து கொள்ள நிறைய இருக்கிறது, எனவே இந்த கட்டுரையில் நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய அனைத்தையும் நான் விளக்குகிறேன்.

கிளாசிக்கல் கிட்டார் என்றால் என்ன?

கிளாசிக்கல் கிட்டார் என்பது சரம் கருவிகளின் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு வெற்று கிட்டார் ஆகும்.

இது மரத்தால் ஆனது மற்றும் ஆறு சரங்களைக் கொண்டது, பொதுவாக குடல் அல்லது நைலானால் ஆனது. 

ஒரு கிளாசிக்கல் கிதாரின் கழுத்து மற்ற வகை கிதார்களுடன் ஒப்பிடும்போது அகலமாகவும், தட்டையாகவும் இருக்கும், இது எளிதாக ஃபிங்கர் பிக்கிங் மற்றும் நாண் வாசிப்பை அனுமதிக்கிறது.

கிளாசிக்கல் கிட்டார் என்பது ஏ ஒலி கிட்டார் வகை பொதுவாக கிளாசிக்கல் இசையை வாசிப்பதற்கும், ஃபிளமெங்கோ மற்றும் நாட்டுப்புற இசை போன்ற பிற வகைகளுக்கும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. 

ஒரு கிளாசிக்கல் கிட்டார் ஸ்பானிஷ் கிட்டார் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் இது கிளாசிக்கல் இசைக்கு ஏற்ற மென்மையான, மென்மையான ஒலியை உருவாக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

கிளாசிக்கல் கிதாரில் நைலான் சரங்கள் உள்ளன, இது பாரம்பரிய ஒலி அல்லது மின்சார கிதாரில் இருந்து வேறுபடுகிறது.

அதன் தேர்வுக்குப் பதிலாக விரல்களால் விளையாடினார், ஒவ்வொரு குறிப்பின் ஒலியளவையும் தொனியையும் இன்னும் துல்லியமாகக் கட்டுப்படுத்த பிளேயரை அனுமதிக்கிறது.

கிளாசிக்கல் கிட்டார் பொதுவாக அவற்றின் நைலான் சரங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அவை சூடான மற்றும் மெல்லிய தொனியை உருவாக்குகின்றன, மேலும் அவற்றின் அகலமான, தட்டையான கழுத்து, இது எளிதாக விரல் பிடிப்பு மற்றும் சிக்கலான நாண் வடிவங்களை அனுமதிக்கிறது.

கிளாசிக்கல் கிட்டார்களும் ஒரு தனித்துவமான உடல் வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன, பரந்த, ஆழமற்ற ஒலிப்பெட்டியுடன் கிதாரின் ஒலியை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது.

ஒரு கிளாசிக்கல் கிதாரில் உள்ள சவுண்ட்ஹோல் பொதுவாக ஒரு அலங்கரிக்கப்பட்ட ரொசெட்டால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது பெரும்பாலும் மரம் அல்லது தாய்-ஆஃப்-முத்துவால் செய்யப்படுகிறது.

ஸ்டீல்-ஸ்ட்ரிங் அக்கௌஸ்டிக் கிடார்களைப் போலல்லாமல், பெரும்பாலும் ஸ்ட்ரம்மிங் மற்றும் பிரபலமான இசையை இசைக்கப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, கிளாசிக்கல் கித்தார் பொதுவாக பிக்ஸைக் காட்டிலும் விரல்களால் வாசிக்கப்படுகிறது.

அவை பெரும்பாலும் தனிப்பாடல்களை வாசிக்கவும், பாடுவதற்கு துணையாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

கிளாசிக்கல் கிட்டார் எப்படி இருக்கும்?

ஒரு கிளாசிக்கல் கிட்டார் பொதுவாக ஒரு தட்டையான அல்லது சற்று வளைந்த மேற்புறம், ஒரு வட்ட ஒலி துளை மற்றும் நைலான் அல்லது குடலால் செய்யப்பட்ட ஆறு சரங்களைக் கொண்ட மர உடலைக் கொண்டுள்ளது. 

கிட்டார் கழுத்து பொதுவாக உடலை விட வித்தியாசமான மரத்தால் ஆனது மற்றும் 12 வது ஃபிரெட்டில் உடலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 

ட்யூனிங் ஆப்புகள் அமைந்துள்ள ஹெட்ஸ்டாக், கழுத்தில் இருந்து கோணமாக உள்ளது.

வெவ்வேறு குறிப்புகளை உருவாக்க சரங்கள் அழுத்தப்படும் fretboard, பொதுவாக செய்யப்படுகிறது கருங்காலி, ரோஸ்வுட் அல்லது பிற அடர்ந்த மரம். 

சரங்களின் பரந்த இடைவெளிக்கு இடமளிக்கும் வகையில், கிளாசிக்கல் கித்தார்கள் பெரும்பாலும் மற்ற கிதார்களை விட அகலமான கழுத்தைக் கொண்டிருக்கும்.

சரங்கள் பொதுவாக ஃப்ரெட்போர்டுக்கு நெருக்கமாக அமைந்துள்ளன, அவை கீழே அழுத்துவதை எளிதாக்குகின்றன. 

கிளாசிக்கல் கிதாரின் வடிவம் மற்றும் அளவு மாறுபடலாம், ஆனால் அவை பொதுவாக வளைந்த வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன, அவை உட்கார்ந்து விளையாடுவதற்கு வசதியாக இருக்கும்.

கிளாசிக்கல் கிதாரின் இயற்பியல் பண்புகள்

ஒரு கிளாசிக்கல் கிதாரின் தனித்துவத்தை உருவாக்கும் பகுதிகளை உடைப்போம்.

உடல்

ஒரு கிளாசிக்கல் கிதாரின் உடல் பொதுவாக மரத்தால் ஆனது மற்றும் பிற கிட்டார் வகைகளிலிருந்து வேறுபடுத்தும் பல தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.

Best strings for electric guitar

Share

Watch on

இந்த அம்சங்களில் சில பின்வருமாறு:

• சரங்களால் உற்பத்தி செய்யப்படும் ஒலியைப் பெருக்கும் ஒரு ஒத்ததிர்வு குழி.
• மற்ற கித்தார்களில் காணப்படும் ஆறு சரங்களுக்கு மாறாக ஏழு சரங்கள்.
• குடல், எருது அல்லது செம்மறி போன்ற பொருட்களால் மூடப்பட்டிருக்கும் சரங்கள், மின்சார கிதார்களின் பிரகாசமான ஒலியிலிருந்து வேறுபட்ட சூடான மற்றும் பணக்கார தொனியை உருவாக்குகின்றன.
• கிட்டார் கழுத்தின் உள்ளே அமைந்துள்ள ஒரு டிரஸ் ராட் மற்றும் கழுத்தின் வளைவை மாற்ற சரிசெய்ய முடியும்.
• ரேஸ்குவாடோ என குறிப்பிடப்படும் ஃபிங்கர் பிக்கிங் உத்திக்கு ஒரு பரந்த, தட்டையான வடிவம் சிறந்தது.
• ஃப்ரெட்போர்டில் உள்ள பதிக்கப்பட்ட புள்ளிகள் அல்லது பிற வடிவங்கள் சரியான குறிப்புகளைக் கண்டறிய பிளேயருக்கு உதவுகின்றன.

வெளிப்புறம்

 கிளாசிக்கல் கிதாரின் வெளிப்புறமும் சில தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றுள்:

• கிட்டார் டெக்கில் அமைந்துள்ள ஒரு பாலம் மற்றும் அந்த இடத்தில் சரங்களை வைத்திருக்கும்.
• ஒரு அனுமான வட்டத்தை உருவாக்க வளைந்த பக்கங்கள், இது அதிக அதிர்வு ஒலியை உருவாக்க உதவுகிறது.
• சவுண்ட்ஹோலைச் சுற்றி ஒரு ரொசெட் இன்லே, இது பெரும்பாலும் மரம் அல்லது பிற பொருட்களால் ஆனது மற்றும் கிதாருக்கு அலங்காரத் தொடுப்பை சேர்க்கிறது.
• பாலத்தில் அமைந்துள்ள ஒரு சேணம் மற்றும் சரங்களின் அதிர்வுகளை கிதாரின் உடலுக்கு மாற்ற உதவுகிறது.

விரல் பலகை

கிளாசிக்கல் கிதாரின் ஃபிங்கர்போர்டு பொதுவாக மரத்தால் ஆனது, இருப்பினும் சில நவீன கித்தார் பீனாலிக் கலவை பட்டைகள் அல்லது பிற பொருட்களைப் பயன்படுத்தலாம்.

விரல் பலகையின் வேறு சில அம்சங்கள் பின்வருமாறு:

• சரத்தின் அதிர்வுறும் நீளத்தை வெவ்வேறு குறிப்புகளாகப் பிரிக்க குறிப்பிட்ட புள்ளிகளில் வைக்கப்படும் நிக்கல் அல்லது துருப்பிடிக்காத எஃகு ஃபிரெட்கள்.
• ஒரு குறிப்பிட்ட விகிதத்தின்படி இடைவெளியில் இருக்கும் ஃப்ரீட்ஸ், இது தொடர்ச்சியான ஃப்ரெட்டுகளின் அகலம் மற்றும் ஃப்ரீட்களின் சரியான பகுதிகளின் மூல எண் மதிப்பால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.
• கிட்டாரில் இசைக்கக்கூடிய ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவிலான குறிப்புகளில் விளையும் ஃப்ரெட்களின் ஏற்பாடு.
• சற்று வளைந்த மேற்பரப்பு ஒரு அனுமான வட்டத்தின் வளைவால் அளவிடப்படுகிறது.

ஒட்டுமொத்தமாக, ஒரு கிளாசிக்கல் கிதாரின் இயற்பியல் பண்புகள்தான் அதை வாசிப்பதற்கும் கேட்பதற்கும் ஒரு அற்புதமான கருவியாக அமைகின்றன.

நீங்கள் ஒரு தொடக்க வீரராக இருந்தாலும் சரி அல்லது அனுபவம் வாய்ந்த வீரராக இருந்தாலும் சரி, இந்த தனித்துவமான மற்றும் அழகான கருவியைப் பற்றி எப்பொழுதும் புதிதாக ஒன்றைக் கண்டறிய வேண்டும்.

நீங்கள் எப்படி கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிக்கிறீர்கள்?

ஒரு கிளாசிக்கல் விளையாடுகிறது கிட்டார் வலது கை விரல் எடுப்பு மற்றும் இடது கை விரக்தி உத்திகளின் கலவையைப் பயன்படுத்துகிறது. 

கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிப்பதற்கான அடிப்படை படிகள் இங்கே:

1. உங்கள் இடது காலில் (நீங்கள் வலது கையாக இருந்தால்) அல்லது வலது காலில் (இடது கையாக இருந்தால்) கிதாரை வைத்து வசதியாக உட்காரவும்.
2. உங்கள் வலது கையை கருவியின் மேல் போர்த்தி, உங்கள் வலது கையை சவுண்ட்ஹோலுக்கு சற்று மேலே வைத்து கிட்டாரைப் பிடிக்கவும்.
3. சரங்களைப் பறிக்க உங்கள் வலது கை விரல்களைப் (கட்டைவிரல், ஆள்காட்டி, நடுத்தர மற்றும் மோதிரம்) பயன்படுத்தவும். கட்டைவிரல் பொதுவாக பாஸ் குறிப்புகளை இசைக்கும், மற்ற விரல்கள் உயர் குறிப்புகளை வாசிக்கும்.
4. குறிப்புகளின் சுருதியை மாற்ற, உங்கள் இடது கையைப் பயன்படுத்தி பல்வேறு ஃபிரெட்டுகளில் உள்ள சரங்களை அழுத்தவும். இது fretting என்று அழைக்கப்படுகிறது.
5. உங்கள் விரல் பிடிப்பு மற்றும் எரிச்சலூட்டும் திறன்களை வளர்க்க செதில்கள், நாண் முன்னேற்றங்கள் மற்றும் எளிய மெல்லிசைகளை வாசிப்பதை பயிற்சி செய்யுங்கள்.
6. நீங்கள் முன்னேறும்போது, ​​ஆர்பெஜியோஸ் போன்ற மேம்பட்ட நுட்பங்களை நீங்கள் ஆராயலாம். நடுக்கம், மற்றும் rasgueado (ஒரு ஃபிளமெங்கோ ஸ்ட்ரம்மிங் நுட்பம்).

பென் வூட்ஸ் ஃபிளமெங்கோ இசைக்கான கிளாசிக்கல் கிட்டார் நுட்பங்களை விளக்கும் முழுத் தொடரையும் கொண்டுள்ளது, இதில் ராஸ்குவாடோ அடங்கும்:

மெதுவாக தொடங்கவும், வேகத்தை விட துல்லியம் மற்றும் நுட்பத்தில் கவனம் செலுத்த நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிப்பதற்கு நிறைய பயிற்சி மற்றும் அர்ப்பணிப்பு தேவைப்படுகிறது, ஆனால் பொறுமை மற்றும் விடாமுயற்சியுடன், நீங்கள் ஒரு திறமையான வீரராக முடியும்.

பற்றி மேலும் தெரிந்து கொள்ளுங்கள் ஒரு ஒலி கிட்டார் வாசிக்க கற்றுக்கொள்வது படிப்படியாக

கிளாசிக்கல் கிட்டார்களின் வரலாறு என்ன?

கிளாசிக்கல் கிதார் நவீன எலக்ட்ரிக் கிதாருக்கு முன்னோடியாக உள்ளது மற்றும் பல நூற்றாண்டுகளாக பயன்பாட்டில் உள்ளது. 

இது பெரும்பாலும் ஸ்பானிஷ் கிட்டார் அல்லது கிளாசிக் கிட்டார் என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் இது ஒலி கிட்டார் போன்றது என்பது பொதுவான தவறான கருத்து.

கிளாசிக்கல் கிட்டார் உண்மையில் ஒரு நீண்ட பாரம்பரியம் மற்றும் வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது.

கிட்டாரின் பரிணாமம், பதின்மூன்றாம் மற்றும் பதினான்காம் நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பாவில் பிரபலமான ஒரு இடைக்கால இசைக்கருவியான gittern உடன் தொடங்கியது. 

காலப்போக்கில், இந்த கருவி பதினாறாம் நூற்றாண்டில் ஸ்பெயினில் உருவாகி பிரபலமடைந்தது.

நவீன தோற்றமுடைய கிளாசிக்கல் கிதார்களின் வரலாறு, மறுமலர்ச்சிக் காலத்தில் ஐரோப்பாவில் நவீன கிதார் உருவானதில் இருந்து பல நூற்றாண்டுகள் பின்னோக்கிச் செல்லலாம். 

முதல் கிடார் முந்தைய காலத்திலிருந்து உருவாக்கப்பட்டிருக்கலாம் கம்பி வாத்தியங்கள் வீணை மற்றும் விஹூலா போன்றவை.

16 ஆம் நூற்றாண்டில், ஸ்பெயின் மற்றும் இத்தாலியில் கிடார் பிரபலமடைந்தது, மேலும் கிட்டார் வாசிப்பின் ஒரு தனித்துவமான பாணி வெளிப்பட்டது, அது இறுதியில் கிளாசிக்கல் கிட்டார் நுட்பமாக உருவானது. 

கிட்டாருக்காக எழுதப்பட்ட முதல் அறியப்பட்ட இசை 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இருந்து வருகிறது, மேலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டில், கிட்டார் தனி மற்றும் குழும இசைக்கு பிரபலமான கருவியாக மாறியது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், நவீன கிளாசிக்கல் கிதாரின் தந்தை என்று பரவலாகக் கருதப்படும் அன்டோனியோ டோரஸ் போன்ற கிட்டார் தயாரிப்பாளர்களின் முயற்சியால் கிட்டார் மீண்டும் பிரபலமடைந்தது. 

டோரஸ் கிதாருக்கான புதிய வடிவமைப்பை உருவாக்கினார், அதில் ஒரு பெரிய உடல், வளைந்த முதுகு மற்றும் பிரேசிங் பேட்டர்ன்கள் ஆகியவை அதிக அளவு மற்றும் ப்ரொஜெக்ஷனை அனுமதிக்கின்றன.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், ஆண்ட்ரேஸ் செகோவியா, ஜூலியன் ப்ரீம் மற்றும் ஜான் வில்லியம்ஸ் போன்ற கலைநயமிக்க வீரர்களால் உருவாக்கப்பட்ட புதிய நுட்பங்கள் மற்றும் பாணிகளுடன் கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிப்பு தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்து விரிவடைந்தது. 

இன்று, கிளாசிக்கல் கிட்டார் ஒரு பிரபலமான மற்றும் பல்துறை கருவியாக உள்ளது, இது கிளாசிக்கல் மற்றும் ஃபிளமெங்கோ முதல் ஜாஸ் மற்றும் உலக இசை வரை பல்வேறு இசை வகைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

கிளாசிக்கல் கிட்டார் திறமையின் கண்ணோட்டம்

கிளாசிக்கல் கிட்டார் திறமையானது பரந்த மற்றும் மாறுபட்டது, பல நூற்றாண்டுகள் மற்றும் பல்வேறு இசை பாணிகளை உள்ளடக்கியது. 

வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் மற்றும் குறிப்பாக இசைக்கருவிக்காக எழுதிய இசையமைப்பாளர்களின் குறைவாக அறியப்பட்ட துண்டுகள் இதில் அடங்கும்.

ஆண்டுதோறும் புதிய படைப்புகள் இயற்றப்பட்டு வெளியிடப்படுவதன் மூலம், திறமை தொடர்ந்து விரிவடைகிறது.

பரோக் கிட்டார் இசை

பரோக் சகாப்தம் (தோராயமாக 1600-1750) கிட்டார் ஒரு தனி கருவியாக வளர்ந்தது.

Gaspar Sanz, Robert de Visée, மற்றும் Francesco Corbetta போன்ற இசையமைப்பாளர்கள் கிட்டாருக்காக இசையை எழுதினார்கள், பெரும்பாலும் தொகுப்புகள் அல்லது மாறுபாடுகள் வடிவில். 

பரோக் சகாப்தத்தின் இசை அதன் முரண்பாடான அமைப்பு, விரிவான அலங்காரம் மற்றும் பிரதிபலிப்பு எதிர்முனை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்கல் கிட்டார் இசை

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில், கிட்டார் குறிப்பாக ஸ்பெயினில் பிரபலமடைந்தது.

பெர்னாண்டோ சோர், மௌரோ கியுலியானி மற்றும் பிரான்சிஸ்கோ டாரெகா போன்ற இசையமைப்பாளர்கள் கிதாரின் வெளிப்பாட்டு திறன்களை வெளிப்படுத்தும் இசையை எழுதியுள்ளனர். 

இந்த சகாப்தத்தின் இசை அதன் பாடல் வரிகள், கலைநயமிக்க பத்திகள் மற்றும் ஹார்மோனிக்ஸ் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை

இருபதாம் நூற்றாண்டில், கிளாசிக்கல் கிட்டார் திறனாய்வானது மிகவும் சோதனை மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் படைப்புகளைச் சேர்க்க விரிவடைந்தது. 

லியோ ப்ரூவர், ஹீட்டர் வில்லா-லோபோஸ் மற்றும் மானுவல் போன்ஸ் போன்ற இசையமைப்பாளர்கள் பாரம்பரிய கிளாசிக்கல் கிட்டார் இசையின் எல்லைகளைத் தள்ளும் இசையை எழுதினர். 

இந்த சகாப்தத்தின் இசையானது அதன் நீட்டிக்கப்பட்ட நுட்பங்கள், வழக்கத்திற்கு மாறான இணக்கங்கள் மற்றும் தாள சிக்கலான தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

கிளாசிக்கல் கிதாரை மற்ற கிதார்களிலிருந்து வேறுபடுத்துவது எது?

கிளாசிக்கல், ஃபிளமெங்கோ மற்றும் ரொமாண்டிக் இசை உள்ளிட்ட பல்வேறு வகைகளுக்கு ஏற்ற மென்மையான மற்றும் மென்மையான தொனியை உருவாக்கும் வகையில் கிளாசிக்கல் கிடார் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. 

அவை பிக்ஸைக் காட்டிலும் விரல்களால் விளையாடும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, இது அதிக கட்டுப்பாட்டை அனுமதிக்கிறது மற்றும் பிளேயரின் ஒலிக்கு தன்மையை சேர்க்கும் கால்சஸ்களை உருவாக்குகிறது.

ஒரு கிளாசிக்கல் கிட்டார் மற்ற வகை கிதார்களிலிருந்து பல வழிகளில் வேறுபட்டது:

1. சரங்களை: கிளாசிக்கல் கித்தார் பொதுவாக நைலான் சரங்களைக் கொண்டு கட்டப்பட்டிருக்கும், அதே சமயம் ஒலி கித்தார் மற்றும் எலக்ட்ரிக் கித்தார் போன்ற மற்ற வகை கிடார்களில் ஸ்டீல் சரங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன.
2. கழுத்து மற்றும் விரல் பலகை: கிளாசிக்கல் கித்தார் மற்ற வகை கிதார்களைக் காட்டிலும் அகலமான மற்றும் தட்டையான கழுத்தைக் கொண்டிருக்கின்றன, இது சிக்கலான நாண் வடிவங்கள் மற்றும் ஃபிங்கர் பிக்கிங் பேட்டர்ன்களை இசைப்பதை எளிதாக்குகிறது. விரல் பலகை பொதுவாக தட்டையானது, இது குறிப்புகளை எளிதில் பதற வைக்க அனுமதிக்கிறது.
3. உடல்: கிளாசிக்கல் கிட்டார் ஒரு தனித்துவமான உடல் வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, ஒரு பரந்த மற்றும் ஆழமற்ற ஒலிப்பெட்டியுடன் சூடான மற்றும் மெல்லிய தொனியை உருவாக்க உதவுகிறது. சவுண்ட்ஹோல் பொதுவாக ஒரு அலங்கரிக்கப்பட்ட ரொசெட்டால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது பெரும்பாலும் மரத்திலிருந்தோ அல்லது முத்துக்களின் தாயிலிருந்தோ செய்யப்படுகிறது.
4. விளையாடும் நுட்பம்: கிளாசிக்கல் கிட்டார் பொதுவாக ஒரு பிக் மூலம் ஸ்ட்ரம்மிங் செய்வதை விட வலது கையால் விரல் எடுப்பதை உள்ளடக்குகிறது. வெவ்வேறு குறிப்புகள் மற்றும் நாண்களை உருவாக்க இடது கை சரங்களை கீழே அழுத்துகிறது. கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிப்பதில் ஆர்பெஜியோஸ், ட்ரெமோலோ மற்றும் ராஸ்குவாடோ போன்ற பல்வேறு மேம்பட்ட நுட்பங்கள் அடங்கும்.
5. திரட்டு: கிளாசிக்கல் கிடார்கள் பெரும்பாலும் கிளாசிக்கல் இசை மற்றும் ஃபிளமெங்கோ மற்றும் நாட்டுப்புற இசை போன்ற பிற வகைகளை வாசிப்பதற்காகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அதே சமயம் பிற கித்தார்கள் பிரபலமான இசைக்காகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

சுருக்கமாக, நைலான் சரங்கள், அகலமான மற்றும் தட்டையான கழுத்து மற்றும் ஒரு தனித்துவமான உடல் வடிவம் ஆகியவற்றின் கலவையானது கிளாசிக்கல் கிட்டார் ஒரு தனித்துவமான ஒலியையும் உணர்வையும் தருகிறது.

கிளாசிக்கல் கிட்டார் என்ன சரங்களை கொண்டுள்ளது?

சரி, மக்களே, கிளாசிக்கல் கிட்டார் மற்றும் அவற்றின் ஸ்டிரிங்ஸ் பற்றி பேசுவோம்.

ஸ்பானிஷ் கிட்டார் இல்லை எஃகு சரங்கள். அதற்கு பதிலாக, இது நைலான் சரங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஆமாம், நீங்கள் கேட்டது சரிதான், நைலான் சரங்கள்! 

இப்போது, ​​ஒரு கிளாசிக்கல் கிட்டார் கிட்டார் குடும்பத்தில் உறுப்பினராக உள்ளது, மேலும் இது அந்த கிளாசிக்கல் இசை பாணியைப் பற்றியது. இது பொதுவாக குடல் அல்லது நைலான் சரங்களைப் பயன்படுத்தும் ஒலி மரத்தாலான சரம் கருவியாகும். 

இப்போது, ​​"ஏன் நைலான்?" என்று நீங்கள் ஆச்சரியப்படலாம்.

என் அன்பான சாதாரண மனிதரே, உலோக சரங்களைப் பயன்படுத்தும் நவீன ஒலி மற்றும் மின்சார கிதார்களுக்கு நைலான் சரங்கள் முன்னோடியாகும். 

நைலான் சரங்கள் அந்த கிளாசிக்கல் கிதாருக்கு அதன் தனித்துவமான ஒலியையும் உணர்வையும் தருகின்றன. கூடுதலாக, அவை விரல்களில் எளிதாக இருக்கும், இது எப்போதும் ஒரு பிளஸ் ஆகும். 

எனவே, நீங்கள் ஒரு கிளாசிக்கல் கிதார் சந்தையில் இருந்தால், அது பயன்படுத்தும் சரங்களின் வகைக்கு கவனம் செலுத்துவதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.

நீங்கள் ஒரு கிளாசிக்கல் கிதாரில் உலோக சரங்களுடன் முடிக்க விரும்பவில்லை, என்னை நம்புங்கள், இது ஒரு அழகான ஒலி அல்ல.

அந்த குடல் அல்லது நைலான் சரங்களுடன் ஒட்டிக்கொள்க, எந்த நேரத்திலும் நீங்கள் ஒரு ப்ரோ போல துடிக்கலாம். 

மக்களே, கிளாசிக்கல் கிடார் மற்றும் அவற்றின் சரங்களின் குறைப்பு உங்களிடம் உள்ளது. இப்போது வெளியே சென்று உங்கள் புதிய அறிவைக் கொண்டு உங்கள் நண்பர்கள் அனைவரையும் கவரவும்.

உங்கள் நண்பர்களைக் கவர வேண்டுமா? அவர்களுக்கு சொல்லுங்கள் கிட்டார் வாசிப்பது உங்கள் விரலை எப்படி இரத்தம் கசிய வைத்தது!

கிளாசிக்கல் கிட்டார் vs ஒலி கிட்டார்

கிளாசிக்கல் அல்லது ஸ்பானிஷ் கிட்டார் மற்றும் ஒலி கிட்டார் இரண்டு வெவ்வேறு கிட்டார் வகைகள்.

கிளாசிக்கல் கித்தார்கள் பொதுவாக சிறிய உடல் அளவு மற்றும் அகலமான கழுத்து மற்றும் நைலான் சரங்களால் கட்டப்பட்டிருக்கும், அதே சமயம் ஒலியியல் கித்தார்கள் பெரிய உடல் அளவு, குறுகிய கழுத்து மற்றும் எஃகு சரங்களால் கட்டப்பட்டிருக்கும். 

ஒரு கிளாசிக்கல் கிதாரில் உள்ள நைலான் சரங்கள் வெப்பமான, மென்மையான தொனியை உருவாக்குகின்றன, அதே நேரத்தில் ஒரு ஒலி கிதாரில் உள்ள எஃகு சரங்கள் பிரகாசமான, அதிக துளையிடும் ஒலியை உருவாக்குகின்றன. 

கிளாசிக்கல் கித்தார் பொதுவாக கிளாசிக்கல் மியூசிக், ஃபிளமெங்கோ மற்றும் போஸ்ஸா நோவா போன்றவற்றை வாசிப்பதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அதே சமயம் ஒலியியல் கித்தார் பொதுவாக நாட்டுப்புற, ராக், பாப் மற்றும் நாட்டுப்புற இசைக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது.

விளையாடும் பாணியைப் பொறுத்தவரை, கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிப்பது பொதுவாக கைரேகை அல்லது விரல் நடை நுட்பத்தை உள்ளடக்கியது, அதே சமயம் ஒலி கிட்டார் வாசிப்பதில் பெரும்பாலும் பிக் பிக்கிங் மற்றும் ஸ்ட்ரம்மிங் ஆகியவற்றின் கலவையைப் பயன்படுத்துகிறது.

கூடுதலாக, கிளாசிக்கல் கித்தார்கள் பெரும்பாலும் தட்டையான ஃப்ரெட்போர்டைக் கொண்டிருக்கும், அதே சமயம் ஒலியியல் கித்தார்கள் பொதுவாக வளைந்த ஃப்ரெட்போர்டைக் கொண்டிருக்கும்.

இதன் பொருள் குறிப்புகள் மற்றும் நாண்களை இசைக்க பயன்படுத்தப்படும் நுட்பம் இரண்டு கருவிகளுக்கு இடையில் சிறிது வேறுபடலாம்.

ஒட்டுமொத்தமாக, கிளாசிக்கல் மற்றும் ஒலியியல் கிதார்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகள் இசைக்கப்படும் இசையின் வகை, வாசிக்கும் நுட்பம் மற்றும் கருவியின் சரங்கள் மற்றும் உடலால் உற்பத்தி செய்யப்படும் ஒலி ஆகியவற்றிற்கு வரும்.

கிளாசிக்கல் கிட்டார் vs ஸ்பானிஷ் கிட்டார்

ஒரு கிளாசிக்கல் கிட்டார் மற்றும் ஸ்பானிஷ் கிட்டார் ஒன்றுதான் - எனவே பெயர்கள் ஒன்றுக்கொன்று மாறக்கூடியவை. 

கிளாசிக்கல் கிட்டார் ஏன் ஸ்பானிஷ் கிட்டார் என்று அழைக்கப்படுகிறது என்று பலர் எப்போதும் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள்?

ஸ்பெயினில் அதன் வரலாற்று வேர்கள் காரணமாக கிளாசிக்கல் கிட்டார் சில சமயங்களில் ஸ்பானிஷ் கிட்டார் என்று குறிப்பிடப்படுகிறது, இது மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக் காலங்களில் உருவாக்கப்பட்டு பிரபலப்படுத்தப்பட்டது. 

ஸ்பெயினில் கிதாரின் ஆரம்பகால வரலாறு 16 ஆம் நூற்றாண்டில் விஹுவேலா எனப்படும் புதிய வகை கிட்டார் உருவாக்கப்பட்டது. 

விஹுவேலா என்பது ஒரு பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவியாகும், இது நவீன கிதார் வடிவத்தை ஒத்திருந்தது, ஆனால் வேறுபட்ட டியூனிங்கைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் முதன்மையாக பாலிஃபோனிக் இசையை வாசிப்பதற்காகப் பயன்படுத்தப்பட்டது.

காலப்போக்கில், விஹுவேலா பரோக் கிதாராக உருவானது, இது ஆறு சரங்களைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் பல்வேறு பாணிகளில் இசையை வாசிப்பதற்குப் பயன்படுத்தப்பட்டது.

இந்த காலகட்டத்தில், கிதார் ஸ்பெயினின் பிரபுத்துவம் மற்றும் பொது மக்களிடையே பிரபலமடையத் தொடங்கியது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், கிட்டார் பல மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது, இது ஒரு பல்துறை மற்றும் பிரபலமான கருவியாக நிறுவ உதவியது.

இந்த நேரத்தில், கிட்டார் கிளாசிக்கல் இசைக்கு மாற்றியமைக்கப்பட்டது, மேலும் இசையமைப்பாளர்கள் இசைக்கருவிக்காக குறிப்பாக இசையை எழுதத் தொடங்கினர். 

பிரான்சிஸ்கோ டார்ரேகா மற்றும் ஐசக் அல்பெனிஸ் போன்ற ஸ்பானிஷ் இசையமைப்பாளர்கள் கிளாசிக்கல் கிடாருக்கான திறமைகளை உருவாக்குவதில் குறிப்பாக செல்வாக்கு செலுத்தினர்.

இன்று, கிளாசிக்கல் கிட்டார் ஸ்பானிஷ் கிட்டார், கச்சேரி கிட்டார் மற்றும் நைலான்-ஸ்ட்ரிங் கிட்டார் உட்பட பல பெயர்களால் அறியப்படுகிறது.

இருப்பினும், ஸ்பெயினில் அதன் வேர்கள் மற்றும் ஸ்பானிஷ் இசை மற்றும் கலாச்சாரத்துடனான அதன் வரலாற்று தொடர்பு "ஸ்பானிஷ் கிட்டார்" என பிரபலமான கற்பனையில் அதன் இடத்தை உறுதிப்படுத்த உதவியது.

கிளாசிக்கல் கிட்டார் vs ஃபிளமெங்கோ கிட்டார்

ஃபிளமெங்கோ கிதார் கிளாசிக்கல் கிட்டார் ஒன்றா என்பது குறித்து நிறைய குழப்பங்கள் உள்ளன. 

ஆனால் இரண்டுக்கும் ஒரு சிறிய வித்தியாசம் இருக்கிறது. ஒரு ஃபிளமெங்கோ கிடாரின் முழு உடலும் ஒட்டுமொத்தமாக மெல்லியதாக இருக்கும். 

ஒரு ஃபிளெமெங்கோ கிட்டார் கிளாசிக்கல் கிதாரை விட குறைந்த-செட் சரங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது சரங்களுக்கு அதிக அழுத்தத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வேகமான டெம்போவில் பிளேயரை இயக்க உதவுகிறது.

முதலில், ஒலியைப் பற்றி பேசலாம்.

கிளாசிக்கல் கிடார்கள் சூடாகவும் மென்மையாகவும் இருக்கும், உங்கள் காதலியை செரினேட் செய்வதற்கு அல்லது உங்கள் இரவு விருந்தினரைக் கவருவதற்கு ஏற்றது. 

மறுபுறம், Flamenco கிட்டார் ஒரு பிரகாசமான மற்றும் அதிக தாள ஒலியைக் கொண்டுள்ளது, இது உங்கள் கால்களைத் தட்டவும், தாளத்திற்கு உங்கள் கைகளைத் தட்டவும் ஏற்றது.

அடுத்து, விளையாடும் பாணியைப் பற்றி பேசலாம். கிளாசிக்கல் கிதார் கலைஞர்கள் சரியான தோரணையுடன் அமர்ந்து, தங்கள் விரல் நுனியில் சரங்களை நுட்பமாகப் பறிப்பார்கள்.

மறுபுறம், ஃபிளமென்கோ கிதார் கலைஞர்கள், மிகவும் தளர்வான தோரணையுடன் அமர்ந்து, தங்கள் நகங்களைப் பயன்படுத்தி உமிழும் ஆர்வத்துடன் சரங்களைத் தட்டுகிறார்கள்.

மற்றும் அழகியல் பற்றி மறந்துவிடக் கூடாது.

கிளாசிக்கல் கிட்டார்கள் பெரும்பாலும் சிக்கலான உள்தள்ளல்கள் மற்றும் நேர்த்தியான முடிவுகளால் அலங்கரிக்கப்படுகின்றன, அதே சமயம் ஃபிளமெங்கோ கித்தார்கள் எளிமையான வடிவமைப்புகள் மற்றும் மண் டோன்களுடன் மிகவும் குறைவாகவே இருக்கும்.

கிளாசிக்கல் கிட்டார் நன்மைகள் மற்றும் தீமைகள்

இப்போது, ​​கிளாசிக்கல் கிட்டார் உங்களுக்கானதா என்பதைத் தீர்மானிக்க, சில நன்மை தீமைகளைப் பற்றி விவாதிப்போம்.

நன்மை

• எளிதாக ஃபிங்கர் பிக்கிங் மற்றும் நாண் இசைக்க அனுமதிக்கிறது
• பரந்த அளவிலான வகைகளுக்கு ஏற்ற மென்மையான மற்றும் மென்மையான தொனியை உருவாக்குகிறது
• கிளாசிக்கல் கிட்டார்களின் பரந்த கழுத்து மற்றும் கீழ் சரம் பதற்றம் ஆரம்பநிலைக்கு விளையாடுவதை எளிதாக்கும், மேலும் சிறிய உடல் அளவு நீண்ட நேரம் பிடித்து விளையாடுவதற்கு வசதியாக இருக்கும்.
• கிளாசிக்கல் கிதாரில் உள்ள நைலான் சரங்கள் ஒரு சூடான, மெல்லிய தொனியை உருவாக்குகின்றன, இது வெளிப்படையான மற்றும் உணர்ச்சிகரமான இசையை வாசிப்பதற்கு மிகவும் பொருத்தமானது.
• கிளாசிக்கல் கித்தார் பெரும்பாலும் தனி நிகழ்ச்சிகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது வீரர்கள் தங்கள் தொழில்நுட்ப திறன்களையும் இசைக்கலைஞர்களையும் வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது.
• பல வீரர்கள் கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிப்பதை நிதானமாகவும், மன அழுத்தத்தை போக்குவதாகவும் கருதுகின்றனர்

பாதகம்

• குறிப்பாக உயர் பதிவேடுகளில், மற்ற வகை கிட்டார்களின் அளவு மற்றும் சக்தி இல்லை
• கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசித்தல் கற்றுக்கொள்வது சவாலானதாக இருக்கும், குறிப்பாக ஃபிங்கர் பிக்கிங் அல்லது ஃபிங்கர்ஸ்டைல் ​​நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தாதவர்களுக்கு.
• கிளாசிக்கல் கிட்டார்களால் உருவாக்கப்பட்ட மென்மையான, வெப்பமான தொனி, ராக் அல்லது ஹெவி மெட்டல் போன்ற சில இசை வகைகளுக்கு ஏற்றதாக இல்லை என்று பெரும்பாலான வீரர்கள் கண்டறிந்துள்ளனர்.
• பெருக்கமின்மை: எலக்ட்ரிக் அல்லது அக்கௌஸ்டிக் கித்தார் போலல்லாமல், கிளாசிக்கல் கித்தார் பொதுவாக பிக்கப்கள் அல்லது பிற பெருக்க அமைப்புகளுடன் பொருத்தப்படுவதில்லை, சில சூழ்நிலைகளில் அவற்றின் பல்துறைத்திறனைக் கட்டுப்படுத்துகிறது.

கிளாசிக்கல் கிட்டார் நுட்பம் மற்றும் பாணி

கிளாசிக்கல் கிட்டார், பரந்த அளவிலான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டும் பாடல்களை விரைவாகவும் துல்லியமாகவும் வாசிப்பதற்கு வசதியாக உருவானது. 

இந்த நுட்பம் ஒரு இலவச ஸ்ட்ரோக்கைப் பயன்படுத்துகிறது, அங்கு விரல்கள் நேரடியாகத் தொடர்பில் இருக்கும் சரங்களின் மீது தங்கியிருக்கும், மற்றும் ஒரு ஓய்வு பக்கவாதம், அங்கு விரல் சரத்தைத் தாக்கி அருகில் உள்ள சரத்தில் ஓய்வெடுக்கிறது. 

ஆனால் அடிப்படையில், கிளாசிக்கல் கிட்டார் நுட்பமும் பாணியும் கிளாசிக்கல் கிதாரில் இசையை வாசிப்பதற்கும் விளக்குவதற்கும் குறிப்பிட்ட வழிகளைக் குறிக்கிறது. 

கிளாசிக்கல் கிட்டார் நுட்பமானது, பரந்த அளவிலான டோன்களையும் இயக்கவியலையும் உருவாக்க கைரேகை மற்றும் ஃபிங்கர்ஸ்டைல் ​​விளையாடும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறது.

இந்த நுட்பங்களில் ஆர்பெஜியோஸ், செதில்கள், ட்ரெமோலோ, ராஸ்குவாடோ மற்றும் பல உள்ளன.

கிளாசிக்கல் கிட்டார் பாணியானது டேப்லேச்சரைக் காட்டிலும் இசைக் குறியீட்டைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அத்துடன் பாரம்பரிய கிளாசிக்கல் துண்டுகள் மற்றும் கிட்டாருக்காக குறிப்பாக எழுதப்பட்ட பாடல்களின் செயல்திறன். 

கிளாசிக்கல் கிட்டார் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் இயக்கவியல், சொற்பொழிவு மற்றும் வெளிப்பாட்டிற்கு வலுவான முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார்கள், மேலும் உணர்ச்சிகரமான செயல்திறனை உருவாக்க ருபாடோவை (வெளிப்படையான விளைவுக்காக டெம்போவை சிறிது நீட்டித்தல் அல்லது சுருக்குதல்) பயன்படுத்தலாம்.

மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க சில நுட்பங்கள் பின்வருமாறு:

• ஓய்வு பக்கவாதம்: இசைக்கலைஞர் சரத்தைப் பறித்து, விரலை அருகில் உள்ள சரத்தில் நிலைநிறுத்த அனுமதிக்கிறார், முழு மற்றும் எதிரொலிக்கும் ஒலியை உருவாக்குகிறார்.
• இலவச பக்கவாதம்: இசைக்கலைஞர் அருகில் உள்ள எந்த சரங்களையும் தொடாமல் சரத்தைப் பறித்து, இலகுவான மற்றும் மென்மையான ஒலியை உருவாக்குகிறார்.
• மாறி மாறி விரல்கள்: விரைவு மற்றும் சிக்கலான பத்திகளை உருவாக்க, ஆள்காட்டி (p), நடு (m) மற்றும் மோதிரம் (a) விரல்களுக்கு இடையே அடிக்கடி கலைஞர்கள் மாறி மாறிச் செல்கின்றனர்.
• சரங்களை மேல்நோக்கி அல்லது கீழ்நோக்கி அடித்தல்: இந்த நுட்பம் வெவ்வேறு டோனல் குணங்களை உருவாக்க முடியும் மற்றும் பெரும்பாலும் வெவ்வேறு மனநிலைகள் அல்லது உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

மேலும், கிளாசிக்கல் கிட்டார் நுட்பமும் பாணியும் தோரணை மற்றும் கை பொருத்துதலில் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு கவனம் செலுத்துகிறது, ஏனெனில் சரியான கை மற்றும் விரல் பொருத்துதல் கிதார் உருவாக்கும் ஒலியை பெரிதும் பாதிக்கும். 

வெவ்வேறு குறிப்புகள் மற்றும் நாண்களை உருவாக்க இடது கை பொதுவாக சரங்களை அழுத்துவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் வலது கை பல்வேறு விரல் பிடிப்பு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி சரங்களைப் பறிக்கப் பயன்படுகிறது.

கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிக்கும் போது இருக்கையின் நிலையைத் தேர்ந்தெடுப்பதும் முக்கியம். கிளாசிக்கல் கிதார் கலைஞர்கள் பொதுவாக அமர்ந்து, கிதாரை தங்கள் இடது காலில் வைத்துக்கொண்டு நிகழ்த்துவார்கள். 

கிதாரின் அடிப்பகுதியில் உள்ள உறிஞ்சும் கோப்பைகளுடன் இணைக்கப்பட்ட தங்கள் இடது காலை உயர்த்துவதற்கு அவர்கள் ஒரு கால் நடையைப் பயன்படுத்தலாம். 

மாற்றாக, சில கலைஞர்கள் கிதாரின் பக்கவாட்டில் இணைக்கப்பட்ட கிட்டார் ஆதரவைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

சரியான இருக்கை நிலையைத் தேர்ந்தெடுப்பது, சரியான நுட்பத்தை பராமரிக்கவும், திரிபு அல்லது காயத்தைத் தவிர்க்கவும் முக்கியம்.

சுருக்கமாக, கிளாசிக்கல் கிட்டார் நுட்பம் மற்றும் பாணிக்கு அதிக ஒழுக்கம், பயிற்சி மற்றும் கவனம் தேவை.

இருப்பினும், அவை நம்பமுடியாத வெளிப்படையான மற்றும் அழகான இசை வடிவத்திற்கு வழிவகுக்கும்.

மிகவும் பிரபலமான கிளாசிக்கல் கிட்டார் பிளேயர்கள்

வரலாறு முழுவதும் பல சிறந்த கிளாசிக்கல் கிட்டார் பிளேயர்கள் உள்ளனர், ஆனால் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் செல்வாக்கு மிக்க சில இங்கே:

1. ஆண்ட்ரேஸ் செகோவியா - பெரும்பாலும் நவீன கிளாசிக்கல் கிதாரின் தந்தையாகக் கருதப்படுபவர், செகோவியா ஒரு ஸ்பானிஷ் கலைஞராக இருந்தார், அவர் கிதாரை கிளாசிக்கல் இசையின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் கொண்டு வந்தார்.
2. ஜூலியன் ப்ரீம் - இங்கிலாந்து மற்றும் உலகம் முழுவதும் கிளாசிக்கல் கிதாரை பிரபலப்படுத்த உதவிய ஒரு பிரிட்டிஷ் கிதார் கலைஞர்.
3. ஜான் வில்லியம்ஸ் - ஒரு ஆஸ்திரேலிய கிதார் கலைஞர், அவர் 50 க்கும் மேற்பட்ட ஆல்பங்களை பதிவு செய்துள்ளார் மற்றும் எப்போதும் சிறந்த கிளாசிக்கல் கிதார் கலைஞர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார்.
4. Paco de Lucía - ஒரு ஸ்பானிஷ் ஃபிளமெங்கோ கிதார் கலைஞர், அவர் தனது கலைநயமிக்க இசை மற்றும் ஜாஸ் மற்றும் பிற வகைகளின் ஒருங்கிணைப்பு மூலம் பாணியில் புரட்சியை ஏற்படுத்தினார்.
5. மானுவல் பார்ருகோ - கியூப-அமெரிக்க கிதார் கலைஞர், அவர் ஏராளமான ஆல்பங்களை பதிவு செய்துள்ளார் மற்றும் கிளாசிக்கல் கிட்டார் இசையின் தனித்துவமான விளக்கங்களுக்காக அறியப்படுகிறார்.
6. ஷரோன் இஸ்பின் - ஒரு அமெரிக்க கிதார் கலைஞர், அவர் பல கிராமி விருதுகளை வென்றுள்ளார் மற்றும் அவரது தொழில்நுட்ப திறமை மற்றும் இசையமைப்பிற்காக பாராட்டப்பட்டார்.
7. டேவிட் ரஸ்ஸல் - ஒரு ஸ்காட்டிஷ் கிதார் கலைஞர், அவர் பல விருதுகளை வென்றுள்ளார் மற்றும் அவரது திறமையான வாசிப்பு மற்றும் வெளிப்படையான விளக்கங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர்.
8. அனா விடோவிக் - ஒரு குரோஷிய கிதார் கலைஞர், அவர் பல சர்வதேச போட்டிகளில் வென்றுள்ளார் மற்றும் அவரது தொழில்நுட்ப திறமை மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட இசைக்காக அறியப்பட்டவர்.
9. கிறிஸ்டோபர் பார்க்கிங் - ஒரு அமெரிக்க கிதார் கலைஞர், அவர் ஏராளமான ஆல்பங்களை பதிவு செய்துள்ளார் மற்றும் கிளாசிக்கல் மற்றும் மத இசையின் விளக்கங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர்.
10. பெப்பே ரொமெரோ - 50 ஆல்பங்களுக்கு மேல் பதிவு செய்த பிரபல கிதார் கலைஞர்களின் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஸ்பானிஷ் கிதார் கலைஞர்.

பிரபலமான கிளாசிக்கல் கிட்டார் பிராண்டுகள் மற்றும் மாதிரிகள்

கிளாசிக்கல் கிட்டார்களில் பல புகழ்பெற்ற பிராண்டுகள் உள்ளன, ஒவ்வொன்றும் அதன் தனித்துவமான ஒலி மற்றும் கட்டுமான பாணியைக் கொண்டுள்ளன. மிகவும் பிரபலமான கிளாசிக்கல் கிட்டார் பிராண்டுகள் மற்றும் மாடல்களில் சில இங்கே:

1. கார்டோபா: கார்டோபா கித்தார்கள் அவற்றின் உயர்தர பொருட்கள், விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துதல் மற்றும் மலிவு விலை ஆகியவற்றிற்காக அறியப்படுகின்றன. சில பிரபலமான மாடல்களில் C7, C9 மற்றும் C10 ஆகியவை அடங்கும்.
2. யமஹா: யமஹா கித்தார் அவற்றின் நிலையான தரம் மற்றும் பணத்திற்கான மதிப்பு ஆகியவற்றிற்காக அறியப்படுகின்றன. பிரபலமான மாடல்களில் Yamaha C40 மற்றும் Yamaha CG192S ஆகியவை அடங்கும்.
3. டெய்லர்: டெய்லர் கித்தார் அவற்றின் விதிவிலக்கான உருவாக்கத் தரம் மற்றும் விளையாட்டுத்திறனுக்காக அறியப்படுகின்றன. அவர்களின் நைலான்-ஸ்ட்ரிங் மாடல்களில் அகாடமி 12-N மற்றும் 514ce-N ஆகியவை அடங்கும்.
4. ராமிரெஸ்: ராமிரெஸ் கிடார் அவர்களின் செழுமையான, சூடான தொனி மற்றும் பாரம்பரிய கட்டுமானத்திற்காக அறியப்படுகிறது. பிரபலமான மாடல்களில் 1A மற்றும் 2NE ஆகியவை அடங்கும்.
5. தாயகம்: La Patrie கிட்டார் கனடாவில் தயாரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவை பணத்திற்கான விதிவிலக்கான மதிப்புக்காக அறியப்படுகின்றன. பிரபலமான மாடல்களில் Motif மற்றும் CW கச்சேரி ஆகியவை அடங்கும்.
6. கிரெமோனா: க்ரெமோனா கிடார் அவர்களின் கைவினைத் தரம் மற்றும் பல்கேரிய கட்டுமானத்திற்காக அறியப்படுகிறது. பிரபலமான மாடல்களில் சோலியா மற்றும் ரோண்டோ ஆகியவை அடங்கும்.
7. ஆலம்பரா: அல்ஹம்ப்ரா கிடார் பாரம்பரிய ஸ்பானிய கட்டுமானம் மற்றும் செழுமையான ஒலிக்காக அறியப்படுகிறது. பிரபலமான மாடல்களில் 4P மற்றும் 5P ஆகியவை அடங்கும்.
8. பெண்டர்: ஃபெண்டர் கித்தார் புதுமையான வடிவமைப்புகள் மற்றும் நவீன ஒலிக்காக அறியப்படுகின்றன. பிரபலமான நைலான்-ஸ்ட்ரிங் மாடல்களில் CN-60S மற்றும் CN-240SCE ஆகியவை அடங்கும்.
9. Godin: காடின் கித்தார் கனடாவில் தயாரிக்கப்பட்டது மற்றும் அவற்றின் புதுமையான வடிவமைப்புகள் மற்றும் விதிவிலக்கான தரத்திற்கு பெயர் பெற்றவை. பிரபலமான மாடல்களில் மல்டியாக் நைலான் மற்றும் கிராண்ட் கான்செர்ட் டூயட் அம்பியன்ஸ் ஆகியவை அடங்கும்.
10. லூதியரால் கட்டப்பட்ட கிடார்: இறுதியாக, பல கிளாசிக்கல் கிதார் கலைஞர்கள் தங்கள் இசைக்கருவிகளை திறமையான லூதியர்களால் தனிப்பயனாக்க விரும்புகிறார்கள், அவர்கள் தங்கள் தனிப்பட்ட விருப்பங்கள் மற்றும் விளையாடும் பாணிக்கு ஏற்ப தனித்துவமான, ஒரு வகையான கிதார்களை உருவாக்க முடியும்.

அடிக்கடி கேட்கப்படும் கேள்விகள்

ஆரம்பநிலைக்கு சிறந்த கிளாசிக்கல் கிட்டார் எது?

Yamaha C40II கிளாசிக்கல் கிட்டார் ஆரம்பநிலைக்கு சிறந்த தேர்வாகும்.

இது சிறிய கைகளுக்கு ஏற்ற மெல்லிய, கண்ணியமான கழுத்துடன், வேகமாகவும் எளிதாகவும் விளையாடும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. 

அடிக்கடி வெப்பநிலை மாற்றங்கள் ஏற்பட்டாலும், இது வெப்பத்தை எதிர்க்கும் மற்றும் நிலையானதாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

கிளாசிக்கல் கிதாருக்கு டியூனிங் தேவையா?

நிச்சயமாக, எல்லா கிதார்களையும் போலவே, கிளாசிக்கல் கிதாருக்கும் வழக்கமான டியூனிங் தேவைப்படுகிறது. 

உங்கள் கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிக்கத் தொடங்குவதற்கு முன், அது அவசியம் அது சரியாக ட்யூன் செய்யப்பட்டுள்ளதா என்பதை உறுதிப்படுத்தவும். 

ட்யூனிங் என்பது ஒவ்வொரு சரத்தின் சுருதியையும் அதன் சரியான அதிர்வெண்ணில் சரிசெய்வது, உங்கள் கிட்டார் சிறந்த தொனியை உருவாக்குவதை உறுதிசெய்வது. 

இசையில் இல்லாத ஒரு கிதார் பயங்கரமாக ஒலிக்கும், இது வாசிப்பதை கடினமாக்குகிறது மற்றும் உங்கள் செயல்திறனைக் கெடுக்கும்.

கிளாசிக்கல் கிட்டார் டியூனிங் செய்ய பல முறைகள் உள்ளன, அவற்றுள்:

• முட்கரண்டி முறை: இது ஆரம்பநிலையாளர்கள் பயன்படுத்தும் பொதுவான முறையாகும். ஒரு ட்யூனிங் ஃபோர்க் தாக்கப்பட்டு கடினமான மேற்பரப்பில் வைக்கப்படுகிறது, மேலும் கிதாரின் A சரம் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கப்படுகிறது. ஃபோர்க்கின் அதிர்வெண்ணுடன் பொருந்தும் வரை ட்யூனர் சரத்தை சரிசெய்கிறது. 
• எலக்ட்ரானிக் ட்யூனர்: இது மிகவும் துல்லியமான மற்றும் விரைவான டியூனிங் முறையாகும். இது கிட்டார் உருவாக்கும் ஒலிகளைக் கண்டறிந்து அதனுடன் தொடர்புடைய குறிப்பை ஒரு திரையில் காண்பிக்கும். 
• காதுகளை சரிசெய்தல்: இது மிகவும் சிக்கலான முறையாகும், இதற்கு திறமையான காது தேவைப்படுகிறது. இந்த முறையை ஒரு தொடக்கநிலையாளராக முயற்சி செய்து கற்றுக்கொள்ள ஆசையாக இருக்கிறது, ஆனால் சுருதியில் ஏற்படும் மாற்றங்களைக் கண்டறிவதில் வசதியாக இருக்க குறைந்தபட்சம் ஒரு மாதம் ஆகும்.

கிளாசிக்கல் கிட்டார் ஏன் மிகவும் கடினமானது?

கிளாசிக்கல் கிட்டார் என்பது, எரியும் டார்ச்ச்களை ஏமாற்றிக்கொண்டு ரூபிக் கனசதுரத்தைத் தீர்க்க முயற்சிப்பது போன்றது.

கழுத்து அகலமானது, அதாவது ஃப்ரெட்டுகளுக்கு இடையே உள்ள தூரம் அதிகமாக உள்ளது, இது நாண்களை இசைப்பதை கடினமாக்குகிறது மற்றும் உங்கள் விரல்களை மேலும் நீட்டிக்க வேண்டும். இது உங்கள் கைகளால் யோகா செய்ய முயற்சிப்பது போன்றது. 

ஆனால் அது ஏன் மிகவும் கடினமாக உள்ளது? 

சரி, தொடக்கக்காரர்களுக்கு, கழுத்தின் வடிவம் மற்ற கிட்டார் வகைகளிலிருந்து வேறுபட்டது, அதாவது உங்கள் விளையாடும் நுட்பத்தை நீங்கள் சரிசெய்ய வேண்டும்.

இது உங்கள் ஆதிக்கம் இல்லாத கையால் எழுத முயற்சிப்பது போன்றது.

கூடுதலாக, கிளாசிக்கல் கிட்டார் ஒரு பாணியை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது துல்லியம் மற்றும் துல்லியம் தேவைப்படுகிறது, இது தேர்ச்சி பெறுவதற்கு நிறைய பயிற்சி தேவைப்படுகிறது. கண்ணை மூடிக்கொண்டு ஒரு புல்ஸேயை அடிக்க முயற்சிப்பது போன்றது. 

கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிப்பதற்கான உடல் தேவைகளை மறந்துவிடக் கூடாது. உங்கள் விரல்கள் ஒரு நிஞ்ஜாவைப் போல வலுவாகவும், சுறுசுறுப்பாகவும் இருக்க வேண்டும். 

நீங்கள் இரு கைகளிலும் சிறந்த மோட்டார் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும், இது நேரத்தையும் பொறுமையையும் எடுக்கும். இது சாப்ஸ்டிக்ஸ் மூலம் ஸ்வெட்டரை பின்னுவதற்கு முயற்சிப்பது போன்றது. 

எனவே, சுருக்கமாக, பரந்த கழுத்து, ஃப்ரெட்டுகளுக்கு இடையே நீண்ட தூரம், துல்லியம் மற்றும் துல்லியம் தேவை, மற்றும் விளையாடுவதற்கான உடல் தேவைகள் ஆகியவற்றின் காரணமாக கிளாசிக்கல் கிட்டார் கடினமாக உள்ளது. 

ஆனால் அது உங்களை ஊக்கப்படுத்த வேண்டாம்! பயிற்சி மற்றும் அர்ப்பணிப்புடன், நீங்கள் ஒரு கிளாசிக்கல் கிட்டார் மாஸ்டர் ஆகலாம். 

ஸ்பானிஷ் கிட்டார் கிளாசிக்கல் அல்லது ஒலியியலா?

எனவே, ஸ்பானிஷ் கிட்டார் கிளாசிக்கல் அல்லது ஒலியியல் என்று நீங்கள் யோசிக்கிறீர்களா?

சரி, நண்பரே, பதில் இரண்டும் ஒரே நேரத்தில் இல்லை. குழப்பமான? கவலைப்பட வேண்டாம், நான் விளக்குகிறேன்.

ஸ்பானிஷ் கிட்டார் என்பது நைலான் சரங்களால் கட்டப்பட்ட ஒரு வகையான ஒலி கிட்டார் ஆகும். பாரம்பரிய இசை மற்றும் பாரம்பரிய ஸ்பானிஷ் இசையை இசைக்க இது பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

உண்மையில், கிளாசிக்கல் இசையுடன் அதன் தொடர்பு காரணமாக இது சில நேரங்களில் கிளாசிக்கல் கிட்டார் என்று அழைக்கப்படுகிறது. 

இருப்பினும், அனைத்து ஒலி கித்தார்களும் ஸ்பானிஷ் கித்தார் அல்ல, மேலும் அனைத்து ஸ்பானிஷ் கிதார்களும் கிளாசிக்கல் இசைக்கு பயன்படுத்தப்படவில்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

"கிளாசிக்கல்" மற்றும் "ஒலி" என்ற சொற்கள் பெரும்பாலும் ஒன்றுக்கொன்று மாற்றாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் அவை உண்மையில் வெவ்வேறு விஷயங்களைக் குறிக்கின்றன. 

ஒலியியல் கித்தார் பொதுவாக சிறியதாகவும் மெல்லிய உடலையும் கொண்டவை, அவை பிரகாசமாகவும் அதிக எதிரொலிக்கும் ஒலியை அளிக்கின்றன. 

மறுபுறம், ஸ்பானிஷ் கித்தார் பொதுவாக பெரிய மற்றும் தடிமனான உடலைக் கொண்டிருக்கும், இது வெப்பமான மற்றும் மெல்லிய ஒலியை உருவாக்குகிறது.

அவை பொதுவாக ஃபிங்கர் பிக்கிங் அல்லது பிக் மூலம் விளையாடப்படுகின்றன, அதேசமயம் ஒலி கிட்டார்களை பல்வேறு நுட்பங்களுடன் வாசிக்கலாம்.

ஸ்பானிஷ் கித்தார் மற்றும் பிற ஒலி கித்தார் இடையே உள்ள முக்கிய வேறுபாடுகளில் ஒன்று அவர்கள் பயன்படுத்தும் சரங்களின் வகை.

ஸ்பானிய கித்தார் பொதுவாக நைலான் சரங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவை பெரும்பாலான ஒலியியல் கிதார்களில் பயன்படுத்தப்படும் உலோக சரங்களை விட மென்மையான ஒலியைக் கொண்டுள்ளன.

இது கிளாசிக்கல் மற்றும் பாரம்பரிய ஸ்பானிய இசையை இசைக்க அவர்களை சிறந்ததாக ஆக்குகிறது, இதற்கு பெரும்பாலும் மிகவும் நெருக்கமான மற்றும் வெளிப்படையான ஒலி தேவைப்படுகிறது.

எனவே, அதைச் சுருக்கமாக, ஸ்பானிஷ் கிட்டார் ஒரு கிளாசிக்கல் கிட்டார், இது பெரும்பாலும் கிளாசிக்கல் மற்றும் பாரம்பரிய ஸ்பானிஷ் இசைக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது.

இது நைலான் சரங்கள் மற்றும் பெரிய உடலால் வகைப்படுத்தப்படும் தனித்துவமான ஒலியைக் கொண்டுள்ளது. 

கிளாசிக்கல் கிட்டார் ஏன் பிரபலமாகவில்லை?

பார், கிளாசிக்கல் கிட்டார் என்பது இசை உலகில் ஒரு சிறிய தனிப்பட்ட குரலாகும், மேலும் பலர் அதைக் கேட்கத் தயாராக இல்லை.

நீங்கள் எப்போதாவது பாக்ஸ் ஒயின் மட்டுமே வைத்திருந்தால், சிறந்த மதுவைப் பாராட்ட முயற்சிப்பது போன்றது. 

ஆனால் தீவிரமாக, கிளாசிக்கல் கிதாருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான இசைக் கல்வி மற்றும் அனைவருக்கும் இல்லாத பாராட்டு தேவைப்படுகிறது.

நீங்கள் வேலைகளைச் செய்யும்போது இது பின்னணியில் எறியக்கூடிய ஒன்றல்ல. 

கூடுதலாக, கிளாசிக்கல் இசையைக் கேட்கும் மக்கள்தொகையானது கிளாசிக்கல் கிதாரைக் கேட்கும் அதே மக்கள்தொகையாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. 

மற்றொரு காரணி என்னவென்றால், கிளாசிக்கல் கிட்டார் மற்ற இசை வகைகளைப் போலவே சந்தைப்படுத்தப்படவில்லை.

இது பாப் அல்லது ராக் இசையைப் போல் பளிச்சிடும் அல்லது நவநாகரீகமானது அல்ல, மேலும் இது முக்கிய ஊடகங்களில் அதே அளவிலான வெளிப்பாடுகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை. 

ஆனால் கிளாசிக்கல் கிட்டார் நன்மைகள் மற்றும் தீமைகள் பற்றி மறந்துவிடக் கூடாது. ஒருபுறம், இது ஒரு அழகான மற்றும் சிக்கலான கலை வடிவம், அதில் தேர்ச்சி பெற நிறைய திறமையும் அர்ப்பணிப்பும் தேவைப்படுகிறது. 

மறுபுறம், இது அடைப்பு மற்றும் பழமையானதாகக் காணலாம், மேலும் அனைவரும் நீண்ட கிளாசிக்கல் கிட்டார் நிகழ்ச்சியின் மூலம் உட்கார விரும்பவில்லை. 

எனவே, முடிவில், கிளாசிக்கல் கிட்டார் பிரபலமாக இல்லை, ஏனெனில் அதற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான இசைக் கல்வி மற்றும் பாராட்டு தேவைப்படுகிறது, இது மற்ற வகைகளைப் போலவே சந்தைப்படுத்தப்படவில்லை, மேலும் இது அதன் நன்மை தீமைகளைக் கொண்டுள்ளது. 

ஆனால் ஏய், அது உங்களிடம் பேசினால் அதை நீங்கள் அனுபவிக்க முடியாது என்று அர்த்தமல்ல. அது எந்த நேரத்திலும் வானொலியில் வெடிக்கும் என்று எதிர்பார்க்க வேண்டாம்.

எனது கிட்டார் கிளாசிக்கல் என்றால் எனக்கு எப்படி தெரியும்?

எனவே, உங்கள் கிட்டார் கிளாசிக்கல் கிட்டார் என்பதை நீங்கள் அறிய விரும்புகிறீர்கள், இல்லையா? சரி, நான் உங்களுக்கு சொல்கிறேன், இது ராக்கெட் விஞ்ஞானம் அல்ல, ஆனால் இது ஒரு துண்டு கேக் அல்ல. 

முதலில், நீங்கள் சரங்களைப் பார்க்க வேண்டும். கிளாசிக்கல் கித்தார் நைலான் சரங்களைப் பயன்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் ஒலி கித்தார் எஃகு சரங்களைப் பயன்படுத்துகிறது.

நைலான் சரங்கள் தடிமனாகவும், மெல்லிய, மென்மையான ஒலியை உருவாக்குகின்றன, அதே நேரத்தில் எஃகு சரங்கள் மெல்லியதாகவும் பிரகாசமான, அதிக உலோக ஒலியை உருவாக்குகின்றன. 

கிட்டார் வடிவத்தைப் பார்ப்பதன் மூலம் சொல்ல மற்றொரு வழி. 

ஒலியியல் கித்தார் பொதுவாக ஒரு சுற்று அல்லது ஓவல் ஒலி துளை கொண்டிருக்கும், அதே சமயம் கிளாசிக்கல் கித்தார் பொதுவாக செவ்வக வடிவத்தைக் கொண்டிருக்கும்.

ஒலியியல் கிதார்களும் மெல்லிய உடலைக் கொண்டிருக்கும், அதே சமயம் கிளாசிக்கல் கித்தார்கள் குறுகிய கழுத்து மற்றும் பரந்த உடலைக் கொண்டிருக்கும். 

உங்களுக்கு இன்னும் உறுதியாக தெரியவில்லை என்றால், அதை விளையாட முயற்சிக்கவும். கிளாசிக்கல் கிட்டார்களை உங்கள் விரல்களால் வாசிக்க வேண்டும், அதே சமயம் ஒலி கித்தார்கள் பெரும்பாலும் பிக் மூலம் வாசிக்கப்படுகின்றன.

கிளாசிக்கல் கிட்டார்களும் மிகவும் தனித்துவமான ஒலியைக் கொண்டுள்ளன, கூர்மையான டோன்கள் மற்றும் குறைந்த நிலைத்தன்மையுடன் இருக்கும், அதே சமயம் ஒலியியல் கித்தார் மிகவும் பல்துறை மற்றும் பரந்த அளவிலான பாணிகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படலாம். 

எனவே, மக்களே. உங்கள் கிட்டார் நைலான் சரங்கள், செவ்வக ஒலி துளை, பரந்த உடல் மற்றும் உங்கள் விரல்களால் வாசிக்கப்பட வேண்டும் என்றால், வாழ்த்துக்கள், உங்களிடம் கிளாசிக்கல் கிட்டார் உள்ளது!

இப்போது வெளியே சென்று சில அழகான கிளாசிக்கல் ட்யூன்களுடன் உங்கள் அன்புக்குரியவர்களை செரினேட் செய்யுங்கள்.

மேலும் வாசிக்க: கிட்டார் ஏன் அப்படி வடிவமைக்கப்படுகிறது? நல்ல கேள்வி!

கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிக்க நகங்கள் தேவையா?

குறுகிய பதில் இல்லை, உங்களுக்கு நகங்கள் தேவையில்லை, ஆனால் அவை நிச்சயமாக ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலி மற்றும் கட்டுப்பாட்டை அடைய உங்களுக்கு உதவும். 

நகங்களுடன் விளையாடுவது, அதிக ஒலி, தெளிவு மற்றும் அதிக வெளிப்படையான ஒலிக்காக சரங்களை "தோண்டி" எடுக்கும் திறனை உங்களுக்கு வழங்கும். 

கூடுதலாக, நீங்கள் நகங்களைக் கொண்டு பரந்த அளவிலான டன் மற்றும் டிம்பர்களை அடையலாம்.

இருப்பினும், சரியான நகங்களை பராமரிப்பது ஒரு தொந்தரவாக இருக்கலாம், மேலும் அவை மிகவும் சிரமமான நேரங்களில் உடைந்து விடும்.

மோசமான வடிவ மற்றும் மெருகூட்டப்பட்ட நகங்கள் மோசமான ஒலியை உருவாக்கும் எரிச்சலைப் பற்றி மறந்துவிடக் கூடாது. 

ஆனால் கவலைப்படாதே. நகங்களின் தொந்தரவை நீங்கள் சமாளிக்க விரும்பவில்லை என்றால், அவை இல்லாமல் கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிக்கலாம். 

இது தனிப்பட்ட விருப்பம் மற்றும் உங்களுக்கு எது சிறந்தது என்பதைப் பொறுத்தது. எனவே, முன்னோக்கிச் சென்று, நகங்கள் மற்றும் நகங்கள் இல்லாமலேயே முயற்சி செய்து, உங்களுக்கு எது சிறந்ததாக உணர்கிறது என்பதைப் பார்க்கவும். 

நினைவில் வைத்து கொள்ளுங்கள், நகங்கள் அல்லது நகங்கள் இல்லாமல் உங்கள் நுட்பத்தை முழுமையாக்குவதற்கு நேரம் எடுக்கும், எனவே தொடர்ந்து பயிற்சி செய்து மகிழுங்கள்!

கிளாசிக்கல் கிட்டார் கடினமானதா?

எனவே, கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிப்பது கடினமானதா என்று நீங்கள் யோசிக்கிறீர்களா?

சரி, நான் உங்களுக்கு சொல்கிறேன், இது பீட்சாவில் அன்னாசிப்பழம் உள்ளதா என்று கேட்பது போன்றது - ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் கருத்து உள்ளது.

ஆனால், உங்களுக்காக அதை உடைக்க என்னால் முடிந்த அனைத்தையும் செய்வேன்.

முதலில், பல்வேறு வகையான கிதார்களைப் பற்றி பேசலாம்.

எங்களிடம் கிளாசிக்கல் கிடார் உள்ளது, அவை பொதுவாக ஸ்பெயின் மற்றும் இத்தாலியில் இருந்து இசையமைப்பாளர்கள் எழுதிய கிளாசிக்கல் இசையை இசைக்கப் பயன்படுகின்றன.

பிறகு, எங்களிடம் எலக்ட்ரிக் கிடார் உள்ளது, இது பொதுவாக ராக், பாப், ப்ளூஸ் மற்றும் ஹெவி மெட்டல் போன்ற வகைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

இப்போது, ​​சிரமம் என்று வரும்போது, ​​நீங்கள் எதை ஒப்பிடுகிறீர்கள் என்பதைப் பொறுத்தது. கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிப்பதற்கு நிறைய தொழில்நுட்ப திறன்களும் இசை அறிவும் தேவை. 

கிளாசிக்கல் கிதார் கலைஞர்கள் தாள் இசையைப் படிக்க வேண்டும் மற்றும் ஒரே நேரத்தில் பல இசை வரிகளை வாசிப்பதை உள்ளடக்கிய சிக்கலான பாலிஃபோனிக் துண்டுகளை வாசிக்க வேண்டும்.

ஒவ்வொரு விரலுக்கும் ஒரு கடிதத்தை வழங்கும் பிமியா எனப்படும் அமைப்பைப் பயன்படுத்தி, சரியான பறிக்கும் கை நுட்பத்தையும் அவர்கள் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

மறுபுறம், எலெக்ட்ரிக் கிட்டார் வாசிப்பது நாண் அடிப்படையிலான பாடல்கள் மற்றும் திரும்பத் திரும்பச் சொல்லும் வடிவங்களைப் பற்றியது. 

எலக்ட்ரிக் கிதார் கலைஞர்கள் இசையைப் படிக்க அடிக்கடி டேப்லேச்சர் அல்லது நாண் குறியீடுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர், இது நிலையான இசை குறியீட்டை விட எளிமையானதாக இருக்கும்.

இருப்பினும், அவர்கள் இன்னும் ஒரு நல்ல தொனியை உருவாக்க நல்ல கை பொருத்துதல் மற்றும் தேர்வு நுட்பத்தை கொண்டிருக்க வேண்டும்.

எனவே, கிளாசிக்கல் கிட்டார் கடினமானதா? இது நிச்சயமாக அதன் சொந்த வழியில் சவாலானது, ஆனால் மின்சார கிதார்.

இது உண்மையில் தனிப்பட்ட விருப்பம் மற்றும் நீங்கள் விளையாட விரும்புவதைப் பொறுத்தது.

ஆனால் ஏய், இரண்டையும் முயற்சி செய்து, நீங்கள் எதை அதிகம் ரசிக்கிறீர்கள் என்று ஏன் பார்க்கக்கூடாது? யாருக்குத் தெரியும், ஒருவேளை நீங்கள் இரு உலகங்களுக்கும் மாஸ்டர் ஆகலாம்.

கிளாசிக்கல் கிட்டார் ஏன் மிகவும் மலிவானது?

தெளிவாகச் சொல்வதென்றால், அனைத்து கிளாசிக்கல் கிட்டார்களும் மலிவானவை அல்ல - விலையுயர்ந்த மாதிரிகள் நிறைய உள்ளன.

இருப்பினும், கிளாசிக்கல் கிட்டார் கிட்டார் உலகின் பேரம் பேசும் தொட்டியைப் போன்றது என்று மக்கள் நினைக்கிறார்கள். 

ஆனால் அவை ஏன் மிகவும் மலிவானவை? சரி, இது அனைத்தும் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்களைப் பொறுத்தது. 

லோயர்-எண்ட் கிளாசிக்கல் கிடார்கள் பெரும்பாலும் லேமினேட் கூறுகளைக் கொண்டு தயாரிக்கப்படுகின்றன: மரத்தின் அடுக்குகள் ஒன்றாக ஒட்டப்படுகின்றன.

திட மரத்தைப் பயன்படுத்துவதை விட இது மலிவானது, இது உயர்தர கிளாசிக்கல் கிட்டார்களால் தயாரிக்கப்படுகிறது. 

ஆனால் திட மர வகைக்குள் கூட, தரத்தில் வேறுபாடுகள் உள்ளன.

ஒரு குறைந்த விலை மரத் துண்டு சிறந்த தரமான மரத்தை விட குறைந்த தரமான ஒலியை உருவாக்கும்.

சிடார் அல்லது ரோஸ்வுட் போன்ற அதே வகையான மரங்களுக்குள் கூட தரத்தில் மாறுபாடுகள் இருக்கலாம். 

கிளாசிக்கல் கித்தார் விலையை பாதிக்கும் மற்றொரு காரணி மேல். லேமினேட் செய்யப்பட்ட மேல் ஒரு திடமான மேற்புறத்தை விட மலிவானதாக இருக்கும், மேலும் மேலே பயன்படுத்தப்படும் மர வகையும் விலையை பாதிக்கும். 

எனவே, நீங்கள் ஒரு ஒழுக்கமான கிளாசிக்கல் கிதாரைத் தேடுகிறீர்களானால், ஒரு திடமான மரம், உயர்தர கருவிக்கு இன்னும் கொஞ்சம் பணம் செலுத்த எதிர்பார்க்கலாம். 

ஆனால் நீங்கள் தொடங்கினால் அல்லது பட்ஜெட்டில் இருந்தால், குறைந்த தரம் கொண்ட மரத்துடன் கூடிய லேமினேட் கிட்டார் இன்னும் நல்ல ஒலியை உருவாக்க முடியும்.

ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞரின் கோரிக்கைகளை அது வைத்திருக்கும் என்று எதிர்பார்க்க வேண்டாம்.

கிளாசிக்கல் கிட்டார் எதற்கு சிறந்தது?

எனவே, கிளாசிக்கல் கிட்டார் எதற்கு சிறந்தது என்று நீங்கள் யோசிக்கிறீர்களா?

சரி, நான் உங்களுக்கு சொல்கிறேன், இது பாக் மற்றும் மொஸார்ட் போன்ற கிளாசிக்கல் இசையை வாசிப்பதற்கு மட்டுமல்ல (நீங்கள் விரும்பினால் உங்களால் முடியும் என்றாலும்). 

உண்மையில், கிளாசிக்கல் கிடார் என்பது லத்தீன் முதல் பாப் வரை வீடியோ கேம் தீம்கள் வரை பலவிதமான பாணிகளைக் கையாளக்கூடிய பல்துறை சிறிய மிருகங்கள். 

கிளாசிக்கல் கிதார் கலைஞர்கள் சலிப்படையாதவர்கள் மற்றும் கடினமானவர்கள் என்று யாரும் உங்களுக்குச் சொல்ல வேண்டாம் - எங்கள் விளக்கங்களுடன் வேடிக்கையாக இருப்பது மற்றும் படைப்பாற்றல் பெறுவது எப்படி என்பது எங்களுக்குத் தெரியும். 

கூடுதலாக, நீங்கள் துண்டாக்குதல் மற்றும் வேகத்திற்கு அடிமையாக இருந்தால், கிளாசிக்கல் கிதார் கலைஞர்கள் எந்த எலக்ட்ரிக் கிட்டார் தனிக்கும் போட்டியாக சில தீவிரமான விரல் எடுக்கும் திறன்களைக் கொண்டிருப்பதைக் கண்டு நீங்கள் மகிழ்ச்சியுடன் ஆச்சரியப்படுவீர்கள். மற்றும் சிறந்த பகுதி? 

கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிக்க நீங்கள் தனிமையில் இருக்க வேண்டியதில்லை - நீங்கள் மற்றவர்களுடன் ஜாம் செய்யலாம் மற்றும் பில்லி ஜோயலின் "ஜஸ்ட் தி வே யூ ஆர்" போன்ற பிரபலமான பாடல்களையும் கூட இசைக்கலாம். 

எனவே, நீங்கள் ஒரு பல்துறை, வேடிக்கையான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய கருவியைத் தேடுகிறீர்களானால், கிளாசிக்கல் கிதாரைத் தவிர வேறு எதையும் பார்க்க வேண்டாம்.

ஆரம்பநிலைக்கு கிளாசிக்கல் கிட்டார் நல்லதா?

பல கிதார் கலைஞர்கள் கிளாசிக்கல் கிட்டார் கற்றுக்கொள்வது கடினம் என்றும் அது உண்மை என்றும் கூறுகிறார்கள். ஆனால் நீங்கள் கிளாசிக்கல் இசையில் ஆர்வமாக இருந்தால், அது அவசியம். 

எனவே ஆம், கிளாசிக்கல் கிட்டார் ஆரம்பநிலைக்கு ஒரு சிறந்த தேர்வாக இருக்கும். அதற்கான சில காரணங்கள் இங்கே:

1. நைலான் சரங்கள்: கிளாசிக்கல் கிடார்களில் பொதுவாக நைலான் சரங்கள் இருக்கும், அவை எஃகு சரங்களை விட விரல்களில் எளிதாக இருக்கும். இது இன்னும் தங்கள் கால்சஸ்களை உருவாக்கும் ஆரம்பநிலைக்கு குறிப்பாக உதவியாக இருக்கும்.
2. நுட்பம்: கிளாசிக்கல் கிட்டார் நுட்பம் சரியான தோரணை, கை நிலை மற்றும் விரல் இடுதல் ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறது, இது ஆரம்பநிலையில் நல்ல பழக்கங்களை வளர்க்க உதவும்.
3. திறமை: கிளாசிக்கல் கிட்டார் திறனாய்வில் பல்வேறு வகையான இசை அடங்கும், தொடக்க நிலை துண்டுகள் முதல் கலைநயமிக்க இசை நிகழ்ச்சிகள் வரை. இதன் பொருள் தொடக்கநிலையாளர்கள் விளையாடுவதற்கு சவாலான மற்றும் பலனளிக்கும் இசையைக் காணலாம்.
4. இசைத்திறன்: கிளாசிக்கல் கிட்டார் நுட்பம் இயக்கவியல், சொற்றொடர் மற்றும் வெளிப்பாடு உள்ளிட்ட இசைத்திறனை வலியுறுத்துகிறது. இது ஆரம்பநிலைக்கு மிகவும் நுணுக்கமான மற்றும் வெளிப்படையான விளையாட்டு பாணியை உருவாக்க உதவும்.
5. கோட்பாடு: கிளாசிக்கல் கிட்டார் படிப்பில் பெரும்பாலும் இசைக் கோட்பாடு மற்றும் பார்வை-வாசிப்பு ஆகியவை அடங்கும், இது ஆரம்பநிலைக்கு இசையைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலை வளர்க்கவும் அவர்களின் ஒட்டுமொத்த இசையமைப்பை மேம்படுத்தவும் உதவும்.

ஒவ்வொரு தொடக்கக்காரரும் வித்தியாசமானவர்கள், மேலும் சிலர் கிட்டார் அல்லது பிற கருவிகளின் மற்ற பாணிகளை மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய அல்லது அணுகக்கூடியதாகக் காணலாம்.

இருப்பினும், கிளாசிக்கல் கிட்டார் மீது ஈர்க்கப்படுபவர்களுக்கு, இது கற்க ஒரு அற்புதமான மற்றும் நிறைவான கருவியாக இருக்கும்.

கிளாசிக்கல் கிட்டார் எவ்வளவு விரைவாக கற்றுக்கொள்ள முடியும்?

நீங்கள் கிளாசிக்கல் கிட்டார் கற்றுக்கொள்ள விரும்புகிறீர்கள், இல்லையா? சரி, நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன், இது காஸூ விளையாடுவதைக் கற்றுக்கொள்வது போல் இல்லை.

இதற்கு நேரம், அர்ப்பணிப்பு மற்றும் நிறைய விரல் பறிப்பு தேவை. ஆனால் நீங்கள் எவ்வளவு விரைவாக ஒரு சார்பு போல விளையாட கற்றுக்கொள்ள முடியும்?

முதலில் முதலில், ஒரு விஷயத்தை நேராகப் பெறுவோம் - கிளாசிக்கல் கிட்டார் கற்றுக்கொள்வது பூங்காவில் நடக்காது.

இது பல வருட பயிற்சி எடுக்கும், மேலும் நான் அங்கும் இங்கும் சில ஸ்ட்ரம்களைப் பற்றி பேசவில்லை. நாங்கள் ஒரு நாளைக்கு 3-6 மணி நேரம் 10 வருட பயிற்சிக்காக பேசுகிறோம்.

அது நிறைய பறிப்பு.

ஆனால் அது உங்களை ஊக்கப்படுத்த வேண்டாம்! நீங்கள் நேரத்தையும் முயற்சியையும் செலவிட விரும்பினால், நீங்கள் நிச்சயமாக கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிக்க கற்றுக்கொள்ளலாம்.

ஒரு நல்ல ஆசிரியரைக் கண்டுபிடித்து தொடர்ந்து பயிற்சி செய்வதே முக்கியமானது. நான் தொடர்ந்து சொல்லும்போது, ​​ஒவ்வொரு நாளும் சொல்கிறேன். மன்னிப்பு இல்லை.

இப்போது, ​​​​சில மாதங்களில் உங்கள் புதிய கிட்டார் திறன்களால் உங்கள் நண்பர்கள் மற்றும் குடும்பத்தினரைக் கவர நீங்கள் விரும்பினால், அதை உங்களிடம் உடைப்பதை நான் வெறுக்கிறேன், ஆனால் அது நடக்காது.

விளையாட்டில் உயர்ந்த நிலையை அடைய குறைந்தபட்சம் 3 ஆண்டுகள் விடாமுயற்சியுடன் பயிற்சி எடுக்க வேண்டும். ஆனால் ஏய், ரோம் ஒரு நாளில் கட்டப்படவில்லை, இல்லையா?

ஆனால் கவலைப்பட வேண்டாம், சில ட்யூன்களை இசைக்க நீங்கள் 3 ஆண்டுகள் காத்திருக்க வேண்டியதில்லை.

உண்மையில், அடிப்படை நுட்பங்களைக் கற்றுக்கொண்டு, விடாமுயற்சியுடன் பயிற்சி செய்த 6 மாதங்களுக்குப் பிறகு, நீங்கள் சில எளிய பாடல்களை வாசித்து உங்கள் நண்பர்களையும் குடும்பத்தினரையும் ஈர்க்கலாம்.

யாருக்குத் தெரியும், சில அந்நியர்கள் கூட இருக்கலாம்.

எனவே, கிளாசிக்கல் கிட்டார் எவ்வளவு விரைவாக கற்றுக்கொள்ள முடியும்? இது அனைத்தும் நீங்கள் எவ்வளவு நேரத்தையும் முயற்சியையும் செலவிட தயாராக இருக்கிறீர்கள் என்பதைப் பொறுத்தது. 

ஆனால் நீங்கள் அர்ப்பணிப்பு மற்றும் தொடர்ந்து பயிற்சி செய்ய தயாராக இருந்தால், நீங்கள் நிச்சயமாக ஒரு சார்பு போல் விளையாட கற்றுக்கொள்ள முடியும். நீங்கள் பறிக்கத் தொடங்கும் முன் அந்த விரல்களை நீட்ட மறக்காதீர்கள்!

கிளாசிக்கல் கிட்டார் சுயமாக கற்பிக்க முடியுமா?

நேர்மையாக, உங்களுக்கு நீங்களே கிளாசிக்கல் கிட்டார் கற்றுக்கொடுப்பது கடினம்.

தாள் இசையை வாசிக்கவும் தெரிந்திருக்க வேண்டும். 

ஆனால் தொழில்நுட்ப ரீதியாக, கிளாசிக்கல் கிதாரை நீங்களே கற்பிக்க முடியும். 

ஒரு தகுதி வாய்ந்த ஆசிரியரிடமிருந்து பாடம் எடுப்பது பொதுவாக கிளாசிக்கல் கிட்டார் கற்க சிறந்த வழியாகும், கருவியின் அடிப்படைகளை நீங்களே கற்பிக்க முடியும். 

கிளாசிக்கல் கிதாரை சுயமாக கற்பிப்பதற்கான சில குறிப்புகள் இங்கே:

1. ஒரு நல்ல தரமான கருவியைப் பெறுங்கள்: ஒழுங்காக அமைக்கப்பட்டு நல்ல நிலையில் இருக்கும் ஒழுக்கமான கிளாசிக்கல் கிதாரை வைத்திருப்பது முக்கியம். இது கற்றலை எளிதாக்கும், மேலும் சுவாரஸ்யமாக்கும்.
2. ஒரு முறை புத்தகத்தைப் பயன்படுத்தவும்: ஒரு நல்ல முறை புத்தகம் நீங்கள் கற்றுக் கொள்ளும்போது கட்டமைப்பையும் வழிகாட்டுதலையும் வழங்க முடியும். கிளாசிக்கல் கிதாரை நோக்கி வெளிப்படையாகச் செயல்படும் ஒன்றைத் தேடுங்கள்.
3. ஆன்லைன் டுடோரியல்களைப் பாருங்கள்: யூடியூப் போன்ற இணையதளங்களில் பல சிறந்த ஆன்லைன் டுடோரியல்கள் மற்றும் அறிவுறுத்தல் வீடியோக்கள் இலவசமாகக் கிடைக்கின்றன. இவை உங்கள் கற்றலுக்கு உதவியாக இருக்கும்.
4. தவறாமல் பயிற்சி செய்யுங்கள்: எந்தவொரு கருவியிலும் முன்னேற்றம் அடைய நிலையான பயிற்சி அவசியம். ஒவ்வொரு நாளும் பயிற்சி செய்ய நேரத்தை ஒதுக்கி, வழக்கமான அட்டவணையை கடைபிடிக்கவும்.
5. கச்சேரிகள் மற்றும் பட்டறைகளில் கலந்துகொள்ளுங்கள்: கிளாசிக்கல் கிட்டார் கச்சேரிகள் மற்றும் பட்டறைகளில் கலந்துகொள்வது அனுபவம் வாய்ந்த வீரர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்வதற்கும் உத்வேகம் பெறுவதற்கும் சிறந்த வழியாகும்.

சுய-கற்பித்தல் சிலருக்கு சாத்தியமான விருப்பமாக இருந்தாலும், ஒரு தகுதி வாய்ந்த ஆசிரியர் தனிப்பயனாக்கப்பட்ட கருத்துக்களையும் வழிகாட்டுதலையும் வழங்க முடியும் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டியது அவசியம். 

கூடுதலாக, கெட்ட பழக்கங்கள் அல்லது தவறான நுட்பங்களை வளர்த்துக் கொள்வதைத் தவிர்க்க ஒரு ஆசிரியர் உங்களுக்கு உதவலாம், பின்னர் அதைக் கற்றுக்கொள்வது கடினம்.

takeaway

கிளாசிக்கல் கிட்டார் பற்றி நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய அனைத்தும். 

அவை பல்வேறு கலாச்சாரங்கள் மற்றும் இசை பாணிகளால் வடிவமைக்கப்பட்ட நீண்ட மற்றும் அடுக்கு வரலாற்றைக் கொண்ட ஒரு தனித்துவமான கருவியாகும். 

சுருக்கமாக, ஒரு கிளாசிக்கல் கிட்டார் என்பது நைலான் சரங்கள், அகலமான மற்றும் தட்டையான கழுத்து மற்றும் பரந்த மற்றும் ஆழமற்ற ஒலிப்பெட்டியுடன் ஒரு தனித்துவமான உடல் வடிவம் கொண்ட ஒரு ஒலி கிட்டார் ஆகும். 

இது பொதுவாக வலது கையால் விரல் பிடிப்பதன் மூலம் விளையாடப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் இடது கை வெவ்வேறு குறிப்புகள் மற்றும் நாண்களை உருவாக்க சரங்களை அழுத்துவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. 

கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிப்பு பல்வேறு மேம்பட்ட நுட்பங்களை உள்ளடக்கியது மற்றும் பெரும்பாலும் கிளாசிக்கல் இசையை (பாக் என்று நினைக்கிறேன்), அத்துடன் ஃபிளமெங்கோ மற்றும் நாட்டுப்புற இசை போன்ற பிற வகைகளையும் வாசிப்பதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

அடுத்ததை படிக்கவும்: இவை சிறந்த ஒலி கிட்டார் ஆம்ப்கள் | சிறந்த 9 மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்ட + வாங்குதல் குறிப்புகள்

நான் Joost Nusselder, Neaera இன் நிறுவனர் மற்றும் ஒரு உள்ளடக்க சந்தைப்படுத்துபவர், அப்பா, மேலும் எனது ஆர்வத்தின் மையத்தில் கிடாருடன் புதிய உபகரணங்களை முயற்சிக்க விரும்புகிறேன், மேலும் எனது குழுவுடன் சேர்ந்து, 2020 முதல் ஆழமான வலைப்பதிவு கட்டுரைகளை உருவாக்கி வருகிறேன். ரிக்கார்டிங் மற்றும் கிட்டார் குறிப்புகள் மூலம் விசுவாசமான வாசகர்களுக்கு உதவ.

என்னை யூடியூப்பில் பாருங்கள் இந்த கியர் அனைத்தையும் நான் முயற்சி செய்கிறேன்:

பதிவு