Sitter i solnedgången och snurrar med din gitarr en kväll måste du ha ställt dig själv den här frågan som en gång kommit upp i huvudet på alla gitarrspelare: Varför formas gitarrer som de är?
Man tror att gitarrformen skapades av man, för man, och därför var tänkt att imitera en kvinnas kroppsform för extra estetisk överklagande. Men vissa experter avfärdar detta uttalande och krediterar den unika formen till olika praktiska faktorer som tradition, komfort, ljudkvalitet och kontroll.
Vilket av dessa påståenden är giltigt för en gitarrs form? Låt oss ta reda på det i den här omfattande artikeln där jag ska dyka djupt in i ämnet!
Varför är gitarrer i allmänhet utformade som de är?
Ur ett allmänt perspektiv förklaras gitarrens konsekventa form på tre sätt, alla fortsätter de argument som jag just nämnde i början; den på något sätt romantiserade, den bekvämlighetsbaserade och den ganska vetenskapliga.
Låt oss ta en titt på alla möjliga argument i detalj.
Gitarren är formad efter en kvinna
Vet du att tidiga gitarrer har sitt ursprung i 16-talets Spanien? Eller om du gör det, vet du att gitarren fortfarande är känd i Spanien som "la guitarra"?
Intressant nog går pronomenet "la" på spanska före feminina substantiv, medan pronomenet "le" maskulina substantiv.
Det vanliga konceptet är att skillnaden mellan "la" och "le" minskade när ordet överskred språkbarriären och översattes till engelska, vilket konvergerade båda orden under samma pronomen, "the." Och det var så det blev "The guitar."
Ett annat argument om att gitarrens kroppsform imiterar en kvinna är terminologierna som används för att beskriva dess delar som gitarrhuvud, gitarrhals, gitarrkropp, etc.
Dessutom är kroppen också jämnt uppdelad i en övre anfall, en midja och en nedre anfall.
Men detta argument verkar inte riktigt starkt eftersom de andra terminologierna inte har något att göra med mänsklig anatomi. Ändå är det intressant att titta på det, eller hur?
Bekvämlighet att spela
Och nu kommer det mest ointressanta och mindre spännande men mer trovärdiga perspektivet om gitarrform; allt är fysik och tradition.
I själva verket anses den nuvarande gitarrformen mer vara en symbol för bekvämlighet.
Detta innebär att den specifika böjda formen bara fortsatte på grund av dess enkla spelbarhet och att den föredras av gitarrentusiaster.
Kurvorna på sidorna av gitarrkroppen gör det enkelt att vila gitarren på ditt knä och sträcka armen över den.
Alla som någonsin har hållit en gitarr mot kroppen, redo att spela, kommer att märka hur ergo-dynamisk den känns. Som att den var gjord för våra kroppar!
Även om formen ändrades då och då, väckte ny design helt enkelt inte intresset hos gitarrälskare.
Därför var den tvungen att återgå till sin tidigare form, med undantag för några elektriska gitarrer, och naturligtvis, dessa speciella självlärande gitarrer som har de mest intressanta formerna.
Intressant nog led även dreadnought-gitarrer av denna traditionella besatthet i början.
De överlevde dock på något sätt motreaktionen och blev populära bland bluegrassmusiker efter några upp- och nedgångar.
Gitarr fysik
Ett mer vetenskapligt förhållningssätt till gitarrkroppsform skulle vara fysiken som är involverad i att spela instrumentet.
Enligt nördvetenskap, en klassisk gitarr sträng motstår till exempel cirka 60 kilo spänning regelbundet, vilket till och med kan öka om strängarna är ståltillverkade.
Med hänsyn till detta är gitarrkropparna och midjan designade för att ge maximalt motstånd mot den skevhet som kan uppstå som en konsekvens av denna spänning.
Dessutom kan även den minsta förändring i gitarrformen påverka ljudkvaliteten.
Således försökte tillverkarna undvika att ändra den grundläggande strukturen för gitarrkroppar eftersom det inte var önskvärt, eller i vissa fall, ens praktiskt.
Vilken förklaring angående gitarrform är korrekt? Kanske alla, eller kanske bara en? Du kan välja din favorit nästa gång du är stämma din gitarr.
Varför är elgitarrer utformade som de är?
Om någon ställde den frågan direkt till mig skulle mitt första svar vara: vilken form pratar du om?
För låt oss ta reda på det, det finns kanske fler former på en elgitarr än vad det finns ackord du kan få ut av det.
Om vi undersöker denna fråga ur ett allmänt perspektiv, måste den, oavsett vilken form du talar om, bekräfta en specifik uppsättning gitarrregler, inklusive:
- En greppbräda och en kropp med en konsekvent konfiguration.
- Var bekväm att spela i alla positioner, oavsett om du sitter eller står.
- Ha en krökning eller en vinkel på undersidan så att den sitter perfekt på benet och inte glider.
- Ha en enda cutaway på den nedre sidan av elgitarren som ger tillgång till övre band, till skillnad från den akustiska gitarren.
Å ena sidan, var akustiska gitarrer var tänkta att resonera och förstärka strängvibrationerna enbart genom sin unika och ihåliga design, elgitarrer föddes efter att ha introducerat mikrofoniska pickuper.
Det förbättrade ljudförstärkningen till en nivå bortom den traditionella ihåliga akustiken.
Men även utan att ha något särskilt behov, fortsatte samma form med en inre hålighet och ljudhål fortfarande tills den ersattes av f-hål.
Bara för en faktakontroll var f-hålen tidigare bara begränsade till instrument som cello och fiol.
När den elektriska gitarrformen övergick från en form till en annan, stannade den så småningom vid de solida gitarrerna 1950, med en form som liknade akustiska gitarrer.
Fender var det första märket som introducerade konceptet med sin "Fender Broadcaster".
Anledningen var ganska naturlig; ingen annan gitarrform skulle ge spelaren så mycket komfort som formen av en akustisk.
Och därför var det obligatoriskt för den klassiska gitarrens kroppsform att bestå.
En annan anledning, som vi redan har diskuterat i det allmänna svaret, var traditionen, som förknippades med den mest grundläggande bild människor hade i åtanke när de föreställde sig en gitarr.
Men när spelarna väl exponerades för de nya möjligheterna angående gitarrkroppsformen började de anamma den.
Och precis så tog saker och ting en ny stor vändning när Gibson presenterade sina Flygande V och explorer range.
De elektriska gitarrdesignerna blev ännu mer experimentella med framväxten av metalmusik.
Faktum är att det var den gången som elgitarrer började svänga långt ifrån något vi känner som traditionella.
Snabbspola fram till nu, vi har en myriad av elektriska gitarrer kroppsformer och stilar, som dessa bästa gitarrer för metal vittnar om.
Ändå, eftersom den kritiska aspekten av alla instrument är komfort och spelbarhet, är den enkla akustiska gitarrlooken där för att bestå oavsett någon form av experiment.
Gissa vad? De lockelse och önskvärdhet av klassisk gitarr är svåra att slå!
Varför är akustiska gitarrer formade som de är?
Till skillnad från de elektriska gitarrerna som gick igenom en fullskalig evolutionär process för att uppnå den nuvarande formen, är en akustisk gitarr den mest primitiva gitarrformen.
Eller vi kan också säga den mest autentiska.
När och hur fick den akustiska gitarren sin form? Det korrelerar mest med instrumentets funktion snarare än dess historia. Och det är därför jag också ska försöka förklara det ur det förra perspektivet.
Så låt mig utan problem förklara för dig de olika delarna av en akustisk gitarr, deras funktion och hur de samverkar för att producera ljudet som vi alla älskar.
Plus, hur detta intressanta arrangemang kan vara ensam ansvarig för de nuvarande akustiska gitarrkroppsformerna:
Kroppen
Kroppen är den största delen av gitarren som styr instrumentets övergripande ton och resonans. Den kan tillverkas av olika typer av träslag som avgör hur gitarren ska låta.
Till exempel kommer en gitarrkropp gjord av mahogny att ha en mycket varmare touch till sitt ljud jämfört med något gjord av lönn, som har ett ljusare ljud.
Nacken
Halsen på gitarren är fäst vid kroppen och har till uppgift att hålla snören på plats. Det ger också en plats för greppbrädan där du placerar fingrarna för att spela olika ackord.
Gripbrädan eller halsen är också gjord av trä, och den har en betydande roll för att kontrollera gitarrljudet.
Tätare träslag som lönn ger ljusare ljud, och träslag som mahogny ger ett varmare, mörkare ljud.
Huvudet
Gitarrens huvud håller stiften och strängarna. Dessutom är det också ansvarigt för att hålla strängarna i harmoni.
Du kan göra justeringar härifrån genom att mixtra med pinnarna. Det finns en pinne för varje sträng på en akustisk gitarr.
Bron
Den vilar på den akustiska gitarrens kropp och håller strängarna på plats samtidigt som den överför strängarnas vibrationer till kroppen.
Strängar
Sist men inte minst, en akustisk gitarr har strängar. Stråkarna i alla stränginstrument är ansvariga för att producera ljud. Dessa är antingen gjorda av nylon eller stål.
Typen av material strängarna är gjorda av styr också gitarrtonen, tillsammans med gitarrens storlek.
Till exempel är stålsträngar mest förknippade med resonerande ljusare ljud medan nylon med varmare.
Läs också: Bästa akustiska gitarrförstärkare | Topp 9 recenserade + köptips
Varför formas akustiska gitarrer annorlunda?
Bland de många faktorer som påverkar hur gitarren kommer att låta, är dess kroppsdimensioner enorma.
Så så länge en tillverkare håller sig till de förinställda reglerna för att tillverka en gitarr, finns det ingen begränsning för vilken form en akustisk gitarr ska ha.
Således ser vi mycket variation i akustiska gitarrer, varje design har sin egen specialitet.
Nedan beskrivs några detaljer om de vanligaste formerna du kommer att stöta på när du är ute i naturen. Så att när du försöker skaffa en själv, vet du vad det ger till bordet:
Dreadnought gitarr
Bland de olika formerna av akustiska gitarrer, den dreadnought gitarr måste vara den vanligaste.
Den har en mycket stor klangbotten med en relativt mindre kurvig form och en mindre definierad midja än sina andra motsvarigheter.
Dreadnought gitarrer är mest kända för rock och bluegrass. Dessutom används de också övervägande för att klumpa.
Så om du är mer för fingerstil, skulle det vara säkert att satsa på klassiska gitarrer. Men om aggressiv är din grej, är dreadnought något för dig.
Konsertgitarr
Konsertgitarrer är mindre kroppsgitarrer med en lägre anfallsbredd på vanligtvis 13 1/2 tum.
Den har en form som liknar den klassiska gitarren med en relativt större nedre ansats.
På grund av den mindre soundboarden producerar den en mer rundad ton med mindre bas jämfört med en dreadnought, med mer definition.
Designen lämpar sig för många musikgenrer och kan användas för både fingerstyle och trumling.
Det passar spelare med en lätt touch.
Grand Auditorium Akustik
Auditorium gitarrer sitta mellan dreadnought och konsertgitarrer, med en längd på cirka 15 tum vid den nedre delen.
Med en smalare midja, form samma som konsertgitarren men med den nedre anfallen av en dreadnought, betonar den balanserande volym, enkel spelbarhet och ton på en gång.
Så oavsett om det är fingerplockning, kladdring eller plattplockning kan du göra vad som helst med det.
Dess design är bäst lämpad för spelare som älskar att växla mellan aggressiv och lätt beröring under spel.
jumbo
Som namnet antyder, jumbogitarr är den största akustiska gitarrformen och kan vara så stor som 17 tum i den nedre delen.
De är en fantastisk kombination av volym och ton med en storlek som nästan liknar dreadnaught och en design någonstans närmare den stora auditoriet.
Den är särskilt att föredra för att klumpa och är bäst lämpad för aggressiva spelare. Precis vad du skulle vilja ha när du sitter bredvid en lägereld.
Slutsats
Hur enkelt det än kan tyckas är en gitarr ett mycket komplext instrument fyllt med läckerheter, från dess halsform till kroppen eller något däremellan, allt styr hur gitarren ska låta och i vilka situationer den måste användas.
I den här artikeln försökte jag förklara varför en gitarr är formad som vi ser den, logiken bakom den och hur du kan skilja mellan olika former och stilar när du köper ditt första instrument.
Dessutom gick vi också igenom några intressanta historiska fakta för att förklara den evolutionära processen som är involverad i att få den nuvarande formen på en elektrisk gitarr.
Kolla in nästa utveckling inom gitarrutveckling med de bästa akustiska kolfibergitarrerna recenserade
Jag är Joost Nusselder, grundaren av Neaera och en innehållsmarknadsförare, pappa och älskar att testa ny utrustning med gitarr i hjärtat av min passion, och tillsammans med mitt team har jag skapat djupgående bloggartiklar sedan 2020 för att hjälpa trogna läsare med inspelningar och gitarrtips.
