Microtonality ni neno linalotumiwa sana kuelezea muziki unaotungwa kwa kutumia vipindi vidogo kuliko semitone ya kimapokeo ya magharibi.
Inajaribu kujitenga na muundo wa muziki wa kitamaduni, ikizingatia badala yake vipindi vya kipekee, hivyo basi kuunda taswira za sauti tofauti na zinazoeleweka zaidi.
Muziki wa Microtonal umeongezeka kwa umaarufu zaidi ya miaka kumi iliyopita huku watunzi wakizidi kuchunguza mbinu mpya za kujieleza kupitia muziki wao.
Mara nyingi hupatikana katika aina za kielektroniki na kielektroniki kama vile EDM, lakini pia hupata njia yake katika mitindo ya pop, jazz na ya kitambo miongoni mwa mingineyo.
Microtonality hupanua anuwai ya ala na sauti zinazotumiwa katika utunzi, na kuifanya iwezekane kuunda sehemu za sauti za kipekee kabisa ambazo zinaweza kusikika tu kupitia matumizi ya toni.
Kando na utumizi wake wa ubunifu, muziki wa sauti ndogo pia hutumikia madhumuni ya uchanganuzi - kuwezesha wanamuziki kusoma au kuchanganua mifumo na mizani isiyo ya kawaida ya upangaji kwa usahihi zaidi kuliko inavyoweza kupatikana kwa urekebishaji wa hali ya "jadi" sawa (kwa kutumia semitoni).
Hii inaruhusu uchunguzi wa karibu wa mahusiano ya frequency ya harmonic kati ya maelezo.
Ufafanuzi wa Microtonality
Microtonality ni neno linalotumiwa katika nadharia ya muziki kuelezea muziki na vipindi vya chini ya semitone. Ni maneno yanayotumika kwa vipindi vidogo kuliko nusu ya hatua ya muziki wa Magharibi. Microtonality sio tu kwa muziki wa Magharibi na inaweza kupatikana katika muziki wa tamaduni nyingi duniani kote. Hebu tuchunguze nini maana ya dhana hii katika nadharia ya muziki na utunzi.
Microtone ni nini?
Microtone ni kipimo kinachotumiwa katika muziki kuelezea sauti au sauti ambayo iko kati ya toni za urekebishaji wa toni 12 za jadi za Magharibi. Mara nyingi hujulikana kama "microtonal," shirika hili linatumika sana katika muziki wa classical na ulimwengu na inakua kwa umaarufu kati ya watunzi na wasikilizaji sawa.
Microtones ni muhimu kwa kuunda textures isiyo ya kawaida na tofauti zisizotarajiwa za harmonic ndani ya mfumo wa tonal uliotolewa. Ingawa urekebishaji wa kawaida wa toni 12 hugawanya oktava katika semitoni kumi na mbili, usawazishaji kidogo hutumia vipindi vizuri zaidi kuliko vile vinavyopatikana katika muziki wa kitamaduni, kama vile robo toni, theluthi ya toni na hata sehemu ndogo zinazojulikana kama vipindi vya "ultrapolyphonic". Vitengo hivi vidogo sana mara nyingi vinaweza kutoa sauti ya kipekee ambayo inaweza kuwa vigumu kutofautisha inaposikilizwa na sikio la mwanadamu au ambayo inaweza kuunda michanganyiko mipya ya muziki ambayo haijawahi kugunduliwa hapo awali.
Matumizi ya toni ndogo huruhusu waigizaji na wasikilizaji kuingiliana na nyenzo za muziki kwa kiwango cha msingi sana, mara nyingi huwaruhusu kusikia nuances fiche ambayo hawangeweza kusikia hapo awali. Mwingiliano huu wa pande zote ni muhimu kwa ajili ya kuchunguza mahusiano changamano ya uelewano, kuunda sauti za kipekee zisizowezekana kwa ala za kawaida kama vile piano au gitaa, au kugundua ulimwengu mpya kabisa wa kasi na usemi kupitia kusikiliza.
Je, uwezo mdogo ni tofauti na muziki wa kitamaduni?
Microtonality ni mbinu ya muziki ambayo inaruhusu maelezo kugawanywa katika vitengo vidogo kuliko vipindi vinavyotumiwa katika muziki wa jadi wa Magharibi, ambao unategemea hatua nusu na nzima. Inatumia vipindi finyu zaidi kuliko vile vya toni ya kawaida, ikigawanya oktava katika toni nyingi kama 250 au zaidi. Badala ya kutegemea kiwango kikubwa na kidogo kinachopatikana katika muziki wa kitamaduni, muziki wa sauti ndogo hutengeneza mizani yake kwa kutumia vitengo hivi vidogo.
Muziki wa sauti ndogo mara nyingi hutokeza mifarakano isiyotarajiwa (michanganyiko inayotofautishwa sana ya viigizo viwili au zaidi) ambayo hulenga umakini kwa njia ambazo hazingeweza kupatikana kwa kutumia mizani ya kitamaduni. Katika upatanifu wa kimapokeo, nguzo za noti zaidi ya nne huwa na kuleta hisia zisizostarehesha kutokana na mgongano wao na kutokuwa na utulivu. Kinyume chake, dissonances zinazoundwa na maelewano ya microtonal zinaweza kusikika za kupendeza kulingana na jinsi zinavyotumiwa. Utofauti huu unaweza kutoa muundo wa kina, kina na utata kwa kipande cha muziki ambacho huruhusu kujieleza kwa ubunifu na uchunguzi kupitia michanganyiko tofauti ya sauti.
Katika muziki wa sauti ndogo pia kuna fursa kwa watunzi fulani kujumuisha urithi wao wa kitamaduni katika tungo zao kwa kuchora kutoka kwa tamaduni za muziki wa kitamaduni zisizo za Magharibi kama vile raga ya Kaskazini mwa India au mizani ya Kiafrika ambapo toni za robo au hata migawanyiko bora zaidi hutumiwa. Wanamuziki wa mikrotoni wamechukua baadhi ya vipengele kutoka kwa aina hizi huku wakizifanya ziwe za kisasa kwa kuzichanganya na vipengele vya mitindo ya muziki ya Magharibi, na kuanzisha enzi mpya ya kusisimua ya utafutaji wa muziki!
Historia ya Microtonality
Microtonality ina historia ndefu na tajiri katika muziki inayoanzia tamaduni na tamaduni za awali za muziki. Watunzi wa sauti ndogo, kama vile Harry Partch na Alois Hába, wamekuwa wakiandika muziki wa sauti ndogo tangu mwanzoni mwa karne ya 20, na ala za sauti zimekuwepo kwa muda mrefu zaidi. Ingawa microtonality mara nyingi huhusishwa na muziki wa kisasa, ina mvuto kutoka kwa tamaduni na mazoea duniani kote. Katika sehemu hii, tutachunguza historia ya microtonality.
Muziki wa zamani na wa mapema
Microtonality - matumizi ya vipindi chini ya nusu hatua - ina historia ndefu na tajiri. Mwananadharia wa kale wa muziki wa Ugiriki Pythagoras aligundua mlinganyo wa vipindi vya muziki kwa uwiano wa nambari, na hivyo kufungua njia kwa wananadharia wa muziki kama vile Eratosthenes, Aristoxenus na Ptolemy kuendeleza nadharia zao za usanifu wa muziki. Kuanzishwa kwa ala za kibodi katika karne ya 17 kuliunda uwezekano mpya wa uchunguzi wa sauti ndogo, na kuifanya iwe rahisi kufanya majaribio ya uwiano zaidi ya urekebishaji wa kiasili wa hasira.
Kufikia karne ya 19, uelewano ulikuwa umefikiwa ambao ulijumuisha usikivu wa mikrotoni. Maendeleo kama vile mzunguko wa uwiano nchini Ufaransa (d'Indy na Debussy) yaliona majaribio zaidi katika utungaji na mifumo ya kurekebisha mikrotoni. Nchini Urusi Arnold Schönberg aligundua mizani ya robo toni na watunzi kadhaa wa Kirusi waligundua maumbo huru chini ya ushawishi wa Alexander Scriabin. Hii ilifuatwa nchini Ujerumani na mtunzi Alois Hába ambaye alitengeneza mfumo wake kwa kuzingatia robo toni lakini bado akifuata kanuni za uelewano za kitamaduni. Baadaye, Partch alianzisha mfumo wake mwenyewe wa urekebishaji wa kiimbo ambao bado unajulikana leo kati ya wapenda shauku (kwa mfano Richard Coulter).
Karne ya 20 ilishuhudia ongezeko kubwa la utunzi wa mikrotoni katika aina nyingi za muziki ikiwa ni pamoja na classical, jazz, avant-garde ya kisasa na minimalism. Terry Riley alikuwa mtetezi mmoja wa mapema wa minimalism na La Monte Young alitumia sauti zilizopanuliwa zilijumuisha sauti zinazotokea kati ya noti ili kuunda sauti ambazo zilivutia hadhira bila kutumia chochote isipokuwa jenereta za mawimbi ya sine na drones. Vyombo vya awali kama vile quartetto d'accord viliundwa mahususi kwa madhumuni haya kwa huduma kutoka kwa waundaji wa kawaida au desturi iliyojengwa na wanafunzi wanaojaribu kitu kipya. Hivi majuzi zaidi kompyuta zimeruhusu ufikiaji mkubwa zaidi wa majaribio ya microtonal huku vidhibiti vya riwaya vikiundwa mahsusi kwa kusudi hili huku vifurushi vya programu huwezesha watunzi kugundua kwa urahisi zaidi uwezekano usio na kikomo unaopatikana ndani ya majaribio ya uundaji wa muziki wa majaribio watendaji wa mapema wangeepuka kudhibiti mwenyewe kwa sababu ya nambari nyingi. kuhusika au mapungufu ya kimwili yanayozuia kile wangeweza kudhibiti kwa sauti wakati wowote kwa wakati.
Muziki wa microtonal wa karne ya 20
Wakati wa karne ya ishirini, watunzi wa kisasa walianza kujaribu mchanganyiko wa microtonal, wakitumia ili kuondokana na aina za jadi za toni na changamoto masikio yetu. Kufuatia kipindi cha utafiti katika mifumo ya kurekebisha na kuchunguza robo-tone, toni ya tano na maelewano mengine ya microtonal, katikati ya karne ya 20 tunapata kuibuka kwa waanzilishi katika microtonality kama vile Charles Ives, Charles Seeger na George Crumb.
Charles Seeger alikuwa mwanamuziki ambaye alitetea sauti iliyounganishwa - mfumo ambao noti zote kumi na mbili hupangwa kwa usawa na kuwa na umuhimu sawa katika utungaji na utendaji wa muziki. Seeger pia alipendekeza kwamba vipindi kama vile tano vinapaswa kugawanywa katika ya 3 au 7 badala ya kuimarishwa kwa usawa na oktava au nne kamili.
Mwishoni mwa miaka ya 1950, mwananadharia wa muziki wa Kifaransa Abraham Moles alibuni kile alichokiita 'ultraphonics' au 'chromatophony', ambapo mizani ya noti 24 imegawanywa katika vikundi viwili vya noti kumi na mbili ndani ya oktava badala ya mizani moja ya kromati. Hii iliruhusu mifarakano ya wakati mmoja kama vile tritoni au robo zilizoongezwa ambazo zinaweza kusikika kwenye albamu kama vile Piano ya Tatu ya Pierre Boulez au Ndoto Nne za Roger Reynolds (1966).
Hivi majuzi, watunzi wengine kama vile Julian Anderson pia wamegundua ulimwengu huu wa mitiririko mipya iliyowezeshwa na maandishi madogo. Katika muziki wa kisasa, maikrofoni za sauti hutumiwa kuunda mvutano na hali ya kutoelewana kupitia milio ya hila lakini nzuri ambayo inakaribia kukwepa uwezo wetu wa kusikia wa kibinadamu.
Mifano ya Muziki wa Microtonal
Microtonality ni aina ya muziki ambapo vipindi kati ya noti hugawanywa katika nyongeza ndogo kuliko katika mifumo ya kitamaduni ya kurekebisha kama vile hali ya joto ya toni kumi na mbili. Hii inaruhusu textures ya muziki isiyo ya kawaida na ya kuvutia kuundwa. Mifano ya muziki wa sauti ndogo hujumuisha aina mbalimbali za muziki, kutoka kwa classical hadi majaribio na zaidi. Hebu tuchunguze machache kati yao.
Harry Part
Harry Partch ni mmoja wa waanzilishi wanaojulikana zaidi katika ulimwengu wa muziki wa microtonal. Mtunzi wa Marekani, mwananadharia na mjenzi wa ala Partch amepewa sifa kwa kiasi kikubwa kuunda na kuendeleza aina hii.
Partch ilijulikana kwa kuunda au kuhamasisha familia nzima ya ala ndogo ndogo ikijumuisha Violin Iliyorekebishwa, viola iliyobadilishwa, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica, na Diamond Marimba– miongoni mwa zingine. Aliita familia yake yote ya vyombo vya 'corporeal' - hiyo ni kusema kwamba aliziunda kwa sifa maalum za sauti ili kutoa sauti maalum ambazo alitaka kueleza katika muziki wake.
Repertoire ya Partch inajumuisha kazi chache za semina - The Bewitched (1948-9), Oedipus (1954) na Na Siku ya Saba Petals Zilianguka katika Petaluma (1959). Katika kazi hizi Partch ilichanganya mfumo wa urekebishaji wa kiimbo ambao uliundwa na Partech kwa mitindo ya kucheza kwa sauti ya kustaajabisha na dhana za kuvutia kama vile maneno ya kusemwa. Mtindo wake ni wa kipekee kwani unaunganisha vifungu vya sauti na vile vile mbinu za avant-garde na ulimwengu wa muziki zaidi ya mipaka ya tani ya Ulaya Magharibi.
Michango muhimu ya Partch kuelekea usawazishaji kidogo bado inaendelea kuwa na ushawishi leo kwa sababu aliwapa watunzi njia ya kuchunguza nyimbo zaidi ya zile zinazotumiwa katika toni za kawaida za Magharibi. Aliunda kitu halisi na muunganisho wake wa miondoko mbalimbali kutoka tamaduni nyingine za muziki duniani kote - hasa nyimbo za watu wa Kijapani na Kiingereza - kupitia mtindo wake wa ushirika unaojumuisha kupiga ngoma kwenye bakuli za chuma au mbao na kuimba kwenye chupa au vazi. Harry Partch anajitokeza kama mfano wa ajabu wa mtunzi ambaye alijaribu mbinu za kusisimua za kuunda muziki wa sauti ndogo!
Lou Harrison
Lou Harrison alikuwa mtunzi wa Kimarekani ambaye aliandika sana katika muziki wa microtonal, mara nyingi hujulikana kama "bwana wa Marekani wa microtones". Aligundua mifumo mingi ya kurekebisha, pamoja na mfumo wake wa kiimbo tu.
Kipande chake "La Koro Sutro" ni mfano mzuri wa muziki wa microtonal, kwa kutumia kiwango kisicho cha kawaida kilichoundwa na maelezo 11 kwa oktava. Muundo wa kipande hiki unategemea opera ya Kichina na inajumuisha matumizi ya sauti zisizo za kawaida kama vile bakuli za kuimba na ala za nyuzi za Asia.
Vipengee vingine vya Harrison ambavyo vinaonyesha kazi yake kubwa katika usawazishaji mdogo ni pamoja na "Misa ya Amani," "Grand Duo," na "Nyimbo Nne Mkali za Kukimbia." Hata aliingia kwenye jazba ya bure, kama vile kipande chake cha 1968 "Muziki wa Baadaye kutoka Maine." Kama ilivyo kwa baadhi ya kazi zake za awali, kipande hiki kinategemea tu mifumo ya kurekebisha kiimbo kwa minara yake. Katika kesi hii, vipindi vya sauti vinatokana na kile kinachojulikana kama mfumo wa mfululizo wa harmonisk - mbinu ya kawaida ya kiimbo ya kutoa maelewano.
Kazi ndogo za Harrison zinaonyesha uchangamano mzuri na hutumika kama vigezo kwa wale wanaotafuta njia za kuvutia za kupanua sauti za kitamaduni katika nyimbo zao wenyewe.
Ben Johnston
Mtunzi wa Kimarekani Ben Johnston anachukuliwa kuwa mmoja wa watunzi mashuhuri katika ulimwengu wa muziki wa sauti ndogo. Kazi zake ni pamoja na Variations for orchestra, String Quartets 3-5, magnum opus yake Sonata kwa Microtonal Piano na kazi zingine kadhaa mashuhuri. Katika vipande hivi, mara nyingi hutumia mifumo mbadala ya kurekebisha au microtones, ambayo inamruhusu kuchunguza uwezekano zaidi wa harmonic ambao hauwezekani na temperament ya jadi ya sauti kumi na mbili.
Johnston alianzisha kile kinachoitwa kiimbo kilichopanuliwa, ambapo kila kipindi hutungwa kutoka kwa idadi ya sauti tofauti ndani ya safu ya oktava mbili. Aliandika vipande katika takriban aina zote za muziki - kutoka opera hadi muziki wa chumba na kazi zinazozalishwa na kompyuta. Kazi zake za upainia ziliweka eneo la enzi mpya katika suala la muziki wa microtonal. Alipata kutambuliwa muhimu kati ya wanamuziki na wasomi, akajishindia tuzo nyingi katika maisha yake ya mafanikio.
Jinsi ya kutumia Microtonality katika Muziki
Kutumia microtonality katika muziki kunaweza kufungua seti mpya kabisa ya uwezekano wa kuunda muziki wa kipekee, wa kuvutia. Microtonality inaruhusu matumizi ya vipindi na nyimbo ambazo hazipatikani katika muziki wa jadi wa Magharibi, kuruhusu uchunguzi na majaribio ya muziki. Makala haya yatazungumzia microtonality ni nini, jinsi inavyotumiwa katika muziki, na jinsi ya kuiingiza katika nyimbo zako mwenyewe.
Chagua mfumo wa kurekebisha
Kabla ya kutumia microtonality katika muziki, unahitaji kuchagua mfumo wa kurekebisha. Kuna mifumo mingi ya kurekebisha huko nje na kila moja inafaa kwa aina tofauti za muziki. Mifumo ya kawaida ya kurekebisha ni pamoja na:
-Kiimbo Tu: Kiimbo tu ni mbinu ya kurekebisha madokezo kwa vipindi safi ambavyo vinasikika kwa kupendeza na asili. Inategemea uwiano kamili wa hisabati na hutumia vipindi safi pekee (kama vile toni nzima, tano, nk). Mara nyingi hutumiwa katika muziki wa classical na ethnomusicology.
-Hali Sawa: Halijoto sawa hugawanya oktava katika vipindi kumi na viwili sawa ili kuunda sauti thabiti kwenye vitufe vyote. Huu ndio mfumo unaotumiwa zaidi leo na wanamuziki wa Magharibi kwani unajitolea vyema kwa nyimbo ambazo hubadilika mara kwa mara au kusonga kati ya tani tofauti.
-Meantone Temperament: Halijoto ya maana hugawanya oktava katika sehemu tano zisizo sawa ili kuhakikisha uimbaji tu kwa vipindi muhimu—kufanya noti au mizani fulani kuwa konsonanti zaidi kuliko nyingine—na inaweza kuwa muhimu hasa kwa wanamuziki waliobobea katika muziki wa Renaissance, muziki wa Baroque, au baadhi. aina za muziki wa watu.
-Harmonic Temperament: Mfumo huu hutofautiana na hali ya joto sawa kwa kuanzisha tofauti kidogo ili kutoa sauti ya joto, ya asili zaidi ambayo haichoshi wasikilizaji kwa muda mrefu. Mara nyingi hutumiwa kwa jazba iliyoboreshwa na aina za muziki wa ulimwengu na vile vile nyimbo za ogani za kitambo zilizoandikwa wakati wa baroque.
Kuelewa ni mfumo gani unaofaa zaidi mahitaji yako itakusaidia kufanya maamuzi sahihi wakati wa kuunda vipande vyako vya microtonal na pia itaangazia chaguo fulani za utunzi ambazo unaweza kupata wakati wa kuandika vipande vyako.
Chagua chombo cha microtonal
Kutumia microtonality katika muziki huanza na uchaguzi wa chombo. Ala nyingi, kama vile piano na gitaa, zimeundwa kwa urekebishaji wa hali ya usawa - mfumo ambao huunda vipindi kwa kutumia kitufe cha oktava cha 2:1. Katika mfumo huu wa kurekebisha, maelezo yote yanagawanywa katika vipindi 12 sawa, vinavyoitwa semitones.
Chombo kilichoundwa kwa urekebishaji wa hali ya usawa ni mdogo kwa kucheza katika mfumo wa toni wenye viwango 12 pekee kwa kila oktava. Ili kutoa rangi sahihi zaidi za toni kati ya viwango hivyo 12, unahitaji kutumia chombo kilichoundwa kwa usawaziko wa sauti. Ala hizi zina uwezo wa kutoa zaidi ya toni 12 tofauti kwa kila pweza kwa kutumia mbinu mbalimbali - baadhi ya ala za kawaida za mikrotoni ni pamoja na ala za nyuzi zisizo na miguno kama vile. gitaa ya umeme, nyuzi zilizoinama kama vile violin na viola, upepo wa miti na baadhi ya kibodi (kama vile flexatones).
Chaguo bora zaidi la ala itategemea mtindo wako na mapendeleo ya sauti - baadhi ya wanamuziki wanapendelea kufanya kazi na ala za kitamaduni au za kitamaduni huku wengine wakijaribu ushirikiano wa kielektroniki au kupata vitu kama vile mirija iliyosindikwa au chupa. Mara tu ukichagua chombo chako ni wakati wa kuchunguza ulimwengu wa microtonality!
Fanya mazoezi ya kuboresha microtonal
Unapoanza kufanya kazi na toni, kufanya mazoezi ya uboreshaji wa microtonal kwa utaratibu inaweza kuwa mahali pazuri pa kuanzia. Kama ilivyo kwa mazoezi yoyote ya uboreshaji, ni muhimu kufuatilia kile unachocheza na kuchanganua maendeleo yako.
Wakati wa mazoezi ya uboreshaji wa sauti ndogo ndogo, jitahidi kufahamu uwezo wa chombo chako na utengeneze njia ya kucheza inayoakisi malengo yako ya muziki na utunzi. Unapaswa pia kuzingatia ruwaza au motifu zozote zinazojitokeza wakati wa kuboresha. Ni muhimu sana kutafakari kile kilichoonekana kufanya kazi vyema wakati wa kifungu kilichoboreshwa, kwani aina hizi za sifa au takwimu zinaweza kujumuishwa katika nyimbo zako baadaye.
Uboreshaji ni muhimu sana katika kukuza ufasaha katika matumizi ya sauti ndogo kwani masuala yoyote ya kiufundi utakayokutana nayo katika mchakato wa uboreshaji yanaweza kushughulikiwa baadaye wakati wa awamu za utunzi. Kukadiria mbele katika masuala ya mbinu na malengo ya ubunifu hukupa uhuru zaidi wa ubunifu wakati kitu hakifanyiki kama ilivyopangwa! Uboreshaji wa mikrotoni pia unaweza kuwa na misingi imara katika utamaduni wa muziki - zingatia kuchunguza mifumo ya muziki isiyo ya kimagharibi iliyokita mizizi katika mazoea mbalimbali ya sauti ndogo kama yale yanayopatikana miongoni mwa makabila ya Bedouin kutoka Afrika Kaskazini, miongoni mwa mengine mengi!
Hitimisho
Kwa kumalizia, utunzi na utendaji wa muziki ni mpya lakini muhimu. Aina hii ya utunzi inahusisha kudhibiti idadi ya toni zinazopatikana ndani ya oktava ili kuunda sauti na hali mpya za kipekee na vile vile. Ingawa microtonality imekuwa karibu kwa karne nyingi imekuwa maarufu zaidi katika miongo michache iliyopita. Haijaruhusu tu uundaji mkubwa zaidi wa muziki lakini pia iliruhusu watunzi fulani kuelezea mawazo ambayo hayangewezekana hapo awali. Kama ilivyo kwa aina yoyote ya muziki, ubunifu na maarifa kutoka kwa msanii yatakuwa muhimu katika kuhakikisha kuwa muziki wa sauti ndogo unafikia uwezo wake kamili.
Mimi ni Joost Nusselder, mwanzilishi wa Neaera na muuzaji wa maudhui, baba, na ninapenda kujaribu vifaa vipya na gitaa moyoni mwa mapenzi yangu, na pamoja na timu yangu, nimekuwa nikiunda nakala za blogi za kina tangu 2020. ili kusaidia wasomaji waaminifu kwa vidokezo vya kurekodi na gitaa.
