Scordatura är en teknik som används för att ändra stämningen av stränginstrument genom att använda alternativa stämningar. Detta möjliggör andra harmoniska möjligheter än den ursprungliga stämningen. Musiker från alla bakgrunder har använt scordatura för att skapa unika och intressanta ljud.
Låt oss ta en djupare titt på vad scordatura är och hur det kan användas i musikskap.
Vad är scordatara?
Scordatura är en alternativ stämningsteknik som främst används på stränginstrument som fioler, cello, gitarrer och andra. Det utvecklades under Barockperiod av klassisk europeisk musik (1600–1750) som ett medel för att öka tonomfånget av sträng instrument. Syftet med scordatura är att ändra de normala stämningarna eller intervallen mellan strängar för att skapa specifika harmoniska effekter.
När en musiker tillämpar scordatura på ett stråkinstrument, resulterar det ofta i förändringar av instrumentets standardstämning. Detta skapar nya tonala och harmoniska möjligheter som kanske inte har varit tillgängliga tidigare. Från att ändra karaktären på noter till att betona specifika toner eller ackord, dessa ändrade stämningar kan öppna nya vägar för musiker som är intresserade av att utforska kreativa eller unika ljud med sina instrument. Dessutom kan scordatura användas för att ge spelare tillgång till svåra passager genom att göra dem mer bekväma eller hanterbara på sina instrument.
Scordaturan öppnar också för spännande framförandemöjligheter för kompositörer och arrangörer som letar efter olika och innovativa sätt att skriva för stråkar. Kompositörer som t.ex JS Bach skrev ofta musik som krävde att spelarna använde scordatura-tekniker för att skapa specifika och ofta utmanande musikeffekter – effekter som annars skulle vara omöjliga utan denna alternativa stämningsteknik.
Fördelarna med att använda scordatara kan inte underskattas; den tillhandahåller en verktygslåda som låter musiker, kompositörer och musikarrangörer utforska sin kreativitet med avseende på ljuddesign och komposition utan att ha några begränsningar på dem på grund av traditionella instrumentstämningskonventioner eller fördefinierade intervall mellan strängar som inte nödvändigtvis har något ljudmässigt intressant om dem i sig ur en kompositionssynpunkt...
Scordaturens historia
Scordatura är bruket att stämma om ett stränginstrument för att producera musik i ovanliga stämningar, eller för att ändra dess omfång. Denna praxis går tillbaka till renässansen och kan hittas i många kulturer runt om i världen, från historiska hovkompositörer som Jean Philippe Rameau, Arcangelo Corelli och Antonio Vivaldi till olika folkmusiker. Användningen av scordatura har dokumenterats för gitarrer, violiner, altfiorer, lutor och andra stränginstrument genom musikhistorien.
Även om det tidigaste beviset på scordatura-användning var från det sena 1610-talets italienska operakompositörer som Monteverdis opera från XNUMX "L'Orfeo", referenser till scordatura kan också hittas så långt tillbaka som Johannes de Grocheios skrifter från XNUMX-talet i hans manuskript om musikinstrumentering som heter Musica Instrumentalis Deudsch. Det var under denna period som musiker började experimentera med olika stämningar för sina instrument, med vissa som använde alternativa stämningssystem som t.ex. bara intonation och vibratoteknik.
Ändå, trots sin långa historia och användning av kända kompositörer som Vivaldi, hade scordatura i början av XNUMX-talet för det mesta fallit ur allmän användning. På senare tid har det dock upplevt något av en nypremiär med experimentella band som Seattle-baserade Circular Ruins som utforskar alternativa stämningar på sina album. Med framsteg inom tekniken upptäcker fler och fler musiker denna unika metodik som producerar unika tonaliteter inte tillgängligt när du spelar instrument som är konventionellt stämda!
Fördelarna med Scordatura
Scordatura är en stämningsteknik som stränginstrument kan använda för att skapa nya, intressanta ljud och effekter. Det består av att ändra stämningen av strängarna, vilket vanligtvis görs genom att stämma om någon eller alla av instrumentets strängar. Denna teknik kan ge ett stort utbud av nya ljudmöjligheter som kan användas för att skapa unika musikstycken.
Låt oss dyka in i fördelarna med scordatara:
Ökat uttrycksområde
En av de mer intressanta fördelarna med scordatura är att det tillåter artister att låsa upp ett utökat utbud av musikaliska uttryck. Detta musikaliska utbud kan variera beroende på instrument, men kan innehålla effekter som subtila förändringar av melodi och harmoni, förstärkta högerhandstekniker, olika tonala färger och större kontroll över omfånget. Med scordatura har musiker ytterligare flexibilitet när det gäller att kontrollera intonationen. Stämma vissa strängar högre eller lägre gör vissa toner lättare att spela i stämma än de skulle vara om instrumentet vore traditionellt stämt.
Utöver dessa fördelar erbjuder scordatura också ett unikt sätt för musiker att minimera vanliga problem med stränginstrument – intonation, svarstid och strängspänning – allt utan att ändra ett instruments standardinställning. Även om att spela ostämt ofta är en del av alla musikers stil och uttryck, har nu både elever och masterspelare ytterligare verktyg för finjustera sin prestation.
Nya tonala möjligheter
Scordatura eller "mistuning" av stränginstrument ger spelarna möjlighet att utforska nya ljud, samt olika och ibland konstiga tonala möjligheter. Denna metod för stämning innebär att strängarnas intervall ändras på en gitarr, fiol eller bas för att skapa spännande nya effekter. Genom att använda scordatura kan musiker skapa levande och ovanliga harmoniska kombinationer som kan ta även de vanligaste melodierna till oväntade platser.
Fördelen med scordatura är att den låter musikern välja sina egna intervaller och stämningsmönster som skapar helt nya ljudlandskap med alternativa toner i skalan – toner som vanligtvis inte är tillgängliga om du inte stämmer om instrumentet helt. Dessutom, eftersom du spelar ett omstämt instrument, finns många fler alternativ tillgängliga för strängböjningar och slider än vad som är möjligt på en standardstämd gitarr eller bas.
Att använda scordatura kan också öppna möjligheter för stilistiska experiment. Spelare har en hel rad speltekniker till sitt förfogande att införliva i helt nya arrangemang. Framför allt har glidtekniker blivit särskilt gynnade när man använder scordatura i blueslåtar och amerikanska folkmusikgenrer som bluegrass och country. Dessutom kan du hitta mer moderna musikstilar som metal som också drar nytta av denna teknik; Slayer använde lätt trimmade scordatura-gitarrer redan 1981 Visa ingen nåd!
Genom att tillämpa dessa olika tillvägagångssätt via alternativa stämningsmetoder med scordatura, kan musiker skapa ljud som skiljer sig drastiskt från när de använder standard stämningsteknik utan att behöva köpa ett extra instrument - ett spännande perspektiv för alla spelare som letar efter något verkligen unik!
Förbättrad intonation
Scordatura är en stämningsmetod som används i stränginstrument, där strängarna på instrumentet stämmer till en annan ton än vad som förväntas. Denna teknik påverkar båda instrumentens intervall, klang och intonation.
För violinister och andra klassiska spelare kan scordatura användas till förbättra ett styckes musikaliska kapacitet, förbättra intonationsnoggrannheten, eller helt enkelt för att ge musik ett annat ljud eller textur.
Genom att tillämpa scordatura kan violinister förbättra intonationen dramatiskt. Till exempel, på grund av stränginstrumentens fysik, kan det vara svårt att spela vissa intervaller i tempo högre än 130 slag per minut (BPM). Att spela vissa ackord på instrumentet blir lättare om samma grader stäms olika. Att stämma en öppen A-sträng ner till ett F♯ möjliggör ett A-moll-ackord i en band i motsats till två band med standardstämning. Detta reducerar kraftigt fingersträckning på vissa fingersättningsmönster som annars skulle belasta en spelares teknik och intonationsnoggrannhet.
Dessutom skapar justering av den regelbundna stämningen av ett instrument nya möjligheter med dess interkomponentharmonier. Med noggrant experimenterande kan spelare hitta unika stämningar som ger intressanta tonala effekter när de utförs tillsammans med andra instrument eller vokaliseringar!
Typer av Scordatura
Scordatura är en fascinerande övning inom musik där stränginstrument stäms annorlunda än vanlig stämning. Detta kan skapa ett unikt ljud, och det används mest i klassisk musik och kammarmusik. Olika typer av scordatura kan användas för att skapa unika och intressanta ljudlandskap.
Låt oss ta en titt på de olika typerna av scordatura som är tillgängliga för musiker:
Standard scordature
Standard scordature finns i instrument som har mer än en sträng, inklusive fioler, gitarrer och lutor. Standard scordatura är praxis att ändra stämningen av strängarna för att uppnå en önskvärd effekt. Denna form av stämning har använts i århundraden och kan förändra ljudet av ett instrument avsevärt. Dess varierande användning sträcker sig från att helt enkelt ändra en nots tonhöjd genom att lyfta eller sänka en strängs perfekta kvint upp eller ner, till att helt stämma ett instrument annorlunda när man spelar snabba låtar eller solon.
Den vanligaste typen av scordatura kallas "standard" (eller ibland "modern standard") som hänvisar till det typiska ljudet som görs av ett instrument med fyra strängar som är stämda till EADG (den lägsta strängen är närmast dig när du spelar). Denna typ av scordatura kräver ingen förändring i ordning, även om vissa spelare kan välja att växla mellan olika toner för att skapa mer intressanta harmonier och melodier. Vanliga varianter inkluderar:
- EAD#/Eb-G#/Ab – Ett alternativt standardsätt för att vässa den fjärde
- EA#/Bb-D#/Eb-G – En mindre variation
- C#/Db-F#/Gb–B–E – Ett alternativt sätt för en femsträngad elgitarr
- A–B–D–F#–G – En vanlig barytongitarrstämning
Förlängd scordatura
Förlängd scordatura hänvisar till tekniken att stämma vissa toner olika på samma instrument för att producera olika ljud. Detta görs vanligtvis på stränginstrument, som fiol, viola, cello eller kontrabas och används även av vissa plockade instrument, som mandolin. Genom att ändra några av tonhöjderna för en eller flera strängar kan kompositörer skapa multifoner och andra intressanta ljudkvaliteter som inte är tillgängliga med standardstämningar. Slutresultatet kan vara ganska komplext och dynamiskt, vilket möjliggör ett större utbud av uttryck än med öppen stämning.
Som ett resultat har utökad scordatura använts i århundraden av kompositörer från olika genrer och stilar, som:
- Johann Sebastian Bach som ofta skrev stycken som utnyttjar utökad scordatura för att skapa unika texturer.
- Domenico Scarlatti och Antonio Vivaldi.
- Jazzmusiker som har experimenterat med det i improvisationssyfte; John Coltrane var särskilt känd för att dra fördel av oväntade ljud från olika stråkstämningar i sina solon.
- Vissa moderna orkestrar ger sig till och med in i denna värld samtidigt som de införlivar elektronisk instrumentering i sina kompositioner, som t.ex. kompositören John Luther Adams "Become Ocean" som använder scordatura specifikt för att framkalla ett intryck av tidvattensvallningar genom en orkesters osannolika ackord och toner.
Speciell scordatara
Scordatura är när strängarna på ett stränginstrument stäms annorlunda än dess konventionella stämning. Denna metod för stämning användes i barocktidens kammar- och solomusik såväl som i traditionella musikstilar från hela världen. Special scordatura har olika och ibland exotiska stämningar, som kan användas för att framkalla traditionella folkljud eller helt enkelt för att utforska och utöka kreativiteten.
Exempel på speciell scordatura inkluderar:
- Släpp A: Droppad A-stämning hänvisar till den vanliga praxisen att stämma en eller alla strängar ett helt steg ner från den konventionella standardstämningen, vilket vanligtvis resulterar i ett lägre ljudområde. Det är möjligt att släppa vilken sträng som helst från E, A, D, G ner ett steg – till exempel kan DROP D göras på gitarr genom att avstämma alla strängar två band lägre än normalt (i vilket fall den fjärde strängen ska förbli oförändrad). På cello skulle det vara avstämning av G-strängen med ett band (eller fler).
- 4:e stämning: 4ths Tuning beskriver hur man stämmer om ett tvåoktaverinstrument så att varje sträng är en perfekt fjärdedel under den föregående (minus två halvtoner om följden är mer än två toner ifrån varandra). Denna stämning kan producera några unika och behagligt klingande ackord, även om det kan kännas obekvämt för vissa spelare till en början eftersom det kräver ett ovanligt greppmönster. Den största fördelen med att använda denna teknik på ett fyra- eller femsträngigt instrument är att det tillåter enkel koordination mellan alla strängar när man spelar skalor och arpeggios i speciella positioner upp och ner i nacken.
- Octave Stringing: Octave Stringing innebär att ersätta en eller flera kurser av vanliga strängar med en extra enkel kurs som är stämd en oktav över sin ursprungliga motsvarighet; På så sätt kan spelare uppnå större basresonans med färre toner. Om du till exempel har ett femsträngat instrument kan du ersätta antingen din lägsta eller högsta ton med deras högre oktaver – G-strängen på gitarren blir 2:a oktav G medan 4:an på cello nu spelar 8:e oktav C# etc. Denna typ kan också innebära utbyte ordning av naturliga toner inom samma familj – vilket skapar inverterade arpeggiosekvenser eller "slur-ackord" där liknande intervall spelas över flera fretbrädor samtidigt.
Hur du stämmer ditt instrument
Scordatura är en unik stämningsteknik som används på stränginstrument som fiol och gitarr. Det innebär att ändra den normala stämningen av strängarna för ett annat ljud. Det används vanligtvis för specialeffekter, ornament och prestationsstilar.
I den här artikeln går vi igenom hur du stämmer ditt instrument med en teknik som kallas skordatura.
Ställa in en specifik tangent
Scordatura är praxis att stämma ett stränginstrument till en specifik tonart. Denna metod används ofta för att skapa unika tonala kvaliteter eller för att producera ett önskat ljud när man spelar speciella musikstycken. Genom att ändra stämningen öppnar det nya möjligheter för harmoniska och melodiska relationer i traditionell notskrift samt ger möjligheter till mer äventyrliga och okonventionella ljud för improviserade framträdanden.
I modern praxis används scordatura i stor utsträckning inom jazz och popmusik för att skilja från traditionell västerländsk tonalitet. Spelare kan också använda den för att komma åt mer utökade ackordstämmor eller för att sätta upp vissa mönster med öppna strängar, vilket kan vara särskilt användbart för framförande på akustisk gitarr.
Scordatura kan appliceras på två olika sätt:
- För det första genom att avstämma de öppna strängarna på ett instrument så att de matchar tonhöjden för speciella toner associerade med den valda tonarten;
- Eller för det andra genom att stämma om individuella bandtoner och lämna alla andra strängar på sin ursprungliga tonhöjd så att ackorden har en annan röst än vanligt men ändå förblir inom den etablerade tonarten.
Båda tillvägagångssätten kommer effektivt att producera olika ljud än de som normalt är förknippade med ett instrument som är stämt traditionellt, samt skapa några ovanliga harmoniska möjligheter som ofta utforskas under improvisationskurser eller jamsessioner.
Ställa in till ett specifikt intervall
Att stämma ett stränginstrument till ett specifikt intervall kallas skordatura och används ibland för att ge ovanliga effekter. För att stämma ett stränginstrument till en unik eller högre tonhöjd, kommer det att vara nödvändigt att justera stämningen av strängarna på dess hals. När du justerar längden på dessa strängar är det viktigt att notera att det tar tid för dem att helt sträcka sig och lägga sig i sin nya spänning.
Scordatura kan också användas för alternativa stämningar i olika musikstilar, som folkmusik eller blues. Denna typ av stämning gör det möjligt för varje öppen sträng på ditt instrument att skapa olika ackord, intervall eller till och med skalor. Några vanliga alternativa stämningar inkluderar 'släpp D' tuning som används av Metallica och Rage Against the Machine och 'double drop D'-inställning vilket ger mer flexibilitet i viktiga förändringar.
Att utforska alternativa stämningar kan hjälpa dig att utveckla ett annat ljud när du skriver musik och spelar på spelningar; det kan också ge ditt instrument en helt ny karaktär när det blandas med standard (EADGBE) trimma delar. Scordatura är ett roligt sätt att utforska ditt instruments mångsidighet; varför inte ge det ett försök?
Stämma till ett specifikt ackord
Som med andra stränginstrument, skordatura kan användas för att skapa en viss ljudkvalitet. Genom att stämma instrumentet till specifika ackord, utnyttjade kompositörerna och artisterna från Ayala Barock eran denna teknik. Denna typ av stämning är fortfarande populär idag, eftersom den tillåter spelare att producera unika klangfärger som annars skulle vara otillgängliga.
Det finns flera sätt att stämma ett instrument efter ett ackord. Erfarna spelare kan generera många olika ljud genom att beskriva arpeggion och särskilda intervall baserat på olika ackord (t.ex. I–IV–V) eller genom att skifta registeromfång eller ändra strängspänningsnivåer i förhållande till deras speciella orkestrering eller komposition som önskas vid varje givet ögonblick i stycket som framförs.
För att stämma ditt instrument enligt ett specifikt ackord behöver du:
- Bekanta dig med de toner som krävs för just det ackordet.
- String ditt instrument i enlighet med detta (vissa instrument har speciella strängar tillgängliga för detta ändamål).
- Kontrollera om intonationen är korrekt – små variationer i tonhöjd kan kräva ytterligare uppmärksamhet.
- Kontrollera att temperamentet är korrekt över hela området och gör eventuella mindre justeringar om det behövs.
- Slutför din skordatura inställning av trimning.
Slutsats
Sammanfattningsvis skordatura är ett användbart verktyg för stråkinstrumentspelare som gör att de kan ändra tonhöjden på sitt instrument. Det har använts i klassisk, folkmusik och populärmusik i århundraden. Den kan till och med användas för kreativa uttryck i improvisation och komposition.
Som ett resultat kan scordatura vara en extremt effektivt verktyg för den moderna musikern.
Sammanfattning av scordatara
Scordatura är en stämningsteknik som främst används med stränginstrument, som fiol, gitarr och bas. Denna teknik kan användas för att ge instrumentet ett unikt ljud samtidigt som det fortfarande spelar i standardnotation. Förbi återstämma strängarna på ett instrument, kan spelarna uppnå olika klangfärger som öppnar upp annars otillgängliga möjligheter för deras repertoar och kompositioner.
Scordatura kan användas för att anpassa vilket instrument som helst till ett alternativt stämningssystem eller till och med möjliggöra nya ackord och fingersättningar på en annan uppsättning strängar. Huvudsyftet med scordatura är att skapa nytt harmoniska texturer och melodiska möjligheter med bekanta instrument. Även om denna teknik ofta har använts av klassiska musiker, har den nyligen blivit populär bland spelare från olika musikgenrer.
Scordatura kan ibland ändra stämningar längre bort från standard än vissa musiker är bekväma med; dess användning erbjuder dock en otrolig flexibilitet och utrymme för kreativitet när den används på rätt sätt. Musiker som ger sig ut på denna resa belönas med ett nytt sätt att utforska sina instruments ljudkapacitet genom att experimentera med oortodoxa stämningar och röster!
Fördelarna med scordatara
Scordatura kan ha många musikaliska fördelar, som att erbjuda spelaren mer frihet att vara kreativ i sina musikaliska framträdanden, eller öppna nya möjligheter för unika musikaliska idéer. Det tillåter också musiker att producera intressanta tonala färger "stämma" strängarna på ett stränginstrument på ett annat sätt.
Stämningen av vissa intervall kan ge större dynamiskt omfång och flexibilitet, eller till och med göra ovanliga ackord möjliga. Den här typen av "alternativ" stämning är särskilt användbar för stråkinstrument som fiol och cello – där avancerade spelare snabbt kan växla mellan scordatura och standardstämning för att få tillgång till ett bredare spektrum av ljud.
Tekniken ger också kompositörer mycket större utrymme för kreativitet eftersom de kan skriva musik speciellt designad för scordatura. Vissa stycken kan ha nytta av att ha specifika toner stämma högre eller lägre än vanligt på ett visst instrument, vilket gör att de kan uppnå ljud som inte kunde skapas med konventionella pianoskrivande eller orgelarrangemangsmetoder.
Slutligen kan den mer äventyrliga musikern använda scordatura för att skapa atonala improvisationer bland mer traditionella tonala verk – till exempel kan stråkkvartetter där endast en spelare använder en alternativ stämning skapa lekfulla förvrängningar av upplevda harmoniska strukturer.
Jag är Joost Nusselder, grundaren av Neaera och en innehållsmarknadsförare, pappa och älskar att testa ny utrustning med gitarr i hjärtat av min passion, och tillsammans med mitt team har jag skapat djupgående bloggartiklar sedan 2020 för att hjälpa trogna läsare med inspelningar och gitarrtips.
