Om du vill ha ett stort ljud är fördröjningen rätt väg att gå.
Delay är ett ljud effekt som spelar in en insignal till ett ljudlagringsmedium och spelar upp den efter en viss tidsperiod. Den fördröjda signalen kan antingen spelas upp flera gånger, eller spelas upp i inspelningen, för att skapa ljudet av ett upprepat, avklingande eko.
Låt oss titta på vad det är och hur det används. Det är en form
Förstå fördröjning i musikproduktion
Delay är en unik effekt som kan användas i musikproduktion för att förstärka tonen och spännande inslag i ett spår. Det hänvisar till processen att fånga en inkommande ljudsignal, lagra den under en period och sedan spela upp den. Uppspelningen kan vara rak eller sammansmält med originalsignalen för att skapa en upprepnings- eller ekoeffekt. Fördröjning kan justeras och moduleras med olika parametrar för att uppnå olika resultat, såsom fläns eller chorus.
Processen med fördröjning
Fördröjningsprocessen inträffar när en inkommande ljudsignal dupliceras och lagras i ett medium, till exempel en datorprogramvara eller hårdvaruenhet. Den dubblerade signalen spelas sedan upp efter en viss period, som kan justeras av användaren. Resultatet är en upprepning av originalsignalen som verkar vara skild från originalet med ett visst avstånd.
De olika typerna av förseningar
Det finns olika typer av fördröjning som kan användas i musikproduktion, inklusive:
- Analog Delay: Denna typ av fördröjning använder akustiska utrymmen för att simulera fördröjningseffekten. Det handlar om att trycka på den inkommande signalen och lagra den på en yta innan den spelas upp.
- Digital fördröjning: Denna typ av fördröjning använder digital teknik för att fånga och upprepa den inkommande signalen. Det används ofta i datorprogram och digitala hårdvaruenheter.
- Tape Delay: Denna typ av fördröjning var populär i äldre skivor och används fortfarande idag. Det går ut på att fånga den inkommande signalen på ett band och upprepa den efter en viss period.
Använda fördröjning i liveframträdanden
Delay kan också användas i liveframträdanden för att förstärka ljudet av instrument och sång. Den kan användas för att skapa ett skrik eller en snabb följd av toner som verkar spelas unisont. Förmågan att effektivt använda fördröjning är en kärnfärdighet för alla tillverkare eller ingenjörer.
Emulerar klassiska fördröjningseffekter
Det finns många emuleringar av klassisk delay effekter som ofta används i musikproduktion. Till exempel:
- Echoplex: Detta är en klassisk tejpfördröjningseffekt som var populär på 1960- och 1970-talen. Det utvecklades av ingenjörer som arbetade för Maestro-företaget.
- Roland Space Echo: Detta är en klassisk digital fördröjningseffekt som var populär på 1980-talet. Det kom väl till pass för musiker som ville lägga till fördröjningseffekter till sina liveframträdanden.
Hur fördröjningseffekter fungerar i musikproduktion
Fördröjning är en form av ljudbehandling som möjliggör skapandet av ekon eller upprepningar av ett ljud. Det skiljer sig från reverb genom att det producerar en distinkt upprepning av originalljudet, snarare än ett naturligt klingande förfall. Fördröjning skapas genom att buffra insignalen och spela upp den vid ett senare tillfälle, med intervallet mellan de ursprungliga och fördröjda signalerna som definieras av användaren.
The Advancement of Delay Tech
Uppfinningen av fördröjningseffekter kan spåras tillbaka till 1940-talet, med de första fördröjningssystemen som använder tejpslingor och elmotorer för att bibehålla det bearbetade ljudets trohet. Dessa tidiga system ersattes av mer hållbara och mångsidiga mekanismer, såsom Binson Echorec och Watkins Copicat, som möjliggjorde modifiering av fördröjningsintervallet och tillägg av rytmiska tryck.
Idag erbjuds fördröjningseffekter i en mängd olika former, från gitarrpedaler till datorprogramvara, där varje enhet använder en unik kombination av mekanismer och bearbetningstekniker för att producera ekon med varierande hastighet, avstånd och utseende.
De unika egenskaperna hos fördröjningseffekter
Fördröjningseffekter erbjuder ett antal fördelar jämfört med andra former av ljudbehandling, inklusive:
- Förmågan att producera rytmiska och periodiska upprepningar av ett ljud, vilket möjliggör skapandet av unika och uttrycksfulla musikaliska fraser.
- Möjligheten att justera fördröjningsintervallet och antalet repetitioner, vilket ger användaren exakt kontroll över utseendet och närvaron av effekten.
- Bekvämligheten med att kunna placera effekten var som helst i signalkedjan, vilket möjliggör ett brett utbud av kreativa möjligheter.
- Möjligheten att klippa eller radera specifika delar av den fördröjda signalen, vilket ger ytterligare kontroll över effektens rytmiska och tonala egenskaper.
Konstnärlig användning av fördröjningseffekter
Fördröjningseffekter har blivit ett viktigt verktyg för producenter av elektronisk musik, vilket gör att de kan skapa tätt överlagrade toner och rytmer. Några populära användningsområden för fördröjning i elektronisk musik inkluderar:
- Komplementära fördröjningar: lägga till en kort fördröjning till ett ljud för att skapa en komplementär rytm.
- Kantfördröjningar: lägga till en längre fördröjning för att skapa en kant eller en känsla av rymd runt ett ljud.
- Arpeggiofördröjningar: skapar en fördröjning som upprepar tonerna i ett arpeggio, vilket skapar en kaskadeffekt.
Använd i gitarrspel
Gitarrister har också funnit att delay-effekter är extremt användbara i deras spel, vilket gör att de kan skapa täta och eteriska egenskaper till sitt ljud. Några sätt som gitarrister använder fördröjningar är:
- Sångfördröjningar: lägga till en fördröjning till en sångares eller instrumentalists sång eller spel för att skapa ett mer intressant och texturerat ljud.
- Robert Fripps loopingteknik: att använda en Revox-bandspelare för att uppnå långa fördröjningstider och skapa sologitarrstycken som kallas "Frippertronics".
- John Martyns användning av fördröjning: banbrytande för användningen av fördröjning i akustiskt gitarrspel, visades på hans album "Bless the Weather."
Används för att utveckla experimentella tekniker
Fördröjningseffekter har varit ett nyckelelement i utvecklingen av experimentella tekniker inom musikproduktion. Några exempel på detta inkluderar:
- Användningen av fördröjning för att utveckla fuzz- och wah-pedalerna för gitarr.
- Användningen av Echoplex tejpfördröjning i världen av att mixa och skapa intressanta toner.
- Upprepningen av enkla fördröjningsmönster för att skapa fantastiska texturer, som hörs på Brian Enos album "Music for Airports."
Favoritverktyg för fördröjning
Några av de mest populära fördröjningsverktygen som används av musiker inkluderar:
- Digitala fördröjningspedaler: erbjuder en rad fördröjningstider och effekter.
- Tape delay-emulatorer: återskapar ljudet av vintage tape delays.
- Fördröjningsplugin: tillåter exakt kontroll över fördröjningsparametrar i en DAW.
Sammantaget har fördröjningseffekter blivit ett viktigt verktyg för musiker inom ett brett spektrum av genrer, från elektronisk musik till akustiskt gitarrspel. Den kreativa användningen av fördröjning fortsätter att inspirera musiker att experimentera med denna mångsidiga effekt.
Historien om fördröjningseffekter
Fördröjningseffekter har använts i musikproduktion sedan början av nittonhundratalet. Det första sättet att fördröja var genom uppspelning, där ljud spelades in och spelades upp vid ett senare tillfälle. Detta möjliggjorde en subtil eller uttalad blandning av tidigare ljud, vilket skapade täta lager av musikaliska mönster. Uppfinningen av artificiell fördröjning använde transmissionsledningar, lagring och station för att överföra signaler hundratals mil bort från staden eller landet de togs från. Den utåtgående resan av elektriska signaler genom en koppartrådsledare var otroligt långsam, ungefär 2/3 av en miljon meter per sekund. Detta innebar att det krävdes fysiskt långa linjer för att fördröja insignalen tillräckligt länge för att kunna returneras och blandas med originalsignalen. Syftet var att höja kvaliteten på ljudet, och denna form av praktisk fördröjning var fast infrastruktur, vanligtvis tillhandahållen av ett företag.
Hur fördröjning fungerar
Fördröjning fungerar genom att skicka insignalen genom en fördröjningsenhet, som sedan kör signalen genom en konstant skriv- och magnetiseringsström. Magnetiseringsmönstret är proportionellt mot resultatet av insignalen och lagras i fördröjningsenheten. Möjligheten att spela in och spela upp detta magnetiseringsmönster gör att fördröjningseffekten kan reproduceras. Längden på fördröjningen kan justeras genom att ändra tiden mellan ingångssignalen och uppspelningen av magnetiseringsmönstret.
Analog fördröjning
Analog fördröjning är en gammal metod för fördröjningseffekt som använder en enhet med inspelade ekon som naturligt dupliceras och justeras för att producera varierande rytmiska intervall. Uppfinningen av analog fördröjning var mycket komplex, och det möjliggjorde ytterligare uttryckssätt i musikproduktion. De första analoga fördröjningsprocessorerna var baserade på elektriska motorer, som var mycket komplexa mekanismer som möjliggjorde modifiering av ekoljuden.
Fördelar och nackdelar med Analog Delay
Analoga fördröjningssystem erbjöd ett naturligt och periodiskt ljud som var mycket lämpat för en mängd olika musikgenrer. De gjorde det möjligt att experimentera med position och kombination av ekon, och möjligheten att radera ekon vid behov. Men de hade också en del olägenheter, såsom kravet på underhåll och behovet av att byta ut magnetbandshuvudena regelbundet.
Sammantaget gav analoga fördröjningssystem ett unikt och uttrycksfullt sätt att lägga till djup och närvaro till musikproduktion, och de fortsätter att användas av många musiker och producenter idag.
Digital fördröjning
Digital delay är en fördröjningseffekt som använder digital signalbehandlingsteknik för att producera ekon av ett inspelat eller liveljud. Uppfinningen av digital fördröjning kom i slutet av 1970-talet, när digital ljudteknik fortfarande var i dess tidiga utvecklingsstadier. Den första digitala fördröjningsenheten var Ibanez AD-900, som använde en samplingsteknik för att spela in och spela upp en kort period av ljud. Detta följdes av Eventide DDL, AMS DMX och Lexicon PCM 42, som alla var dyra och sofistikerade enheter som växte i popularitet på 1980-talet.
Digital Delays möjligheter
Digitala fördröjningsenheter kan mycket mer än enkla ekoeffekter. De kan användas för att skapa looping-, filtrerings- och moduleringseffekter, med hjälp av en mängd ytterligare uttryckssätt. Digitala fördröjningsprocessorer kan också uppgraderas, vilket gör att användare kan lägga till nya funktioner och funktioner när de blir tillgängliga. Vissa digitala fördröjningsenheter är till och med kapabla att sträcka ut och skala insignalen, vilket skapar ett rent och naturligt ljud som är fritt från besväret med periodiska motorer och mekanismer.
Computer Software
På senare år har fördröjningseffekter blivit rikliga i datorprogram. Med utvecklingen av persondatorer erbjuder mjukvara praktiskt taget obegränsat minne och större flexibilitet än maskinvarusignalbehandling. Fördröjningseffekter i datorprogram finns som plugins som kan läggas till digitala ljudarbetsstationer (DAW) och erbjuder ett brett utbud av funktioner för att emulera ljud som tidigare bara var möjliga med analog eller digital hårdvara.
Grundläggande parametrar för fördröjningseffekter förklaras:
Fördröjningstiden är hur lång tid det tar för den fördröjda signalen att upprepas. Detta kan styras genom att vrida på fördröjningstidsratten eller genom att trycka på tempot på en separat kontroller. Fördröjningstiden mäts i millisekunder (ms) och kan synkroniseras till musikens tempo med hjälp av DAW:s BPM (beats per minute) referens.
- Fördröjningstiden kan ställas in för att matcha musikens tempo eller användas stilistiskt för att skapa en längre eller kortare fördröjningseffekt.
- Längre fördröjningstider kan ge en avlägsen, förtjockande känsla medan kortare fördröjningstider kan användas för att skapa en snabb slapback-effekt.
- Fördröjningstiden är beroende av det musikaliska sammanhanget och bör kontrolleras därefter.
Återkoppling
Återkopplingskontrollen bestämmer hur många på varandra följande upprepningar som inträffar efter den initiala fördröjningen. Detta kan skruvas upp för att skapa en upprepad ekoeffekt eller skruvas ner för att producera en enda fördröjning.
- Feedback kan användas för att skapa en känsla av rymd och djup i en mix.
- För mycket feedback kan göra att fördröjningseffekten blir överväldigande och lerig.
- Återkoppling kan styras med en knapp eller ratt på fördröjningseffekten.
Blanda
Mixkontrollen bestämmer balansen mellan den ursprungliga signalen och den fördröjda signalen. Detta kan användas för att blanda ihop de två signalerna eller för att skapa en mer uttalad fördröjningseffekt.
- Mixkontrollen kan användas för att skapa en subtil eller uttalad fördröjningseffekt beroende på önskat resultat.
- En blandning av 50/50 kommer att resultera i en jämn balans mellan den ursprungliga signalen och den fördröjda signalen.
- Mixkontrollen kan justeras med en ratt eller skjutreglage på fördröjningseffekten.
Frys
Frysfunktionen fångar ett ögonblick i tiden och håller kvar det, så att användaren kan spela över det eller manipulera det ytterligare.
- Frysfunktionen kan användas för att skapa ambient pads eller för att fånga ett specifikt ögonblick i en föreställning.
- Frysfunktionen kan styras med en knapp eller slå på fördröjningseffekten.
Frekvens och resonans
Frekvens- och resonanskontrollerna formar tonen i den fördröjda signalen.
- Frekvenskontrollen kan användas för att öka eller skära av specifika frekvenser i den fördröjda signalen.
- Resonanskontrollen kan användas för att öka eller minska resonansen för den fördröjda signalen.
- Dessa kontroller finns vanligtvis på mer avancerade fördröjningseffekter.
Var du ska placera fördröjningseffekter i din signalkedja
När det gäller att ställa in din signalkedja, kan det vara lätt att känna sig förvirrad över var man ska placera olika effektpedaler och enheter. Men att ta dig tid att skapa en lämpligt organiserad kedja kan hjälpa dig att forma din övergripande ton och förstärka funktionen hos varje enskild redskap.
Grundläggande funktionsprincip
Innan vi dyker in i detaljerna om var du ska placera dina fördröjningseffekter, låt oss kort påminna oss själva om hur fördröjning fungerar. Delay är en tidsbaserad effekt som skapar rytmiska upprepningar av den ursprungliga signalen. Dessa upprepningar kan justeras vad gäller timing, förfall och andra komponenter för att ge ditt ljud en naturlig eller onaturlig atmosfär.
Fördelar med att sätta fördröjning på rätt plats
Att placera dina delay-effekter i rätt position kan ha stor inverkan på ditt totala ljud. Här är några av fördelarna med att etablera en välorganiserad signalkedja:
- Undvika bullriga eller irriterande ljud orsakade av att placera effekter i fel ordning
- Kompressorer och fördröjningar kan fungera utmärkt tillsammans för att skapa unika ljud
- Rätt kombinationer av fördröjningar och reverb kan ge en attraktiv atmosfär till ditt framförande
- Att placera fördröjningseffekter i rätt position kan hjälpa dig att skapa din egen personliga stil och ton
Var ska man placera fördröjningseffekter
Nu när vi förstår fördelarna med att etablera en välorganiserad signalkedja, låt oss ta en titt på var man kan placera fördröjningseffekter specifikt. Här är några förslag:
- I början av din kedja: Att placera fördröjningseffekter i början av din signalkedja kan hjälpa dig att skapa en unik ton och forma det övergripande ljudet av ditt framförande.
- Efter kompressorer: Kompressorer kan hjälpa dig att behålla kontrollen över din ton, och att placera fördröjningseffekter efter dem kan hjälpa dig att undvika högljudda eller onaturliga konsekvenser.
- Före reverb: Fördröjningseffekter kan hjälpa dig att skapa rytmiska upprepningar som reverb sedan kan förstärka, vilket ger en naturlig atmosfär till ditt ljud.
andra överväganden
Naturligtvis kommer den exakta placeringen av dina fördröjningseffekter att bero på vilken typ av musik du spelar, de fysiska verktyg du har till ditt förfogande och din personliga stil. Här är några ytterligare saker att tänka på:
- Experimentera med olika kombinationer av fördröjningar, fasare och flanger för att hitta det som fungerar bäst för dig.
- Var inte rädd för att be om råd eller förslag från mer erfarna gitarrister eller ljudtekniker.
- Var flexibel och följ inte en formel – de mest attraktiva ljuden skapas ofta genom att sticka ut och markera din egen unika stil.
Slutsats
Så där har du det – en fördröjningseffekt är ett verktyg som låter musiker skapa en upprepad ljudeffekt. Det är ett mycket användbart verktyg för musiker att lägga intresse för sina låtar. Den kan användas på sång, gitarrer, trummor och i stort sett alla instrument. Så var inte rädd för att experimentera!
Jag är Joost Nusselder, grundaren av Neaera och en innehållsmarknadsförare, pappa och älskar att testa ny utrustning med gitarr i hjärtat av min passion, och tillsammans med mitt team har jag skapat djupgående bloggartiklar sedan 2020 för att hjälpa trogna läsare med inspelningar och gitarrtips.
