Ibanez är ett av de mest ikoniska gitarrmärkena i världen. Ja, NU är det. Men många vet inte att de började som reservdelsleverantör för japanska gitarrer, och det finns så mycket mer att lära sig om dem.
Ibanez är en japan gitarr varumärke som ägs av Hoshino Gakki som började tillverka gitarrer 1957, först levererade till en butik i deras hemstad Nagoya. Ibanez började göra kopior av amerikanska importer och blev känd för "process"-modeller. De var ett av de första japanska instrumentföretagen som fick popularitet över hela världen.
Låt oss titta på hur ett copycat-märke kunde vinna så mycket popularitet över hela världen.
Ibanez: A Guitar Company med något för alla
En kort historia
Ibanez har funnits sedan slutet av 1800-talet, men de började inte riktigt göra sig ett namn förrän metall scen från 80- och 90-talen. Sedan dess har de varit en favorit för alla typer av gitarr- och basister.
Artcore-serien
Artcore-serien av gitarrer och basar är ett bra alternativ för dem som vill ha en mer traditionell look. De är det perfekta alternativet till de mer klassiska modellerna från Epiphone och Gretsch. Dessutom finns de i en mängd olika priser och kvaliteter, så att du kan hitta något som passar din budget.
Något för alla
Om du letar efter något mellan Epiphone och Gibson, har Ibanez dig täckt. Deras AS- och AF-serier är perfekta för dem som vill ha ljudet av en ES-335 eller ES-175 utan att bryta banken. Så oavsett om du är en metalhead eller en jazzentusiast har Ibanez något för dig.
The Fascinating History of Ibanez: A Legendary Guitar Brand
De tidiga dagarna
Allt började redan 1908 när Hoshino Gakki öppnade sina dörrar i Nagoya, Japan. Denna distributör av noter och musikprodukter var det första steget mot den Ibanez vi känner idag.
I slutet av 1920-talet började Hoshino Gakki importera avancerade klassiska gitarrer från den spanske gitarrbyggaren Salvador Ibáñez. Detta markerade början på Ibanez resa inom gitarrbranschen.
När rock 'n' roll kom på scenen gick Hoshino Gakki över till att göra gitarrer och antog namnet på den väl respekterade tillverkaren. De började tillverka budgetgitarrer designade för export, som var av låg kvalitet och hade ett säreget utseende.
Rättegångstiden
I slutet av 1960- och 70-talet flyttade Ibanez produktionen bort från lågkvalitativa originaldesigner till högkvalitativa kopior av ikoniska amerikanska märken. Detta var ett resultat av den sjunkande byggkvaliteten från amerikanska gitarrtillverkare och minskande efterfrågan på grund av disco-eran.
Gibsons moderbolag, Norlin, tog notis och väckte "processen" mot Hoshino och hävdade varumärkesintrång på grund av formen på gitarrhuvudkonstruktioner. Talan avgjordes utanför domstol 1978.
Vid det här laget var gitarrköpare redan medvetna om Ibanez högkvalitativa, billiga gitarrer och många högprofilerade spelare hade anammat Ibanez nya originaldesigner, som John Scofields Signature Semi-hollow body-modell, Paul Stanleys Iceman och George Bensons. signaturmodeller.
The Rise of Shred Guitar
80-talet såg en enorm förändring i gitarrdriven musik, och de traditionella designerna av Gibson och Fender kändes begränsade till spelare som ville ha mer fart och spelbarhet. Ibanez klev in för att fylla tomrummet med sina Sabre- och Roadstar-gitarrer, som senare blev S- och RG-serien. Dessa gitarrer hade pickuper med hög effekt, flytande dubbellåsande tremolos, tunna halsar och djupa cutaways.
Ibanez tillät också högprofilerade supportrar att specificera helt originalmodeller, vilket var mycket sällsynt inom gitarrproduktion. Steve Vai, Joe Satriani, Paul Gilbert, Frank Gambale, Pat Metheny och George Benson hade alla sina egna signaturmodeller.
Dominans i Nu-Metal-eran
När Grunge gav vika för Nu-Metal på 2000-talet var Ibanez där med dem. Deras överkonstruerade gitarrer var perfekta för tappade stämningar, vilket var en stilistisk grund för den nya generationen spelare. Plus återupptäckten av 7-sträng Universumsmodeller, som Steve Vai-signaturen, gjorde Ibanez till den populära gitarren för populära band som Korn och Limp Bizkit.
Ibanez framgångar under Nu-Metal-eran ledde till att andra tillverkare skapade sina egna 7-strängade modeller, till alla prisklasser. Ibanez hade blivit ett känt namn i gitarrvärlden och deras arv fortsätter än i dag.
Hoshino Companys ödmjuka början
Från bokhandel till gitarrmakare
Tillbaka i Meiji-eran, när Japan handlade om modernisering, öppnade en viss herr Hoshino Matsujiro en bokhandel i Nagoya. Det sålde böcker, tidningar, notblad och instrument. Men det var de västerländska instrumenten som verkligen fångade människors uppmärksamhet. Det dröjde inte länge innan Mr Hoshino insåg att ett instrument var mer populärt än resten: den akustiska gitarren.
Så 1929 skapade Mr Hoshino ett dotterbolag för att importera gitarrer tillverkade av spanska luthier Salvador Ibáñez och Hijos. Efter att ha fått feedback från kunder bestämde sig företaget för att börja tillverka sina egna gitarrer. Och 1935 bestämde de sig för namnet vi alla känner och älskar idag: Ibanez.
Ibanez revolutionen
Ibanez-gitarren var en hit! Det var prisvärt, mångsidigt och lätt att lära sig. Det var som den perfekta stormen av gitarrtillverkning. Folk kunde inte få nog av det!
Här är varför Ibanez gitarrer är så fantastiska:
- De är super prisvärda.
- De är tillräckligt mångsidiga för att spela vilken genre som helst.
- De är lätta att lära sig, även för nybörjare.
- De ser supercoola ut.
- De låter fantastiska.
Inte konstigt att Ibanez-gitarrer är så populära!
Från bomber till rock and roll: The Ibanez Story
Förkrigsåren
Ibanez hade funnits ett tag före andra världskriget, men kriget var inte snällt mot dem. Deras fabrik i Nagoya förstördes i bombräder från det amerikanska flygvapnet, och resten av den japanska ekonomin led av krigets effekter.
Efterkrigsboomen
1955 byggde Matsujiros barnbarn, Hoshino Masao, om fabriken i Nagoya och riktade sin uppmärksamhet mot efterkrigstidens boom som var precis vad Ibanez behövde: rock and roll. Med explosionen av tidig rock, efterfrågan på elektriska gitarrer sköt i höjden och Ibanez var perfekt placerad för att möta den. De började producera gitarrer, förstärkare, trummor och basgitarrer. De kunde faktiskt inte hålla jämna steg med efterfrågan och var tvungna att börja anlita andra företag för att hjälpa till med tillverkningen.
Brottet som gjorde en förmögenhet
1965 hittade Ibanez en väg in på den amerikanska marknaden. Gitarrtillverkaren Harry Rosenbloom, som tillverkade handgjorda gitarrer under varumärket "Elger", bestämde sig för att ge upp tillverkningen och erbjuda sitt Medley Music Company i Pennsylvania till Hoshino Gakki, för att fungera som ensam distributör av Ibanez-gitarrer i Nordamerika.
Ibanez hade en plan: kopiera headstock- och halsdesignen på Gibson-gitarrer, särskilt den berömda Les Paul, och dra nytta av det designigenkännande som varumärket åtnjöt. På så sätt hade blivande och professionella musiker som ville ha Gibson-gitarrer men inte hade eller hade råd med en plötsligt ett mycket mer tillgängligt alternativ.
Miraklet från Ibanez
Så hur blev Ibanez så framgångsrik? Här är uppdelningen:
- Billig elektronik: Elektronikforskning under kriget blev en industriell fördel
- Vitaliserad underhållningsindustri: Krigetrötthet över hela världen innebar en ny iver efter underhållning
- Befintlig infrastruktur: Ibanez hade femtio års erfarenhet av att tillverka instrument, idealiskt placerade dem för att möta efterfrågan
Och det är historien om hur Ibanez gick från bomber till rock and roll!
The Lawsuit Era: A Tale of Two Guitar Companies
The Rise of Ibanez
Tillbaka i slutet av 60- och 70-talet var Ibanez bara en liten gitarrtillverkare, som tillverkade gitarrer av låg kvalitet som ingen egentligen ville ha. Men sedan förändrades något: Ibanez började producera högkvalitativa kopior av kända fenders, Gibsons och andra ikoniska amerikanska märken. Plötsligt var Ibanez samtalsämne.
Gibsons svar
Gibsons moderbolag, Norlin, var inte så glad över Ibanez framgångar. De bestämde sig för att vidta rättsliga åtgärder mot Ibanez, och hävdade att deras konstruktioner av huvudstockar gjorde intrång på Gibsons varumärke. Fallet avgjordes utanför domstol 1978, men då hade Ibanez redan gjort sig ett namn.
The Aftermath
Den amerikanska gitarrindustrin var i lite av en svacka i slutet av 60-talet och början av 70-talet. Byggkvaliteten var på nedgång och efterfrågan på gitarrer minskade. Detta gav mindre luthiers möjligheten att kliva in och skapa högkvalitativa gitarrer som var mer pålitliga än tidens massproducerade gitarrer.
Ange Harry Rosenbloom, som drev Medley Music of Bryn Mawr, Pennsylvania. 1965 slutade han själv tillverka gitarrer och blev exklusiv distributör av Ibanez-gitarrer i Amerika. Och 1972 inledde Hosino Gakki och Elger ett partnerskap för att importera Ibanez-gitarrer till USA.
Ibanez Super Standard var vändpunkten. Det var en väldigt nära bild av en Les Paul, och Norlin hade sett nog. De lämnade in en stämningsansökan mot Elger/Hoshino i Pennsylvania, och rättegångseran föddes.
Arvet från Ibanez
Rättegångseran kan ha varit över, men Ibanez hade precis börjat. De hade redan vunnit över kända fans som Bob Weir från Grateful Dead och Paul Stanley från KISS, och deras rykte för kvalitet och överkomliga priser bara växte.
Idag är Ibanez en av de mest respekterade gitarrtillverkarna i världen, och deras gitarrer är älskade av musiker av alla genrer. Så nästa gång du hämtar en Ibanez, kom ihåg historien om hur allt började.
Elgitarrens utveckling
Shred Guitars födelse
På 1980-talet revolutionerades elgitarren! Spelare var inte längre nöjda med den traditionella designen av Gibson och Fender, så de började leta efter något med mer snabbhet och spelbarhet. Ange Edward Van Halen, som populariserade Frankenstein Fat Strat och Floyd Rose vibratosystem.
Ibanez såg en möjlighet och gick in för att fylla tomrummet efter traditionella tillverkare. De skapade gitarrerna Sabre och Roadstar, som senare blev S- och RG-serien. Dessa gitarrer hade alla funktioner som spelarna letade efter: pickuper med hög effekt, flytande tremolos med dubbellåsning, tunna halsar och djupa cutaways.
Hög profil godkännare
Ibanez lät även högprofilerade supportrar specificera sina egna helt originalmodeller, något som var mycket sällsynt inom gitarrproduktion. Steve Vai och Joe Satriani kunde skapa modeller som var skräddarsydda för deras behov, inte marknadsföringsmän. Ibanez stödde också andra dokumentförstörare på den tiden, som Paul Gilbert från Mr. Big. och Racer X, och jazzspelare, inklusive Frank Gambale från Chick Corea Elektric Band och Return to Forever, Pat Metheny och George Benson.
The Rise of Shred Guitar
80-talet såg uppkomsten av shred guitar, och Ibanez var i framkant av denna revolution. Med sina pickuper med hög effekt, flytande dubbellåsande tremolos, tunna halsar och djupa cutaways var Ibanez-gitarrer det perfekta valet för spelare som letar efter mer fart och spelbarhet. De tillät också högprofilerade anhängare att specificera sina egna modeller, något som var mycket sällsynt inom gitarrproduktion.
Så om du letar efter en gitarr som kan hålla jämna steg med din fragmentering, leta inte längre än till Ibanez! Med deras breda utbud av funktioner och modeller kommer du säkert att hitta den perfekta gitarren för dina behov.
Ibanez: A Dominant Force in Nu-Metal
Musikens utveckling
Grunge var så 90-tal, och Nu-Metal var den nya hetsen. När populärmusiksmak förändrades fick Ibanez hänga med. De var tvungna att se till att deras gitarrer kunde hantera de tappade stämningarna som höll på att bli normen. Dessutom var de tvungna att se till att deras gitarrer kunde hantera den extra strängen som började bli populär.
Ibanez Advantage
Ibanez hade ett försprång på tävlingen. De hade redan gjort 7-strängade gitarrer, som Steve Vai-signaturen, för flera år sedan. Detta gav dem en enorm fördel gentemot konkurrenterna. De kunde snabbt skapa modeller till alla prisklasser och bli den bästa gitarren för populära band som Korn och Limp Bizkit.
Håller sig relevant
Ibanez har kunnat förbli relevant genom att skapa innovativa modeller och svara på föränderliga musikgenrer. De har till och med gjort 8-strängade modeller som snabbt blir populära.
The Low End of the Spectrum
Ibanez Soundgear-serien
När det kommer till basar har Ibanez dig täckt. Från de stora ihåliga modellerna till de aktiva med fläktar, de har något för alla. Ibanez Soundgear (SR)-serien har funnits i över 30 år och har blivit ganska populär för sina:
- Tunn, snabb hals
- Slät, konturerad kropp
- Sexig look
Den perfekta basen för dig
Oavsett om du är nybörjare eller erfaren spelare har Ibanez den perfekta basen för dig. Med sitt utbud av modeller kommer du garanterat att hitta något som passar din stil och budget. Och med sin tunna hals och släta kropp kommer du att kunna spela med lätthet och komfort. Så vad väntar du på? Lägg vantarna på en Ibanez Soundgear-bas idag och börja jamma!
Ibanez: En ny generation gitarrer
Metallåren
Sedan 90-talet har Ibanez varit det bästa varumärket för metalheads överallt. Från Talman- och Roadcore-serierna, till signaturmodellerna av Tosin Abasi, Yvette Young, Mårten Hagström och Tim Henson, Ibanez har varit det valda märket för fragmenteringsmaskiner och riffare i världen.
Sociala medierevolutionen
Tack vare internets kraft har metal fått ett uppsving de senaste åren. Med hjälp av Instagram och andra sociala medieplattformar har metal blivit mer tillgänglig än någonsin tidigare, och Ibanez har varit där med dem och tillhandahållit branschens verktyg för den moderna metalmusikern.
Ett århundrade av innovation
Ibanez har tänjt på gränserna för gitarrspel i över hundra år, och de visar inga tecken på att sakta ner. Från deras klassiska modeller till deras moderna underverk, Ibanez har varit det bästa varumärket för de vågade och de vågade.
Framtiden för Ibanez
Så vad händer härnäst för Ibanez? Tja, om det förflutna är något att gå efter kan vi förvänta oss fler gränsöverdrivande instrument, mer innovativ design och mer metallinspirerad kaos. Så om du vill ta ditt gitarrspel till nästa nivå är Ibanez rätt väg att gå.
Var tillverkas Ibanez-gitarrer?
Ursprunget till Ibanez gitarrer
Ah, Ibanez gitarrer. Rock 'n' roll drömmar. Men var kommer dessa skönheter ifrån? Tja, det visar sig att de flesta Ibanez-gitarrer tillverkades i FujiGens gitarrfabrik i Japan fram till mitten till slutet av 1980-talet. Efter det började de tillverkas i andra asiatiska länder som Korea, Kina och Indonesien.
De många modellerna av Ibanez-gitarrer
Ibanez har ett stort urval av modeller som du kan välja mellan. Oavsett om du letar efter en Hollowbody eller semi-hollow body gitarr, en signaturmodell eller något från RG-serien, S-serien, AZ-serien, FR-serien, AR-serien, Axion Label-serien, Prestige-serien, Premium-serien, Signature-serien , GIO-serien, Quest-serien, Artcore-serien eller Genesis-serien, Ibanez har täckt dig.
Var tillverkas Ibanez-gitarrer nu?
Mellan 2005 och 2008 tillverkades alla S-serien och härledda Prestige-modeller uteslutande i Korea. Men 2008 tog Ibanez tillbaka de japansktillverkade S Prestiges och alla Prestige-modeller sedan 2009 har tillverkats i Japan av FujiGen. Om du letar efter ett billigare alternativ kan du alltid välja kinesiska och indonesiska gitarrer. Kom bara ihåg att du får vad du betalar för!
American Master Series
De enda Ibanez-gitarrerna som tillverkas i USA är Bubinga, LACS-gitarrerna, US Customs från 90-talet och American Master-gitarrerna. Dessa är alla halsgenomföringar och har vanligtvis fancy figurerade träslag. Dessutom är några av dem till och med unikt målade. AM:s är ganska sällsynta och många säger att de är de bästa Ibanez-gitarrerna de någonsin har spelat.
Så där har du det. Nu vet du var Ibanez gitarrer kommer ifrån. Oavsett om du letar efter en klassisk japansktillverkad modell eller något från American Master-serien har Ibanez något för alla. Så varsågod och rocka på!
Slutsats
Ibanez har varit ett ikoniskt varumärke i gitarrbranschen i decennier, och det är lätt att förstå varför. Från deras engagemang för kvalitet till deras breda utbud av instrument, Ibanez har något för alla.
Det är kul att lära sig om det lite tveksamma ursprunget och hur det inte har hindrat dem från att bli ett riktigt POWERHOUSE. inom gitarrbranschen. Hoppas du gillade det!
Jag är Joost Nusselder, grundaren av Neaera och en innehållsmarknadsförare, pappa och älskar att testa ny utrustning med gitarr i hjärtat av min passion, och tillsammans med mitt team har jag skapat djupgående bloggartiklar sedan 2020 för att hjälpa trogna läsare med inspelningar och gitarrtips.
