Varje århundrade kommer med sina legender, underbarn från sina respektive områden som kommer med ett uttalande som förändrar världen för alltid.
20-talet var inget undantag. Det gav oss musiker och gitarrister som gjorde musik som vi skulle värna om för alltid.
Den här artikeln handlar om de gitarrspelare som omdefinierade hur instrumentet spelas på sina perfekta sätt och alla fantastiska artister som de inspirerat med sina unika stilar.
Men innan vi går in på listan, vänligen vet att jag inte kommer att döma musikerna enbart efter deras behärskning av instrumentet utan efter deras övergripande kulturella och musikaliska inflytande.
Som sagt, jag skulle vilja att du läser den här listan fördomsfritt, för den handlar inte om de som är mest inflytelserika utan de som är bland de mest inflytelserika.
Robert Johnson
Robert Leroy Johnson, erkänd som bluesens mästare och grundare, är musikens Fitzgerald.
Båda blev inte igenkända när de levde men skulle leda till att inspirera tusentals konstnärer efter deras död genom sina exceptionella konstverk.
Det enda tragiska förutom Robert Johnsons tidiga död var hans lilla eller inga kommersiella eller offentliga erkännande när han levde.
Så mycket att det mesta av hans historia faktiskt har rekonstruerats av forskare efter hans avgång. Men det gör honom inte på något sätt mindre inflytelserik.
Den legendariske soloartisten är känd för sina suggestiva texter och virtuos, med cirka 29 verifierbara låtar från 1930-talet under bältet.
Några av hans mest klassiska verk inkluderar låtar som "Sweet Home Chicago", "Walkin Blues" och "Love in Vain".
Robert Johnson, som dör en tragisk död vid 27 års ålder den 16 augusti 1938, är känd för sin popularisering av skurna boogiemönster som sätter hörnstenen för elektrisk Chicago blues och rock and roll-musik.
Johnson är fortfarande en av de tidiga medlemmarna i den ökända "27-klubben" och beklagas av musikälskare som sörjer sådana som Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain och det senaste tillskottet, Amy Winehouse.
Som den mest inflytelserika gitarristen som någonsin har levt har Robert Johnsons verk inspirerat många framgångsrika artister.
Bob Dylan, Eric Clapton, James Patrick och Keith Richards är några att nämna.
Chuck Berry
Om det inte vore för Chuck Berry, skulle rockmusik inte existera.
Chuck steg in i Rock & Roll-musiken redan 1955 med "Maybellene" och följt av blockbusters som "Roll Over The Beethoven" och "Rock and Roll Music", och introducerade en genre som senare skulle bli generationers musik.
Han var den som lade grunden för grundläggande rockmusik samtidigt som han tog med gitarr solo till mainstream.
De där riffen och rytmerna, den elektrifierande scennärvaron; mannen var en praktisk förkroppsligande av allt bra med en elgitarrspelare.
Chuck är också ackrediterad som en av få musiker som skrev, spelade och sjöng sitt eget material.
Alla hans låtar var en kombination av smarta texter och distinkta, råa och högljudda gitarrtoner, som alla stämde ganska bra!
Även om Chucks karriär är fylld av många upp- och nedgångar när vi går längs minnesbanan, är han ändå en av de mest inflytelserika musikerna och en förebild för många etablerade och blivande gitarrister.
Dessa inkluderar individer som Jimi Hendrix och utan tvekan det största rockbandet genom tiderna, The Beatles.
Även om Chuck blev mer av en nostalgisångare efter 70-talet, är rollen han spelade i att forma modern gitarrmusik något som för alltid kommer att komma ihåg.
Jimi Hendrix
Jimi Hendrix karriär varade bara i 4 år. Han var dock en gitarrhjälte vars namn skulle gå till musikhistorien som en av de största gitarristerna genom tiderna.
Och tillsammans med det, 20-talets mest hyllade musiker och en av de mest inflytelserika artisterna.
Jimi började sin karriär som Jimmy James och backade musiker som BB King och Little Richard i Rhythm-sektionen.
Det förändrades dock snabbt när Hendrix flyttade till London, platsen varifrån han senare skulle uppstå som en legend som världen ser en gång i evigheter.
Tillsammans med andra begåvade instrumentalister, och med Chas Chandlers hjälp, blev Jimi en del av ett rockband speciellt framtaget för att lyfta fram hans instrumentala färdigheter; Jimi Hendrix Experience, som senare skulle införas i Rock and Roll Hall of Fame.
Som en del av bandet gjorde Jimi sitt första stora framträdande den 13 oktober 1966 i Evreux, följt av ytterligare ett framträdande på Olympia teater och gruppens första inspelning, "Hey Joe", den 23 oktober 1966.
Hendrix största exponering kom efter bandets framträdande på nattklubben Bag O'Nails i London, med några av de största stjärnorna på plats.
Framstående namn var John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck och Mick Jagger.
Framträdandet lämnade publiken i vördnad och gav Hendrix sin första intervju med "Record Mirror", som hade rubriken "Mr. Fenomen."
Efteråt släppte Jimmy back-to-back hits med sitt band och höll sig i rubrikerna i rockvärlden, inte bara genom sin musik utan också genom sin scennärvaro.
Jag menar, hur kan vi när vår pojke satte eld på sin gitarr i sitt framträdande på London Astoria 1963?
Under de kommande åren skulle Hendrix bli en kulturell ikon i sin generation, som skulle älskas och beklagas av alla som någonsin har älskat och spelat rockmusik.
Med sitt oberäkneliga experimenterande, ingen rädsla för att bli högljudd och förmågan att pressa gitarren till dess absoluta gränser, räknas han inte bara som den mest inflytelserika utan också en av de mest skickliga rockgitarrspelarna genom tiderna.
Även efter Jimis tragiska avgång vid 27, påverkade han så många blue- och rockgitarrspelare och band att det är omöjligt att räkna dem.
Några av de mest anmärkningsvärda namnen inkluderar Steve Ray Vaughan, John Mayers och Gary Clark Jr.
Hans videor från 60-talet lockar fortfarande hundratals miljoner visningar på YouTube.
Charlie Christian
Charlie Christian är en av nyckelfigurerna i att ta fram gitarren från rytmsektionen i en orkester, och ge den status som ett soloinstrument och utveckla musikgenrer som Bebop och cool jazz.
Hans enkelsträngade teknik och förstärkning var två av de kritiska faktorerna för att få fram elgitarren som ett ledinstrument, trots att han inte var den enda personen som använde förstärkning vid den tiden.
För ordens skull tror jag att du kommer att tycka att det är ganska förvånande att Charlie Christians gitarrspelsstil var mer inspirerad av saxofonister snarare än dåtidens akustiska gitarrspelare.
Faktum är att han till och med nämnde en gång att han skulle vilja att hans gitarr skulle låta mer som en tenorsax. Detta förklarar också varför de flesta av hans framträdanden nämns som "hornliknande".
I sitt korta liv på 26 år och en karriär som varade bara några år, hade Charlie Christian starkt påverkat nästan alla dåtidens musiker.
Dessutom hade hans verk en nyckelroll i hur modern elgitarr låter och hur den spelas i allmänhet.
Under Charlies livstid och efter hans död hade han fortsatt ett stort inflytande på många gitarrhjältar, och hans arv bars av legender som T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry och underbarnet Jimi Hendrix.
Charlie är fortfarande en stolt medlem av Rock and Roll Hall of Fame och en legendarisk gitarrist som formade instrumentets framtid och användning i modern musik.
Eddie Van Halen
Endast ett fåtal gitarrister har haft den där X-faktorn som gjorde det möjligt för dem att ge även de mest skickliga gitarrspelarna en chans att satsa på pengarna, och Eddie Van Halen var med all säkerhet deras kock!
Eddie Van Halen, som lätt betraktas som en av de största och mest inflytelserika gitarristerna i rockmusikhistorien, fick fler människor att intresserade av gitarren än gudar som Hendrix.
Dessutom hade han en nyckelroll i att popularisera komplexa gitarrtekniker som tvåhands-tappning och trem-bar-effekter.
Så mycket är hans teknik nu standard för hårdrock och metal. Den imiteras konsekvent även efter decennier av hans gyllene tider.
Eddie blev het grejer efter bildandet av Van Halen-bandet, som snabbt började regera i de lokala och snart internationella musikscenerna.
Bandet fick sin första stora framgång 1978 när det släppte sitt första album, "Van Halen".
Albumet låg på #19 på Billboards musiklistor samtidigt som det förblev kommersiellt framgångsrika heavy metal- och rockdebutalbum genom tiderna.
På 80-talet hade Eddy blivit en musikalisk sensation på grund av sina felfria gitarrspelande färdigheter.
Det var också årtiondet då Van Halens singel "Jump" säkrade #1 på skyltarna samtidigt som de fick sin första Grammy-nominering.
Förutom att göra elgitarren populär bland allmogen, omformulerade Eddie Van Halen helt hur instrumentet spelas.
Med andra ord, varje gång en heavy metal-artist tar upp instrumentet är han skyldig Eddy en.
Han påverkade en generation av rock- och metalgitarrister snarare än några få namn samtidigt som han gjorde det vanliga folket intresserade av att ta upp instrumentet. Nej
BB kung
"The blues blödde samma blod som jag," säger BB King, mannen som bokstavligen revolutionerade bluesvärlden för alltid.
BB Kings spelstil var influerad av ett gäng musiker snarare än en enda, med T-Bone Walker, Django Reinhardt och Charlie Christian i topp.
Hans fräscha och originella gitarrspelsteknik och distinkta vibrato var något som gjorde honom till en idol för bluesmusiker.
BB King blev en mainstream-sensation efter att ha släppt storfilmen "Three O'Clock Blues" 1951.
Den låg kvar på Billboard Magazines Rhythm and Blue Charts i 17 veckor, med 5 veckor på förstaplatsen.
Låten lanserade King's carrier, varefter han fick chansen att uppträda för nationell och internationell publik.
Allt eftersom hans karriär fortskred blev Kings färdigheter mer och mer polerade, och han förblev en ödmjuk instrumentlärare under hela sitt liv.
Även om King inte längre är mellan oss, är han ihågkommen som en av de mest inflytelserika bluesgitarristerna genom tiderna, och lämnar fotspår för otaliga framtida blues- och rockgitarrister att gå på.
Några av de legendariska musiker han påverkade genom sin musik inkluderar Eric Clapton, Gary Clark Jr, och återigen den enda Jimi Hendrix!
Läs också: 12 prisvärda gitarrer för blues som faktiskt får det fantastiska ljudet
Jimmy Page
Är han den bästa gitarristen världen någonsin har sett? Jag skulle inte hålla med.
Men om du frågar mig om han är inflytelserik? Jag skulle kunna gnälla om det så länge du inte flyr ifrån mig; En sådan musiker är Jimmy Page!
En riffmästare, en exceptionell gitarrorkesterare och en studiorevolutionär, Jimmy Page har Jimi Hendrix vildhet och passionen och känsligheten hos en blues- eller folkmusiker.
Med andra ord, där han skulle göra utmärkta melodiska solon, spelade han också förvrängd gitarrmusik. För att inte tala om hans ultimata behärskning av den akustiska gitarren.
Några av Jimmy Pages mest framträdande influenser inkluderar Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop och Scotty Moore.
Han kombinerade deras stilar med sin oöverträffade kreativitet och förvandlade dem till musikaliska stycken som var ren magi!
Jimmy blev berömmelse i musikvärlden med varje släpp han gjorde med Led Zeppelin-bandet, mest framträdande med singlar som "How Many More Times", "You Shook Me" och "Friends".
Varje låt var annorlunda än den andra och talade högt om Jimmy Pages musikaliska geni.
Även om Led Zeppelin splittrades 1982 med John Bonhams död, frodas Jimmys solokarriär fortfarande, med många enorma samarbeten och hitskivor i hans namn.
Just nu är Jimmy levande och bra, med ett arv som har varit och för alltid kommer att vara en ledstjärna för många duktiga musiker.
Eric Clapton
Eric Clapton är ett annat namn från 1900-talet som gjorde sin första inspelningsdebut med Yardbirds, samma band som hjälpte Eddie Van Halen att starta sin karriär.
Emellertid, till skillnad från Eddie, är Eric Clapton mer av en blueskille och har förblivit en nyckelfigur i populariseringen av modern elektrisk blues och rockgitarr, en teknik som tidigare användes av biggies som T. Bone Walker på 30-talet och Muddy Waters på 40-talet.
Eric fick sitt stora genombrott i mitten av 60-talet genom sina framträdanden med dåtidens ganska populära bluesrockband, John Mayall and the Bluesbreakers.
Det var hans gitarrspelsförmåga och scennärvaro fångade bluesälskarnas ögon och öron.
En gång i allmänhetens ögon utforskade Erics karriär många dimensioner av musik och skapade ett välkänt rockband från 80-talet, Derek and the Dominos.
Som gitarrist och sångare producerade Clapton flera mästerverk, inklusive "Layla" och "Lay Down Sally", som alla var inget mindre än en frisk fläkt för den tidens lyssnare.
Efteråt fanns Erics musik överallt, från samlingen av hårdrocksälskare till reklamfilmer och filmer.
Även om Erics gyllene dagar är över i mainstream, imiteras hans behärskning av blues, klagande och melankoliskt vibrato och snabba löpningar av många stora gitarrister idag.
Enligt hans självbiografi och allmänna spelstil har Eric varit djupt influerad av Robert Johnson, Buddy Holly, BB King, Muddy Waters, Hubert Sumlin och några fler stora namn som till övervägande del tillhör bluesen.
Erik säger, "Muddy Waters var den fadersfigur jag aldrig riktigt haft."
I sin självbiografi nämnde Eric också Robert Johnson och sa: "Hans (Roberts) musik är fortfarande det mest kraftfulla ropet som jag tror du kan hitta i den mänskliga rösten."
Några av de mest framstående gitarrspelarna och musikaliska figurerna influerade av Eric Clapton inkluderar Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler och Lenny Kravitz.
stevie ray vaughan
Stevie Ray Vaughan var bara ytterligare ett underbarn i en tid fylld av gitarrmaestros, och tack vare hans obestridliga skicklighet korsade han många och matchade de återstående.
Bluesmusiken var redan "cool" när Stevie hoppade in på festen.
Men den fräschör i stilen och det ultimata showmanship han tog till scenen var saker som satte honom på kartan, bland många andra egenskaper.
Vaughan introducerades snabbt till gitarrvärlden av sin bror Jimmie och deltog redan i band när han var 12 år gammal.
Även om han redan var ganska populär i sin hemstad när han var 26, mötte han vanliga framgångar efter 1983.
Detta var efter att han uppmärksammats av en av århundradets mest inflytelserika popikoner, David Bowie, på den schweiziska Montreux Jazz Festival.
Efteråt bjöd Bowie in Vaughan att spela med honom i hans nästa album, "Let's Dance", som visade sig vara ett stort genombrott för Vaughan och en hörnsten för en framgångsrik solokarriär.
Efter att ha vunnit stor popularitet genom sitt framträdande med Bowie släppte Vaughan sitt första soloalbum 1983, som heter Texas flood.
I albumet gjorde han en intensiv tolkning av "Texas Flood" (ursprungligen sjöng av larry Davis), tillsammans med att släppa två original som heter "Pride and Joy" och "Lenny".
Albumet följdes av flera till, som var och en presterade hyfsat hyfsat på listorna.
Även om Vaughan kom med sitt eget uttalande, formade flera musiker hans spelstil.
Förutom hans bror är några av de mest framstående namnen Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack och Kenny Burrel.
När det gäller de han påverkade är det en hel generation framgångsrika artister både i nutid och förr.
Om du ser någon som spelar bluesrock i den här åldern så är de skyldig Stewie det.
Tony Iommi
Jag tyckte det var både roligt och allvarligt när jag läste en kommentar som sa: "Om inte Tony Iommi, alla medlemmar i Judas Priest, Metallica, Megadeth och förmodligen alla andra metalband skulle leverera pizzor."
Tja, jag kunde inte hålla med mer. Tony Iommi är den som uppfann metal, stödde metal och spelade metal som ingen annan.
Och det chockerande är att det kom ur Tonys största ånger i livet; hans avskurna fingertoppar, vilket också skulle inspirera tusentals handikappade gitarrspelare i framtiden.
Även om Tony var en ganska berömd gitarrist redan under de första dagarna av sin karriär, tog han fart när han bildade Black Sabbath 1969.
Bandet är känt för att popularisera gitarravstämning och tjockare tempo, en teknik som skulle bli Iommis signaturljud och grundpelaren i metalmusik i framtiden.
Några av de mest framstående namnen Iommi nämnde som hans influenser inkluderar Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin och legenden Chuck Berry.
När det gäller vem Tony Lommi påverkade, låt oss uttrycka det så: varenda metalband du känner och de som kommer!
Slutsats
Musik har utvecklats mycket under det senaste århundradet, och vi har fått se många nya genrer.
Det skulle dock vara omöjligt om vi tar bort namnen på specifika artister som gjort det möjligt genom sin skurkaktiga attityd och ultimata kreativitet.
Den här listan inkluderade ett fåtal, och utan tvekan den bästa av dessa artister, och alla sätt de påverkade musiken under decennierna. Jag hoppas att du håller med om mina val. Och även om du inte gör det så är det helt OK!
Gissa vad? Det finns ett stort antal artister som påverkat musiken på sitt eget sätt, och att inte placera dem i en topp 10-artikel undergräver inte deras storhet.
Den här listan handlade bara om affischpojkarna av gitarrmusikutveckling.
Läs nästa: Vilken gitarrstämning använder Metallica? Hur det förändrades under åren
Jag är Joost Nusselder, grundaren av Neaera och en innehållsmarknadsförare, pappa och älskar att testa ny utrustning med gitarr i hjärtat av min passion, och tillsammans med mitt team har jag skapat djupgående bloggartiklar sedan 2020 för att hjälpa trogna läsare med inspelningar och gitarrtips.
