Mikrotonalitet är en term som vanligtvis används för att beskriva musik komponerad med intervaller som är mindre än den traditionella västerländska halvtonen.
Den försöker bryta sig loss från traditionell musikstruktur och fokuserar istället på unika intervaller och skapar på så sätt mer varierade och uttrycksfulla subjektiva ljudlandskap.
Mikrotonal musik har sett en ökning i popularitet under det senaste decenniet när kompositörer i allt högre grad utforskar nya uttrycksmetoder genom sin musik.
Det finns oftast i elektroniska och elektroniskt baserade genrer som EDM, men det letar sig även in i pop, jazz och klassiska stilar bland andra.
Mikrotonalitet utökar utbudet av instrument och ljud som används i komposition, vilket gör det möjligt att skapa helt unika ljudfält som bara kan höras genom användning av mikrotoner.
Utöver sina kreativa tillämpningar tjänar mikrotonal musik också ett analytiskt syfte – att göra det möjligt för musiker att studera eller analysera ovanliga stämningssystem och skalor med större noggrannhet än vad som kunde uppnås med "traditionell" jämnt temperamentstämning (med halvtoner).
Detta möjliggör en närmare granskning av harmoniska frekvensförhållanden mellan toner.
Definition av mikrotonalitet
Mikrotonalitet är en term som används inom musikteorin för att beskriva musik med intervaller på mindre än en halvton. Det är termerna som används för intervaller som är mindre än halva steget i västerländsk musik. Mikrotonalitet är inte begränsad till västerländsk musik och kan hittas i musiken i många kulturer runt om i världen. Låt oss utforska vad detta begrepp betyder i musikteori och komposition.
Vad är en mikroton?
En mikroton är en måttenhet som används i musik för att beskriva en tonhöjd eller ton som faller mellan tonerna i västerländsk traditionell 12-tonsstämning. Ofta kallad "mikrotonal", denna organisation används flitigt inom klassisk musik och världsmusik och växer i popularitet bland både kompositörer och lyssnare.
Mikrotoner är användbara för att skapa ovanliga texturer och oväntade harmoniska variationer inom ett givet tonsystem. Medan traditionell 12-tonsstämning delar upp en oktav i tolv halvtoner, använder mikrotonalitet mycket finare intervall än de som finns i klassisk musik, såsom kvarttoner, tredjedelar av toner och ännu mindre divisioner som kallas "ultrapolyfoniska" intervall. Dessa mycket små enheter kan ofta ge ett unikt ljud som kan vara svårt att urskilja när det lyssnas på av det mänskliga örat eller som kan skapa helt nya musikaliska kombinationer som aldrig tidigare har utforskats.
Användningen av mikrotoner tillåter artister och lyssnare att interagera med musikaliskt material på en mycket grundläggande nivå, vilket ofta låter dem höra subtila nyanser som de inte skulle ha kunnat höra tidigare. Dessa nyanserade interaktioner är viktiga för att utforska komplexa harmoniska relationer, skapa unika ljud som inte är möjliga med konventionella instrument som pianon eller gitarrer, eller upptäcka helt nya världar av intensitet och uttryck genom att lyssna.
Hur skiljer sig mikrotonalitet från traditionell musik?
Mikrotonalitet är en musikalisk teknik som gör att toner kan delas upp i mindre enheter än de intervall som används i traditionell västerländsk musik, som bygger på halva och hela steg. Den använder intervaller som är mycket smalare än de för klassisk tonalitet, och delar upp oktaven i så många som 250 eller fler toner. Istället för att förlita sig på dur- och mollskalan som finns i traditionell musik, skapar mikrotonal musik sina egna skalor med hjälp av dessa mindre divisioner.
Mikrotonal musik skapar ofta oväntade dissonanser (skarpt kontrasterade kombinationer av två eller flera tonhöjder) som fokuserar uppmärksamheten på ett sätt som inte skulle kunna erhållas med traditionella skalor. I traditionell harmoni tenderar klungor av toner över fyra att ge en obehaglig känsla på grund av deras sammandrabbning och instabilitet. Däremot kan dissonanserna som skapas av mikrotonal harmoni låta mycket tilltalande beroende på hur de används. Denna särart kan ge en utarbetad textur, djup och komplexitet till ett musikstycke som möjliggör kreativa uttryck och utforskande genom olika ljudkombinationer.
Inom mikrotonal musik finns det också en möjlighet för vissa tonsättare att införliva sitt kulturarv i sina kompositioner genom att hämta från icke-västerländska klassiska musiktraditioner som nordindiska ragas eller afrikanska skalor där kvartstoner eller ännu finare indelningar används. Mikrotonala musiker har anammat vissa element från dessa former samtidigt som de gjort dem moderna genom att kombinera dem med element från västerländska musikstilar, vilket inleder en spännande ny era av musikaliskt utforskande!
Mikrotonalitetens historia
Mikrotonalitet har en lång, rik historia inom musik som sträcker sig tillbaka till de tidigaste musiktraditionerna och kulturerna. Mikrotonala kompositörer, som Harry Partch och Alois Hába, har skrivit mikrotonal musik sedan tidigt 20-tal, och mikrotonala instrument har funnits ännu längre. Medan mikrotonalitet ofta förknippas med modern musik, har den influenser från kulturer och praxis runt om i världen. I det här avsnittet kommer vi att utforska historien om mikrotonalitet.
Urgammal och tidig musik
Mikrotonalitet – användningen av intervaller mindre än ett halvt steg – har en lång och rik historia. Den antika grekiske musikteoretikern Pythagoras upptäckte ekvationen mellan musikaliska intervall och numeriska förhållanden, vilket banade väg för musikteoretiker som Eratosthenes, Aristoxenus och Ptolemaios att utveckla sina teorier om musikalisk stämning. Introduktionen av klaviaturinstrument på 17-talet skapade nya möjligheter för mikrotonal utforskning, vilket gjorde det mycket lättare att experimentera med förhållanden utöver traditionella tempererade stämningar.
På 19-talet hade man nått en förståelse som innefattade mikrotonal känslighet. Utvecklingar som ratiomorf cirkulation i Frankrike (d'Indy och Debussy) såg ytterligare experiment i mikrotonal komposition och avstämningssystem. I Ryssland utforskade Arnold Schönberg kvarttonsskalor och ett antal ryska tonsättare utforskade fria övertoner under Alexander Skrjabins inflytande. Detta följdes i Tyskland av kompositören Alois Hába som utvecklade sitt system baserat på kvartstoner men som fortfarande höll sig till traditionella harmoniska principer. Senare utvecklade Partch sitt eget just intonationssystem som fortfarande är populärt idag bland vissa entusiaster (till exempel Richard Coulter).
20-talet såg ett stort uppsving i mikrotonal komposition i många genrer, inklusive klassiskt, jazz, modernt avantgarde och minimalism. Terry Riley var en tidig förespråkare för minimalism och La Monte Young använde utökade övertoner inklusive övertoner mellan toner för att skapa ljudlandskap som hänförde publiken med bara sinusvågsgeneratorer och drönare. Tidiga instrument som quartetto d'accordi byggdes specifikt för dessa ändamål med tjänster från oortodoxa tillverkare eller specialbyggda av studenter som provade något nytt. På senare tid har datorer tillåtit ännu större tillgång till mikrotonalexperimentering med nya kontroller som är designade speciellt för detta ändamål, medan mjukvarupaket gör det lättare för kompositörer att utforska oändliga möjligheter inom mikrotonalitet experimentellt musikskapande. inblandade eller fysiska begränsningar som begränsar vad de kan kontrollera melodiskt vid vilken tidpunkt som helst.
Mikrotonal musik från 20-talet
Under 20-talet började modernistiska kompositörer experimentera med mikrotonala kombinationer och använde dem för att bryta sig loss från traditionella tonformer och utmana våra öron. Efter en period av forskning om stämningssystem och utforskande av kvarttons-, femtetons- och andra mikrotonala harmonier, finner vi i mitten av XNUMX-talet uppkomsten av pionjärer inom mikrotonalitet som Charles Ives, Charles Seeger och George Crumb.
Charles Seeger var en musikforskare som kämpade för integrerad tonalitet – ett system där alla tolv toner är jämnt stämma och har lika stor betydelse i musikalisk komposition och framförande. Seeger föreslog också att intervaller som kvintar skulle delas in i 3:or eller 7:or istället för att harmoniskt förstärkas av en oktav eller perfekt fjärdedel.
I slutet av 1950-talet utarbetade den franske musikteoretikern Abraham Moles vad han kallade "ultrafonik" eller "kromatofoni", där en 24-tonsskala delas in i två grupper om tolv toner inom en oktav snarare än en enda kromatisk skala. Detta möjliggjorde samtidiga dissonanser som tritoner eller förstärkta fjärdedelar som kan höras på album som Pierre Boulez's Third Piano Sonata eller Roger Reynolds Four Fantasies (1966).
På senare tid har andra tonsättare som Julian Anderson också utforskat denna värld av nya klangfärger som möjliggjorts av mikrotonalt skrivande. I modern klassisk musik används mikrotoner för att skapa spänning och ambivalens genom subtila men vackert klingande dissonanser som nästan undviker vår mänskliga hörselförmåga.
Exempel på mikrotonal musik
Mikrotonalitet är en typ av musik där intervallen mellan toner är uppdelade i mindre steg än i traditionella stämningssystem som det tolvtoniga lika temperamentet. Detta gör det möjligt att skapa ovanliga och intressanta musikaliska texturer. Exempel på mikrotonal musik spänner över en mängd olika genrer, från klassisk till experimentell och bortom. Låt oss utforska några av dem.
Harry Partch
Harry Partch är en av de mest välkända pionjärerna i världen av mikrotonal musik. Den amerikanske kompositören, teoretikern och instrumentbyggaren Partch har till stor del krediterats för skapandet och utvecklingen av genren.
Partch var känd för att skapa eller inspirera en hel familj av mikrotonala instrument inklusive Adapted Violin, anpassad viola, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica och Diamond Marimba – bland andra. Han kallade hela sin familj av instrument för "kroppsliga" instrument – det vill säga att han designade dem med specifika ljudegenskaper för att få fram specifika ljud som han ville uttrycka i sin musik.
Partchs repertoar inkluderar några viktiga verk – The Bewitched (1948-9), Oedipus (1954) och And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma (1959). I dessa verk blandade Partch bara intonationsstämningssystem som byggts av Partech med perkussiva spelstilar och intressanta koncept som talade ord. Hans stil är unik eftersom den blandar melodiska passager såväl som avantgardetekniker med musikaliska världar bortom Västeuropas tonala gränser
Partchs viktiga bidrag till mikrotonalitet fortsätter att vara inflytelserika idag eftersom han gav kompositörer ett sätt att utforska stämningar utöver de som används i konventionella västerländska tonaliteter. Han skapade något verkligt originellt med sin sammanslagning av olika strängar från andra musikkulturer över hela världen – särskilt japanska och engelska folklåtar – via sin företagsstil som inkluderar att trumma på metallskålar eller träklossar och sjunga i flaskor eller vaser. Harry Partch sticker ut som ett extraordinärt exempel på en kompositör som experimenterade med spännande metoder för att skapa mikrotonal musik!
Lou Harrison
Lou Harrison var en amerikansk kompositör som skrev mycket inom mikrotonal musik, ofta kallad "den amerikanske mästaren på mikrotoner". Han utforskade flera stämningssystem, inklusive sitt eget justa intonationssystem.
Hans stycke "La Koro Sutro" är ett bra exempel på mikrotonal musik, med en icke-standardskala som består av 11 toner per oktav. Strukturen i detta stycke är baserad på kinesisk opera och inkluderar användningen av otraditionella ljud som sångskålar och asiatiska stråkinstrument.
Andra stycken av Harrison som exemplifierar hans produktiva arbete inom mikrotonalitet inkluderar "A Mass for Peace", "The Grand Duo" och "Four Strict Songs Rambling." Han grävde till och med in i freejazz, som hans stycke "Future Music from Maine" från 1968. Som med några av hans tidigare verk förlitar sig detta stycke på just intonationsstämningssystem för sina tonhöjder. I det här fallet är tonhöjdsintervallen baserade på vad som är känt som ett harmoniskt seriesystem - en vanlig teknik för rättvis intonation för att generera harmoni.
Harrisons mikrotonala verk visar vacker komplexitet och fungerar som riktmärken för dem som söker efter intressanta sätt att utöka traditionell tonalitet i sina egna kompositioner.
Ben Johnston
Den amerikanske kompositören Ben Johnston anses vara en av de mest framstående kompositörerna i världen av mikrotonal musik. Hans verk inkluderar variationer för orkester, stråkkvartetter 3-5, hans magnum opus Sonata för mikrotonalt piano och flera andra anmärkningsvärda verk. I dessa stycken använder han ofta alternativa stämningssystem eller mikrotoner, som gör att han kan utforska ytterligare harmoniska möjligheter som inte är möjliga med traditionella tolvtoners lika temperament.
Johnston utvecklade vad som kallas den utökade justa intonationen, där varje intervall är sammansatt av ett antal olika ljud inom ett omfång av två oktaver. Han skrev verk inom praktiskt taget alla musikgenrer – från opera till kammarmusik och datorgenererade verk. Hans banbrytande verk satte scenen för en ny tid när det gäller mikrotonal musik. Han uppnådde ett betydande erkännande bland musiker och akademiker, och vann själv många utmärkelser under sin framgångsrika karriär.
Hur man använder mikrotonalitet i musik
Att använda mikrotonalitet i musik kan öppna upp en helt ny uppsättning möjligheter för att skapa unik, intressant musik. Mikrotonalitet möjliggör användning av intervall och ackord som inte finns i traditionell västerländsk musik, vilket möjliggör musikaliskt utforskande och experimenterande. Den här artikeln kommer att gå över vad mikrotonalitet är, hur det används i musik och hur du kan införliva det i dina egna kompositioner.
Välj ett trimsystem
Innan du kan använda mikrotonalitet i musik måste du välja ett stämningssystem. Det finns många stämningssystem där ute och var och en är lämplig för olika sorters musik. Vanliga trimsystem inkluderar:
-Just Intonation: Just intonation är en metod för att stämma toner till rena intervaller som låter väldigt behagliga och naturliga. Den är baserad på perfekta matematiska förhållanden och använder endast rena intervall (som heltoner, kvintdelar, etc). Det används ofta i klassisk musik och etnomusikologi.
-Equal Temperament: Equal temperament delar upp oktaven i tolv lika intervall för att skapa ett konsekvent ljud över alla tangenter. Detta är det vanligaste systemet som används idag av västerländska musiker eftersom det lämpar sig väl för melodier som modulerar ofta eller rör sig mellan olika tonaliteter.
-Meantone Temperament: Meantone temperament delar upp oktaven i fem ojämlika delar för att säkerställa rättvis intonation för nyckelintervall – vilket gör vissa toner eller skalor mer konsonanta än andra – och kan vara särskilt användbart för musiker som är specialiserade på renässansmusik, barockmusik eller vissa former av folkmusik.
-Harmoniskt temperament: Detta system skiljer sig från lika temperament genom att introducera små variationer för att producera ett varmare, mer naturligt ljud som inte tröttar ut lyssnarna under långa tidsperioder. Den används ofta för improvisationsjazz och världsmusikgenrer samt klassiska orgelkompositioner skrivna under barockperioden.
Att förstå vilket system som bäst passar dina behov hjälper dig att fatta välgrundade beslut när du skapar dina mikrotonala stycken och kommer också att belysa vissa kompositionsalternativ du har tillgängliga när du skriver dina stycken.
Välj ett mikrotonalt instrument
Att använda mikrotonalitet i musik börjar med valet av instrument. Många instrument, som pianon och gitarrer, är designade för jämn stämning – ett system som strukturerar intervaller med oktavtonenten 2:1. I detta stämningssystem är alla toner uppdelade i 12 lika intervall, så kallade halvtoner.
Ett instrument som är designat för jämn stämning är begränsat till att spela i ett tonsystem med endast 12 distinkta tonhöjder per oktav. För att producera mer exakta tonala färger mellan dessa 12 tonhöjder måste du använda ett instrument utformat för mikrotonalitet. Dessa instrument kan producera mer än 12 distinkta toner per oktav med olika metoder - vissa typiska mikrotonala instrument inkluderar bandlösa stränginstrument som elgitarr, stråkade strängar som fiol och viola, träblås och vissa klaviaturer (som flexatoner).
Det bästa valet av instrument beror på din stil och ljudpreferenser - vissa musiker föredrar att arbeta med traditionella klassiska eller folkliga instrument medan andra experimenterar med elektroniska samarbeten eller hittade föremål som återvunna pipor eller flaskor. När du väl har valt ditt instrument är det dags att utforska mikrotonalitetens värld!
Öva mikrotonal improvisation
När man börjar arbeta med mikrotoner kan systematiskt praktisera mikrotonal improvisation vara en bra utgångspunkt. Som med all improvisationsträning är det viktigt att hålla reda på vad du spelar och analysera dina framsteg.
Under utövandet av mikrotonal improvisation, sträva efter att bli bekant med dina instruments kapacitet och utveckla ett sätt att spela som speglar dina egna musikaliska och kompositionsmässiga mål. Du bör också notera eventuella mönster eller motiv som dyker upp när du improviserar. Det är otroligt värdefullt att reflektera över vad som verkade fungera bra under en improviserad passage, eftersom den här typen av egenskaper eller figurer kan inkorporeras i dina kompositioner senare.
Improvisation är särskilt användbar för att utveckla flyt i användningen av mikrotoner eftersom alla tekniska problem du stöter på i improvisationsprocessen kan åtgärdas senare under kompositionsfaserna. Att projicera framåt när det gäller teknik och kreativa mål ger dig mer kreativ frihet när något inte blir riktigt som planerat! Mikrotonala improvisationer kan också ha en stark grund i musiktraditionen – överväg att utforska icke-västerländska musiksystem som är djupt rotade i olika mikrotonala praktiker som de som finns bland beduinstammar från Nordafrika, bland många andra!
Slutsats
Sammanfattningsvis är mikrotonalitet en relativt ny men ändå betydelsefull form av musikalisk komposition och framförande. Denna form av komposition innebär att manipulera antalet tillgängliga toner inom en oktav för att skapa såväl unika som nya ljud och stämningar. Även om mikrotonalitet har funnits i århundraden har den blivit allt mer populär under de senaste decennierna. Det har inte bara möjliggjort ett större musikaliskt skapande utan också tillåtit vissa kompositörer att uttrycka idéer som tidigare skulle ha varit omöjliga. Som med alla typer av musik kommer kreativiteten och kunskapen från en artist att vara avgörande för att säkerställa att mikrotonal musik når sin fulla potential.
Jag är Joost Nusselder, grundaren av Neaera och en innehållsmarknadsförare, pappa och älskar att testa ny utrustning med gitarr i hjärtat av min passion, och tillsammans med mitt team har jag skapat djupgående bloggartiklar sedan 2020 för att hjälpa trogna läsare med inspelningar och gitarrtips.
