Efterklang, i psykoakustik och akustik, är ljudets beständighet efter att ett ljud har producerats. En efterklang, eller efterklang, skapas när ett ljud eller en signal är reflekterad orsakar ett stort antal reflektioner att byggas upp och sedan förfalla när ljudet absorberas av ytorna på föremål i utrymmet – vilket kan inkludera möbler och människor, och luft. Detta är mest märkbart när ljudkällan stannar men reflektionerna fortsätter och minskar i amplitud tills de når noll amplitud. Efterklang är frekvensberoende. Längden på sönderfallet, eller efterklangstiden, får särskild hänsyn i den arkitektoniska utformningen av utrymmen som behöver ha specifika efterklangstider för att uppnå optimal prestanda för sin avsedda aktivitet. I jämförelse med ett distinkt eko som är minst 50 till 100 ms efter det initiala ljudet, är efterklang förekomsten av reflektioner som anländer på mindre än cirka 50 ms. Allt eftersom tiden går reduceras amplituden för reflektionerna tills den reduceras till noll. Efterklang är inte begränsat till inomhusutrymmen eftersom det finns i skogar och andra utomhusmiljöer där reflektion finns.
Reverb är en speciell effekt som får din röst eller ditt instrument att låta som om det är i ett stort rum. Det används av musiker för att göra ljudet mer naturligt och det kan också användas av gitarrister för att lägga till ett "vått" ljud till sina gitarrsolon.
Så låt oss titta på vad det är och hur det fungerar. Det är en mycket användbar effekt att ha i din verktygslåda.
Vad är Reverb?
Reverb, förkortning för efterklang, är ljudets beständighet i ett utrymme efter att originalljudet har producerats. Det är ljudet som hörs efter att det första ljudet avges och studsar mot ytor i omgivningen. Reverb är en viktig del av alla akustiska utrymmen, och det är det som får ett rum att låta som ett rum.
Hur Reverb fungerar
Reverb uppstår när ljudvågor sänds ut och studsar mot ytor i ett utrymme som ständigt omger oss. Ljudvågorna studsar mot väggar, golv och tak, och de varierande tiderna och reflektionsvinklarna skapar ett komplext och hörbart ljud. Reverb uppstår vanligtvis snabbt, med det ursprungliga ljudet och efterklangen som smälter samman för att skapa ett naturligt och harmoniskt ljud.
Typer av reverb
Det finns två generella typer av reverb: naturliga och artificiella. Naturligt efterklang förekommer i fysiska utrymmen, såsom konsertsalar, kyrkor eller intima uppträdande utrymmen. Artificiell reverb appliceras elektroniskt för att simulera ljudet av ett fysiskt utrymme.
Varför musiker behöver veta om reverb
Reverb är ett kraftfullt verktyg för musiker, producenter och ingenjörer. Det tillför atmosfär och lim till en mix och håller ihop allt. Det låter instrument och sång lysa och ger extra värme och textur till en inspelning. Att förstå hur reverb fungerar och hur man tillämpar det kan vara skillnaden mellan en bra inspelning och en bra inspelning.
Vanliga misstag och fallgropar
Här är några vanliga misstag och fallgropar att undvika när du använder reverb:
- Använder för mycket reverb, vilket gör att mixen låter "våt" och lerig
- Att inte uppmärksamma reverb-kontrollerna, vilket resulterar i ett onaturligt eller obehagligt ljud
- Att använda fel typ av reverb för instrumentet eller sången, vilket resulterar i en osammanhängande mix
- Att misslyckas med att ta bort överdriven efterklang i efterredigering, vilket resulterar i en rörig och oklar mix
Tips för att använda Reverb
Här är några tips för att använda reverb effektivt:
- Lyssna på det naturliga reverbet i utrymmet du spelar in och försök replikera det i efterproduktion
- Använd reverb för att transportera lyssnaren till en specifik miljö eller stämning
- Experimentera med olika typer av reverb, som tallrik, hall eller fjäder, för att hitta det perfekta ljudet för din mix
- Använd reverb uteslutande på en synth eller linje för att skapa ett mjukare och flödande ljud
- Prova klassisk reverb-estetik, som Lexicon 480L eller EMT 140, för att lägga till en vintagekänsla till din mix
Tidiga reverbeffekter
Tidiga efterklangseffekter uppstår när ljudvågor reflekteras från ytor i ett utrymme och gradvis avtar under millisekunder. Ljudet som produceras av denna reflektion är känt som efterklang. De tidigaste reverb-effekterna var relativt enkla och fungerade genom att montera stora metallklämmor på en resonansyta, såsom en fjäder eller platta, som skulle vibrera när de kom i kontakt med ljudvågorna. Mikrofoner som är strategiskt placerade nära dessa klämmor skulle fånga upp vibrationerna, vilket resulterade i en komplex mosaik av vibrationer som skapar en övertygande simulering av akustiskt utrymme.
Hur tidiga reverb-effekter fungerar
De tidigaste efterklangseffekterna använde en standardfunktion som finns i gitarrförstärkare: en givare, som är en lindad pickup som skapar en vibration när en signal skickas genom den. Vibrationen skickas sedan genom en fjäder eller metallplatta, vilket gör att ljudvågorna studsar runt och skapar en spridning av ljud. Längden på fjädern eller plattan avgör längden på efterklangseffekten.
Reverb-parametrar
Storleken på utrymmet som simuleras av reverbeffekten är en av de viktigaste parametrarna att ta hänsyn till. Ett större utrymme kommer att ha en längre efterklangstid, medan ett mindre utrymme kommer att ha en kortare efterklangstid. Dämpningsparametern styr hur snabbt reverbet avtar eller tonar bort. Ett högre dämpningsvärde kommer att resultera i en snabbare avklingning, medan ett lägre dämpningsvärde kommer att resultera i en längre avklingning.
Frekvens och EQ
Reverb kan påverka olika frekvenser på olika sätt, så det är viktigt att överväga frekvensresponsen för reverbeffekten. Vissa reverb-processorer har förmågan att justera frekvenssvaret, eller EQ, för reverb-effekten. Detta kan vara användbart för att forma ljudet av reverbet så att det passar mixen.
Mix och volym
Mix-parametern styr balansen mellan det torra, opåverkade ljudet och det våta, efterklangande ljudet. Ett högre mixvärde kommer att resultera i att mer reverb hörs, medan ett lägre mixvärde kommer att resultera i att mindre reverb hörs. Volymen på reverbeffekten kan också justeras oberoende av mixparametern.
Decay Time och Pre-Delay
Parametern decay time styr hur snabbt reverbet börjar tona bort efter att ljudsignalen slutat trigga den. En längre avklingningstid kommer att resultera i en längre efterklangssvans, medan en kortare avklingningstid kommer att resultera i en kortare efterklangssvans. Pre-delay-parametern styr hur lång tid det tar för efterklangseffekten att starta efter att ljudsignalen triggar den.
Stereo och Mono
Reverb kan appliceras i antingen stereo eller mono. Stereoreverb kan skapa en känsla av rymd och djup, medan monoreverb kan vara användbart för att skapa ett mer fokuserat ljud. Vissa reverb-enheter har också möjlighet att justera stereobilden av reverbeffekten.
Rumstyp och reflektioner
Olika typer av rum kommer att ha olika efterklangsegenskaper. Till exempel, ett rum med hårda väggar tenderar att ha ett ljusare, mer reflekterande reverb, medan ett rum med mjukare väggar tenderar att ha ett varmare, mer diffust reverb. Antalet och typen av reflektioner i rummet kommer också att påverka efterklangsljudet.
Simulerad kontra realistisk
Vissa reverb-processorer är designade för att exakt replikera klassiska reverb-ljud, medan andra erbjuder mer variabla och kreativa reverb-alternativ. Det är viktigt att överväga den önskade effekten när du väljer en reverb-enhet. Simulerad reverb kan vara bra för att lägga till en subtil känsla av rymd till en mix, medan mer kreativa reverb-effekter kan användas för mer dramatiska och märkbara effekter.
Sammantaget erbjuder de olika parametrarna för en reverbeffekt ett brett utbud av alternativ för att forma ljudet av en mix. Genom att förstå sambanden mellan dessa parametrar och experimentera med olika inställningar är det möjligt att uppnå en mängd olika reverb-effekter, från rena och subtila till starka och snabba.
Vilken roll spelar reverb i musikproduktion?
Reverb är en effekt som uppstår när ljudvågor studsar mot ytor i ett utrymme och efterklang når lyssnarens öra gradvis, vilket skapar en känsla av rymd och djup. I musikproduktion används reverb för att simulera de akustiska och mekaniska metoderna som producerar naturligt reverb i fysiska utrymmen.
Reverb-metoder i musikproduktioner
Det finns många metoder för att lägga till reverb till ett spår i musikproduktioner, inklusive:
- Skicka ett spår till en reverb-buss eller använda en reverb-plugin på en insert
- Använder mjukvarureverb som erbjuder mer flexibilitet än hårdvaruenheter
- Använder hybridmetoder, som iZotopes Nectar, som använder både algoritmisk och faltningsbehandling
- Använda stereo- eller monoreverb, platt- eller hall-reverb och andra typer av reverbljud
Reverb i musikproduktion: Används och påverkar
Reverb används i musikproduktioner för att lägga till djup, rörelse och en känsla av rymd till ett spår. Det kan appliceras på enskilda spår eller hela mixen. Några av de saker som reverb påverkar i musikproduktioner inkluderar:
- Analysen av utrymmen, såsom operahuset i Sydney, och hur lätt det är att lägga till dessa utrymmen till ett spår med plugins som Altiverb eller HOFA
- Skillnaden mellan råa, obearbetade spår och spår som plötsligt har en skvätt av reverb lagt till dem
- Det sanna ljudet av ett trumset, som ofta försvinner utan användning av reverb
- Så som ett spår är tänkt att låta, eftersom reverb vanligtvis läggs till spår för att få dem att låta mer realistiska och mindre platt
- Sättet som ett spår blandas, eftersom reverb kan användas för att skapa rörelse och rymd i en mix
- Stopppunkten för ett spår, eftersom reverb kan användas för att skapa ett naturligt klingande förfall som förhindrar ett spår från att låta abrupt eller avbrytas
Inom musikproduktioner är vördnadsvärda märken som Lexicon och Sonnox Oxford kända för sina högkvalitativa reverb-plugins som använder IR-sampling och bearbetning. Dessa plugins kan dock vara tunga på CPU-belastning, särskilt när man simulerar stora utrymmen. Som ett resultat använder många producenter en kombination av hårdvaru- och mjukvarureverb för att uppnå önskad effekt.
Variationer av reverb-effekter
Konstgjord reverb skapas med hjälp av elektroniska enheter och mjukvara. Det är den vanligaste typen av reverb i musikproduktioner. Följande är typerna av artificiell reverb:
- Plate Reverb: Ett plattreverb skapas genom att använda en stor plåt av metall eller plast som är upphängd inuti en ram. Plattan sätts i rörelse av en förare, och vibrationerna fångas upp av kontaktmikrofoner. Utsignalen skickas sedan till ett mixerbord eller ljudgränssnitt.
- Spring Reverb: Ett fjäderreverb skapas genom att använda en givare för att vibrera en uppsättning fjädrar monterade inuti en metalllåda. Vibrationerna fångas upp av en pickup i ena änden av fjädrarna och skickas till en mixerkonsol eller ljudgränssnitt.
- Digital reverb: Digital reverb skapas med hjälp av mjukvarualgoritmer som simulerar ljudet från olika typer av reverb. Strymon BigSky och andra enheter simulerar flera fördröjningslinjer som bleknar och ger intrycket av att studsa av väggar och ytor.
Naturligt reverb
Naturligt efterklang skapas av den fysiska miljön där ljudet spelas in eller spelas. Följande är typerna av naturligt reverb:
- Rumsreverb: Rumsreverb skapas av ljudet som reflekteras från väggarna, golvet och taket i ett rum. Rummets storlek och form påverkar ljudet av reverb.
- Hall-reverb: Hall-reverb liknar rumsreverb men skapas i ett större utrymme, som en konsertsal eller kyrka.
- Badrumsreverb: Badrumsreverb skapas av ljudet som reflekteras från de hårda ytorna i ett badrum. Det används ofta i lo-fi-inspelningar för att lägga till en unik karaktär till ljudet.
Elektromekanisk reverb
Elektromekaniskt efterklang skapas med en kombination av mekaniska och elektroniska komponenter. Följande är typerna av elektromekaniskt reverb:
- Plate Reverb: Det ursprungliga plattreverbet skapades av Elektromesstechnik (EMT), ett tyskt företag. EMT 140 anses fortfarande vara en av de bästa plattreverb som någonsin byggts.
- Spring Reverb: Det första fjäderreverbet byggdes av Laurens Hammond, uppfinnaren av Hammondorgeln. Hans företag, Hammond Organ Company, beviljades patent på det mekaniska reverbet 1939.
- Tape Reverb: Tape reverb skapades av den engelske ingenjören Hugh Padgham, som använde det på Phil Collins hitlåt "In the Air Tonight". Bandreverb skapas genom att spela in ett ljud på en bandmaskin och sedan spela upp det genom en högtalare i ett rum med efterklang.
Kreativt reverb
Kreativ reverb används för att lägga till konstnärliga effekter till en låt. Följande är typerna av kreativ reverb:
- Dub Reverb: Dub Reverb är en typ av reverb som används i reggaemusik. Den skapas genom att lägga till en fördröjning till originalsignalen och sedan mata tillbaka den till efterklangsenheten.
- Surf Reverb: Surf Reverb är en typ av reverb som används i surfmusik. Den skapas genom att använda kort, ljus reverb med mycket högfrekvent innehåll.
- Omvänd reverb: Omvänd reverb skapas genom att vända ljudsignalen och sedan lägga till reverb. När signalen vänds igen kommer efterklangen före originalljudet.
- Gated Reverb: Gated reverb skapas genom att använda en noise gate för att skära av reverb-svansen. Detta skapar en kort, kraftfull reverb som ofta används i popmusik.
- Chamber Reverb: Chamber Reverb skapas genom att spela in ett ljud i ett fysiskt utrymme och sedan återskapa det utrymmet i en studio med hjälp av högtalare och mikrofoner.
- Dre Reverb: Dre-reverb är en typ av reverb som Dr. Dre använder på sina inspelningar. Den skapas genom att använda en kombination av platt- och rumsreverb med mycket lågfrekvent innehåll.
- Sony Film Reverb: Sony Film Reverb är en typ av reverb som används i filmuppsättningar. Den skapas genom att använda en stor, reflekterande yta för att skapa ett naturligt reverb.
Använda Reverb: Tekniker och effekter
Reverb är ett kraftfullt verktyg som kan lägga till djup, dimension och intresse till dina musikproduktioner. Det är dock viktigt att använda den på rätt sätt för att undvika att din blandning blir lerig. Här är några överväganden när du introducerar reverb:
- Börja med lämplig efterklangsstorlek för det ljud du behandlar. En liten rumsstorlek är bra för sång, medan en större storlek är bättre för trummor eller gitarrer.
- Tänk på balansen i din mix. Tänk på att att lägga till reverb kan få vissa element att sitta längre bak i mixen.
- Använd reverb avsiktligt för att skapa en specifik stämning eller effekt. Slå inte bara på allt.
- Välj rätt typ av reverb för det ljud du behandlar. Ett plattreverb är bra för att lägga till ett solidt, fritt svävande ljud, medan ett fjäderreverb kan ge en mer realistisk vintagekänsla.
Specifika effekter av reverb
Reverb kan användas på en mängd olika sätt för att uppnå specifika effekter:
- Eteriskt: Ett långt, ihållande efterklang med en hög decaytid kan skapa ett eteriskt, drömskt ljud.
- Snabbt: En kort, snabb reverb kan ge en känsla av rymd och dimension till ett ljud utan att få det att låta diskret.
- Dimma: Ett kraftigt efterklang kan skapa en dimmig, mystisk atmosfär.
- Ikoniskt: Vissa reverb-ljud, som fjäderreverbet som finns i nästan varje gitarrförstärkare, har blivit ikoniska i sig själva.
Bli kreativ med Reverb
Reverb kan vara ett bra verktyg för att bli kreativ med ditt ljud:
- Använd en omvänd reverb för att skapa en dykbombeffekt på en gitarr.
- Sätt ett reverb på en delay för att skapa ett unikt, utvecklande ljud.
- Använd en reverb-pedal för att behandla ljud i farten under ett liveframträdande.
Kom ihåg att att välja rätt efterklang och att tillämpa det på rätt sätt är de främsta anledningarna till att applicera efterklang på ett ljud. Med dessa tekniker och effekter kan du göra din mix mer intressant och dynamisk.
Vad skiljer 'eko' från 'reverb'?
Eko och reverb är två ljudeffekter som ofta förväxlas med varandra. De liknar varandra genom att de båda involverar reflektion av ljudvågor, men de skiljer sig åt i hur de producerar dessa reflektioner. Att veta skillnaden mellan de två kan hjälpa dig att använda dem mer effektivt i dina ljudproduktioner.
Vad är ett eko?
Ett eko är en enda, distinkt upprepning av ett ljud. Det är resultatet av ljudvågor som studsar från en hård yta och återvänder till lyssnaren efter en kort fördröjning. Tiden mellan originalljudet och ekot kallas ekotid eller fördröjningstid. Fördröjningstiden kan justeras beroende på önskad effekt.
Vad är reverb?
Reverb, förkortning för efterklang, är en kontinuerlig serie av flera ekon som smälter samman för att skapa ett längre, mer komplext ljud. Reverb är resultatet av ljudvågor som studsar mot flera ytor och föremål i ett utrymme, vilket skapar en komplex väv av individuella reflektioner som smälter samman för att producera ett rikt, fylligt ljud.
Skillnaden mellan eko och reverb
Den största skillnaden mellan eko och efterklang ligger i hur lång tid det tar mellan originalljudet och det upprepade ljudet. Ekon är relativt korta och distinkta, medan reverb är längre och mer kontinuerligt. Här är några andra skillnader att tänka på:
- Ekon är resultatet av en enda reflektion, medan reverb är resultatet av flera reflektioner.
- Ekon är vanligtvis högre än reverb, beroende på originalljudets ljudstyrka.
- Ekon innehåller mindre brus än reverb, eftersom de är resultatet av en enda reflektion snarare än ett komplext nät av reflektioner.
- Ekon kan produceras artificiellt med fördröjningseffekter, medan reverb kräver en dedikerad reverbeffekt.
Hur man använder eko och reverb i dina ljudproduktioner
Både eko och reverb kan lägga till djup och dimension till dina ljudproduktioner, men de används bäst i olika situationer. Här är några tips för att använda varje effekt:
- Använd eko för att lägga betoning på specifika ord eller fraser i ett sångspår.
- Använd reverb för att skapa en känsla av rymd och djup i en mix, särskilt på instrument som trummor och gitarrer.
- Experimentera med olika fördröjningstider för att skapa unika ekoeffekter.
- Justera avklingningstiden och våt/torr-blandning av din efterklangseffekt för att finjustera ljudet.
- Använd noisetools.september för att ta bort oönskat brus från dina inspelningar innan du lägger till effekter som eko och reverb.
Delay vs Reverb: Förstå skillnaderna
Delay är en ljudeffekt som producerar ett upprepat ljud efter en viss tid. Det kallas vanligtvis för en ekoeffekt. Fördröjningstiden kan justeras och antalet ekon kan ställas in. Fördröjningseffektens beteende definieras av återkopplings- och förstärkningsrattarna. Ju högre återkopplingsvärde, desto fler ekon produceras. Ju lägre förstärkningsvärde, desto lägre volym på ekona.
Delay vs Reverb: Vad är skillnaden?
Även om både delay och reverb ger ekoeffekter, finns det några viktiga skillnader att tänka på när du försöker välja vilken effekt som ska tillämpas:
- Delay producerar ett upprepat ljud efter en viss tid, medan reverb producerar en serie efterklang och reflektioner som ger intrycket av ett specifikt rum.
- Delay är en snabb effekt, medan reverb är en långsammare effekt.
- Delay används vanligtvis för att skapa en ekoeffekt, medan reverb används för att producera ett specifikt utrymme eller miljö.
- Delay används ofta för att lägga till djup och tjocklek till ett spår, medan reverb används för att forma och bemästra det övergripande ljudet av ett spår.
- Fördröjning kan produceras med en pedal eller plugin, medan reverb kan appliceras med en plugin eller genom att spela in i ett specifikt utrymme.
- När du lägger till någon av effekterna är det viktigt att tänka på vilken illusion du vill skapa. Delay kan lägga till en specifik ekoeffekt, medan reverb kan ge det perfekta materialet för att emulera en intim upplevelse.
Varför det är användbart för producenter att förstå skillnaderna
Att förstå skillnaderna mellan delay och reverb är till hjälp för producenter eftersom det låter dem välja rätt effekt för det specifika ljud de försöker skapa. Några ytterligare skäl till varför det är användbart att förstå dessa skillnader är:
- Det hjälper producenter att separera de två effekterna när de försöker uppnå ett specifikt ljud.
- Det ger en bättre förståelse för hur varje effekt fungerar och vilka resultat som kan förväntas.
- Det tillåter producenter att återskapa komplexa ljud på ett mer effektivt sätt.
- Det hjälper producenter att ge en specifik färg till ett spår, beroende på vilken effekt de har valt.
- Det möjliggör flexibilitet i teknik och mastering, eftersom båda effekterna kan användas för att lägga till täthet och färg till ett spår.
Sammanfattningsvis spelar både delay och reverb en betydande roll för att skapa ett specifikt ljud. Även om de kan verka lika, kan en förståelse för skillnaderna mellan de två effekterna hjälpa producenterna att välja rätt effekt för det specifika ljud de försöker skapa. Att lägga till endera effekten kan göra underverk för ett spår, men det är viktigt att överväga den önskade illusionen du vill skapa och välja den effekt som bäst passar det målet.
Slutsats
Så där har du det, allt du behöver veta om reverb-effekter. Reverb lägger till atmosfär och djup till din mix och kan få din sång att låta mer naturlig.
Det är ett utmärkt verktyg för att få din mix att låta mer polerad och professionell. Så var inte rädd för att använda den!
Jag är Joost Nusselder, grundaren av Neaera och en innehållsmarknadsförare, pappa och älskar att testa ny utrustning med gitarr i hjärtat av min passion, och tillsammans med mitt team har jag skapat djupgående bloggartiklar sedan 2020 för att hjälpa trogna läsare med inspelningar och gitarrtips.
