Vibrato och dess effekter på din uttrycksfullhet

av Joost Nusselder | Uppdaterad på:  Maj 3, 2022

Alltid de senaste gitarrutrustningarna och tricksna?

Prenumerera på nyhetsbrevet för blivande gitarrister

Vi kommer endast att använda din e -postadress för vårt nyhetsbrev och respektera din privatpolicy

hej där jag älskar att skapa gratis innehåll fullt av tips för mina läsare, dig. Jag accepterar inte betalda sponsringar, min åsikt är min egen, men om du tycker att mina rekommendationer är användbara och det slutar med att du köper något du gillar via en av mina länkar, kan jag tjäna en provision utan extra kostnad för dig. LÄR DIG MER

Vibrato är en musikalisk effekt som består av en regelbunden, pulserande tonhöjdsändring. Det används för att lägga till uttryck till sång och instrumental musik.

Vibrato karakteriseras vanligtvis i termer av två faktorer: mängden tonhöjdsvariation (”vibratorns omfattning”) och hastigheten med vilken tonhöjden varieras (”vibratohastigheten”).

In sjunga det uppstår spontant genom en nervös tremor i diafragman eller struphuvudet. Vibrato av sträng instrument och blåsinstrument är en imitation av den vokalfunktionen.

Lägger till vibrato till ett stränginstrument

I orgeln imiteras vibratot av en liten fluktuation av vindtrycket, även känd som en tremolo eller Tremulant.

Hur låter vibrato?

Vibrato låter som en pulserande eller vacklande effekt som läggs till tonhöjden på en ton. Denna musikaliska effekt används vanligtvis för att lägga till uttryck till vokal och instrumental musik.

Typer av vibrato

Naturlig vibrato

Denna typ av vibrato skapas av den naturliga koordinationen mellan lungorna, diafragman, struphuvudet och stämbanden. Som ett resultat tenderar denna typ av vibrato att vara mer subtil och kontrollerad än andra typer av vibrato.

Konstgjord vibrato

Denna typ av vibrato skapas genom ytterligare manipulation av tonhöjden, vanligtvis av en musiker som använder sina fingrar. Som ett resultat är denna typ av vibrato vanligtvis mer dramatisk och överdriven än naturlig vibrato.

Diafragmatisk vibrato

Denna typ av vibrato skapas av diafragmans rörelse, vilket får stämbanden att vibrera. Denna typ av vibrato används ofta i operasång, eftersom det möjliggör ett mer ihållande ljud.

Laryngeal eller vokal trill vibrato

Denna typ av vibrato skapas av struphuvudets rörelse, vilket får stämbanden att vibrera. Denna typ av vibrato kan vara ganska subtil eller väldigt dramatisk, beroende på musiker eller sångare.

Varje typ av vibrato har sitt eget unika ljud och uttryck, vilket gör det till ett viktigt verktyg för musiker och sångare när de lägger till känslor och intensitet till sin musik.

Hur producerar du vibrato på sång eller instrument?

För att producera vibrato på sång eller instrument måste du ändra tonhöjden på rösten/instrumentet med en regelbunden, pulserande rytm.

Vokalvibrato och blåsinstrument vibrato

Detta kan göras genom att antingen flytta din käke upp och ner mycket snabbt, eller genom att kontinuerligt justera lufthastigheten när den passerar genom dina stämband (vokalvibrato) eller genom ditt instrument (blåsinstrument vibrato).

Stråkinstrument vibrato

På ett stränginstrument produceras vibrato genom att man håller ner strängen med ett finger samtidigt som man för handens andra fingrar upp och ner bakom den.

Detta gör att strängens tonhöjd ändras väldigt lite, vilket skapar en pulserande effekt. Tonhöjden förändras eftersom spänningen på strängen ökar för varje lätting böja.

Slaginstrument vibrato

Slaginstrument som trummor kan också producera vibrato genom att ändra hastigheten på anslaget eller borsten mot trumhuvudet.

Detta skapar en liknande pulserande effekt, även om den är mycket mer subtil än sång- eller stränginstrumentvibrato.

En av utmaningarna förknippade med vibrato är att det kan vara svårt att producera konsekvent över föreställningar.

Vilka är fördelarna med att använda vibrato i musikframträdanden och inspelningar?

Oavsett vilken metod du använder för att producera vibrato kan det vara ett mycket effektivt sätt att lägga till uttryck och känslor till din musik.

Till exempel kan vokalvibrato tillföra rikedom och djup till en sångares röst, medan blåsinstrument vibrato kan få ett instrument att låta mer uttrycksfullt och känslomässigt.

Dessutom används stränginstrument vibrato ofta av kompositörer för att lyfta fram vissa melodiska linjer eller passager i ett musikstycke.

Så om du letar efter sätt att lägga till karaktär och uttrycksfullhet till din musik, kan vibrato vara ett mycket användbart verktyg!

Hur kan du införliva vibrato i dina egna musikframträdanden och inspelningar?

Som med alla tekniker du använder kan vibrato vara ett bra sätt att introducera din egen stil till musiken du gör.

Mängden vibrato kan skapa ett ljud som är unikt för din egen spelstil och kan till och med skapa en igenkännbar röst för din musik.

Att överdriva det är dock ett säkert sätt att få din musik att låta amatörmässigt, så se upp hur du använder den.

Kan alla vibrato?

Ja, alla kan vibrato! Vissa människor kan dock tycka att det är lättare att producera än andra. Detta beror ofta på storleken och formen på dina stämband eller vilken typ av instrument du spelar.

Till exempel tenderar personer med mindre stämband att ha lättare att producera vibrato än de med större stämband.

Och på ett stråkinstrument är det ofta lättare att producera vibrato med ett mindre instrument som en fiol än ett större instrument som en cello.

Är vibrato naturligt eller lärt sig?

Även om vissa människor kan ha lättare att producera vibrato än andra, är det en teknik som kan läras av vem som helst.

Det finns många tillgängliga resurser (inklusive onlinelektioner och handledningar) som kan hjälpa dig att lära dig hur du producerar vibrato på din egen röst eller ditt instrument.

Slutsats

Vibrato är en musikalisk effekt som kan användas för att lägga till uttryck och känslor till din musik. Den produceras genom att tonhöjden på rösten/instrumentet ändras med en regelbunden, pulserande rytm.

Även om vissa människor kanske tycker att det är lättare att producera vibrato än andra, är det en teknik som alla kan lära sig så kom igång nu, det kommer att göra stor skillnad i ditt uttryck.

Jag är Joost Nusselder, grundaren av Neaera och en innehållsmarknadsförare, pappa och älskar att testa ny utrustning med gitarr i hjärtat av min passion, och tillsammans med mitt team har jag skapat djupgående bloggartiklar sedan 2020 för att hjälpa trogna läsare med inspelningar och gitarrtips.

Kolla in mig på Youtube där jag provar allt det här redskapet:

Mikrofonförstärkning kontra volym Prenumerera