I musik är en tuplett (även irrationell rytm eller grupperingar, artificiell uppdelning eller grupperingar, onormala divisioner, oregelbunden rytm, gruppetto, extrametriska grupperingar eller, sällan, kontrametrisk rytm) "alla rytmer som involverar att dela upp takten i ett annat antal lika underavdelningar från det som vanligtvis tillåts av taktarten (t.ex. trillingar, dupletter, etc.)”.
Detta indikeras med en siffra (eller ibland två), som indikerar bråkdelen. De inblandade anteckningarna är också ofta grupperade med en parentes eller (i äldre notation) en smutskastning. Den vanligaste typen är "tripletten".
Vad är trillingar och hur fungerar de i musik?
Trillingar är en typ av musikalisk notgruppering som delar upp takten i tre delar istället för två eller fyra. Det betyder att varje enskild ton i triolen tar upp en tredjedel av ett slag istället för halva eller kvarts.
Detta skiljer sig från enkla eller sammansatta meter, som delar upp slaget i tvåor respektive femmor.
Även om trillingar kan användas i vilken taktart som helst, förekommer de vanligtvis i 3/4 eller 6/8 tid.
De framstår ofta som ett alternativ till enkla mätare eftersom de längre notvärdena är lättare att utföra och mer uttrycksfulla än kortare toner.
För att använda triolnotation i din musik delar du helt enkelt varje notvärde med tre. Till exempel, om du har en kvarts-triol, varar varje ton i gruppen en tredjedel av ett slag.
Om du har svårt att förstå hur trillingar fungerar, kom bara ihåg att varje ton i gruppen spelas samtidigt som de andra två tonerna.
Det betyder att du inte kan rusa eller dra någon av tonerna i gruppen, annars kommer triolen att låta ojämnt.
Träna på att räkna och spela trillingar långsamt först för att få en känsla för hur de fungerar. När du väl är bekväm med konceptet kan du börja använda dem i ditt eget musikskapande!
Trillingar i populära sånger
Du har säkert hört trillingar användas i många populära låtar utan att ens inse det! Här är några exempel på välkända låtar som använder sig av denna rytmiska enhet:
- "The Entertainer" av Scott Joplin
- "Maple Leaf Rag" av Louis Armstrong
- "Take Five" av Dave Brubeck
- "I Got Rhythm" av George Gershwin
- "All Blues" av Miles Davis
Som du kan höra från dessa fantastiska exempel ger trillingar en unik smak till en låt och kan verkligen få den att svänga.
Trillingar som utsmyckningar
Medan trillingar ibland används som huvudrytmen i en sång, används de ofta som musikaliska utsmyckningar eller prydnadsföremål.
Detta innebär att de lägger extra intresse till ett stycke genom att skapa synkopering och ge rytmisk kontrast.
De finns i många olika musikstilar, från jazz, blues och rock till klassisk musik och folkmusik.
Några vanliga sätt att använda trillingar inkluderar:
- Introducerar ett nytt avsnitt eller melodi i låten
- Lägga till synkopering till ett ackordförlopp eller rytmmönster
- Skapa rytmiskt intresse genom att bryta upp vanliga metermönster eller accenter
- Toner med accentuering som annars skulle kunna vara utan accentuering, t.ex. grace-noter eller appoggiaturas
- Skapa spänning och förväntan genom att använda trillingar i en snabb, drivande del av låten
Oavsett om du lägger till dem som utsmyckningar eller som huvudrytmen i din musik, är det en viktig färdighet för alla musiker att veta hur man använder trillingar.
Träna övningar för trillingar
Här är några övningar som hjälper dig att bli bekväm med att använda trillingar i din musik. Dessa kan göras med vilket instrument som helst, så använd gärna det du är mest bekväm med.
- Börja med att räkna och klappa en enkel trillingsrytm. Prova olika kombinationer av toner och vilor, till exempel kvartsnot-kvartsnot-åttondelsnot och halvnot-sextondelsnot-kvartsnot.
- När du har fått kläm på att klappa trillingar, prova att spela dem på ett instrument. Börja först långsamt för att se till att du inte rusar eller drar någon av anteckningarna. Fokusera på att hålla alla tre tonerna på samma volym och i takt med varandra.
- För att öva på att använda trillingar som utsmyckningar, försök leka med olika ackordförlopp eller rytmiska mönster och infoga trillingar på vissa ställen för att skapa intresse eller motrytmer. Du kan också experimentera med att lägga till synkoperade rytmer ovanpå triplettmönstret för en ännu högre nivå av komplexitet.
Trillingar vs dupletter
Även om både trillingar och dubletter är vanliga rytmiska mönster som används i musik, finns det några viktiga skillnader mellan de två. För det första, trillingar framförs vanligtvis med tre toner per slag, medan dupletter bara har två toner per slag.
Dessutom skapar trillingar ofta en stark känsla av synkopering eller off-beat accenter, medan dupletter tenderar att vara mer enkla och lätta att räkna.
I slutändan är beslutet om du vill använda trillingar eller dubletter i din musik upp till dig. Om du letar efter ett mer komplext ljud är trillingar ett bra alternativ.
Om du vill ha något enklare eller mer jämnt tempo kan dupletter vara rätt väg att gå. Experimentera med båda och se vad som fungerar bäst för din musik!
Vilket du väljer beror på ett antal faktorer, inklusive stilen på din musik, tempot du spelar i och till och med dina egna personliga preferenser.
Vissa musiker kanske föredrar att använda trillingar eftersom de skapar mer intressanta rytmer eller lägger till variation till en låt, medan andra kanske tycker att dubletter är lättare att räkna eller spela.
Oavsett vilken du väljer är det en viktig färdighet för alla musiker att förstå hur man använder både trillingar och duplar. Genom att lära dig hur du använder dessa vanliga rytmiska mönster kommer du att kunna lägga till mer intresse och komplexitet till din musik.
Slutsats
Om du arbetar på ett stycke som använder trillingar, öva på att spela det långsamt och stadigt till en början för att få rätt rytm.
Sedan, när du har fått det ner, arbeta med att öka tempot och lägga till mer ornament eller utsmyckningar efter behov.
Med övning och tålamod blir du ett triplettproffs på nolltid!
Jag är Joost Nusselder, grundaren av Neaera och en innehållsmarknadsförare, pappa och älskar att testa ny utrustning med gitarr i hjärtat av min passion, och tillsammans med mitt team har jag skapat djupgående bloggartiklar sedan 2020 för att hjälpa trogna läsare med inspelningar och gitarrtips.
