Självlärande eller autodidaktism eller självutbildning är handlingen av självstyrt lärande, och är ett kraftfullt sätt att lära sig något nytt.
Det är särskilt bra för dem som är intresserade av att lära sig spela gitarr. Denna metod tillåter individer att bli sin egen lärare genom att forska och utforska olika undervisningsresurser.
Självlärande kan ge dig friheten att lära dig i din egen takt, vilket gör att du kan skräddarsy ditt lärande efter ditt schema och dina intressen.
Med detta tillvägagångssätt kan du designa ett program som fungerar för dig och dina mål.
Läs vidare för att lära dig hur du använder självlärande för att spela gitarr.
Fördelar med självlärande
Självlärande har blivit ett allt populärare sätt att lära sig gitarr, och det kan ha många fördelar jämfört med traditionell musikundervisning. Den som är motiverad och tar initiativ kan lära sig gitarr och lära sig spela i sin egen takt på ett sätt som passar dem bäst. Självlärande ger flexibilitet, bekvämlighet och kontroll över ens läranderesultat.
Att kunna ställ in ditt eget inlärningsschema med självlärande är otroligt värdefullt. Du kan arbeta igenom lektioner när som helst på dygnet, var som helst där du bor eller bor. Att ha friheten att utvecklas i din egen takt är roligt och gör att du kan lära dig effektivt utan att stressa över betyg eller förväntningar från en lärare. Till skillnad från formella lektioner eller lektioner behöver du aldrig oroa dig för att hamna på efterkälken när du använder självlärande metoder. Du har också tillgång till fler resurser än bara det som erbjuds i en vanlig kurs: onlinelektioner, YouTube-videor, musikböcker, etc., alla erbjuder unika inlärningsupplevelser beroende på dina individuella behov som spelare.
Dessutom kan du med självlärande utforska nya musikstilar och tekniker bortom läroplanen för traditionella instruktionsmetoder. I grunden handlar självlärande om att göra musik som uttrycker din personliga stil utan regler eller formler; detta ger en oöverträffad känsla av kreativitet och ägarskap över resultatet av ditt spelande. Dessutom – på baksidan – att kunna fokusera uteslutande på ämnen som intresserar dig gör det mer sannolikt för koncept att "fastna" samtidigt som du ger dig själv mer utrymme för experiment samt misstag!
Nackdelar med självlärande
Självlärande är en individs försök att lära sig ett ämne utan hjälp av en instruktör. Det är processen att skaffa sig kunskap på egen hand genom läsning, forskning, övning och experiment. Även om självlärande har fördelar, kommer det också med olika utmaningar.
En av de största nackdelarna med självlärande är att det inte finns någon som ger feedback eller vägledning. Utan denna feedbackloop kan det vara svårt att göra framsteg och identifiera områden där du kan behöva förbättras. Dessutom kan det vara svårare att hålla sig motiverad när man lär sig på egen hand eftersom det inte finns några lärare eller ansvarssystem som kan leda till ointresse eller förhalning. Det är också viktigt att notera att försök med arbeten som är för avancerade för en nybörjares skicklighetsnivå kan vara avskräckande och därför bör självlärare se till att de har tillräcklig bakgrund i ämnet innan de ger sig i kast med några svåra projekt.
En annan potentiell nackdel med att lära sig själv är att inte ha tillgång till samma resurser som instruktörsledda klasser erbjuder; klassrumsmiljö, övningssessioner och workshops kan ge ovärderlig praktisk erfarenhet som du kanske inte får av att studera hemma utan extern hjälp. Att ha tillgång till expertutlåtanden från proffs inom ditt valda område kan dessutom hjälpa dig att hålla dig på rätt spår med din inlärningsresa och påskynda tillväxten eftersom det finns många nyanser inom ett ämne som kan ta längre tid för en självlärd student att förstå än sina kamrater. i ett kursbaserat program.
Förbereder sig för självlärande
Självlärande kan vara ett bra sätt att lära sig en ny färdighet, särskilt något som att spela gitarr. Vid självlärande är det viktigt att förbereda sig ordentligt för att säkerställa att du ger dig själv den bästa chansen att lyckas. Att förbereda sig för självlärande inkluderar:
- Undersöka det material du behöver lära dig
- Fastställande av mål
- Att lägga upp en plan för att nå dessa mål
Låt oss gå in på detaljerna om hur man gör förbereda sig för självlärande gitarr.
Undersöker grunderna i gitarrspel
Innan du börjar självlära är det viktigt att ha en god förståelse för grunderna i gitarrspel. Det kommer att hjälpa till att hålla inlärningsprocessen på rätt spår och ge en värdefull grund för att lära sig mer komplexa tekniker och koncept. Forskning är avgörande för att bygga upp denna kunskap genom artiklar, böcker, bloggar och YouTube-lektioner från erfarna spelare. Här är några detaljer att tänka på:
- Gitarrens anatomi – Bekanta dig med de olika delarna av gitarren (hals, brygga, strängar, rattar), deras syfte och hur de samverkar med andra element som pedaler eller förstärkare.
- Musikteori – Att ha en grundläggande förståelse för musikteori är ovärderligt när man fumlar runt på greppbrädan. Lär dig mer om taktarter, toner, tangenter och intervaller så att du bättre kan tolka ackorddiagram eller låtar du vill lära dig snabbt.
- Gitarrackord – Att bilda grundläggande ackord på din gitarr kommer att bli en oumbärlig del av din spelresa så se till att du får dessa under fingrarna så snabbt som möjligt genom att introducera dig själv kärnackordformer – maj7/min7/maj9/min9 – och hur de kan användas i kombination med öppna ackordformer som E eller Am.
- Högerhänt teknik – Du bör vara medveten om bra hållning när du sitter eller står medan du spelar – hur långt ifrån varandra ska mina fötter vara? var greppar jag mitt val? hur är känslan när jag dämpar strängar med vänster hand? Börja träna rätt teknik från dag ett!
Skapa ett träningsschema
För framgångsrik självlärning är det viktigt att skapa ett personligt träningsschema. Innan du börjar utforma din träningsplan är det viktigt att tänka på följande: hur mycket tid kan du lägga på en vecka för att öva, hur mycket av den tiden vill du ägna åt att lära dig och spela gitarr, och vilket förhållningssätt vill du ta när det kommer till att öva. Dessa överväganden hjälper dig att skapa ett träningsschema som fungerar för din livsstil och ger gott om tid för att nå dina gitarrspelsmål.
En plan för god praxis bör innehålla flera delar:
- Multi-övningar: Ta små bitar av tid under varje dag i veckan istället för att organisera allt i en lång session. Detta säkerställer också att pengar som spenderas förblir effektiva, eftersom varje minut kan ges sitt berättigade värde.
- Uppsatta mål: Att sätta upp specifika, uppnåeliga mål hjälper till att undvika att bli överväldigad och håller fokus på framsteg som görs över tid istället för förväntade resultat på kort sikt.
- Positiv förstärkning: Att hålla sig motiverad kan vara en av de svåraste aspekterna när man lär sig något; belöna dig själv eller gör roliga upplevelser av att lära dig!
- Blanda det: Att spela kan bli gammalt om man bara övar på ett sätt; prova att införliva olika tekniker som t.ex fingerplockning eller gå igenom olika bitar med slumpmässiga intervall istället för att försöka arbeta metodiskt igenom dem alla i en session. Detta kommer att hålla motivationen hög och inlärningen absorberas intensivt tack vare ökad uppmärksamhet samtidigt som spelet förblir roligt!
Förutom att skapa ett träningsschema, kommer att avsätta vissa tider per dag som enbart är dedikerade till träning bidra till att förbättra den totala effektiviteten avsevärt eftersom det programmerar sinnet bättre än sporadiska passningar här och där. Det hjälper också fostra konsistens med ditt mål som är nyckeln för att uppnå önskat resultat på gitarren!
Sätta mål
Att sätta upp tydliga och uppnåeliga mål är en avgörande del av alla framgångsrika självlärande erfarenheter. Mål bör fokuseras på de färdigheter som du vill utveckla som spelare. Överväga kortsiktiga, medellånga och långsiktiga mål, var och en med inkrementella riktmärken för att mäta förbättring.
Kortsiktiga mål är mycket viktiga för att mäta var du är vid varje given tidpunkt i självlärandeprocessen och kan hålla dig motiverad när det blir tufft.
Viktigast av allt, vara realistisk om vad du kan uppnå. Det är bättre att sätta upp mer uppnåeliga mål så att framgång kan uppnås i små steg snarare än att försöka något för svårt som kan leda till besvikelse eller frustration.
Inkludera vila och KUL dagar som en del av din målsättning också – att enbart fokusera på träning kan leda till utbrändhet eller överväldigande! Tillåt dig själv korta pauser som kan hjälpa dig att lära dig bättre och snabbare i det långa loppet – så att ha kul är också en del av din inlärningsresa!
Så ställ in några realistiska och meningsfulla delmål; dessa kommer att hjälpa till att hålla din självlärande utveckling framåt i en positiv riktning.
Lär dig grunderna
Självlärande är ett bra sätt att lära sig spela gitarr. Det är ett effektivt och roligt sätt att lära sig och det kan skräddarsys efter dina specifika behov och intressen.
När det gäller att lära sig grunderna i gitarr finns det några viktiga komponenter att fokusera på:
- Att lära sig ackord, skalor och toner genom öra.
- Fingerpicking tekniker, slumpande mönster och musikteori.
Du kan använda självlärande metoder för att bemästra dessa komponenter och bli en expertgitarrist.
Lära ackord
Det första steget i att lära sig spela gitarr behärskar grundläggande ackord. Ett ackord är en uppsättning toner som, när de spelas tillsammans, skapar ett harmoniskt ljud. När du kan känna igen och skapa varje ackordsform kommer du att kunna spela många av dina favoritlåtar.
En viktig aspekt av att spela ackord är att förstå hur de olika ackordförloppen fungerar. Ackordförlopp involverar tonerna av ett ackord som strängs ihop i ett upprepande mönster. När du lär dig olika ackord, öva på att koppla dem till olika progressioner för att utveckla smidighet när du spelar och se till att dina fingrar är bekväma med de former de behöver producera vid varje given tidpunkt. Ett bra sätt att lära sig nya ackord är att spela förenklade versioner av populära låtar som bara använder två eller tre ackord – det finns massor av gratis tutorials tillgängliga online som kan hjälpa dig att komma igång!
Gitarrister pratar ofta om "åtdragande” deras fingrar när de övar nya ackord; det betyder bara att vänja sig vid att göra samma fingerrörelser om och om igen som dina muskler minns för muskelminnes skull hur man bäst formar dessa former. När du blir mer bekant med vilka fingrar som trycker på vilka strängar och i vilken ordning, blir det enklare att snabbt växla mellan ackord; bemästra denna färdighet tidigt, vilket kommer att vara en av dina mest använda färdigheter när du spelar gitarr!
När du börjar förstå hur olika ackord är uppbyggda, se till att tillämpa det du har lärt dig direkt i stycken eller låtar så att du kan höra effekten det har på ljudet som produceras av en hel låt snarare än bara enskilda delar eller ljud gjorda av varje ton/ackordkombination står för sig. Detta kommer hjälpa förena teori med praktisk tillämpning och säkerställa musikalisk njutning också!
Lärande skalor
Skalor är en av grunderna för gitarrspel och utgör grunden för all musikteori. En skala är en serie toner som är baserade på ett fast mönster. För att lära dig skalor på gitarren måste du förstå hur de fungerar och träna regelbundet.
De flesta skalmönster börjar med en ton, kallad rotnot, som upprepas med bestämda intervall längs greppbrädan. Detta mönster ger en grund för improvisation genom att låta dig bilda riff och melodier genom att justera din spelposition eller helt enkelt välja en annan serie toner inifrån den. Att lära sig skalor är också nyckeln för att förstå ackord och progressioner, samt för att göra det möjligt för dig att transponera eller konvertera låtar från en tonart till en annan om det behövs.
De mest använda skalorna inom rock, jazz, blues och countrymusik inkluderar:
- Stor skala
- Mindre pentatonisk skala
- Blues Skala
- Mixolydiskt läge – används för att sola över dominanta 7 ackord)
- Dorian Mode (använder mindre ackordkvaliteter)
- Frygiskt läge (har mindre 3rd ackord toner)
- Lydian Mode (framträdande dur 3:e ackordston)
- Locrian Mode (dissonans i aktiv rörelse)
Inlärningsskalor ger dig tillgång till en hel rad arrangemang som kan användas för att skapa uttrycksfulla solon som passar många olika musikstilar. Med övning och engagemang kan alla nivåer av skicklighet gynnas på något sätt, så passa på att fokusera din träning på att lära dig och utforska olika gitarrskalor.
Lär dig trumlingmönster
Kladdrar är en av de viktigaste aspekterna av att spela gitarr och är grunden för många populära låtar. Att lära sig de grundläggande kladdringsmönstren kan vara skrämmande men det behöver inte vara det. Det finns olika tekniker och sätt att lära sig grunderna som kan göra det enklare och roligare.
De specifika teknikerna som används för att slå på varje låt beror på vilken typ av musik du spelar, men det finns några grundläggande grunder som kan hjälpa eleverna att snabbt förstå hur man slår. Dessa inkluderar:
- Förstå timing och rytm,
- Att veta hur man använder accenter i ditt spelande,
- Förstå olika typer av slag (nedåt och uppåtgående),
- Bemästra dämpade gitarrslag (kallas vanligen "döda" eller "dämpade" toner),
- samt att lära sig väsentliga trummönster som t.ex åttondelsnoter, kvartsnoter och sextondelsnoter.
Timing och rytm är två mycket viktiga element när du lär dig gitarrstrummmönster så det är viktigt att du tar dig tid att bekanta dig med dem genom att öva ofta med en metronom eller trummaskin/pedal. Accenter tjänar också ett viktigt syfte när du spelar – de ger uttryck åt dina låtar genom att ge en förhöjd intensitet på vissa punkter genom hela låten där extra kraft önskas.
Använda nedåtslag kontra uppåtslag kommer också att påverka ditt ljud i hög grad så det är en bra idé att bekanta dig med båda. Betydelsen av dämpade slag bör inte heller underskattas – denna teknik kommer att ge textur och karaktär som inte kan uppnås med enbart normala slag.
När du väl förstår de här grunderna är du redo att börja lära dig enkla kladdringsmönster som åttonde notens rytmer som kanske är de mest använda i populära sånger idag. När de väl bemästrats kan dessa enkelt överföras till kvartsnotmönster or sextonde notmönster beroende på vilken typ av låt du spelar eller vilket tempo låten är i! När du länkar samman ackord i en låt, försök separera varje ackordbyte i separata nedslag inom ditt räknesystem; detta borde hjälpa dig att hålla dig organiserad när du växlar mellan ackord under hektiska avsnitt.
Öva tekniker
Att lära sig spela gitarr kan vara svårt, men det behöver inte vara det. Genom självlärande, kan du lära dig att spela gitarr på din egen tid. Självlärande innebär att bryta ner låtarna i mindre delar och sakta bygga upp dina färdigheter och tekniker.
I den här artikeln kommer vi att diskutera tekniker och metoder du kan använda för att lära dig spela gitarr på egen hand:
Använda en metronom
Med hjälp av en metronom är en av de viktigaste metoderna för att utveckla bra timing som gitarrist. Metronomer är verktyg som används för att hålla takten eller mäta tempo, och är mycket användbara för att hjälpa dig att hålla dig inom en viss rytm eller känsla. Metronomen ger dig en uppfattning om hur snabbt några av tonerna ska spelas i din roll eller solo.
För att bli bekväm med att spela med en metronom, börja med att ställa in enheten på en långsam hastighet, kanske 80 till 120 slag per minut (BPM). Börja med att spela fyra enkla åttondelsnoter, håll i takt med varje klick från metronomen. Se till att när du spelar dina toner smälter de samman och inte låter felplacerade eller påtvingade. Försök helt enkelt att matcha din plockhand till varje klick tills det känns naturligt.
När du har uppnått denna konsistens kan du börja öka tempot – öka din metronoms BPM med 10-20 slag tills det är svårt att hålla sig perfekt i takt med det. Du kanske också vill experimentera med att spela tre eller sex toner per klick; att använda trillingar istället för åttondelsnoter kan verkligen lägga till komplexitet och göra din gitarrstämma mer musikalisk och intressant!
Oavsett vilket tillvägagångssätt du använder, se till att du övar regelbundet samtidigt som du övervakar tempot och bibehåller strikt efterlevnad av timingnoggrannhet – pröva varje snabbare hastighet först efter att ha bemästrat långsammare – tills en stadig utförande blir instinktiv. Med övning och engagemang kommer det inte att dröja länge innan du integrerar tidtagning exakt i alla dina riff!
Använda ett Jam-spår
Att använda ett jazzspår som en del av din självlärande praktik är ett viktigt sätt att flytta ditt spelande framåt. A sylt spår är en ljudinspelning av bara rytmsektionen av en låt utan melodi eller solopartier – vanligtvis involverar detta trummor, bas och ibland piano, orgel eller andra ackompanjemangsinstrument. Jam-spår låter dig spela tillsammans med ett inspelat spår och börja utforska de olika skalorna och ackordförloppen förknippade med jazzmusik.
När du tränar med en jambana hemma bör du använda en metronom så att du kan hålla tiden rätt. Se dessutom till att du spelar i samma nyckel som jam-spåret – om inte, kan det låta ostämt. När du blir mer bekant med jazzprogressioner och skalorna förknippade med dem, prova olika rytmer samtidigt som du håller god tid. Lyssna noga och respektera hur länge varje ton varar så att ditt spelande kompletterar det som redan har spelats in på bakgrundsspåret.
Ge alltid tillräckligt med tid för övningssessioner för att isolera eventuella svaga områden som behöver förbättras eller element som kräver ytterligare utforskning innan du går vidare till nytt material. Du borde också spela in dig själv när det är möjligt; detta kommer att hjälpa till att identifiera eventuella problem som intonations- eller timingproblem så att de kan åtgärdas innan du går vidare.
Experimentera med olika stilar
När du lär dig grunderna i att spela gitarr, är det nyckeln till att träna olika tekniker för att utveckla dina färdigheter. Att experimentera med olika musikstilar kommer att vidga dina musikaliska vyer och kan hjälpa dig att utveckla en unikt ljud som är ditt. Det räcker dock inte att bara spela det du hör. Du måste vara villig att ta dig förbi din komfortnivå och utforska nytt rytmiska och ackordala koncept.
Här är några tips om hur du kan införliva olika musikstilar medan du övar:
- Välj låtar från flera genrer och prova att spela dem i olika mönster eller former.
- Bli bekant med olika klattersekvenser, som nedåtslag och uppåtslag, spökliknande eller alternerande mellan två eller flera tonerEtc.
- Utveckla en förståelse för fingerpicking och plockningsmönster inom blues, folkmusik, rock och klassisk musik.
- Lyssna noga när du framför låtar från olika genrer; plocka fram deras signaturljud så att du bättre kan efterlikna dem när du skapar din egen musik.
- Träna på att öka noggrannheten i din frettinghand genom att spela rörelsestycken som t.ex arpeggios eller skalmönster över enstaka ackord eller progressioner.
- Variera upp din rytm genom att spela "swing"-stilsrytmer som trillingar eller blanda taktarter mellan andra grooves som rockbeats eller hiphopbeats som är vanligare i populära låtar idag.
Genom att utforska de oändliga möjligheterna i varje musikgenre samtidigt som du spelar gitarr, kan du bli en väl avrundad musiker som har förmågan att skriva uppträda i vilken stil du kan tänka dig!
Arbeta med dina egna låtar
Ett av de bästa sätten att självlära dig själv att spela gitarr är genom att arbeta på dina egna låtar. Genom att skapa dina egna låtar kan du bli kreativ och ha kul med processen. Att arbeta med dina egna låtar ger dig också chansen att visa upp dina färdigheter och uttrycka din egen stil.
Låt oss titta på hur du kan använda självlärande att arbeta med dina egna låtar:
Att skriva texter
Att skriva texter är en kreativ och givande process; det låter dig uttrycka dig själv och kommunicera dina känslor med andra. Att skriva kan också vara utmanande ibland när du känner dig fast eller överväldigad av kreativa block. Det är viktigt att inse att dessa känslor är normala, och de kan övervinnas genom att följa vissa steg.
- Välj en idé att skriva om. Skriv ord som ansluter till låtens tema eller känsla, börja i det små med enstaka ord eller enkla fraser som broar eller refränger. Det är lättare i längden om man skriver ner tankar så fort de kommer, även om det bara är ett ord eller en fras för senare användning; på så sätt glider inte nya idéer ur minnet innan de skrivs ner.
- När du lägger ihop rader med texter, försök att hålla dig till en låts struktur: intro, vers-refräng-vers-refräng-bro-refräng (och ha en outro). För att se till att allt flyter ihop anslut delar av melodin med hjälp av skäl: att använda liknande eller upprepande element som rimscheman, ackordförlopp och melodiska fraser är utmärkta strategier för att se till att ditt stycke är enhetligt mellan avsnitten.
- Ordval har också en enorm inverkan på hur effektivt ditt låtskrivande flöde kommer att vara; välj ord som har makt! Slå upp synonymer för ord du redan använder i projektet, välj direkt språk snarare än vaga beskrivningar som involverar sentimentala termer som betyder relativa saker för olika individer – på så sätt kommuniceras dina budskap tydligt genom hela låten. Var inte rädd för att bryta klyschiga fraser! Djärvhet kan ofta tillföra mer liv i alla originalprojekt – att förena delar på mer meningsfulla sätt än vad som är vanligt inom populärmusikval idag.
Att skriva ackordprogressioner
Innan du kan skapa självlärda låtar på gitarren, måste du förstå hur man skriver ackordförlopp. Ackordförlopp är byggstenarna i låtar, som ger en struktur för att spela gitarr, solo eller till och med basera melodin.
Ackordförlopp använder en kombination av toner och ackord som kallas tangenter. För att skapa en låt är det viktigt att du förstår nyckelrelationer, vad varje tangent representerar och hur de hör ihop musikaliskt. En sekvens av ackord skapar rörelse i en sång och ger känslor; Dessa ackordföljder kan ändras radikalt genom att ändra en ton eller lägga till extra toner mellan ackorden.
De mest populära nyckelsignaturerna är baserade på dur och moll skalor. Inom var och en av dessa tangenter finns det 6 olika format (eller "planer" som de ibland kallas) som skapar ackordförlopp för varje låt som skrivits i den. Dessa planer kommer med en uppsättning riktlinjer för att välja ackord som låter catchy och möjliggör en flytande musikalisk utveckling (som att harmonisera vissa toner). Exempel på populära ackordprogressionstangenter inkluderar:
- I IV V7 I
- I vi IV V
- IIm7b5 V7 Imaj7
- III VI II V och så vidare.
Att skriva konsekventa ackordförlopp är viktigt för att skapa professionellt klingande musik, så det är klokt att ta dig tid att lära dig om olika tangenter och deras strukturer innan du börjar dina egna kompositioner. När du väl har blivit bekant med vanliga ackordstrukturer kommer din förståelse att växa exponentiellt eftersom det finns obegränsade alternativ när du konstruerar en progression – så att du kan uttrycka dig personligen i din musik.
Att skriva melodier
När du arbetar med dina egna låtar är ett av de första nyckelelementen att tänka på melodi. Skapa en enkel men ändå engagerande låt som ger liv åt ditt verk och fångar publikens uppmärksamhet. Försök att dela upp din melodi i fraser som varierar i längd – helst inte kortare än 4 eller 5 slag och inte längre än 8 eller 12 slag— var och en bör ha sin egen signatur. För att bli kreativ, tillämpa tekniker som t.ex synkopering och upprepning av vissa motiv. Experimentera dessutom med olika ljud som du kan ta fram med lederna (som staccatos och diabilder).
För att börja utveckla en bra känsla för vad som utgör en bra melodi, lyssna på klassiska musikstycken av kompositörer som Bach eller Mozart. Melodierna från deras verk är otroligt minnesvärda och hjälper dig att utveckla en uppskattning för berättande med musik. Utforska dessutom olika genrer som t.ex popballader, rocksånger, bossanovas— Varje genre har vanligtvis fyra takters teman följt av fördjupningar om dessa teman; att lära dig hur dessa följer varandra hjälper dig att arbeta fram minnesvärda melodier för dina låtar.
Börja smått och enkelt när du bygger upp lager av melodier över tiden; Om du börjar med några idéer från dig själv eller någon annan kan du få ytterligare några idéer när de kombineras! Genom att följa dessa vägledande principer ang
- längdvariationer
- upprepning och bearbetning av teman
- artikulationstekniker
- observera andra kompositioner i olika genrer
– du kommer att vara på god väg att skapa välarbetat melodiskt innehåll för dina låtar!
Slutsats
Att lära sig spela gitarr är en givande process som tar tid och engagemang. Med rätt instruktion och vägledning kan du bli en utmärkt gitarrist. Men när det kommer till självlärande finns det flera tips du bör använda för att optimera ditt lärande.
- Sprid din entusiasm med passionerat engagemang och glöm inte grunderna som stämma din gitarr före varje träningspass och värma upp regelbundet.
- Bryt ner större koncept i mindre bitar och hitta motivationen igenom feedback från kamrater och mentorer.
- Genom att följa råden som beskrivs i den här guiden kan du självständigt lära dig hur du är en utmärkt gitarrist.
- Kom ihåg att det inte finns någon perfekt metod för att lära sig gitarr – fantastiska resultat kommer från att omvandla kunskap till spelvanor som fungerar för dig och hålla upp regelbundna träningspass med tillräckligt med utmaning, men inte för mycket svårighet så det är stilla roligt!
Jag är Joost Nusselder, grundaren av Neaera och en innehållsmarknadsförare, pappa och älskar att testa ny utrustning med gitarr i hjärtat av min passion, och tillsammans med mitt team har jag skapat djupgående bloggartiklar sedan 2020 för att hjälpa trogna läsare med inspelningar och gitarrtips.
