Marshall är en av de mest ikoniska amp varumärken i världen, kända för sina high-gain-förstärkare som används av några av de största namnen inom rock och metal. Deras förstärkare är också mycket eftertraktade av gitarrister i alla genrer. Så VAR började det hela?
Marshall Amplification är ett brittiskt företag med gitarrförstärkare bland de mest erkända i världen, kända för sin "crunch", skapad av Jim Marshall efter att gitarrister som Pete Townshend klagat över att tillgängliga gitarrförstärkare saknade volym. De tillverkar även högtalare skåp, och efter att ha förvärvat Natal Drums, trummor och bongos.
Låt oss titta på vad detta märke gjorde för att bli så framgångsrikt.
Historien om Jim Marshall och hans förstärkare
Där allt började
Jim Marshall var en framgångsrik trummis och trumlärare, men han ville göra mer. Så 1962 öppnade han en liten butik i Hanwell, London, där han sålde trummor, cymbaler och trumrelaterade tillbehör. Han gav också trumlektioner.
På den tiden var de mest populära gitarrförstärkarna de dyra Fender-förstärkarna som importerades från USA. Jim ville skapa ett billigare alternativ, men han hade inte erfarenhet av elteknik för att göra det själv. Så han tog hjälp av sin butiksreparatör, Ken Bran, och Dudley Craven, en EMI-lärling.
De tre bestämde sig för att använda Fender Bassman-förstärkaren som modell. Efter flera prototyper skapade de äntligen "Marshall Sound" i sin sjätte prototyp.
Marshall-förstärkaren är född
Jim Marshall utökade sedan sin verksamhet, anställde designers och började tillverka gitarrförstärkare. De första 23 Marshall-förstärkarna var en hit bland gitarrister och basister, och några av de första kunderna var Ritchie Blackmore, Big Jim Sullivan och Pete Townshend.
Marshall-förstärkarna var billigare än Fender-förstärkarna, och de hade ett annat ljud. De använde ECC83-ventiler med högre förstärkning i hela förförstärkaren, och de hade ett kondensator-/motståndsfilter efter volymkontrollen. Detta gav förstärkaren mer förstärkning och ökade diskantfrekvenserna.
Marshall Sound är här för att stanna
Jim Marshalls förstärkare blev allt mer populära, och musiker som Jimi Hendrix, Eric Clapton och Free använde dem både i studion och på scenen.
1965 ingick Marshall ett 15-årigt distributionsavtal med det brittiska företaget Rose-Morris. Detta gav honom kapitalet att utöka sin tillverkningsverksamhet, men det blev inte så mycket till slut.
Ändå har Marshalls förstärkare blivit några av de mest eftertraktade och populära i branschen. De har använts av några av de största namnen inom musiken, och "Marshall Sound" är här för att stanna.
The Incredible Journey of Jim Marshall: From Tubercular Bones to Rock 'n' Roll Legend
A Rags to Riches Tale
James Charles Marshall föddes en söndag 1923 i Kensington, England. Tyvärr föddes han med en försvagande sjukdom som kallas tuberkulära ben, som gjorde hans ben så sköra att även ett enkelt fall kunde bryta dem. Som ett resultat var Jim inkapslad i ett gips från anklarna till armhålorna från fem års ålder tills han var tolv och ett halvt.
Från tapdans till trumspel
Jims pappa, en före detta mästare i boxare, ville hjälpa Jim att stärka sina svaga ben. Så han skrev in honom på tapdanskurser. Lite visste de, Jim hade en enastående känsla för rytm och en exceptionell sångröst. Som ett resultat erbjöds han rollen som sångare i ett 16-mannaband vid 14 års ålder.
Jim tyckte också om att spela runt på bandets trumset. Han var en självlärd trummis, men hans imponerande färdigheter gav honom spelningar som sjungande trummis. För att förbättra sitt spel tog Jim trumlektioner och blev snart en av Englands bästa trummisar.
Lär ut nästa generation rockers
Jims trumfärdigheter var så imponerande att unga barn började fråga honom om lektioner. Efter några ihärdiga förfrågningar gav Jim äntligen upp och började lära ut trumlektioner hemma hos honom. Innan han visste ordet av hade han 65 elever i veckan, inklusive Micky Waller (som fortsatte att spela med Little Richard och Jeff Beck) och Mitch Mitchell (som blev berömmelse med Jimi Hendrix).
Jim började också sälja trumset till sina elever, så han bestämde sig för att öppna sin egen butik.
Jimi Hendrix uppskattning för Jim Marshall
Jimi Hendrix var ett av Jim Marshalls största fans. Han sa en gång:
- En annan sak med Mitch [Mitchell] är att det var han som introducerade mig för Jim Marshall, som inte bara var expert på trummor utan killen som gjorde de bästa gitarrförstärkarna överallt.
- Att träffa Jim var mer än grymt för mig. Det var en sådan lättnad att prata med någon som kan och bryr sig om ljud. Jim lyssnade verkligen på mig den dagen och svarade på många frågor.
- Jag älskar mina Marshall-förstärkare: jag är ingenting utan dem.
Historien om tidiga förstärkarmodeller
Bluesbreakern
Marshall handlade om att spara pengar, så de började köpa delar från Storbritannien. Detta ledde till användningen av Dagnall- och Drake-tillverkade transformatorer och en byte till KT66-ventilen istället för 6L6-röret. Lite visste de att detta skulle ge deras förstärkare en mer aggressiv röst, vilket snabbt fångade uppmärksamheten hos spelare som Eric Clapton. Clapton bad Marshall att göra en komboförstärkare med tremolo till honom som kunde passa i bagageutrymmet på hans bil, och "Bluesbreaker"-förstärkaren föddes. Denna förstärkare, tillsammans med hans 1960 Gibson Les Paul Standard ("Beano"), gav Clapton hans berömda ton på John Mayall & the Bluesbreakers album från 1966, Bluesbreakers med Eric Clapton.
Plexi och Marshall Stack
Marshall släppte en 50-watts version av 100-watts Superlead känd som 1987-modellen. Sedan, 1969, ändrade de designen och bytte ut plexiglaspanelen mot en frontpanel i borstad metall. Denna design fångade Pete Townshends och John Entwistle från The Who. De ville ha mer volym, så Marshall designade den klassiska 100-watts ventilförstärkaren. Denna design inkluderade:
- Fördubbling av antalet utgående ventiler
- Lägger till en större krafttransformator
- Lägger till en extra utgångstransformator
Denna design placerades sedan ovanpå ett 8×12-tums skåp (som senare ersattes av ett par 4×12-tums skåp). Detta gav upphov till Marshall-stacken, en ikonisk bild för rock and roll.
Växla till EL34-ventiler
KT66-ventilen blev dyrare, så Marshall bytte till de europeiskt tillverkade Mullard EL34 effektstegsventilerna. Dessa ventiler gav Marshalls en ännu mer aggressiv röst. 1966 var Jimi Hendrix i Jims butik och provade förstärkare och gitarrer. Jim Marshall förväntade sig att Hendrix skulle försöka få något för ingenting, men till sin förvåning erbjöd sig Hendrix att köpa förstärkarna till försäljningspris om Jim skulle ge honom support för dem runt om i världen. Jim Marshall höll med, och Hendrix' vägpersonal utbildades i reparation och underhåll av Marshall-förstärkarna.
Marshall-förstärkare från mitten av 1970- och 1980-talen
JMP:erna
Marshall-förstärkare från mitten av 1970- och 1980-talen var en helt ny sort av tonmonster! För att underlätta produktionen bytte man från handledning till kretskort (PCB). Detta resulterade i ett mycket ljusare och aggressivare ljud än tidigare EL34-drivna förstärkare.
Här är en sammanfattning av förändringarna som hände 1974:
- 'mkII' lades till i namnet 'Super Lead' på bakpanelen
- "JMP" ("Jim Marshall-produkter") lades till till vänster om strömbrytaren på frontpanelen
- Alla förstärkare som säljs i USA och Japan byttes till den mycket robustare General Electric 6550 istället för EL34-utgångsröret
1975 introducerade Marshall serien "Master Volume" ("MV") med 100W 2203, följt av 50W 2204 1976. Detta var ett försök att kontrollera förstärkarnas volymnivå samtidigt som de överstyrda distorsionstonerna som hade blivit bibehållna. synonymt med varumärket Marshall.
JCM800
Marshalls JCM800-serie var nästa steg i utvecklingen av deras förstärkare. Den bestod av 2203 och 2204 (100 respektive 50 watt) och 1959 och 1987 icke-master volym Super Lead.
JCM800s hade en dubbel volymkontroll (en förförstärkarförstärkning och en mastervolym) som gjorde det möjligt för spelare att få det "vevade Plexi"-ljudet vid lägre volymer. Detta var en hit med spelare som Randy Rhoads, Zakk Wylde och Slash.
Silver Jubilee Series
1987 var ett stort år för Marshall-förstärkare. För att fira 25 år i förstärkarbranschen och 50 år inom musiken släppte de Silver Jubilee-serien. Den inkluderade 2555 (100 watt huvud), 2550 (50 watt huvud) och andra 255x modellnummer.
Jubilee-förstärkarna var starkt baserade på dåtidens JCM800, men med några extra funktioner. Dessa inkluderade:
- Växling med halv effekt
- Silver täckning
- Ljus silverfärgad frontplatta
- Minnesplakett
- "Semi-split channel" design
Dessa förstärkare var en hit bland spelare som ville få den klassiska Marshall-tonen utan att behöva skruva på volymen.
Marshalls modeller från mitten av 80- till 90-talet
Konkurrens från USA
I mitten av 80-talet började Marshall möta hård konkurrens från amerikanska förstärkarföretag som Mesa Boogie och Soldano. Marshall svarade med att introducera nya modeller och funktioner till JCM800-serien, såsom den fotmanövrerade "kanalväxlingen" som gjorde det möjligt för spelare att växla mellan rena och förvrängda toner med en knapptryckning.
Dessa förstärkare hade mer förförstärkarförstärkning än någonsin tidigare tack vare introduktionen av diodklippning, som lade till ytterligare distorsion till signalvägen, liknande att lägga till en distorsionspedal. Detta innebar att JCM800s med split-channel hade den högsta vinsten av alla Marshall-förstärkare hittills, och många spelare blev chockade av den intensiva distorsion de producerade.
Marshall Goes Solid State
Marshall började också experimentera med solid state-förstärkare, som blev allt bättre på grund av tekniska framsteg. Dessa solid state-förstärkare var en hit bland nybörjargitarrister som ville spela samma märke av förstärkare som sina hjältar. En särskilt framgångsrik modell var Lead 12/Reverb 12 combo-serien, som innehöll en förförstärkarsektion som liknar JCM800 och en sötljudande utgångssektion.
Billy Gibbons från ZZ Top använde till och med denna förstärkare på skiva!
JCM900-serien
På 90-talet släppte Marshall JCM900-serien. Den här serien togs emot väl av yngre spelare förknippade med pop, rock, punk och grunge, och innehöll mer distorsion än någonsin tidigare.
JCM900-linjen hade tre varianter:
- Modellerna 4100 (100 watt) och 4500 (50 watt) "Dual Reverb", som var ättlingar till JCM800 2210/2205-designen och hade två kanaler och diodförvrängning.
- 2100/2500 Mark III, som i huvudsak var JCM800 2203/2204 med extra diodklippning och en effektslinga.
- 2100/2500 SL-X, som ersatte diodklippningen från Mk III med en annan 12AX7/ECC83 förförstärkarventil.
Marshall släppte också några "special edition"-förstärkare i detta sortiment, inklusive en "Slash Signature"-modell, som var en återutgivning av Silver Jubilee 2555-förstärkaren.
Låser upp mysteriet med Marshall Amp-serienummer
Vad är en Marshall Amp?
Marshall-förstärkare är legendariska i musikvärlden. De har funnits sedan 1962, när de först började fylla arenor med sitt unika sound. Marshall-förstärkare finns i alla former och storlekar, från de klassiska Plexi-panelerna till de moderna Dual Super Lead (DSL)-huvudena.
Hur identifierar jag min Marshall-förstärkare?
Att ta reda på vilken Marshall-förstärkare du har kan vara lite av ett mysterium. Men oroa dig inte, vi har dig täckt. Här är vad du behöver veta:
- Titta på baksidan av din förstärkare för serienumret. För modeller tillverkade mellan 1979 och 1981 hittar du serienumret på frontpanelen.
- Marshall-förstärkare har använt tre kodningsscheman genom åren: ett baserat på dag, månad och år; en annan baserad på månad, dag och år; och ett niosiffrigt klistermärkessystem som började 1997.
- Den första bokstaven i alfabetet (England, Kina, Indien eller Korea) talar om var förstärkaren tillverkades. De följande fyra siffrorna används för att identifiera tillverkningsåret. De följande två siffrorna representerar förstärkarens produktionsvecka.
- Signaturmodeller och begränsade upplagor kan skilja sig något från Marshalls standardserienummer. Så det är viktigt att dubbelkontrollera originaliteten hos delar som rör, ledningar, transformatorer och knoppar.
Vad betyder JCM och DSL på Marshall Amps?
JCM står för James Charles Marshall, grundaren av företaget. DSL står för Dual Super Lead, vilket är ett tvåkanaligt huvud med Classic Gain och Ultra Gain växlande kanaler.
Så där har du det! Nu vet du hur du identifierar din Marshall-förstärkare och vad alla dessa bokstäver och siffror betyder. Med denna kunskap kan du rocka ut med självförtroende!
Marshall: A History of Amplification
Gitarrförstärkare
Marshall är ett företag som har funnits i evigheter, och de har tillverkat gitarrförstärkare sedan tidernas gryning. Eller åtminstone känns det så. De är kända för sitt högkvalitativa ljud och sin unika ton, vilket gör dem till det bästa valet för både gitarrister och basister. Oavsett om du spelar i en liten klubb eller en stor stadion, kan Marshall-förstärkare hjälpa dig att få det ljud du letar efter.
Basförstärkare
Marshall kanske inte gör basförstärkare just nu, men det gjorde de säkert tidigare. Och om du har turen att få tag på en av dessa vintageskönheter, kommer du att få en njutning. Med sin mångsidighet och flexibilitet kan dessa förstärkare användas i en mängd olika genrer och inställningar. Dessutom ser de jävligt coola ut också.
Lätt att använda
Marshall-förstärkare är superenkla att använda, oavsett om du spelar inomhus eller utomhus. Dessutom är de förvånansvärt kraftfulla för sin storlek. Så om du letar efter en bra förstärkare som inte tar för mycket plats, är Marshall rätt väg att gå.
Slutsats
Marshall-förstärkare har kommit långt sedan deras ödmjuka början 1962. När det kommer till ljud är Marshall-förstärkarna oöverträffad. Med sin omisskännliga ton är de det perfekta valet för alla musiker som vill bli kreativa med sitt ljud.
Så var inte rädd för att ROCKA ut med en Marshall och uppleva det legendariska soundet som har använts av sådana som Jimi Hendrix, Eric Clapton och många fler!
Jag är Joost Nusselder, grundaren av Neaera och en innehållsmarknadsförare, pappa och älskar att testa ny utrustning med gitarr i hjärtat av min passion, och tillsammans med mitt team har jag skapat djupgående bloggartiklar sedan 2020 för att hjälpa trogna läsare med inspelningar och gitarrtips.
