Staccato är en spelteknik som används för att betona vissa toner i ett gitarrsolo.
Det är en viktig färdighet för alla gitarrister att ha, eftersom det hjälper till att framhäva karaktären hos ett solo och göra det mer dynamiskt och uttrycksfullt.
I den här artikeln kommer vi att titta på vad staccato är, hur man övar det och hur man tillämpar det på ditt gitarrspel.
Definition av staccato
Termen staccato (uttalas "stah-kah-toh"), som betyder "fristående", är en vanlig musikalisk notationsteknik som används för att indikera korta, frånkopplade toner som ska spelas på ett artikulerat och separerat sätt. För att spela staccato-noter korrekt på gitarren måste man först förstå de fem grundläggande typerna av gitarrartikulationer och deras specifika tillämpningar:
Alternativ plockning – Alternativ plockning är en teknik som innebär att växla mellan nedåt- och uppåtgående slag med din plockning i en mjuk, flytande rörelse. Denna typ av plockning hjälper till att skapa en gemensam staccato-effekt på gitarren, eftersom varje ton låter skarpt och snabbt innan du går vidare till nästa slag.
Legato – Legato spelas när två eller flera toner kopplas samman med tekniker som hammare och avdrag. Denna typ av artikulation gör att alla toner kan höras distinkt men ändå hålla sig inom ett enda ljud.
Muting – Muting utförs genom att lätt beröra strängar som inte spelas med vare sig din handflata eller pickguard för att undertrycka resonans och hjälpa till att minimera sustain. Att effektivt dämpa strängar medan du spelar kan skapa ett gripande, perkussivt ljud när det används med andra tekniker som alternativt plockning eller legato.
Strumming – Strumming är en typisk metod för att spela ackord med ett uppåt- och nedåtslagsmönster som effektivt buntar ihop flera strängar samtidigt för att också skapa ackordsrytmer som ackompanjerar melodier eller riff. Att trumpa kan effektivt generera melodiska rörelser samtidigt som man uppnår tjocka men rena toner genom dess volymkontrollerade leveransmetoder.[1]
Tap/Slap-teknik – Tap/slap-tekniker innebär att du lätt smäller eller knackar på rännade strängar med antingen fingrarna eller snäppskyddet. Denna form av artikulation producerar fantastiska perkussiva toner från akustiska gitarrer när de används i fingerplockande melodier tillsammans med dynamiska pickuper som ofta finns inom elektriska gitarrer. [2]
Genom att förstå hur artikulationer interagerar på olika sätt med vissa instrument eller sammanhang kan du alltså uppnå distinkta ljud som ger textur och smak åt varje stycke du skriver!
Fördelar med att använda staccato-teknik
Termen staccato kommer från ett italienskt ord som betyder "fristående" eller "separerad". Det är en spelteknik som betonar avståndet mellan enskilda toner, där varje ton är lika lång och spelas med samma attack. Detta har en mängd fördelar för gitarrister.
Att lära sig spela med staccato kan till exempel hjälpa dig att utveckla mer kontroll över timingen och volymen för varje ton medan du spelar, vilket är viktigt om du vill bli en tight och effektiv spelare. Det skapar också ett mer artikulerat ljud överlag, i motsats till att spela toner på ett mer legato-sätt (anslutet).
När det gäller specifika applikationer kan staccato användas för att skapa kraftfulla riff och slicks på elgitarren samt ge dina trummönster på akustisk gitarr en unik känsla. Dessutom kan den kombineras med andra tekniker som arpeggios och till och med handdämpning för extra betoning på särskilda toner eller ackord.
Sammantaget kommer att bemästra konsten att staccato inte bara göra ditt gitarrspel ljud skarpare utan också ge dig bättre kontroll när det kommer till att skapa fraser eller lägga upp solon.
Teknik
Staccato är en gitarrspelsteknik där tonerna spelas åtskilda från varandra med en kort paus mellan var och en. Du kan använda staccato på flera sätt när du spelar gitarr; allt från korta, snabba tonskurar, till användning av pauser, till att spela ackord med staccato-tekniken. Den här artikeln kommer att diskutera de olika sätten att använda staccato när du spelar gitarr.
Hur man spelar staccato
Staccato är en kort och skarp musikalisk artikulation som du bör ha i åtanke när du spelar gitarr. Denna effekt ger ditt ljud en kraftfull känsla och kan användas både i lead och rytmgitarr. Men vad är det egentligen?
Enkelt uttryckt är staccato en accent eller eftertrycklig indikation som används för att börja toner eller till och med ackord. För att uppnå denna effekt bör du fokusera på attacken snarare än på tonernas längd. Ett sätt att göra det är genom att plocka i strängarna som du normalt skulle göra men snabbt släppa fingrarna från greppbrädan efter varje slag. Detta kommer att ge ditt spel en tydlig staccato-artikulation, som verkligen hoppar ur mixen!
Även om staccato kräver viss koordination mellan händerna, är det ganska lätt att införliva det i ditt spelande. De vanligaste typerna av ackord blir lättare med den här tekniken och det är otroligt hur stor skillnad det gör att lägga till staccato – plötsligt låter allt kraftfullare och livligare!
Det är värt att notera att våra råd ovan gäller även för passager med en ton – separera varje ton med lite utrymme mellan dem för maximal effekt! Med övning kommer perfektion, så tveka inte att börja implementera staccato direkt!
Tips för att spela staccato
Att lära sig spela staccato korrekt kräver en kombination av teknik och övning. Det finns flera faktorer att tänka på när du använder plocktekniken staccato i ditt gitarrspel.
-Ton: Att bibehålla ett skarpt, klart ljud är nyckeln till att leverera en väl genomförd staccato-prestanda. För att göra detta, använd din plockhand istället för att "borsta" strängarna för att säkerställa maximal klarhet.
-Timing: Timingen för varje ton bör vara exakt — se till att du slår på strängen i det exakta ögonblicket när du siktar på en staccato-attack. Träna med en metronom eller spela tillsammans med spåret så att du vänjer dig vid att hålla tiden korrekt under dina framträdanden.
-Intervaller: Att arbeta med din skicklighet hjälper till att skärpa upp svåra sektioner där snabba tonbyten krävs för att lyckas. Tillbringa tid med att växla mellan enstaka toner och ackord; prova att spela legatopassager följt av korta skurar av staccato-körningar. Detta kommer också att hjälpa till att utveckla dina musikaliska fraseringsfärdigheter och göra mer intressanta kompositioner samt finslipa på tekniska nivåer.
-Dynamik: Tillsammans med noggrann dynamik kan lära sig hur man applicerar accenter lägga till en helt ny nivå av djup och kreativt uttryck till vilket musikstycke eller riff som helst. Accenter, nedgångar och nedstämdheter bör alla vara en del av alla bra gitarristers arsenal när det kommer till att introducera olika tekniker i deras ljudlandskapsrepertoar!
Exempel
Staccato är en teknik som du kan använda för att ge lite smak till ditt gitarrspel. Det är ett distinkt ljud som skapas genom att spela korta, lösryckta toner. Denna teknik används ofta i klassisk musik såväl som rock and roll. I den här artikeln kommer vi att utforska exempel på staccatospel och hur du kan använda det för att sätta krydda på ditt gitarrspel.
Exempel på staccato i populära gitarrlåtar
I gitarrspel är staccato-noter korta, rena och precisa toner. De kan användas för att skapa rytmisk variation och musikaliskt intresse för ditt spelande. Det hjälper förstås att ha en bra förståelse för staccato-soundet så att man kan använda det på ett effektivt sätt i sina egna kompositioner eller improvisationer. Att veta vilka genrer som vanligtvis använder den här tekniken och lyssna på några exempel kan vara ett bra sätt att lära sig om hur det går till.
Inom rockmusik är staccato-ennotsriff mycket vanliga. Led Zeppelins Kashmir är ett bra exempel på en sådan låt, med gitarrpartier som använder massor av staccato-toner som en del av den huvudsakliga melodilinjen. Pink Floyd's Money är en annan klassisk rocklåt som innehåller flera användningsområden för tekniken i sina solon.
På jazzsidan börjar John Coltranes tolkning av My Favorite Things med några glissandos framförda på en elgitarr medan McCoy Tyner spelar kompackord på akustiskt piano. Melodien innehåller flera staccato enkelnotsfraser som spelas över dessa ackord för att ge variation och övergång mellan olika delar av sången.
Inom klassisk musik har Beethovens Für Elise många snabba och exakt artikulerade entonslinjer genom hela sin komposition; Carlos Paredes underbara arrangemang för gitarr förblir trogen denna originaltolkning också! Andra anmärkningsvärda klassiska stycken som ofta använder staccato inkluderar Vivaldis vinterkonsert och Paganinis 24:e Caprice för soloviolin som har transkriberats för elgitarr av heavy metal-ikonerna Marty Friedman respektive Dave Mustaine!
Det mest kända exemplet från popmusik kan vara Queen's We Are The Champions – två berömda första ackord åtskilda av korta staccato-stick skapar en ikonisk öppning som ofta hörs på sportarenor runt om i världen! Neil Youngs hjärtvärmande Harvest Moon förtjänar att nämnas här också med flera solopassager som använder denna teknik genom hela dess rika musikaliska berättelse!
Exempel på staccato i klassiska gitarrstycken
Klassiska gitarrstycken använder ofta staccato för att skapa textur och musikalisk komplexitet. Staccatospel är en metod för att spela toner på ett kort, fristående sätt, vilket vanligtvis lämnar en hörbar paus mellan varje ton. Den kan användas för att höja känslan eller spänningen när man trummar ackord, eller för att ge ett stycke ett extra lager av detaljer med enstaka tonpassager.
Exempel på klassiska gitarrstycken som innehåller staccato inkluderar följande:
-Passerad av François Couperin
-Greensleeves från Anonymous
-Preludium nr 1 i e-moll av Heitor Villa Lobos
-Kanon i D-dur av Johann Pachelbel
-Amazing Grace arrangerad av Baden Powell
-Tears of Yavanna av Kari Somell
-Stoppar på Savoy arrangerad av Ana Vidovic
Praktiken
Att träna staccato är ett bra sätt att förbättra både din noggrannhet och hastighet när du spelar gitarr. Staccato är en teknik som används för att skapa en skarp och tydlig ljudrytm i ditt spel. Genom att använda staccato när du spelar kommer du att kunna framhäva tonerna, skapa distinkta accenter och separata toner. Denna övning kommer att hjälpa dig att öka din tekniska precision, samt hjälpa dig att utveckla en bättre känsla av timing. Så låt oss titta på de olika sätten du kan träna staccato på och hur du använder den i ditt gitarrspel.
Öva övningar för att bemästra staccato
Staccato är en teknik som används för att ge vissa toner – eller gitarriff – ett skarpare ljud. Det används ofta för att lägga till betoning och skapa intressanta ljudlandskap. Staccato är inte alltid lätt att bemästra, men det finns några övningar och övningar du kan göra för att snabbt förbättra din teknik.
Nyckeln till att bemästra staccato är att träna på att spela "off the beat". Detta innebär att man spelar varje ton något före den normala takten, lite som en trummis skulle spela fill-ins mellan seten. För att få lite erfarenhet av denna teknik, lyssna på låtar med starka offbeat-rytmer och prova att spela med.
Andra övningar som rekommenderas av gitarrexperter inkluderar:
– Plocka två strängar samtidigt, en på höger sida av din plockarm och en på vänster sida av den; växla mellan uppåt- och nedåtslag på varje sträng för ett intressant mönster med tre toner
– Använd kromatiska runs eller staccato-ackord i melodier; dra fördel av tonal variation från rotpositioner, kvint eller terts
– Öva rytmisk andning: välj fyra på varandra följande toner i staccato-läge med höger hand, håll vänster hand hårt sammanpressad runt greppbrädan; "plocka" sedan de fyra tonerna med bara ditt andetag
– Den här sista övningen kommer att bidra till att öka noggrannheten och hastigheten; börja med trillingar (tre toner per slag) flytta sedan denna drill upp till 4/8:e toner (fyra toner per slag) vilket borde vara ganska enkelt om du övar flitigt
Dessa övningar ska hjälpa folk att snabbt lära sig staccato så att de kan känna sig bekväma med att använda den i olika musikaliska sammanhang – från solo-licks över jazzstandards hela vägen till metal-shredding-solon. Men med konsekvent övning under en tidsperiod – regelbundna intervall över flera veckor – borde alla gitarrister kunna bemästra pop/rocksolo som innehåller staccato-fraser nästan omedelbart!
Övningar för att utveckla snabbhet och noggrannhet
Att träna staccatoövningar hjälper dig att förbättra din timing, hastighet och precision. När du övar på att spela staccato på rätt sätt kommer tonerna att låta jämna och tydliga medan de fortfarande resonerar med strängarna på din gitarr. Här är några övningar som kan hjälpa dig att komma igång med att utveckla ett starkt staccatospel.
1. Börja med att ställa in en metronom till ett bekvämt tempo och plocka varje ton i takt med ett klick på metronomen. När du väl har fått en känsla för rytmen, börja förkorta varje ton så att den låter som "tik-tak" för varje plockslag istället för att hålla ut varje ton under hela dess varaktighet.
2. Öva alternativt plockning när du gör staccatoövningar eftersom detta kommer att hjälpa till att utveckla noggrannheten i en snabbare takt än att använda enbart nedåtslag. Börja med enkla durskalor på en sträng eftersom detta är ett utmärkt sätt att vänja sig vid att ändra riktning smidigt och exakt mellan toner i båda riktningarna.
3. När du blir mer självsäker på att spela skalor på staccato-sätt, börja kombinera mönster från olika strängar tillsammans, vilket kommer att kräva ännu mer precision från din plockhand för att säkerställa rena övergångar utan någon drift eller tvekan mellan tonerna.
4. Försök slutligen att införliva legato-tekniker i din övning samtidigt som du bibehåller exakt timing mellan tonerna så att allt hålls skarpt och rent i din frasstruktur när du snabbt växlar mellan licks eller fraser i långsamma eller snabba tempo.
Med övning och tålamod kan dessa övningar användas som beprövade metoder för att hjälpa till att utveckla snabbhet och noggrannhet när du spelar alla typer av stränginstrument som gitarr, bas eller ukulele!
Slutsats
Sammanfattningsvis kan staccato vara ett bra sätt att lägga till variation till ditt gitarrspel. Det är en viktig del av stilen för många populära spelare och genrer, och kan ge ett riktigt slag till ditt framträdande. Med träning kan du också bemästra konsten att staccato och få ditt spelande att sticka ut från mängden.
Sammanfattning av artikeln
Sammanfattningsvis, att förstå begreppet staccato kan vara ett bra sätt för gitarrister att förbättra sin teknik och musikalitet. När den används på rätt sätt hjälper den här tekniken till att framhäva vissa toner och producerar snabba, skarpa artikulationer som verkligen kan ge en unik smak till ditt spelande. För att öva staccato i ditt gitarrspel, prova att använda plockmönstren som beskrivs ovan. Lägg lite tid på att arbeta igenom dessa mönster och experimentera med olika rytmiska tillämpningar. Med tillräckligt med tålamod och engagemang kan du bygga in din egen version av staccato i ditt spelande!
Fördelar med att använda staccato-teknik
Att använda staccato (vilket översätts till "fristående") är en av de mest fördelaktiga teknikerna en gitarrist kan använda. Ungefär som hur en icke-musikalisk analogi av att använda staccato är att tala med en klippt monoton röst, skapar denna stil tydliga toner och skapar utrymme mellan dem. Det ger gitarrspelaren mer kontroll över ljudet de producerar. Genom att skilja mellan och forma specifika toner, produceras kontrollerbar dynamik av varje ton som genereras, vilket kan lägga till mycket detaljer till en mix eller förvrängd ton.
Staccato-spel involverar dämpat strykning av individuella strängar och snabbt släppa dem efter attack i motsats till traditionella låt-ring-tekniker. Detta skiljer sig från legatospel, där varje ton följer nästa oavbruten innan ytterligare en attack görs. Genom att kombinera båda teknikerna kan du skapa önskade ljud som skiljer dina gitarrstämmor från enkla klingande ackord eller trummor.
För dem som precis har börjat eller vill öka sina musikaliska färdigheter med gitarrspel, hjälper fokus på ren staccato-teknik att skapa stramare rytmer när du lär dig nya låtar och komponerar dina egna stycken. Erfarna spelare kan hitta att lära sig staccato-tekniker hjälpa till att ge nytt perspektiv och experimentera med andra genrer eller band på scen- eller studionivå för att spela in projekt för större höjder i artisteri och inspiration.
Jag är Joost Nusselder, grundaren av Neaera och en innehållsmarknadsförare, pappa och älskar att testa ny utrustning med gitarr i hjärtat av min passion, och tillsammans med mitt team har jag skapat djupgående bloggartiklar sedan 2020 för att hjälpa trogna läsare med inspelningar och gitarrtips.
